Festivales
Festivales mexicanos: Pecaminoso Guanajuato y Vallarta plena de recuerdos
8-VII-04
La séptima edición del festival Expresión en Corto tendrá como eje temático los siete pecados capitales. Lo anterior podrá apreciarse en el concurso gastronómico “siete virtudes, siete pecados”, donde cada uno de los 7 chefs que participan representará uno de los pecados en su platillo, así como en los siete proyectos que se producirán durante 24 horas en el Rally Malayerba. Del 17 al 24 de julio, en Guanajuato y teniendo como subsede a San Miguel de Allende, se exhibirán 257 cortometrajes de 30 países divididos en diferentes categorías: ficción, ficción video, experimental, animación y documental.
Este año se le rendirá un merecido homenaje a la actriz Marga López y al director Felipe Cazals (quien se encuentra filmando en Estados Unidos), a ambos se les dará la presea otorgada por la Filmoteca de la UNAM. El público (conformado en su mayoría por jóvenes) tendrá la posibilidad de conversar con ellos y aprender sobre sus importantes trayectorias. Por su parte, Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. reconocerá la carrera de Silvia Pinal y Amparito Arozamena. Y en el centenario de su nacimiento no podían faltar las figuras de Emilio “Indio” Fernández y Dolores del Río. También habrá homenajes a Víctor Hugo Rascón Banda, quien ha apoyado el festival y al 45 aniversario del Festival Internacional del Cortometraje de Oberhausen.
Además del programa oficial se exhibirán cortos fuera de competencia y largometrajes invitados, como los realizados por Asociación de Cortometrajistas de Alemania, el largometraje “Temporada de patos” de Fernando Eimbcke, el documental “The Yes Man”, cortometrajes ganadores o nominados al Oscar y el programa “Locura de Media Noche” con trabajos de corte gay en los túneles de Guanajuato.
Como cada año los niños tienen su lugar en este evento. Por ello se han preparado los talleres de animación, ficción, documental, así como uno masivo de apreciación cinematográfica. Se exhibirán cortometrajes alemanes para niños y el largometraje de animación “Magos y gigantes”.
En el Tercer Concurso de Guiones recibieron 62 trabajos en la categoría de largometraje y 96 de cortometraje. Durante el festival se darán a conocer los ganadores. Y por si fuera poco habrá otras actividades como la conferencia magistral impartida por Irvin Kershner (“El imperio contraataca”, “Nunca digas nunca jamás”, “Robocop 3”), exposiciones e instalaciones y el concierto de Julieta Venegas. Y al finalizar la ceremonia de clausura Expresión en Corto cierra con el concierto con el DJ Green Velvet en uno de los túneles guanajuatenses.
Como ya es costumbre los premios se otorgan en especie, gracias al apoyo de los patrocinadores, para que los cineastas puedan trabajar en su próximo proyecto. Entre las innovaciones de este año se otorgará una beca para un actor en Vancouver Film School. Otro aspecto nuevo es la inclusión del Pitching Market, la Primera Jornada de Proyectos Cinematográficos para la financiación, coproducción y/o distribución. Ahí los productores tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos durante tres días a importantes empresas de empresas de Alemania, Estados Unidos y México. Como es la primera edición en lugar de tener 5 minutos para exponer sus proyectos tendrán 20 minutos para hacerlo. Finalmente se seleccionarán 20 de ellos, de acuerdo a sus posibilidades comerciales.
La segunda edición del Festival de las Americas en Puerto Vallarta será otra opción cinematográfica este año. Bajo la dirección de Robert Roessel se llevará a cabo del 6 al 14 de noviembre, como homenaje al desaparecido John Huston, quien filmó en este lugar en dos ocasiones (“El tesoro de la Sierra Madre” - a pesar de las protestas de Jack Warner - y “La noche de la iguana”). En las diferentes secciones que lo conforman este evento busca alcanzar la pluralidad y cuenta con el respaldo de nombres como Anjelica Huston, Danny Huston, Roland Emmerich, Guillermo Arriaga, Diana Bracho y Carlos Carrera, por citar algunos de ellos.
