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28-III-01La Walt Disney Co. se apunta a la crisis que pagan los de siempre en Estados Unidos. Como otras empresas tecnológicas y de entretenimiento, y a pesar de tener millonarios beneficios, anunció este martes que suprimirá 4000 puestos de trabajo a jornada completa, o lo que es lo mismo, más del 3% de sus 120.000 empleados, desde ahora hasta el final de julio.

El Hollywood Reporter califica la medida como la mayor reducción puntual de plantilla en la historia de la compañía. Afectará a prácticamente todos los sectores del gran conglomerado comunicativo del ratón Mickey: la cadena de TV ABC (que emite los Oscars), el estudio cinematográfico, los canales de cable y la división corporativa. Quienes escaparán al fantasma del paro serán las decenas de miles de trabajadores de los parques temáticos (Disneyland), hoteles y tiendas asociadas a estos.

Los despidos, según la empresa, serán lo menos traumáticos dentro de lo posible, con bajas voluntarias incentivadas, aunque si así no se cubren las plazas exigidas, la empresa recurrirá a medidas coercitivas, y afectará a los que decidan los responsables de los distintos departamentos. En un memorandum, el director general de la compañía, Michael Eisner y el presidente Robert Iger aseguran que "a pesar de nuestros progresos, la economía se ha vuelto más competitiva en los meses recientes y debemos continuar en la búsqueda de gestionar nuestros negocios de forma más competitiva y productiva".Hace sólo mes y medio Disney puso en la calle a 500 empleados de su división de Internet y cerró su portal Go.com.

27-III-01De acuerdo con una de las enmiendas que el Partido Popular (que dispone de mayorías en Congreso y Senado) ha introducido en el proyecto de Ley del Cine que sigue su trámite parlamentario, las televisiones públicas y privadas españolas deberían dedicar un 3 por ciento de sus presupuestos anuales a la producción o coproducción de películas, cortometrajes o telefilms (no series ni otros espacios). Actualmente, la legislación vigente ya obliga a las cadenas a dedicar el 5%, pero no distingue entre producciones europeas o nacionales. Ahora la novedad es que el 60% de ese 5% deberá obligatoriamente gastarse en España.

Tanto el PP como el resto de las formaciones políticas que han presentado enmiendas a la ley aceptan las reticencias de los productores a renunciar a la actual cuota de pantalla, que en teoría debía desaparecer por completo dentro de 5 años. Ahora, el partido en el gobierno quiere eliminar de la redacción de la ley las palabras "de forma automática", lo cual equivale a admitir que si las circunstancias del mercado han necesaria una protección más prolongada del cine español frente al norteamericano, los exhibidores seguirán estando obligados a programar un dia de cine nacional o europeo frente a tres del extranjero.

Screen International ha cuantificado en 100 millones de euros anuales (más de 92 millones de dólares) lo que los productores españoles podrían conseguir de las televisiones si se impone esta adición a la Ley de Cine. Las cadenas privadas (Antena 3, Tele 5 y Canal Plus) no serían demasiado favorables a la inversión, según la publicación,como no lo fueron respecto de la que ya les obliga a invertir el 5% en producciones europeas.

A Sigourney Weaver le debieron dar en plena ceremonia de los Oscars, donde ejerció de presentadora, la buena noticia de que su último estreno en EEUU, "Heartbreakers", comedia en la que interpreta a la madre de Jennifer Love Hewitt, había sido la película más vista del fin de semana, con 12,3 millones de dólares. Otra nueva incorporación a la cartelera norteamericana, "The Brothers", sobre las divertidas correrías de 4 yuppies negros sin ataduras sentimentales, se colocó segunda con 10,7 millones. La triunfadora del precedente fin de semana, "Exit Wounds", bajó su recaudación en un 50 por ciento, obteniendo ahora 9,2 millones. Algo menor es el descenso de "Enemigo a las puertas", pero también significativo: 39% menos de ingresos, 8,4 nuevos millones, a pesar de haber sumado 168 salas respecto de las dispuestas siete días antes.

Por el contrario, "Tigre y dragón" sí sacó partida de una expansión en un número equivalente de nuevas pantallas, ya que recupera la quinta posición en el "Top-ten", con 4,6 millones que completan la espectacular taquilla de 106 millones de dólares desde su estreno. "The mexican" está en la sexta posición, gracias a los 4,3 millones logrados. La inmediatez de los Oscars también benefició a "Traffic", que subió en espectadores a pesar de no exhibirse en más salas que la semana anterior. Fue séptima con 3,9 millones de dólares.

La lista de las diez más vistas este fin de semana se completa con "See Spot Run" (3,3 millones), los mismos que "Chocolat", mientras que otra comedia, "Say It Isn't So" cierra la clasificación con 3,1 millones. Los observadores esperan nuevas subidas el próximo fin de semana para las ganadoras del Oscar, que han sido esta vez al menos tres películas.

