Crónicas
Cecilia Roth: "En Argentina molesta todo"
11-X-01
Cecilia Roth y Leonardo Sbaraglia, dos de los protagonistas de "Cenizas del paraíso" y "Caballos salvajes", vuelven a coincidir a partir de la próxima semana en "Deseo", la nueva película de Gerardo Vera. Se trata de la tercera experiencia consecutiva de Leo tras su aterrizaje en el cine español, y esta vez él y Cecilia interpretan a una pareja de intelectuales argentinos pro-nazis, que con ayuda del peronismo organizan la huída de significados dirigentes de la Alemania hitleriana a su país, vía puertos gallegos. Ambos son conscientes de que su película puede resultar polémica en Argentina. Como afirma contundentemente Roth, "En mi país molesta todo".
"Deseo" es definida por su realizador, el español Gerardo Vera ("La celestina", "Segunda piel") como "una historia de amor, con un trasfondo histórico y político, y cuatro personajes, dos parejas, con ideologías opuestas. La época que les toca vivir, los años 40, les condiciona completamente, pero a la vez los cuatro están enamorados, y sus amores tienen caducidad, saben que son sin continuidad".
"El motor de la película -añade Vera- fue la intención de contar una historia de amor entre dos personas con ideologías opuestas, pero que quizás por eso se atraen. Para mí, definitivamente, el deseo está por encima de la ideología". Esos dos personajes son Elvira (Leonor Watling) y Pablo (Leonardo Sbaraglia), cada uno con un matrimonio previo, con Julio (Ernesto Alterio) y Alina (Cecilia Roth), respectivamente.
Para Sbaraglia, instalado en España, esta es su tercera experiencia consecutiva, después de "Intacto", de Juan Carlos Fresnadillo, y "La ciudad sin límites", de Antonio Hernández, ambas todavía inéditas en las pantallas. "La aventura me está saliendo muy bien. Estoy muy satisfecho -explica Leo a NOTICINE.com- y aunque cuando termine "Deseo" me esperan en Argentina para mi quinta colaboración con Marcelo Piñeyro, pero el año próximo espero volver aquí".
El protagonista de "Plata quemada", film que le abrió las puertas del cine español, cree que "Deseo" puede ser importante para su país: "Como argentino es importante que se cuente algo bastante oculto, la relación entre Perón y los nazis, pero sobre todo me interesa un personaje como el de Pablo, un sueño para cualquier actor, porque está lleno de matices y elementos".
"La película -comenta por su parte Cecilia Roth- puede molestar en Argentina porque allí molesta todo. Desde finales del XIX había una colonia importante de alemanes en mi país, gente con dinero y cultivada, y algunos acudieron a luchar a Alemania. Luego, cuando los nazis estaban a punto de ser derrotados, muchas personalidades del régimen se refugiaron en Argentina bajo la protección de Perón. Sobre todo en la provincia de Córdoba, todavía quedan bastantes alemanes".
Por su parte, Vera añade que también en España su nueva película puede levantar ampollas: "Todavía hay reductos franquistas, y además en el guión se dice que la Iglesia estuvo implicada en este trasiego de nazis a Argentina, empezando por el nuncio de su Santidad".
"Deseo" se rodará desde el lunes próximo hasta medidados de diciembre en Madrid y Galicia. Con un presupuesto de 600 millones de ptas. (3,4 millones de dólares). la producción es totalmente española (Lola films).
Cecilia Roth y Leonardo Sbaraglia, dos de los protagonistas de "Cenizas del paraíso" y "Caballos salvajes", vuelven a coincidir a partir de la próxima semana en "Deseo", la nueva película de Gerardo Vera. Se trata de la tercera experiencia consecutiva de Leo tras su aterrizaje en el cine español, y esta vez él y Cecilia interpretan a una pareja de intelectuales argentinos pro-nazis, que con ayuda del peronismo organizan la huída de significados dirigentes de la Alemania hitleriana a su país, vía puertos gallegos. Ambos son conscientes de que su película puede resultar polémica en Argentina. Como afirma contundentemente Roth, "En mi país molesta todo".