Hasta el momento ya fueron confirmados los premios que se otorgarán durante el festival. “John Huston Maverick Award” para la mejor película y mejor director, con esculturas realizadas por Robert Graham Jr. (esposo de Anjelica Houston). “Richard Burton Thespian Award” para el mejor actor y la mejor actriz. El premio a la mejor fotografía lleva el nombre de Gabriel Figueroa. “Elizabeth Taylor Humanitarian Award” -creado por el escritor y artista Sergio Bustamante - se entregará al grupo musical Maná y a su Fundación Selva Negra por la dedicación a la causas ecológicas. El premio “Emilio “Indio” Fernández Award estará dedicado al mejor proyecto joven, mismo que será becado por Kodak, a partir de un concurso de guiones.
Otro de los consejeros es el director, productor y distribuidor Eduardo Rossof, quien confirmó que el festival inicia con el estreno de la película “Birth” (Jonathan Glazer), donde participan Nicole Kidman y Danny Huston. Además de la sección oficial habrá un ciclo dedicado a Gabriel Figueroa y Emilio Indio Fernández, complementado por conferencias, una de ellas impartida por Adela Fernández bajo el título “Las mujeres del Indio Fernández”, donde se abordará la figura femenina en el cine del cineasta mexicano; dentro del homenaje a Fernández y Figueroa se tiene contemplada una exposición fotográfica que se exhibirá en la Galería Omar Alonso.
Como complemento se han preparado actividades culturales y recreativas paralelas como conciertos, un desfile de modas en el nuevo club de playa, una cena gourmet, una degustación de puros y una noche mexicana que intenta salirse del cliché. Por último, se hablará sobre la biodiversidad de Vallarta para crear conciencia, aunado a las conferencias en escuelas, conferencias y una sección especial de películas ambientalistas, apoyando a programas que contribuyan a la conciencia ecológica.
El programador del festival es Michael Donelly, miembro del Festival de cine latino en Los Angeles. En octubre se darán a conocer más detalles la programación y los invitados especiales que asistirán a Vallarta.
La séptima edición del festival Expresión en Corto tendrá como eje temático los siete pecados capitales. Lo anterior podrá apreciarse en el concurso gastronómico “siete virtudes, siete pecados”, donde cada uno de los 7 chefs que participan representará uno de los pecados en su platillo, así como en los siete proyectos que se producirán durante 24 horas en el Rally Malayerba. Del 17 al 24 de julio, en Guanajuato y teniendo como subsede a San Miguel de Allende, se exhibirán 257 cortometrajes de 30 países divididos en diferentes categorías: ficción, ficción video, experimental, animación y documental.
Este año se le rendirá un merecido homenaje a la actriz Marga López y al director Felipe Cazals (quien se encuentra filmando en Estados Unidos), a ambos se les dará la presea otorgada por la Filmoteca de la UNAM. El público (conformado en su mayoría por jóvenes) tendrá la posibilidad de conversar con ellos y aprender sobre sus importantes trayectorias. Por su parte, Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. reconocerá la carrera de Silvia Pinal y Amparito Arozamena. Y en el centenario de su nacimiento no podían faltar las figuras de Emilio “Indio” Fernández y Dolores del Río. También habrá homenajes a Víctor Hugo Rascón Banda, quien ha apoyado el festival y al 45 aniversario del Festival Internacional del Cortometraje de Oberhausen.
Además del programa oficial se exhibirán cortos fuera de competencia y largometrajes invitados, como los realizados por Asociación de Cortometrajistas de Alemania, el largometraje “Temporada de patos” de Fernando Eimbcke, el documental “The Yes Man”, cortometrajes ganadores o nominados al Oscar y el programa “Locura de Media Noche” con trabajos de corte gay en los túneles de Guanajuato.
Como cada año los niños tienen su lugar en este evento. Por ello se han preparado los talleres de animación, ficción, documental, así como uno masivo de apreciación cinematográfica. Se exhibirán cortometrajes alemanes para niños y el largometraje de animación “Magos y gigantes”.
En el Tercer Concurso de Guiones recibieron 62 trabajos en la categoría de largometraje y 96 de cortometraje. Durante el festival se darán a conocer los ganadores. Y por si fuera poco habrá otras actividades como la conferencia magistral impartida por Irvin Kershner (“El imperio contraataca”, “Nunca digas nunca jamás”, “Robocop 3”), exposiciones e instalaciones y el concierto de Julieta Venegas. Y al finalizar la ceremonia de clausura Expresión en Corto cierra con el concierto con el DJ Green Velvet en uno de los túneles guanajuatenses.