26-III-01El dominio de las nuevas aventuras de Hannibal "caníbal" Lecter en las pantallas iberoamericanas está llegando a su fin. Del 16 al 18 sólo Venezuela y Chile seguían siendo fieles al sofisticado psicópata recreado por Ridley Scott. En Argentina era "Traffic" la número uno, mientras que México y Perú se decantaban por un reestreno, el de "El exorcista", y en España debutaba en el primer puesto Mel Gibson con "¿En qué piensan las mujeres?". En Argentina, la cinta de Steven Soderbergh ya antes de lograr el Oscar a la mejor dirección mantenía su liderazgo logrado del 9 al 11. Sobre esas fechas, pocos cambios. Entra en el tercer puesto "Prueba de vida", desplazando al cuarto a "Hannibal", mientras "El exorcista sigue segunda, y "Chocolate" quinta. Esta última es la única que mueve el panorama en Chile, donde las cosas parecen calcadas a la semana precedente, salvo la entrada de la comedia de Binoche en el quinto lugar, con "Hannibal", "Traffic" y "El tigre y el dragón" en los mejores lugares.

Los españoles han sucumbido al encanto de Mel Gibson y sus poderes clarividentes en materia femenina. Entra arrasando "¿En qué piensan las mujeres?", que relega a "Hannibal" al tercer puesto. Javier Bardem estrenaba su "Antes que anochezca" en un digno quinto puesto, pero esperamos que de mas juego este pasado fin de semana por el efecto Oscars.Donde sí hay cambios abundantes es en México. Allí únicamente "Hannibal" y "El exorcista" repiten entre las cinco primeras, aunque la segunda es ahora la más vista. Las entradas fuertes del fin de semana fueron para "Duelo de titanes", con Denzel Washington, "Trece días" y "La familia de mi novia", tercera, cuarta y quinta, respectivamente.

"El exorcista" y "Chocolate" fueron los más fuertes estrenos de la cartelera peruana, consiguiendo el primer y el segundo lugar. "El tigre y el dragón" desciende de la cabeza al tercer puesto. Por segunda semana, "Hannibal" devora en cabeza de la recaudación venezolana. La fantasía oriental de Ang Lee sube del tercer al segundo lugar, intercambiando posiciones con "Lo que ellas quieren", mientras llegan en cuarto y quinto puesto "El exorcista" y "Casi famosos".Pueden conocer más detalles en la sección taquilla de nuestro canal ESTRENOS.

Este sábado se celebran los 25 años del golpe militar que inició un régimen dictatorial en Argentina que duró de1976 a 1983. Como consecuencia de la censura que el autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional" instauró en este país el 24 de marzo de 1976, la producción cinematográfica resultó condicionada por una degradación estética que llevó a una preponderancia del género vulgarmente denominado "comedia ligera". El aumento considerable de la prohibición de películas trajo aparejado el desinterés de la mayoría de los directores para narrar argumentos comprometidos con la situación que estaba atravesando el país. Una de las primeras medidas adoptada por la Junta de Comandantes en Jefes que se hizo cargo del poder en ese año, fue la confirmación de Miguel Paulino Tato al Frente del Ente de Calificación Cinematográfica. Éste tenía a su cargo la función de autorizar los libretos, realizar los cortes convenientes y censurar los aspectos ideológicos y morales que se contraponían a la ideología militar. Sin embargo, algunos filmes como "Tiempo de revancha" (Aristarain, 1981) y "Los miedos" (Doria, 1978) consiguieron burlar la censura y contar de manera implícita lo que estaba pasando en el país.

El 30 de abril de 1976, el interventor del INC (Instituto Nacional de Cine), Capitán de Fragata Jorge Enrique Bittlestón present? los puntos en los que se debía regir el cine argentino. En estas pautas se exaltaban los valores, morales, cristianos, de familia, orden y trabajo. No se permitía narrar el suicidio, la muerte, el adulterio y la homosexualidad. No se podía filmar escenas de violencia, de sexo y se rechazaban aquellos filmes que negaban el deber de defender a la patria. Debido a este forzoso añotamiento de los temas, la mayoría de las películas se redujeron a musicales y comedias livianas.

Un exponente emblemático de la industria cinematográfica de la época es el director Ramón "Palito" Ortega, quien contó con el apoyo de las Fuerza Aérea para realizar tomas en distintas bases militares. En "Brigada en acción" (Ortega, 1977), sus protagonistas son miembros de la Policía Federal y a través de ellos se intenta naturalizar el funcionamiento de la autoridad afirmando el compañerismo militar y la necesidad de restituir un orden que por algún motivo ha sido modificado. El proyecto de construcción de la identidad nacional propugnado desde las altas esferas, implicó una unificación simbólica a partir de emblemas patrios y héroes nacionales, apelando a estereotipos y lugares comunes. A pesar de la trivialidad de las temáticas tratadas en las películas durante el período de la dictadura militar (76/83), aparecían elementos de identificación que recreaban experiencias reconocibles por determinados sectores de la sociedad. Si bien el proyecto de la dictadura proponía unificar a todos los miembros de la sociedad bajo la modalidad "pueblo-nación", toda aquella persona que no se ajustaba a los basamentos estipulados quedaba expulsada del sistema. Con la llegada de la democracia en 1983, una explosión de voces quebró el silencio y desde entonces el arte cinematográfico no ha dejado de plantear la temática de la coerción de la libertad de expresión.