Crónicas
Rumores de romance para Salma Hayek y Jamie Foxx
21-IV-05
Luego de romances truncados con los actores estadounidenses Edward Norton y Josh Lucas, Salma Hayek parece que nuevamente ha encontrado el amor en brazos del reciente ganador del Oscar, Jamie Foxx; una especulación nacida luego de que ambos fueran vistos compartiendo momentos íntimos en varios sitios de Miami.
Si bien el portavoz de la estrella mexicana rápidamente se encargó de afirmar que sus encuentros con el protagonista de "Ray" son meramente profesionales, ocasionados por el hecho de que ella trabaja en el guión de una película en la que pretende que él intervenga, los testigos de estas salidas aseguran que Hayek y Foxx se comportaban como una verdadera pareja romántica, abrazándose en todo momento.
Hayek, quien pocos meses atrás finalizó su noviazgo con Lucas, se encuentra en el estado de Florida rodando "Lonely Hearts", largometraje donde interpreta a una asesina en serie; mientras que Foxx se halla en Miami por estar en plena producción de la versión cinematográfica de la serie televisiva "Miami Vice".
Luego de romances truncados con los actores estadounidenses Edward Norton y Josh Lucas, Salma Hayek parece que nuevamente ha encontrado el amor en brazos del reciente ganador del Oscar, Jamie Foxx; una especulación nacida luego de que ambos fueran vistos compartiendo momentos íntimos en varios sitios de Miami.
Si bien el portavoz de la estrella mexicana rápidamente se encargó de afirmar que sus encuentros con el protagonista de "Ray" son meramente profesionales, ocasionados por el hecho de que ella trabaja en el guión de una película en la que pretende que él intervenga, los testigos de estas salidas aseguran que Hayek y Foxx se comportaban como una verdadera pareja romántica, abrazándose en todo momento.
Hayek, quien pocos meses atrás finalizó su noviazgo con Lucas, se encuentra en el estado de Florida rodando "Lonely Hearts", largometraje donde interpreta a una asesina en serie; mientras que Foxx se halla en Miami por estar en plena producción de la versión cinematográfica de la serie televisiva "Miami Vice".
- © Redacción-NOTICINE.com
Bardem protagonizaría con Portman film sobre Goya
20-IV-05
Javier Bardem se encuentra en conversaciones para protagonizar junto a Natalie Portman "Goya´s Ghost" (El fantasma de Goya), largometraje que será dirigido por Milos Forman centrándose en la relación de Francisco de Goya, su musa y un monje.
La acción de "Goya´s Ghost" transcurrirá en 1792, cuando Goya ponía su arte al servicio de la corte española. Su vida cambia abruptamente cuando un malvado monje acusa a su musa de herejía, en tiempos donde la Inquisición daba sus últimos coletazos, siendo finalmente abolida en 1814. Bardem tendrá a su cargo el rol del monje, mientras que Portman dará vida a la musa y también a su hija adolescente Alicia, quien habría nacido de una relación clandestina con el monje.
Forman, quien su más reciente estreno fue "Man On the Moon", también se encuentra en preproducción de "Amarillo Slim", film que protagonizará Nicolas Cage. Por su parte, Bardem actualmente rueda bajo las órdenes de Julio Medem uno de los capítulos de "Paris, je t´aime", film en episodios de diferentes directores, donde también precisamente forma parte de su reparto Portman, quien se encuentra en Alemania filmando "V for Vendetta".
Javier Bardem se encuentra en conversaciones para protagonizar junto a Natalie Portman "Goya´s Ghost" (El fantasma de Goya), largometraje que será dirigido por Milos Forman centrándose en la relación de Francisco de Goya, su musa y un monje.
La acción de "Goya´s Ghost" transcurrirá en 1792, cuando Goya ponía su arte al servicio de la corte española. Su vida cambia abruptamente cuando un malvado monje acusa a su musa de herejía, en tiempos donde la Inquisición daba sus últimos coletazos, siendo finalmente abolida en 1814. Bardem tendrá a su cargo el rol del monje, mientras que Portman dará vida a la musa y también a su hija adolescente Alicia, quien habría nacido de una relación clandestina con el monje.