Como ya es costumbre los premios se otorgan en especie, gracias al apoyo de los patrocinadores, para que los cineastas puedan trabajar en su próximo proyecto. Entre las innovaciones de este año se otorgará una beca para un actor en Vancouver Film School. Otro aspecto nuevo es la inclusión del Pitching Market, la Primera Jornada de Proyectos Cinematográficos para la financiación, coproducción y/o distribución. Ahí los productores tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos durante tres días a importantes empresas de empresas de Alemania, Estados Unidos y México. Como es la primera edición en lugar de tener 5 minutos para exponer sus proyectos tendrán 20 minutos para hacerlo. Finalmente se seleccionarán 20 de ellos, de acuerdo a sus posibilidades comerciales.
La segunda edición del Festival de las Americas en Puerto Vallarta será otra opción cinematográfica este año. Bajo la dirección de Robert Roessel se llevará a cabo del 6 al 14 de noviembre, como homenaje al desaparecido John Huston, quien filmó en este lugar en dos ocasiones (“El tesoro de la Sierra Madre” - a pesar de las protestas de Jack Warner - y “La noche de la iguana”). En las diferentes secciones que lo conforman este evento busca alcanzar la pluralidad y cuenta con el respaldo de nombres como Anjelica Huston, Danny Huston, Roland Emmerich, Guillermo Arriaga, Diana Bracho y Carlos Carrera, por citar algunos de ellos.
Hasta el momento ya fueron confirmados los premios que se otorgarán durante el festival. “John Huston Maverick Award” para la mejor película y mejor director, con esculturas realizadas por Robert Graham Jr. (esposo de Anjelica Houston). “Richard Burton Thespian Award” para el mejor actor y la mejor actriz. El premio a la mejor fotografía lleva el nombre de Gabriel Figueroa. “Elizabeth Taylor Humanitarian Award” -creado por el escritor y artista Sergio Bustamante - se entregará al grupo musical Maná y a su Fundación Selva Negra por la dedicación a la causas ecológicas. El premio “Emilio “Indio” Fernández Award estará dedicado al mejor proyecto joven, mismo que será becado por Kodak, a partir de un concurso de guiones.
Otro de los consejeros es el director, productor y distribuidor Eduardo Rossof, quien confirmó que el festival inicia con el estreno de la película “Birth” (Jonathan Glazer), donde participan Nicole Kidman y Danny Huston. Además de la sección oficial habrá un ciclo dedicado a Gabriel Figueroa y Emilio Indio Fernández, complementado por conferencias, una de ellas impartida por Adela Fernández bajo el título “Las mujeres del Indio Fernández”, donde se abordará la figura femenina en el cine del cineasta mexicano; dentro del homenaje a Fernández y Figueroa se tiene contemplada una exposición fotográfica que se exhibirá en la Galería Omar Alonso.
Como complemento se han preparado actividades culturales y recreativas paralelas como conciertos, un desfile de modas en el nuevo club de playa, una cena gourmet, una degustación de puros y una noche mexicana que intenta salirse del cliché. Por último, se hablará sobre la biodiversidad de Vallarta para crear conciencia, aunado a las conferencias en escuelas, conferencias y una sección especial de películas ambientalistas, apoyando a programas que contribuyan a la conciencia ecológica.
El programador del festival es Michael Donelly, miembro del Festival de cine latino en Los Angeles. En octubre se darán a conocer más detalles la programación y los invitados especiales que asistirán a Vallarta.
- © Víctor Uribe-NOTICINE.com
Rita Moreno recibirá Premio-Homenaje en Los Angeles
8-VII-04
La polifacética actriz, cantante y bailarina Rita Moreno, única de su cultura en poseer todos los grandes premios del espectáculo norteamericano, recibirá este año en "Gabi", galardón a toda una carrera que el Festival de Cine Latino de Los Angeles concede a profesionales del cine con una notable carrera a sus espaldas.