"Deseo" es definida por su realizador, el español Gerardo Vera ("La celestina", "Segunda piel") como "una historia de amor, con un trasfondo histórico y político, y cuatro personajes, dos parejas, con ideologías opuestas. La época que les toca vivir, los años 40, les condiciona completamente, pero a la vez los cuatro están enamorados, y sus amores tienen caducidad, saben que son sin continuidad".
"El motor de la película -añade Vera- fue la intención de contar una historia de amor entre dos personas con ideologías opuestas, pero que quizás por eso se atraen. Para mí, definitivamente, el deseo está por encima de la ideología". Esos dos personajes son Elvira (Leonor Watling) y Pablo (Leonardo Sbaraglia), cada uno con un matrimonio previo, con Julio (Ernesto Alterio) y Alina (Cecilia Roth), respectivamente.
Para Sbaraglia, instalado en España, esta es su tercera experiencia consecutiva, después de "Intacto", de Juan Carlos Fresnadillo, y "La ciudad sin límites", de Antonio Hernández, ambas todavía inéditas en las pantallas. "La aventura me está saliendo muy bien. Estoy muy satisfecho -explica Leo a NOTICINE.com- y aunque cuando termine "Deseo" me esperan en Argentina para mi quinta colaboración con Marcelo Piñeyro, pero el año próximo espero volver aquí".
El protagonista de "Plata quemada", film que le abrió las puertas del cine español, cree que "Deseo" puede ser importante para su país: "Como argentino es importante que se cuente algo bastante oculto, la relación entre Perón y los nazis, pero sobre todo me interesa un personaje como el de Pablo, un sueño para cualquier actor, porque está lleno de matices y elementos".
"La película -comenta por su parte Cecilia Roth- puede molestar en Argentina porque allí molesta todo. Desde finales del XIX había una colonia importante de alemanes en mi país, gente con dinero y cultivada, y algunos acudieron a luchar a Alemania. Luego, cuando los nazis estaban a punto de ser derrotados, muchas personalidades del régimen se refugiaron en Argentina bajo la protección de Perón. Sobre todo en la provincia de Córdoba, todavía quedan bastantes alemanes".
Por su parte, Vera añade que también en España su nueva película puede levantar ampollas: "Todavía hay reductos franquistas, y además en el guión se dice que la Iglesia estuvo implicada en este trasiego de nazis a Argentina, empezando por el nuncio de su Santidad".
"Deseo" se rodará desde el lunes próximo hasta medidados de diciembre en Madrid y Galicia. Con un presupuesto de 600 millones de ptas. (3,4 millones de dólares). la producción es totalmente española (Lola films).
- © Redacción-NOTICINE.com
Escribe Gutiérrez Aragón: Actores, personajes, una realidad de ida y vuelta
11-X-01
Por Manuel Gutiérrez Aragón
De todo el trabajo de "Visionarios", el recuerdo más vívido que me ha quedado en la memoria es el desarrollado por los actores. Hay en la película actores nuevos, actores veteranos, incluso personas que nunca se habían puesto anteriormente ante una cámara. No me creo, o no me gusta, la definición de película coral. La vida, el trabajo, la interpretación son individuales. El rodaje de una película es como la breve vida de algunas criaturas, sólo hay dos meses para nacer, para conocerse, para tener relaciones, y luego extinguirse... hasta la próxima vida. Yo dejo a los personajes con sus razones -a veces razones oscuras- y pido a los actores que defiendan sus personajes como si fueran positivos, hermosos, razonables. Todo "Visionarios" es un choque de emociones entre personajes que quizá mientan cuando dicen que ven a la Virgen, que lanzan mensajes irracionales o tendenciosos, y otros personajes que defienden la razón, la democracia, las instituciones republicanas. Un choque entre personajes que no han tenido ocasión de rebelarse contra su destino, porque ni siquiera saben que exista tal cosa. Un choque entre personajes que no saben distinguir entre el horror y el amor.
