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14-VIII-06

"World Trade Center", el primer largometraje hollywoodiense de gran presupuesto sobre el 11-S, debutó en los Estados Unidos cumpliendo con las expectativas de sus responsables, aunque se viera relegado al tercer escalón por la buena segunda semana de la comedia "Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby" y el sorpresivo debut del musical de Disney sobre el mundo del hip hop, "Step Up".

Will Ferrell ha revalidado su posición de líder de la taquilla con "Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby", comedia ambientada en el circuito automovilístico de NASCAR, que ha sido por segunda semana consecutiva la opción favorita de los estadounidenses. Entre viernes y domingo recaudó 23 millones, que elevaron a unos estupendos 91,2 millones la ganancia de esta cinta.

The Walt Disney Co. presentó una nueva película cuya trama mezcla música -en este caso el popular hip hop- y romance, para contar la historia de un chico rebelde de Baltimore y una bailarina de ballet que inician una relación como compañeros de danza, que -por supuesto- culminará en amor. A pesar del cliché y la ausencia de rostros conocidos, la producción alcanzó los 21,1 millones, quedando en el segundo lugar.

En la tercera posición se ubicó un estreno muy anticipado: "World Trade Center", film de Oliver Stone que rememora los atentados del 11 de septiembre al edificio que hace referencia su título, centrándose en la historia real de dos policías que permanecieron durante horas debajo de los escombros de las desmoronadas Torres Gemelas. Con buena parte de la crítica a su favor y contando con Nicolas Cage como protagonista, su recaudación fue de 19 millones durante el fin de semana, totalizando 26,8 millones desde su lanzamiento adelantado del miércoles.

Otros dos estrenos consiguieron ingresar al Top-Ten: "Pulse", remake de la japonesa "Kairo", de Kiyoshi Kurosawa, quien aquí se limita a la tarea de guionista -junto a Wes Craven- de una historia sobre la desaparición de los visitantes de una página web; y "Zoom", comedia con Tim Allen convertido en un superhéroe que debe retornar a la acción pero para educar a un grupo de niños. El primero logró 8,46 millones, mientras el segundo -cuyo reparto incluye a Courtney Cox-Arquette y Chavy Chase- unos 4,6 millones.

De los veteranos dentro de este ranking, "Miami Vice" registró la peor caída al descender cuatro escalones, en tanto que "Piratas del Caribe", "El descenso" y "Monster House" perdieron tres. "El corral, una fiesta muy bestia" cedió dos espacios.

Top-Ten de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:

1- "Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby" 23 millones (91,2 millones).
2- "Step Up" 21,1 millones.
3- "World Trade Center" 19 millones (26,8 millones).
4- "El corral, una fiesta muy bestia" 10,1 millones (34,1 millones).
5- "Pulse" 8,46 millones.
6- "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" 7,21 millones (392 millones).
7- "Zoom" 4,6 millones.
8- "El descenso" 4,6 millones (17,5 millones).
9- "Miami Vice" 4,5 millones (55,1 millones).
10-"Monster House" 3,3 millones (63,7 millones).

14-VIII-06

- "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto", película protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley, marcó el viernes un nuevo récord de apertura en España. Esta segunda parte de la trilogía de los piratas sumó alrededor de 4,6 millones de euros en su primer día en cartelera, de acuerdo a información de la distribuidora Buenavista Internacional, siendo vista por más de medio millón de personas. En esta cinta, el capitán Jack Sparrow (Depp) debe pagar su deuda de sangre que tiene con el legendario Davy Jones y para ello se introducirá en una peligrosa aventura, arrastrando a Will Turner (Bloom) y Elizabeth (Knightley), quienes vieron interrumpida su boda.

- El Ministerio de Cultura de Colombia, a través del Programa Nacional de Estímulos a la Creación y la Investigación, otorgó el Premio Nacional a toda una vida dedicada al cine 2006 a Carlos Mayolo, director de "La mansión de Araucaima" y "Carne de tu carne". El jurado seleccionador estuvo integrado por el argentino Américo Juan Castilla y los colombianos Benjamín Villegas y Juan Luis Mejía Arango, y otorgaron esta distinción de forma unánime por su "trabajo cinematográfico de más de dos décadas, por su talento, innovación en su momento, versatilidad como director, actor, fotógrafo, guionista y realizador de cortometrajes, documentales y largometrajes. Mayolo pertenece a una generación caleña que ha vivido para y por el cine; esa generación, donde él es su más sobresaliente exponente, renovó el hacer cine en Colombia. Ha brillado también como guionista y director, en el campo de la televisión, lo que de alguna forma complementa su trabajo cinematográfico". El premio será entregado el 28 de octubre en el Día Nacional del Cine.

- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela anunció que hasta el viernes 25 de agosto se mantiene abierta la convocatoria para optar a los Financiamientos a la Producción Audiovisual CNAC 2006. Cabe recordar que los proyectos que entrarán en competencia serán los de largometraje de ficción, que sean propuestos por realizadores que ya tengan una obra conocida; proyectos de largometraje de ópera prima, para primeros realizadores de largometrajes, que van a tener un tratamiento especial; documentales en todas sus duraciones, desde un cortometraje hasta un largometraje; proyectos de animación en todas sus duraciones; cortometrajes de ficción y coproducciones minoritarias de largometrajes. Igualmente, se abrirá admisión de proyectos en el renglón de terminación de cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Para mayor información consultar el sitio web www.cnac.gob.ve

10-VIII-06

El dúo dinámico conformado por Penélope Cruz y Salma Hayek hundió al rey de los mares en la taquilla española, donde "Bandidas" se impuso por escaso margen al remake "Poseidón", que la semana anterior liderara la recaudación en el país. Otros dos estrenos ingresaron a un Top-Ten dominado por Hollywood: "Aullidos" y "Jorge el curioso".

"Bandidas", el western sexy con Cruz y Hayek convertidas en una maleantes para vengar la muerte de sus seres queridos, se convirtió en el nuevo líder de la taquilla española, al conseguir 971.096 euros en 250 pantallas, siendo vista por 177.511 personas. Esta cifra supera por muy poco a lo obtenido por "Poseidón" en su segunda semana, unos 950.515 euros, aunque su empresa se torna relevante ante la cantidad significativamente superior de salas, 420, que posee la producción ambientada en ultramar que ya llegó a los 4,5 millones de recaudación.

El Top-Ten no tuvo cambios abruptos debido a que las restantes novedades que se colaron en el ranking lo hicieron en posiciones bajas. El largometraje de terror "Aullidos", otro típico producto con jóvenes que deben pelear por su vida -esta vez contra una jauría de perros devoradores de hombres en una isla desierta- con Taryn Manning y Michelle Rodriguez en sus roles principales, fue lanzada con 179 copias, atrayendo a 47.605 personas, que le dieron una ganancia de 261.467 euros.

En tanto que la animada "Jorge el curioso", historia centrada en Jorge, un mono que se hace amigo del Hombre con el Sombrero Amarillo y lo sigue a la gran ciudad, llamó la atención de 34.755 espectadores, recaudando 188.553 euros.

Cabe destacar que en este fin de semana del 4 al 6 de agosto la taquilla fue notablemente baja y ninguno de las cintas consiguió superar el millón de euros, algo que es habitual cada semana.

Top-Ten de España en base a recaudación en euros:

1- "Bandidas" 971.096.
2- "Poseidón" 950.515 (4.571.200).
3- "Silent Hill" 548.865 (2.193.479).
4- "La sombra de la sospecha" 472.098 (3.354.436).
5- "Cars" 431.811 (11.028.844).
6- "Superman returns" 376.232 (8.431.396).
7- "A todo gas: Tokyo Race" 334.944 (3.126.786).
8- "Aullidos" 261.467.
9- "Cariño, estoy hecho un perro" 208.101 (1.792.689).
10-"Jorge el curioso" 188.553.

9-VIII-06

El receso escolar de invierno, que abasteció a la taquilla argentina de títulos específicos para niños y adolescentes, llegó a su fin con el triunfador de esta etapa en los más alto, "Piratas del Caribe: El cofre de la muerte", el cual logró superar el millón de espectadores, al igual que la nacional "Bañeros 3: Todopoderosos", que se ha transformado en la primera película local que llega a esa marca en lo que va de este año.

Tanques de Hollywood y productos argentinos pensados para el público más joven fueron las cintas elegidas durante este período invernal, que dejó como saldo tres películas con más de un millón de espectadores y otras dos a pasos de esta cifra. La secuela "Piratas del Caribe: El cofre de la muerte", si bien no arrasó con la competencia, puede considerarse como la gran vencedora por haber ocupado la primera posición de la taquilla a lo largo de sus cuatro semanas en cartel, obteniendo una marca final de 1.310.567 espectadores. El restante largometraje foráneo que pasó el millón fue "Cars", que sin hacer demasiado ruido fue vista por 1.185.037 espectadores.