Rita Moreno, llamada “Rosita” -su nombre completo es Rosa Dolores Alverio- nació en Humacao (Puerto Rico) el 11 de diciembre de 1931, en una familia de granjeros independientes cuyas tierras se encontraban en el borde de la selva tropical de El Yungue. En los años 30, su familia emigró a Nueva York.
Desde muy joven, Rosita descubrió su pasión por el canto y la danza; y su madre, al reconocer su talento, pagó por su entrenamiento profesional con su modesto sueldo. Rosita debutó profesionalmente en Broadway 1947 en “Skydrift” con Eli Wallach, donde fue descubierta por un caza talentos del estudio Metro-Goldwyn Mayer.
En el curso de su carrera de casi 60 años, Rita Moreno fue parte de la Edad de Oro de Hollywood y Broadway, del progreso de la televisión, y del advenimiento del cine independiente. Recibió todos los premios importantes del espectáculo: un Oscar, un Emmy, un Tony, y un Grammy. Moreno luchó personalmente contra los estereotipos de Latinas en el cine, y contra el modo en que estos roles limitan las oportunidades profesionales y degradan a las comunidades, las culturas, y los países.
El ascenso de su carrera cinematográfica coincidió con la gran migración puertorriqueña a las ciudades del noreste de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Moreno, junto con José Ferrer, otro puertorriqueño que también recibió un Oscar, simbolizaba la promesa de América.
Rita recibió el suyo - en la categoría de Actriz de Reparto - en 1961, en el papel de la fogosa Anita en la clásica versión cinematográfica de la comedia musical "West Side Story".
En 1978, después de actuar por tres décadas en televisión, en dramas y programas de variedades, Moreno recibió el Emmy a la Mejor Actriz de reparto al interpretar a la polaca Rita Captovic en la popular serie televisiva "Los casos de Rockford", protagonizada por James Garner.
Fue pionera en la televisión educativa para niños con su actuación en la serie de PBS "The Electric Company" y recibió un Grammy por su participación como cantante en el album del elenco. En Broadway, la artista creó el personaje de Googie Gómez, una latina alocada y apasionada por el teatro en "The Ritz", por el cual ganó un Tony. En la controverdita y novedosa serie "Oz" de HBO, su candente, multifacética actuación como Sor Peter Marie, la psicóloga residente de la prisión, le granjeó mucha atención y aplausos por parte de los críticos. Más recientemente, fue estrella invitada en las exitosas series de Showtime y PBS "Resurrection Blvd." y "American Family".
Antes que Moreno, el Premio "Gabi", que recibió su nombre del director de fotografía mexicana Gabriel Figueroa, se concedió al propio Figueroa, Raúl Julia, Carlos Saura, María Félix, Anthony Quinn, Nelson Pereira dos Santos, y Federico Luppi.
La polifacética actriz, cantante y bailarina Rita Moreno, única de su cultura en poseer todos los grandes premios del espectáculo norteamericano, recibirá este año en "Gabi", galardón a toda una carrera que el Festival de Cine Latino de Los Angeles concede a profesionales del cine con una notable carrera a sus espaldas.
Rita Moreno, llamada “Rosita” -su nombre completo es Rosa Dolores Alverio- nació en Humacao (Puerto Rico) el 11 de diciembre de 1931, en una familia de granjeros independientes cuyas tierras se encontraban en el borde de la selva tropical de El Yungue. En los años 30, su familia emigró a Nueva York.
Desde muy joven, Rosita descubrió su pasión por el canto y la danza; y su madre, al reconocer su talento, pagó por su entrenamiento profesional con su modesto sueldo. Rosita debutó profesionalmente en Broadway 1947 en “Skydrift” con Eli Wallach, donde fue descubierta por un caza talentos del estudio Metro-Goldwyn Mayer.
En el curso de su carrera de casi 60 años, Rita Moreno fue parte de la Edad de Oro de Hollywood y Broadway, del progreso de la televisión, y del advenimiento del cine independiente. Recibió todos los premios importantes del espectáculo: un Oscar, un Emmy, un Tony, y un Grammy. Moreno luchó personalmente contra los estereotipos de Latinas en el cine, y contra el modo en que estos roles limitan las oportunidades profesionales y degradan a las comunidades, las culturas, y los países.