No estimulo en los actores el choque de las ideas, sino el choque de las emociones, y ahí necesito rodearme de actores cómplices.
Junto a actores veteranos como Fernán-Gómez o Karra Elejalde, hay actores muy intuitivos como Ingrid Rubio o Emma Suárez, que son muy rápidas a la hora de captar una situación o un sentimiento. lngrid Rubio incorpora un sentido de rebeldía a su personaje. lngrid hace un papel místico y a la vez sensual, una especie de ángel de la perversión que muy pocas actrices podrían hacer. Con Emma Suárez se me quedó la idea de hacer algún día la película que ella merece.
Eduardo Noriega fue muy generoso a la hora de interpretar un personaje difícil, que asiste a un drama que rechaza pero en el que se ve comprometido. De alguna manera, Eduardo (Joshe) es quien me es más cercano. De los nuevos, debo decir que el personaje de Jimmy Barnatán (Patxi) fue creciendo en importancia durante el rodaje, hasta añadir para él la escena final; y que Leire Ucha (Edurne, la primera novia de Joshe) tiene una escena más, nacida en las pruebas, al hacer el casting. Cuando vi a Leire hacer la prueba, decidí añadir ese texto -en el que Edurne confiesa a Joshe que se siente querida por la Virgen- que no figuraba en el guión.
Y luego están esos excelentes actores vascos, que dieron una gran verosimilitud a sus personajes y cuya ayuda fue esencial para a película. Los padres o los parientes de algunos de ellos habían asistido a los sucesos de Ezkioga, y me brindaron sugerencias, anécdotas y simpatía. Si hubiera una dedicatoria, no me cabe duda de que sería a ellos a quienes dedicaríamos la película.
Por Manuel Gutiérrez Aragón
De todo el trabajo de "Visionarios", el recuerdo más vívido que me ha quedado en la memoria es el desarrollado por los actores. Hay en la película actores nuevos, actores veteranos, incluso personas que nunca se habían puesto anteriormente ante una cámara. No me creo, o no me gusta, la definición de película coral. La vida, el trabajo, la interpretación son individuales. El rodaje de una película es como la breve vida de algunas criaturas, sólo hay dos meses para nacer, para conocerse, para tener relaciones, y luego extinguirse... hasta la próxima vida. Yo dejo a los personajes con sus razones -a veces razones oscuras- y pido a los actores que defiendan sus personajes como si fueran positivos, hermosos, razonables. Todo "Visionarios" es un choque de emociones entre personajes que quizá mientan cuando dicen que ven a la Virgen, que lanzan mensajes irracionales o tendenciosos, y otros personajes que defienden la razón, la democracia, las instituciones republicanas. Un choque entre personajes que no han tenido ocasión de rebelarse contra su destino, porque ni siquiera saben que exista tal cosa. Un choque entre personajes que no saben distinguir entre el horror y el amor.
No estimulo en los actores el choque de las ideas, sino el choque de las emociones, y ahí necesito rodearme de actores cómplices.
Junto a actores veteranos como Fernán-Gómez o Karra Elejalde, hay actores muy intuitivos como Ingrid Rubio o Emma Suárez, que son muy rápidas a la hora de captar una situación o un sentimiento. lngrid Rubio incorpora un sentido de rebeldía a su personaje. lngrid hace un papel místico y a la vez sensual, una especie de ángel de la perversión que muy pocas actrices podrían hacer. Con Emma Suárez se me quedó la idea de hacer algún día la película que ella merece.
Eduardo Noriega fue muy generoso a la hora de interpretar un personaje difícil, que asiste a un drama que rechaza pero en el que se ve comprometido. De alguna manera, Eduardo (Joshe) es quien me es más cercano. De los nuevos, debo decir que el personaje de Jimmy Barnatán (Patxi) fue creciendo en importancia durante el rodaje, hasta añadir para él la escena final; y que Leire Ucha (Edurne, la primera novia de Joshe) tiene una escena más, nacida en las pruebas, al hacer el casting. Cuando vi a Leire hacer la prueba, decidí añadir ese texto -en el que Edurne confiesa a Joshe que se siente querida por la Virgen- que no figuraba en el guión.