Forman, quien su más reciente estreno fue "Man On the Moon", también se encuentra en preproducción de "Amarillo Slim", film que protagonizará Nicolas Cage. Por su parte, Bardem actualmente rueda bajo las órdenes de Julio Medem uno de los capítulos de "Paris, je t´aime", film en episodios de diferentes directores, donde también precisamente forma parte de su reparto Portman, quien se encuentra en Alemania filmando "V for Vendetta".
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La Habana rinde tributo a Massimo Troisi
20-IV-05
Sólo un día después de haber realizado el film que al poco tiempo lo haría mundialmente famoso y le valió cinco nominaciones al Oscar -un remake de "Il postino", o como se le conoció mejor, "El cartero"- murió Massimo Troisi, que había nacido el 19 febrero de 1953 en San Giorgio de Cremano, una sonriente pequeña ciudad (como él la definía), a cuatro kilómetros de Nápoles. Eso ocurrió el 4 junio de 1994 en Ostia (Roma) mientras dormía, a causa de su corazón enfermo.
Ahora, en Cuba le rendimos un homenaje en el cine Acapulco mediante una semana de cine italiano que, junto a una muestra de cortos de ficción, se le dedica íntegramente mediante una retrospectiva de su obra (inadmisible que, justamente "Il postino" sea la única ausente).
Massimo Troisi creció en una familia numerosa: en su misma casa habitaban, además de sus padres y sus cinco hermanos, dos abuelos, los tíos y sus cinco hijos. Todavía estudiante, comenzó a interesarse por el teatro, con actuaciones en el grupo teatral I Saraceni, que integraban Lello Arena, Enzo Decaro, Valeria Pezza y Nico Mucci. En 1972 ese grupo fundó el Centro Teatro Spazio, en un ex garaje de San Giorgio de Cremano. Inicialmente llevaban a escena la tradición teatral napolitana, de Viviani a Eduardo. En 1977 nació La Smorfia: Troisi, Decaro y Arena comenzaron a actuar en el Sancarluccio de Nápoles, y muy pronto obtuvieron también éxito televisivo.
En 1981 Massimo Troisi, considerando alegremente que ya había hecho al menos tres cosas buenas, realizó como guionista-director-actor su film de inicio, "Ricomincio da tre". Obtuvo un gran éxito de público y, sólo sucesivamente, de crítica. En 1982 salió un especial suyo en la televisión italiana, "Morto Troisi, viva Troisi", y ese mismo año escribió el argumento e interpretó un pequeño rol en "No grazie, il caffè mi rende nervoso", película de Ludovico Gasparini. Dispuesto a imponerse, al año siguiente, siempre como autor y actor, acometió "Scusate il ritardo", su segunda cinta.
En 1984 trabajó con el irresistible Roberto Benigni, ya como director, en "Non ci resta che piangere". En 1985 tuvo una curiosa incursión como productor en "Hotel Colonial", de Cinzia Torrini. Pasados dos años (1987) estuvo de nuevo como primera persona, detrás y delante de la cámara, en el film "Le vie del Signore sono finite". Tres largometrajes sucesivos de Ettore Scola lo tuvieron nuevamente desempeñándose como actor: "Splendor" (1989), "Che ora è" (1989), con el que ganó el premio de mejor actor (junto a Marcello Mastroianni) en la Muestra Internacional de Cine de Venecia, e "Il viaggio di Capitan Fracassa" (1990). Con "Pensavo fosse amore... invece era un calesse" (1991), donde es también autor e intérprete, Troisi filmó su quinta dirección cinematográfica.
Continuador, y a la vez subvertidor de una tradición napolitana que entronizó en el cine italiano una personalidad singular, Troisi hace de la cotidianidad, la ingenuidad, el aparente sinsentido, una oportunidad para la reflexión filosófica, la sátira y el humor sano y pueblerino. El representa al tipo sencillo, en apariencia tonto, que encierra sin embargo, un genio no siempre, ni por todos apreciado.