El ascenso de su carrera cinematográfica coincidió con la gran migración puertorriqueña a las ciudades del noreste de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Moreno, junto con José Ferrer, otro puertorriqueño que también recibió un Oscar, simbolizaba la promesa de América.
Rita recibió el suyo - en la categoría de Actriz de Reparto - en 1961, en el papel de la fogosa Anita en la clásica versión cinematográfica de la comedia musical "West Side Story".
En 1978, después de actuar por tres décadas en televisión, en dramas y programas de variedades, Moreno recibió el Emmy a la Mejor Actriz de reparto al interpretar a la polaca Rita Captovic en la popular serie televisiva "Los casos de Rockford", protagonizada por James Garner.
Fue pionera en la televisión educativa para niños con su actuación en la serie de PBS "The Electric Company" y recibió un Grammy por su participación como cantante en el album del elenco. En Broadway, la artista creó el personaje de Googie Gómez, una latina alocada y apasionada por el teatro en "The Ritz", por el cual ganó un Tony. En la controverdita y novedosa serie "Oz" de HBO, su candente, multifacética actuación como Sor Peter Marie, la psicóloga residente de la prisión, le granjeó mucha atención y aplausos por parte de los críticos. Más recientemente, fue estrella invitada en las exitosas series de Showtime y PBS "Resurrection Blvd." y "American Family".
Antes que Moreno, el Premio "Gabi", que recibió su nombre del director de fotografía mexicana Gabriel Figueroa, se concedió al propio Figueroa, Raúl Julia, Carlos Saura, María Félix, Anthony Quinn, Nelson Pereira dos Santos, y Federico Luppi.
- © Redacción-NOTICINE.com
Mostras: Valencia refuerza su carácter mediterráneo, De Oliveira y Donen premiados en Venecia
2-VII-04
- La XXV edición de la Mostra de Valencia/Cinema del Mediterrani proyectará en la sección oficial, largometrajes de 18 países mediterráneos, la mayor participación en la historia de este festival. Esta sección a concurso entregará las habituales palmeras que otorga el jurado internacional, con una dotación de 30.000 euros (Palmera de oro), 18.000 euros (Palmera de plata) y 6.000 euros (Palmera de bronce). Los films seleccionados son "Nata pa hene" (La noche sin luna), de Artan Minarolli (Albania, 2004); "Gori vatra" (Al fuego), de Pcer Zalica (Bosnia, 2003); "Svjedoci" (Los testigos), de Vinko Bresân (Croacia, 2003); "Çamur" (Barro), de Dervis Zaim (Chipre, 2003); "Sahar el laiali" (Noches de insomnio), de Hani Khalifa (Egipto, 2003); "Kajmak in marmelade" (Queso y mermelada), de Branco Djuric (Eslovenia, 2003); "L’esquive" (El esquivo), de Abdellatif Kechiche (Francia, 2003); "Gamilia narki" (Totalmente casado), de Dimitris Indares (Grecia, 2003); "Or", de Karen Yedaya (Israel, 2004); "Il fuggiasco" (La huida), de Andrea Manni (Italia, 2003); "Jawhara", de Sâad Chraïbi (Marruecos, 2003); "Atash" (Sed), de Tawfik Abu Wael (Palestina, 2004); "A passagem da noite" (Pasaje nocturno), de Luis Filipe Rocha (Portugal, 2003); "Ma yathlebuho el mustamiun", de Abdullatif Abdulhamid (Siria, 2003); "Dar el nas" (La villa), de Mohamed Damak (Túnez, 2004); "Bekleme odasi" (La sala de espera), de Zeki Demirkubuz (Turquía, 2003); "Profesionalac" (El profesional), de Dusân Kovacêvic (Serbia y Montenegro, 2003); y la española "Aquitania", del valenciano Rafa Montesinos. La finalidad de este ciclo es ofrecer un panorama del cine del entorno mediterráneo con las últimas producciones de mayor calidad. El festival se celebrará del 15 al 24 de julio.