Y luego están esos excelentes actores vascos, que dieron una gran verosimilitud a sus personajes y cuya ayuda fue esencial para a película. Los padres o los parientes de algunos de ellos habían asistido a los sucesos de Ezkioga, y me brindaron sugerencias, anécdotas y simpatía. Si hubiera una dedicatoria, no me cabe duda de que sería a ellos a quienes dedicaríamos la película.
- © Sogecine / NOTICINE.com
Breves: Rosa Mª Sardá presentará los Goya, premian a Saura sus compañeros de profesión, Demián Bichir critica a Fox
10-X-01
- La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha elegido a la actriz Rosa María Sardá para dirigir y ejercer como maestra de ceremonias en la XVI edición de los Premios Goya, que se entregarán en una gala el 2 de febrero de 2002. Será la tercerá ocasión en que la actriz catalana conduzca la ceremonia, y de nuevo lo hará con un guión de José Ángel Esteban y Carlos López. Entre las novedades que prepara la Academia para el 2002, figura la concesión por primera vez de un Goya que premiará a la Mejor Película Documental del año, y el nuevo sistema de elección para designar la Mejor Película de Habla no Inglesa, por el cual se realizará una primera ronda de votaciones en la que se seleccionarán tres películas de entre las cuales se votará la película seleccionada por España para los Oscar. Según los requisitos de la Academia de Hollywood, el largometraje debe de haberse producido fuera de los EEUU, rodado en cualquier idioma que no sea inglés y haber sido exhibido en su país de origen entre el 1 de noviembre de 2000 y el 31 de Octubre de 2001, durante al menos 7 días consecutivos en película de 35 mm o 70 mm, en un cine comercial. El próximo día 22 se anunciarán las 3 preseleccionadas para optar al Oscar por España, y el 12 de noviembre se conocerá la finalista. Volviendo a los Goya, el 19 de diciembre se anunciará la lista de las cintas candidatas, el 19 de enero se celebrará la Fiesta de los nominados y el día 2 la entrega propiamente dicha.
- La Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos de España (ADIRCAE) ha decidido otorgar por unanimidad un premio extraordinario al director Carlos Saura como reconocimiento a su prestigiosa trayectoria profesional. Este homenaje de los directores españoles a Carlos Saura tendrá lugar durante la celebración de la XVI edición de sus premios anuales que se llevará a cabo el próximo 26 de octubre en la sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid. En la misma ceremonia ADIRCAE concederá también sus premios anuales al Mejor Director Cinematográfico, Mejor Director Cinematográfico Novel, Mejor Interpretación Femenina y Mejor Interpretación Masculina, y rendirá un homenaje a Francisco Rabal con un premio in memóriam. Durante su larga trayectoria profesional, Saura ha rodado 34 películas, la última de las cuales -"Buñuel y la mesa del rey Salomón"- se presentó en la clausura del último festival de San Sebastián.
- En declaraciones en la presentación de una nueva cadena de TV, el actor mexicano Demián Bichir se ha mostrado bastante crítico con la administración del presidente Fox. "Muchos saben que yo voté por Cárdenas, apoyé su campaña y en relación con Fox yo siempre dije que se aventuró prometiendo tiempos de jauja, que sin duda iba a ser difícil cumplir. Como ejemplo más cercano tenemos el capítulo de los empleos, que no sólo se dejaron de cumplir, sino que ahora hay más desempleo, o los famosos 15 minutos de Chiapas en que aseguró resolvería el conflicto armado pero que se han convertido en el lapso más largo de la historia". Bichir, que trabaja actualmente en la obra "Malcom contra los eunucos" los fines de semana, en el Polyforum Cultural Siqueiros, comentó temas más personales, como la feliz marcha de su matrimonio con la cantante y presentadora Lisset. "Me siento estupendamente. Yo antes de esta etapa viví en unión libre con la güera por casi cuatro años, así que lo que hicimos fue formalizarla", dijo, y comentó que cuando tengan hijos, estará preparado: "Aunque no hay escuelas para padres, creo que un perro que tengo me ha educado. Yo no podría decir cuándo pues el hombre no carga durante nueve meses a los bebés, además de que sería injusto cortar su carrera".