Creó ese, un tipo (como Charlot o nuestro Cantinflas) del que impregnó todos sus personajes. Tiene razón Giuseppe Sommario al escribir sobre él: "Sigue siendo parte de nosotros porque estableció un vínculo profundo con el público. Su comicidad trastorna la mirada, llega al corazón, al estómago y finalmente a la mente. Se mantiene en el espectador porque afrontó los miedos del hombre, su imposibilidad para contar los amores, los humores. Lo hizo único su extraordinaria capacidad para estar totalmente sumergido en un sentimiento de imposibilidad. Su máscara moderna, voz y rostro de un carnaval de sentimientos eternos, llevó a escena el pudor y la autoironía. Además de una clamorosa manera de llevar a espectáculo los sentimientos, Massimo podía hablar lento, como un soplo en la oreja, como si susurrara, en una relación cercana, íntima y singular con el espectador".
La Embajada de Italia en Cuba, nuestra Cinemateca y el Centro Provincial de Cine de Ciudad de la Habana, ofrecen la oportunidad única de contactar con un cómico emparentado con los grandes de su tipo, con un autor respetable pero lamentablemente (casi) desconocido, con una figura universal, que justamente gana esa dimensión situando a su aldea, y a su querido Nápoles, en el mundo.
HOMENAJE A MASSIMO TROISI
CINE ACAPULCO (funciones 5:00 y 8:00 PM)
Mi 20: "NO NOS QUEDA MÁS QUE LLORAR" / "Bbobbolone!" (corto)
J 21: "LOS CAMINOS DEL SEÑOR SE ACABAN" / "Líneas"
V 22: "CREÍ QUE ERA AMOR PERO ERA SOLO UNA CALESA" / "Kinekiller"
S 23: "RECOMIENZO DE TRES" / "Abacería"
D 24: "NO NOS QUEDA MÁS QUE LLORAR" / "Bbobbolone!"
SUBSEDE: CINE VELASCO, MATANZAS (25- 29)
Sólo un día después de haber realizado el film que al poco tiempo lo haría mundialmente famoso y le valió cinco nominaciones al Oscar -un remake de "Il postino", o como se le conoció mejor, "El cartero"- murió Massimo Troisi, que había nacido el 19 febrero de 1953 en San Giorgio de Cremano, una sonriente pequeña ciudad (como él la definía), a cuatro kilómetros de Nápoles. Eso ocurrió el 4 junio de 1994 en Ostia (Roma) mientras dormía, a causa de su corazón enfermo.
Ahora, en Cuba le rendimos un homenaje en el cine Acapulco mediante una semana de cine italiano que, junto a una muestra de cortos de ficción, se le dedica íntegramente mediante una retrospectiva de su obra (inadmisible que, justamente "Il postino" sea la única ausente).
Massimo Troisi creció en una familia numerosa: en su misma casa habitaban, además de sus padres y sus cinco hermanos, dos abuelos, los tíos y sus cinco hijos. Todavía estudiante, comenzó a interesarse por el teatro, con actuaciones en el grupo teatral I Saraceni, que integraban Lello Arena, Enzo Decaro, Valeria Pezza y Nico Mucci. En 1972 ese grupo fundó el Centro Teatro Spazio, en un ex garaje de San Giorgio de Cremano. Inicialmente llevaban a escena la tradición teatral napolitana, de Viviani a Eduardo. En 1977 nació La Smorfia: Troisi, Decaro y Arena comenzaron a actuar en el Sancarluccio de Nápoles, y muy pronto obtuvieron también éxito televisivo.