El cine argentino logró en esta etapa triplicar la cantidad de entradas vendidas en 2006, con, básicamente, apenas dos títulos. Desde principios de año, en la Argentina se habían estrenado unos 25 films locales, que tuvieron una audiencia aproximada de 820 mil personas, lo cual se incrementó notablemente ante la llegada de "Bañeros 3: Todopoderosos", que con su humor chabacano y simple atrajo a un millón de espectadores, una cifra que espera conseguir en los próximos días "El ratón Pérez", una co-producción con España que mezcla la acción real con la animación 3D. Si bien "Patoruzito 2" puede considerarse como un fracaso, tomando en cuenta que su predecesora llegó a los 2 millones de espectadores, sus 342.796 boletos vendidos fueron un aporte destacado para que en este invierno el cine argentino sumara alrededor de 2,3 millones de espectadores, lo cual significa un 31 % del mercado.

La taquilla en este último fin de semana fue casi una copia del anterior, registrándose apenas el ingreso de un largometraje para el público adulto: "Viviendo con mi ex", comedia romántica acerca de la ruptura de una pareja, que se ha hecho famosa por ser la que unió sentimentalmente a Jennifer Aniston y Vince Vaughn, si bien ahora se especula con su separación, confundiéndose una vez más realidad con ficción. Entre jueves y domingo atrajo a 82.681 espectadores en 40 salas.

Top-Ten de Argentina en base a cantidad de espectadores

1- "Piratas del Caribe: El cofre de la muerte" 200.834 (1.310.567).
2- "Bañeros 3: Todopoderosos" 137.342 (1.000.552).
3- "Vecinos invasores" 109.989 (921.214).
4- "El ratón Pérez" 109.695 (919.937).
5- "Viviendo con mi ex" 82.681.
6- "Cars" 54.675 (1.185.037).
7- "Superman Returns" 31.754 (410.101).
8- "Garfield 2" 25.008 (298.478).
9- "Secretos de diván" 16.858 (408.160).
10-"Patoruzito 2" 12.441 (342.796).

9-VIII-06

Julio Rojas es el guionista de cine más importante en Chile. De su pluma han nacido "Los debutantes", "Sábado", "Mi mejor enemigo" y "En la cama", entre otras. Pero de su creativa imaginación no solo surgen historias que contar, sino que mucho más. Hace un tiempo, y observando la discusión de una pareja en público, se le ocurrió la idea de filmar es espacios públicos, sin autorización previa, y con los recursos que se tengan a disposición en el momento, sea una cámara, sea un celular. En Film&Run (Filma y corre) todo sirve. Una nueva forma de hacer cine que ha sumado más y más adeptos no solo en Chile, sino que en países como España, donde ya hay varios proyectos de ese tipo. Sobre el nacimiento de Film&run y sus inimaginables proyecciones, conversamos con Julio Rojas, su mentor.

- ¿Qué es Filma y Corre: una teoría tipo Dogma, una declaración de principios o un juego que se escapó de las manos?
Todas las anteriores. Un movimiento que se fundamenta en la imperiosa necesidad de influir y desarrollar un acto artístico (cinematográfico) en el espacio publico, apropiarse de la realidad con todos sus matices y su ausencia de control, poner tus actores en la realidad, sin restricciones de locación, y huir si la autoridad no te deja filmar. La huida es realmente una metáfora un poco infantil de no enfrentar las responsabilidades por donde debe transitar todo director. Es una declaración de que cada escena es única, y que la película Filma y Corre es una recolección de elementos donde importa mas el fondo que el cómo y el con qué. Es una protesta controlada. Y es una reacción natural a la industria, donde solo algunos privilegiados pueden acceder a hacer cine. Es democratizar el ejercicio del cineasta y abrir un plan B para los que no quieren esperar. Es utilizar Internet como gran medio de distribución y a la tecnología barata inundándolo todo para hacer lo que todo el mundo sueña con hacer: una película.

- ¿Qué significado tiene el proyecto Filma y Corre?
Es básicamente una propuesta de libertad creativa y al mismo tiempo un modelo de producción muy barato que se basa en usar los espacios públicos, la gente real, las locaciones reales, meter en ellos actores, filmarlos desde la cámara de un móvil, de tu cámara digital, o desde el formato que quieras, realizar una escena antes que alguien de la autoridad llegue a impedírtelo y correr a tu casa para armar tu largo. En definitiva, concebir la realidad como un gran plató, como un set gratuito donde no hay que pagar filmar tu narración, donde lo único que importa es si tu historia es una buena historia y esta bien filmada.