- La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha elegido a la actriz Rosa María Sardá para dirigir y ejercer como maestra de ceremonias en la XVI edición de los Premios Goya, que se entregarán en una gala el 2 de febrero de 2002. Será la tercerá ocasión en que la actriz catalana conduzca la ceremonia, y de nuevo lo hará con un guión de José Ángel Esteban y Carlos López. Entre las novedades que prepara la Academia para el 2002, figura la concesión por primera vez de un Goya que premiará a la Mejor Película Documental del año, y el nuevo sistema de elección para designar la Mejor Película de Habla no Inglesa, por el cual se realizará una primera ronda de votaciones en la que se seleccionarán tres películas de entre las cuales se votará la película seleccionada por España para los Oscar. Según los requisitos de la Academia de Hollywood, el largometraje debe de haberse producido fuera de los EEUU, rodado en cualquier idioma que no sea inglés y haber sido exhibido en su país de origen entre el 1 de noviembre de 2000 y el 31 de Octubre de 2001, durante al menos 7 días consecutivos en película de 35 mm o 70 mm, en un cine comercial. El próximo día 22 se anunciarán las 3 preseleccionadas para optar al Oscar por España, y el 12 de noviembre se conocerá la finalista. Volviendo a los Goya, el 19 de diciembre se anunciará la lista de las cintas candidatas, el 19 de enero se celebrará la Fiesta de los nominados y el día 2 la entrega propiamente dicha.
- La Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos de España (ADIRCAE) ha decidido otorgar por unanimidad un premio extraordinario al director Carlos Saura como reconocimiento a su prestigiosa trayectoria profesional. Este homenaje de los directores españoles a Carlos Saura tendrá lugar durante la celebración de la XVI edición de sus premios anuales que se llevará a cabo el próximo 26 de octubre en la sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid. En la misma ceremonia ADIRCAE concederá también sus premios anuales al Mejor Director Cinematográfico, Mejor Director Cinematográfico Novel, Mejor Interpretación Femenina y Mejor Interpretación Masculina, y rendirá un homenaje a Francisco Rabal con un premio in memóriam. Durante su larga trayectoria profesional, Saura ha rodado 34 películas, la última de las cuales -"Buñuel y la mesa del rey Salomón"- se presentó en la clausura del último festival de San Sebastián.
- En declaraciones en la presentación de una nueva cadena de TV, el actor mexicano Demián Bichir se ha mostrado bastante crítico con la administración del presidente Fox. "Muchos saben que yo voté por Cárdenas, apoyé su campaña y en relación con Fox yo siempre dije que se aventuró prometiendo tiempos de jauja, que sin duda iba a ser difícil cumplir. Como ejemplo más cercano tenemos el capítulo de los empleos, que no sólo se dejaron de cumplir, sino que ahora hay más desempleo, o los famosos 15 minutos de Chiapas en que aseguró resolvería el conflicto armado pero que se han convertido en el lapso más largo de la historia". Bichir, que trabaja actualmente en la obra "Malcom contra los eunucos" los fines de semana, en el Polyforum Cultural Siqueiros, comentó temas más personales, como la feliz marcha de su matrimonio con la cantante y presentadora Lisset. "Me siento estupendamente. Yo antes de esta etapa viví en unión libre con la güera por casi cuatro años, así que lo que hicimos fue formalizarla", dijo, y comentó que cuando tengan hijos, estará preparado: "Aunque no hay escuelas para padres, creo que un perro que tengo me ha educado. Yo no podría decir cuándo pues el hombre no carga durante nueve meses a los bebés, además de que sería injusto cortar su carrera".