En 1981 Massimo Troisi, considerando alegremente que ya había hecho al menos tres cosas buenas, realizó como guionista-director-actor su film de inicio, "Ricomincio da tre". Obtuvo un gran éxito de público y, sólo sucesivamente, de crítica. En 1982 salió un especial suyo en la televisión italiana, "Morto Troisi, viva Troisi", y ese mismo año escribió el argumento e interpretó un pequeño rol en "No grazie, il caffè mi rende nervoso", película de Ludovico Gasparini. Dispuesto a imponerse, al año siguiente, siempre como autor y actor, acometió "Scusate il ritardo", su segunda cinta.
En 1984 trabajó con el irresistible Roberto Benigni, ya como director, en "Non ci resta che piangere". En 1985 tuvo una curiosa incursión como productor en "Hotel Colonial", de Cinzia Torrini. Pasados dos años (1987) estuvo de nuevo como primera persona, detrás y delante de la cámara, en el film "Le vie del Signore sono finite". Tres largometrajes sucesivos de Ettore Scola lo tuvieron nuevamente desempeñándose como actor: "Splendor" (1989), "Che ora è" (1989), con el que ganó el premio de mejor actor (junto a Marcello Mastroianni) en la Muestra Internacional de Cine de Venecia, e "Il viaggio di Capitan Fracassa" (1990). Con "Pensavo fosse amore... invece era un calesse" (1991), donde es también autor e intérprete, Troisi filmó su quinta dirección cinematográfica.
Continuador, y a la vez subvertidor de una tradición napolitana que entronizó en el cine italiano una personalidad singular, Troisi hace de la cotidianidad, la ingenuidad, el aparente sinsentido, una oportunidad para la reflexión filosófica, la sátira y el humor sano y pueblerino. El representa al tipo sencillo, en apariencia tonto, que encierra sin embargo, un genio no siempre, ni por todos apreciado.
Creó ese, un tipo (como Charlot o nuestro Cantinflas) del que impregnó todos sus personajes. Tiene razón Giuseppe Sommario al escribir sobre él: "Sigue siendo parte de nosotros porque estableció un vínculo profundo con el público. Su comicidad trastorna la mirada, llega al corazón, al estómago y finalmente a la mente. Se mantiene en el espectador porque afrontó los miedos del hombre, su imposibilidad para contar los amores, los humores. Lo hizo único su extraordinaria capacidad para estar totalmente sumergido en un sentimiento de imposibilidad. Su máscara moderna, voz y rostro de un carnaval de sentimientos eternos, llevó a escena el pudor y la autoironía. Además de una clamorosa manera de llevar a espectáculo los sentimientos, Massimo podía hablar lento, como un soplo en la oreja, como si susurrara, en una relación cercana, íntima y singular con el espectador".
La Embajada de Italia en Cuba, nuestra Cinemateca y el Centro Provincial de Cine de Ciudad de la Habana, ofrecen la oportunidad única de contactar con un cómico emparentado con los grandes de su tipo, con un autor respetable pero lamentablemente (casi) desconocido, con una figura universal, que justamente gana esa dimensión situando a su aldea, y a su querido Nápoles, en el mundo.
HOMENAJE A MASSIMO TROISI
CINE ACAPULCO (funciones 5:00 y 8:00 PM)
Mi 20: "NO NOS QUEDA MÁS QUE LLORAR" / "Bbobbolone!" (corto)
J 21: "LOS CAMINOS DEL SEÑOR SE ACABAN" / "Líneas"
V 22: "CREÍ QUE ERA AMOR PERO ERA SOLO UNA CALESA" / "Kinekiller"
S 23: "RECOMIENZO DE TRES" / "Abacería"
D 24: "NO NOS QUEDA MÁS QUE LLORAR" / "Bbobbolone!"
SUBSEDE: CINE VELASCO, MATANZAS (25- 29)
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com
El español Rai Garcia termina el rodaje de su irreverente opera prima "Cuba-Libre"
19-IV-05
Rai García, quien acumula una larga experiencia dentro del sector audiovisual tras haber escrito y dirigido anteriormente varios cortometrajes y series de televisión como "Al salir de clase", debuta en el terreno del largometraje con la iconoclasta comedia "Cuba-Libre", cuya filmación termina esta semana en Madrid. Se trata de una cinta cuyos autores, el propio García, Ulises Bermejo y Enrique Calvo, asumen como "políticamente incorrecta", al mezclar la política cubana con los movimientos "okupas" españoles.