- ¿Cómo surgió la idea de crear el concepto de Filma y Corre?
Fui observador de una discusión en un centro comercial y la gente tomo partido en ella. Una escena que me dio la idea de intervenir los espacios públicos, porque ellos podrían haber sido perfectamente actores infiltrados. Y no lo somos de alguna manera, no el cine ha infiltrado nuestras acciones, nuestra manera de vincularnos. Entonces, si la vida copia al cine, entonces filmemos la vida.

- ¿Cuáles son sus preceptos?
La filosofía del Filma y Corre, que se puede encontrar en el blog pueden resumirse en 4 reglas básicas: Todas las escenas son en exteriores o interiores reales (no hay sets); el mínimo de gente sabe que se esta rodando una escena, la mayoría no tiene idea de lo que pasa, el público debe interaccionar con la película sin saberlo, este es el punto mas importante del Film & Run, la intervención de la realidad y la impredectibilidad del momento, por eso en el Film&Run no hay guiones con diálogos predefinidos, solo hay patrones genéricos de diálogos, pautas narrativas flexibles; no hay lugares prohibidos, para eso se corre cuando llega la autoridad; y todo formato vale, desde grabar de la cámara de un móvil hasta una cámara de video portátil, el formato no importa, la narración sí.

- ¿Ya hay algún proyecto que conozca basado en estos principios?
Hay al menos 20 filmandrunner desarrollando proyectos en diversas etapas. Desde grabar en un tren en movimiento hasta usar los baños de restauranes para contar un largo en set reales, con un par de actores y con toda la realidad apoyándote.

- ¿Imaginó que esta idea podía alcanzar tal revuelo?
Jamás. Fue solo un juego que se salió de control, un virus de laboratorio que muto y se disemina. Una pandemia no esperada. Como toda infección, puede que se detenga en una semana o se convierta en un genero audiovisual que llego para quedarse. Nadie puede saberlo. Ahora unos tipos se acercaron con la idea de hacer un festival mundial Film & Run en Internet. Por supuesto que acepté. Yo no soy el dueño del Filma y Corre. Yo solo le puse un nombre y un par de reglas, porque si algo no tiene nombre, no existe.

- ¿Qué tipo de personas y de qué países han demostrado interés en Filma y Corre?
Esto es lo interesante: personas que no son necesariamente cineastas, pero que siempre quisieron serlo. Desde estudiantes de literatura en la universidad de Osaka, pasando por periodistas de Barcelona, mochileros mexicanos, un dependiente de un blockbuster en Los Angeles, hasta directores prestigiados como Matías Bize, que acaba de filmar un Filma y Corre desde su celular, y todos parecen entusiasmados con esta revolución liberadora que te saca problemas de encima y orienta toda tu energía en el proceso creativo.

- ¿Y por qué crees tú que ha ido creciendo el interés en Filma y corre?
Porque cada uno de nosotros creció en un universo dominado por la imagen y la narración y uno piensa en películas. Así se codifica el mundo. Y si sumas a esto la tecnología digital barata, tenemos millones de potenciales cineastas que podrían hacer su película "en serio".

- ¿Se puede hacer un largometraje con este modelo?
De hecho esa es la meta. Un largo. No hacer un corto voyerista y efectista. La meta es hacer una colección coherente de 60 situaciones Film & Run, subirlas al computador editarlas y subir tu largo a Internet. Ese es la verdadero desafío, eso es enfrentarse a la industria. Es decir: 'Hola. Soy Juan Pérez, vivo en una parte perdida de la patagonia… ¿quieres ver mi película?'.

- ¿No ha pensado en realizar algún proyecto de este tipo?
Estoy terminando un guión que se llama espacios públicos donde cada escena es Film&Run. Eso no quiere decir que todos sean exteriores. Las escenas interiores del Filma y Corre son en lugares reales, y en situaciones reales. Esto quiere decir que si alguien quiere rodar una escena donde los personajes discuten mientras almuerzan donde su madre, de verdad será en la casa de la madre de alguno de ellos, en un almuerzo real. Y si la abuelita no se entera, y esta sentada en la mesa, mejor aun. Incluso, si alguien mira a la cámara, ¿que importa? Es Film&run. No es cine.