- El portugués Manoel de Oliveira y el estadounidense Stanley Donen serán premiados con el León de Oro por sus destacadas carreras en la 61 Muestra Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. El nuevo director del certamen Marco Müller tomó la decisión de distinguir a los veteranos artistas, junto al consejo directivo de la Bienal de Venecia, por ser "dos grandes directores aún activos, que han marcado profundamente el cine del siglo XX, contribuyendo a dar una nueva definición de la modernidad". La distinción a De Oliveira, de 96 años, se entregará en la segunda semana del festival, presentado también su nueva realización "O quinto impero", un monumental film histórico sobre el Rey Sebastián de Portugal. Por su parte, Donen, de 80 años y creador de la inolvidable "Cantando bajo la lluvia", recibirá su León de Oro en la ceremonia de cierre de la Mostra.
- La XXV edición de la Mostra de Valencia/Cinema del Mediterrani proyectará en la sección oficial, largometrajes de 18 países mediterráneos, la mayor participación en la historia de este festival. Esta sección a concurso entregará las habituales palmeras que otorga el jurado internacional, con una dotación de 30.000 euros (Palmera de oro), 18.000 euros (Palmera de plata) y 6.000 euros (Palmera de bronce). Los films seleccionados son "Nata pa hene" (La noche sin luna), de Artan Minarolli (Albania, 2004); "Gori vatra" (Al fuego), de Pcer Zalica (Bosnia, 2003); "Svjedoci" (Los testigos), de Vinko Bresân (Croacia, 2003); "Çamur" (Barro), de Dervis Zaim (Chipre, 2003); "Sahar el laiali" (Noches de insomnio), de Hani Khalifa (Egipto, 2003); "Kajmak in marmelade" (Queso y mermelada), de Branco Djuric (Eslovenia, 2003); "L’esquive" (El esquivo), de Abdellatif Kechiche (Francia, 2003); "Gamilia narki" (Totalmente casado), de Dimitris Indares (Grecia, 2003); "Or", de Karen Yedaya (Israel, 2004); "Il fuggiasco" (La huida), de Andrea Manni (Italia, 2003); "Jawhara", de Sâad Chraïbi (Marruecos, 2003); "Atash" (Sed), de Tawfik Abu Wael (Palestina, 2004); "A passagem da noite" (Pasaje nocturno), de Luis Filipe Rocha (Portugal, 2003); "Ma yathlebuho el mustamiun", de Abdullatif Abdulhamid (Siria, 2003); "Dar el nas" (La villa), de Mohamed Damak (Túnez, 2004); "Bekleme odasi" (La sala de espera), de Zeki Demirkubuz (Turquía, 2003); "Profesionalac" (El profesional), de Dusân Kovacêvic (Serbia y Montenegro, 2003); y la española "Aquitania", del valenciano Rafa Montesinos. La finalidad de este ciclo es ofrecer un panorama del cine del entorno mediterráneo con las últimas producciones de mayor calidad. El festival se celebrará del 15 al 24 de julio.
- El portugués Manoel de Oliveira y el estadounidense Stanley Donen serán premiados con el León de Oro por sus destacadas carreras en la 61 Muestra Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. El nuevo director del certamen Marco Müller tomó la decisión de distinguir a los veteranos artistas, junto al consejo directivo de la Bienal de Venecia, por ser "dos grandes directores aún activos, que han marcado profundamente el cine del siglo XX, contribuyendo a dar una nueva definición de la modernidad". La distinción a De Oliveira, de 96 años, se entregará en la segunda semana del festival, presentado también su nueva realización "O quinto impero", un monumental film histórico sobre el Rey Sebastián de Portugal. Por su parte, Donen, de 80 años y creador de la inolvidable "Cantando bajo la lluvia", recibirá su León de Oro en la ceremonia de cierre de la Mostra.
- © Redacción-NOTICINE.com
Los seminarios de Gibara terminan con un manifiesto por una "Red de Cine Pobre"
2-VII-04
La segunda edición del Festival Internacional de Cine Pobre, que dedicada a la reflexión teórica más que a un concurso fílmico como fue la primera, terminó el pasado fin de semana con un manifiesto-acuerdo bajo el título de "Nuestro cine es posible", que incluye cinco puntos:
1.- La creación de la Red Internacional del Cine Pobre generando una amplia base de datos que reúna a trabajadores del audiovisual, empresas de recursos técnicos, asociaciones, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales así como espacios de distribución en el término de tres meses a partir de la firma de este acuerdo.