La historia arranca cuando un grupo de jóvenes okupas celebra el ochenta cumpleaños del abuelo, un anciano que vive con ellos. Huyendo de la policía que les ha desalojado del centro que tenían ocupado, entran en la embajada de Cuba en Madrid en el momento en que Fidel Castro anuncia, a través de la televisión cubana, la celebración de las primeras elecciones democráticas en Cuba.
Esto provoca un auténtico asedio a la embajada por parte de los medios de comunicación deseosos de cubrir la noticia, y más tarde, por parte de la policía que quiere hacer salir al grupo de okupas.
El hilo conductor de la historia es el equipo de un canal de televisión, compuesto por una unidad móvil, un productor, una periodista y un cámara. Se ven involucrados desde el principio en la trama, en su afán por cubrir primero la noticia del desalojo de los okupas y más tarde, la noticia del anuncio de las elecciones cubanas.
Jorge, el operador de cámara, registra y transmite todos los acontecimientos que se suceden en la embajada, ya que al intentar entrevistar al embajador cubano queda atrapado dentro, junto al grupo de okupas, cuando los empleados de la embajada cierran las puertas para impedir el paso a la riada de periodistas que se les echa encima.
De esta forma nuestra pareja de periodistas (Mari Paz la reportera y Jorge, el cámara) se convierten en el único medio de comunicación que puede cubrir desde dentro las dos noticias: las elecciones en Cuba y la ocupación de la embajada por parte de los okupas.
El elenco de este film coral lo integran -entre otros- José Luís López Vázquez, Javier Gurruchaga, Daniel Huarte, Sergio Villoldo, Rodolfo Sancho, Caco Senante, Kira Miró y Enrique Villen.
Rai García, quien acumula una larga experiencia dentro del sector audiovisual tras haber escrito y dirigido anteriormente varios cortometrajes y series de televisión como "Al salir de clase", debuta en el terreno del largometraje con la iconoclasta comedia "Cuba-Libre", cuya filmación termina esta semana en Madrid. Se trata de una cinta cuyos autores, el propio García, Ulises Bermejo y Enrique Calvo, asumen como "políticamente incorrecta", al mezclar la política cubana con los movimientos "okupas" españoles.
La historia arranca cuando un grupo de jóvenes okupas celebra el ochenta cumpleaños del abuelo, un anciano que vive con ellos. Huyendo de la policía que les ha desalojado del centro que tenían ocupado, entran en la embajada de Cuba en Madrid en el momento en que Fidel Castro anuncia, a través de la televisión cubana, la celebración de las primeras elecciones democráticas en Cuba.
Esto provoca un auténtico asedio a la embajada por parte de los medios de comunicación deseosos de cubrir la noticia, y más tarde, por parte de la policía que quiere hacer salir al grupo de okupas.
El hilo conductor de la historia es el equipo de un canal de televisión, compuesto por una unidad móvil, un productor, una periodista y un cámara. Se ven involucrados desde el principio en la trama, en su afán por cubrir primero la noticia del desalojo de los okupas y más tarde, la noticia del anuncio de las elecciones cubanas.
Jorge, el operador de cámara, registra y transmite todos los acontecimientos que se suceden en la embajada, ya que al intentar entrevistar al embajador cubano queda atrapado dentro, junto al grupo de okupas, cuando los empleados de la embajada cierran las puertas para impedir el paso a la riada de periodistas que se les echa encima.
De esta forma nuestra pareja de periodistas (Mari Paz la reportera y Jorge, el cámara) se convierten en el único medio de comunicación que puede cubrir desde dentro las dos noticias: las elecciones en Cuba y la ocupación de la embajada por parte de los okupas.