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves: Johnny Depp no ha oido ni hablar de Bolivar, "Perfume de violetas" opta a un Goya, Kusturica lleva su música a Caracas
10-X-01
- El actor norteamericano Johnny Depp ha desmentido a un periodista del diario Clarín desplazado a Los Angeles que vaya a rodar una biografía del héroe venezolano Simón Bolivar. "No sé nada de ningún film sobre Bolívar. Es la primera vez que lo escucho", aseguró Depp, quien promocionaba "From Hell", en la que interpreta al policía que persigue a Jack "El destripador". La noticia del proyecto "Bolívar Libertador" surgió la pasada semana por parte de varios medios, que citaban una supuesta rueda de prensa en Mendoza (Argentina) para presentar el proyecto. Se citaron los nombres no sólo de Johnny Depp y del director de "La misión", Roland Joffé, sino también los de Anthony Hopkins y Jennifer Lopez, entre otros. Apunta Clarín que el origen de la falsa noticia ha podido estar en el productor venezolano Edgar Meinhardt-Iturbe, acusado por algunos de estafa tras haber recaudado dinero en su país como acciones para una superproducción biográfica sobre Bolivar, que tras cerca de diez años nunca ha llevado a cabo.
- La película de Marisa Sistach "Perfume de Violetas (Nadie te Oye)" representará a México en la próxima XVI edición de los Premios Goya, según decisión de la la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Este drama sobre la adolescencia, protagonizado por Nancy Gutiérrez y Ximena Ayala, optará al Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, tras haber ganado cinco Arieles, equivalente al Goya, en su país de origen. A pesar de ello, su repercusión comercial fue relativamente escasa.
- Emir Kusturica, el más conocido de los cineastas de la antigua Yugoslavia, estará en Caracas el próximo noviembre, pero no con un motivo exclusivamente cinematográfico, sino también musical. El autor de "Papá está en viaje de negocios" y "Underground" preve dar dos conciertos en la capital venezolana con su banda No Smoking los días 1 y 2, pero también mostrará su semi-experimental film "Super 8 histories", en la que aparece su grupo, fundado hace más de 20 años y que ha grabado hasta ahora cinco discos.
- El actor norteamericano Johnny Depp ha desmentido a un periodista del diario Clarín desplazado a Los Angeles que vaya a rodar una biografía del héroe venezolano Simón Bolivar. "No sé nada de ningún film sobre Bolívar. Es la primera vez que lo escucho", aseguró Depp, quien promocionaba "From Hell", en la que interpreta al policía que persigue a Jack "El destripador". La noticia del proyecto "Bolívar Libertador" surgió la pasada semana por parte de varios medios, que citaban una supuesta rueda de prensa en Mendoza (Argentina) para presentar el proyecto. Se citaron los nombres no sólo de Johnny Depp y del director de "La misión", Roland Joffé, sino también los de Anthony Hopkins y Jennifer Lopez, entre otros. Apunta Clarín que el origen de la falsa noticia ha podido estar en el productor venezolano Edgar Meinhardt-Iturbe, acusado por algunos de estafa tras haber recaudado dinero en su país como acciones para una superproducción biográfica sobre Bolivar, que tras cerca de diez años nunca ha llevado a cabo.
- La película de Marisa Sistach "Perfume de Violetas (Nadie te Oye)" representará a México en la próxima XVI edición de los Premios Goya, según decisión de la la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Este drama sobre la adolescencia, protagonizado por Nancy Gutiérrez y Ximena Ayala, optará al Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, tras haber ganado cinco Arieles, equivalente al Goya, en su país de origen. A pesar de ello, su repercusión comercial fue relativamente escasa.