2.- La identificación de necesidades y/o requerimientos en temáticas para la adecuada programación de los talleres y/o seminarios de la Red Internacional del Cine Pobre, los mismos que podrían llevarse a cabo en Gibara, Cuba o en cualquier otro país.
3.- Asegurar encuentros anuales en el marco del Festival Internacional del Cine Pobre para consolidar acciones que permitan el crecimiento y desarrollo de la Red así como motivar y promover actividades en fomento de este movimiento.
4.- Contribuir a la búsqueda de materiales que permitan organizar muestras alternativas en el marco del Festival Internacional del Cine Pobre.
5.- La continuidad de la muestra de premiados del Segundo Festival Internacional del Cine Pobre 2005 (tercera si consideramos como festival los seminarios de este año), la cual se iniciará en el centro cultural L’Entrepot de Paris.
Firman el acuerdo profesionales relacionados con el cine de Cuba, Bolivia, Costa Rica, EEUU, Francia, Irán, Perú, Italia, Francia y Colombia, todos ellos participantes en el recién finalizado certamen de Gibara.
La segunda edición del Festival Internacional de Cine Pobre, que dedicada a la reflexión teórica más que a un concurso fílmico como fue la primera, terminó el pasado fin de semana con un manifiesto-acuerdo bajo el título de "Nuestro cine es posible", que incluye cinco puntos:
1.- La creación de la Red Internacional del Cine Pobre generando una amplia base de datos que reúna a trabajadores del audiovisual, empresas de recursos técnicos, asociaciones, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales así como espacios de distribución en el término de tres meses a partir de la firma de este acuerdo.
2.- La identificación de necesidades y/o requerimientos en temáticas para la adecuada programación de los talleres y/o seminarios de la Red Internacional del Cine Pobre, los mismos que podrían llevarse a cabo en Gibara, Cuba o en cualquier otro país.
3.- Asegurar encuentros anuales en el marco del Festival Internacional del Cine Pobre para consolidar acciones que permitan el crecimiento y desarrollo de la Red así como motivar y promover actividades en fomento de este movimiento.
4.- Contribuir a la búsqueda de materiales que permitan organizar muestras alternativas en el marco del Festival Internacional del Cine Pobre.
5.- La continuidad de la muestra de premiados del Segundo Festival Internacional del Cine Pobre 2005 (tercera si consideramos como festival los seminarios de este año), la cual se iniciará en el centro cultural L’Entrepot de Paris.
Firman el acuerdo profesionales relacionados con el cine de Cuba, Bolivia, Costa Rica, EEUU, Francia, Irán, Perú, Italia, Francia y Colombia, todos ellos participantes en el recién finalizado certamen de Gibara.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
"Vereda tropical" y "Suite Habana" elegidas para Gramado
1-VII-04
Se anunció la programación del 32 Festival de Gramado-Cinema Brasileiro e Latino, que se desarrollará del 16 al 21 de agosto, donde la argentina "Vereda tropical", de Javier Torre, y la cubana "Suite Habana", de Fernando Pérez, fueron las seleccionadas para la sección de films latinos.
A "Vereda tropical", centrada en la figura del escritor Manuel Puig ("La traición de Rita Hayworth", "El beso de la mujer araña"), y "Suite Habana", que narra un día en la vida de varias personas en La Habana, se unirán otras dos cintas para integrar la categoría de films latinos. La organización anunció que este año se presentaron 27 películas para concursar, una cifra récord.
Por su parte, para las secciones de ficción y documental brasileños se inscribieron 47 largometrajes, eligiéndose un pequeño y distintivo puñado de títulos; a lo que se agrega una gran selección de cortometrajes en 16 y 35 mm. Fuera de concurso se exhibirá la esperada película nacional, "Olga", de Jayme Monjardim, sobre la vida de la militante comunista alemana Olga Benario, mujer del revolucionario Luis Carlos Prestes.
Anteriormente ya se había adelantado que la directora Tizuka Yamasaki recibirá el premio Eduardo Abelin, que otorga la comisión ejecutiva del festival a una personalidad o entidad que se haya destacado en la industria local. Yamasaki es la realizadora de films como "Gaijin-Caminhos da Liberdade", historia de dos inmigrantes japoneses que en 1980 se llevó dos Kikitos, los galardones que disntinguen a Gramado.