El elenco de este film coral lo integran -entre otros- José Luís López Vázquez, Javier Gurruchaga, Daniel Huarte, Sergio Villoldo, Rodolfo Sancho, Caco Senante, Kira Miró y Enrique Villen.
- © Redacción-NOTICINE.com
Las andanzas de Don Quijote por el celuloide, en un nuevo libro
18-IV-05
En la celebración del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha (1605-2005), cineastas, festivales, entidades culturales y editoriales recuerdan las andanzas del ingenioso hidalgo por las rutas del cine y la televisión. La última en sumarse a este aniversario es la española Ediciones Jaguar, que acaba de publicar "El Quijote en el cine", una obra colectiva coordinada por Miguel Juan Payán.
La obra se centra en dos locuras encontradas: la pasión por la literatura, y más concretamente por esa joya imprescindible que es la obra de Miguel de Cervantes, y la pasión por el cine, que también se ha aproximado a este personaje para interpretarlo, recrearlo y crearlo a su vez.
Esta colección de textos profundiza en el estudio de las diferentes adaptaciones cinematográficas y televisivas del Quijote de Cervantes, desde sus artífices, directores, actores, actrices, hasta los Quijotes, Sanchos y Dulcineas que han pasado por la pantalla grande y por la televisión.
Por otro lado, propone un acercamiento al valor de la obra de Cervantes como modelo dramático para el cine, así como su indudable influencia en todo tipo de géneros cinematográficos, desde el cine mudo hasta la actualidad, desde el cine de aventuras hasta la comedia, pasando por el western y, aunque pueda parecer inicialmente disparatado, la ciencia ficción.
La selección de autores reunidos para preparar este volumen permite hacer un recorrido en letra viva que abarca a autores de distintas edades y muy diversa formación, en un amplio abanico de opiniones y reflexiones sobre la figura de don Quijote en el cine y la televisión.
Bajo la dirección de Miguel Juan Payán han colaborado en el libro David Felipe Arranz, Pedro Eugenio Delgado, Fernando Gil-Delgado, Juan José Ocio Costales, Juan Luis Sánchez, Gonzalo Sanz Larrey, Gloria Scola y Jesús Usero Cañestro.
En la celebración del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha (1605-2005), cineastas, festivales, entidades culturales y editoriales recuerdan las andanzas del ingenioso hidalgo por las rutas del cine y la televisión. La última en sumarse a este aniversario es la española Ediciones Jaguar, que acaba de publicar "El Quijote en el cine", una obra colectiva coordinada por Miguel Juan Payán.
La obra se centra en dos locuras encontradas: la pasión por la literatura, y más concretamente por esa joya imprescindible que es la obra de Miguel de Cervantes, y la pasión por el cine, que también se ha aproximado a este personaje para interpretarlo, recrearlo y crearlo a su vez.
Esta colección de textos profundiza en el estudio de las diferentes adaptaciones cinematográficas y televisivas del Quijote de Cervantes, desde sus artífices, directores, actores, actrices, hasta los Quijotes, Sanchos y Dulcineas que han pasado por la pantalla grande y por la televisión.
Por otro lado, propone un acercamiento al valor de la obra de Cervantes como modelo dramático para el cine, así como su indudable influencia en todo tipo de géneros cinematográficos, desde el cine mudo hasta la actualidad, desde el cine de aventuras hasta la comedia, pasando por el western y, aunque pueda parecer inicialmente disparatado, la ciencia ficción.
La selección de autores reunidos para preparar este volumen permite hacer un recorrido en letra viva que abarca a autores de distintas edades y muy diversa formación, en un amplio abanico de opiniones y reflexiones sobre la figura de don Quijote en el cine y la televisión.
Bajo la dirección de Miguel Juan Payán han colaborado en el libro David Felipe Arranz, Pedro Eugenio Delgado, Fernando Gil-Delgado, Juan José Ocio Costales, Juan Luis Sánchez, Gonzalo Sanz Larrey, Gloria Scola y Jesús Usero Cañestro.
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