Este año será una edición especial para Gramado, el festival de cine más importante de Brasil, ya que se conmemora el 50 aniversario de esta ciudad gaúcha.
Muestras competitivas
Ficción:
- "O quinze", de Jurandir de Oliveira.
- "As filhas do Vento", de Joel Zito Viana.
- "O brilho das coisas", de Helena Solberg.
- "Araguaya, Conspiração do silêncio", de Ronaldo Duque.
- "Procuradas", de José Frazão y Zeca Pires.
Documental:
- "Cárcere", de Liliana Sulzbach.
- "Mensageiras da Luz - Parteiras da Amazônia", de Evaldo Mocarzel.
- "Tempo de resistência", de André Ristum.
- "Soldado de Deus", de Sérgio Sanz.
Ficción-Films latinos:
- "Vereda Tropical", de Javier Torre.
- "Suite Habana", de Fernando Pérez.
Muestra Gaúcha:
- "Cinco naipes", de Fabiano de Souza.
- "Intimidade", de Camila Gonzatto.
- "O negrinho do pastoreio", de Antônio Carlos Textor.
- "Senhora liberdade", de Caco Souza.
- "Nave mãe", de Otto Guerra.
- "A feijoada", de Jaime Lerner.
Se anunció la programación del 32 Festival de Gramado-Cinema Brasileiro e Latino, que se desarrollará del 16 al 21 de agosto, donde la argentina "Vereda tropical", de Javier Torre, y la cubana "Suite Habana", de Fernando Pérez, fueron las seleccionadas para la sección de films latinos.
A "Vereda tropical", centrada en la figura del escritor Manuel Puig ("La traición de Rita Hayworth", "El beso de la mujer araña"), y "Suite Habana", que narra un día en la vida de varias personas en La Habana, se unirán otras dos cintas para integrar la categoría de films latinos. La organización anunció que este año se presentaron 27 películas para concursar, una cifra récord.
Por su parte, para las secciones de ficción y documental brasileños se inscribieron 47 largometrajes, eligiéndose un pequeño y distintivo puñado de títulos; a lo que se agrega una gran selección de cortometrajes en 16 y 35 mm. Fuera de concurso se exhibirá la esperada película nacional, "Olga", de Jayme Monjardim, sobre la vida de la militante comunista alemana Olga Benario, mujer del revolucionario Luis Carlos Prestes.
Anteriormente ya se había adelantado que la directora Tizuka Yamasaki recibirá el premio Eduardo Abelin, que otorga la comisión ejecutiva del festival a una personalidad o entidad que se haya destacado en la industria local. Yamasaki es la realizadora de films como "Gaijin-Caminhos da Liberdade", historia de dos inmigrantes japoneses que en 1980 se llevó dos Kikitos, los galardones que disntinguen a Gramado.
Este año será una edición especial para Gramado, el festival de cine más importante de Brasil, ya que se conmemora el 50 aniversario de esta ciudad gaúcha.
Muestras competitivas
Ficción:
- "O quinze", de Jurandir de Oliveira.
- "As filhas do Vento", de Joel Zito Viana.
- "O brilho das coisas", de Helena Solberg.
- "Araguaya, Conspiração do silêncio", de Ronaldo Duque.
- "Procuradas", de José Frazão y Zeca Pires.
Documental:
- "Cárcere", de Liliana Sulzbach.
- "Mensageiras da Luz - Parteiras da Amazônia", de Evaldo Mocarzel.
- "Tempo de resistência", de André Ristum.
- "Soldado de Deus", de Sérgio Sanz.
Ficción-Films latinos:
- "Vereda Tropical", de Javier Torre.
- "Suite Habana", de Fernando Pérez.
Muestra Gaúcha:
- "Cinco naipes", de Fabiano de Souza.
- "Intimidade", de Camila Gonzatto.
- "O negrinho do pastoreio", de Antônio Carlos Textor.
- "Senhora liberdade", de Caco Souza.
- "Nave mãe", de Otto Guerra.
- "A feijoada", de Jaime Lerner.
- © Redacción-NOTICINE.com