- Emir Kusturica, el más conocido de los cineastas de la antigua Yugoslavia, estará en Caracas el próximo noviembre, pero no con un motivo exclusivamente cinematográfico, sino también musical. El autor de "Papá está en viaje de negocios" y "Underground" preve dar dos conciertos en la capital venezolana con su banda No Smoking los días 1 y 2, pero también mostrará su semi-experimental film "Super 8 histories", en la que aparece su grupo, fundado hace más de 20 años y que ha grabado hasta ahora cinco discos.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Gerardo Tort, tras los premios, estrena en México "De la calle"
9-X-01
A diario caminamos por ellas, nos movemos, encontramos, conocemos; las calles de cualquier lugar del mundo son el escenario donde se cuentan miles de historias, y existe quien ha hecho de ellas un hogar, son los niños de la calle cuyas vidas se crean entre las banquetas y alcantarillas, a los que ignoramos por voluntad o impotencia y que en esta ocasión, a través del cine nos preguntan: ¿Quién ama, sueña, trabaja y vive de la calle?.
"De la calle", cinta dirigida por Gerardo Tort, basada en la obra teatral escrita por Jesús González Dávila, es la historia de Rufino (Luis Fernando Peña) y Xochitl (Maya Zapata), una pareja de jóvenes que buscan huir de las calles para iniciar una nueva vida y cuyos planes se interrumpen cuando Rufino descubre la existencia de su padre a quien trata de encontrar, mientras "El Ochoa" (Mario Zaragoza) lo persigue para cobrar una cuenta pendiente. Vanessa Bauche, Cristina Michaus y Luis Felipe Tovar como "La Chichara" confirman un reparto de éxito.
"Quería, en fin, despertar desde ese niño abandonado que en esencia somos todos" comenta el director, cuyos resultados en pantalla son claros, nos permite como espectadores revalorar nuestra relación con quienes encontramos a diario por las calles, con quienes ahí han encontrado su hogar, más que por voluntad, por ser la única alternativa. Un retrato fiel de la sociedad que se olvida de lo que ha provocado, una historia con seres de la calle con sentimientos, sueños, conflictos, soledades que se hacen una.
La fotografía de esta cinta a cargo de Héctor Ortega, crea en todo momento un retrato de las calles de la Ciudad de México, las texturas, colores, sentimientos que las imágenes nos cuentan provocan que la película se convierta en un extraordinario retrato de esas calles que de pronto se vuelven universales. Para el fotógrafo de esta cinta, quien después de una preparación en las calles en donde experimento y aprendió que cada espacio esta lleno de una historia por contar, el objetivo era: "Ver las calles, sentir la calle, que nos cuenten las banquetas y los postes y las bardas, las manos y las caras".
Después de ser presentada con gran éxito en la pasada Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara obteniendo el merecido premio Mayaguel, el Festival de Cine de San Sebastian le ha reconocido, confirmado lo que se perfila como uno de los grandes éxitos del cine mexicano, respaldado no solo por la taquilla, sino por la calidad y talento que lograron plasmar cada uno de los miembros de esta cinta. Sigamos pues, caminando por las aceras, donde las historias se siguen contando por los seres que aman, sueñan, trabajan y viven "De la Calle".
A diario caminamos por ellas, nos movemos, encontramos, conocemos; las calles de cualquier lugar del mundo son el escenario donde se cuentan miles de historias, y existe quien ha hecho de ellas un hogar, son los niños de la calle cuyas vidas se crean entre las banquetas y alcantarillas, a los que ignoramos por voluntad o impotencia y que en esta ocasión, a través del cine nos preguntan: ¿Quién ama, sueña, trabaja y vive de la calle?.
"De la calle", cinta dirigida por Gerardo Tort, basada en la obra teatral escrita por Jesús González Dávila, es la historia de Rufino (Luis Fernando Peña) y Xochitl (Maya Zapata), una pareja de jóvenes que buscan huir de las calles para iniciar una nueva vida y cuyos planes se interrumpen cuando Rufino descubre la existencia de su padre a quien trata de encontrar, mientras "El Ochoa" (Mario Zaragoza) lo persigue para cobrar una cuenta pendiente. Vanessa Bauche, Cristina Michaus y Luis Felipe Tovar como "La Chichara" confirman un reparto de éxito.
"Quería, en fin, despertar desde ese niño abandonado que en esencia somos todos" comenta el director, cuyos resultados en pantalla son claros, nos permite como espectadores revalorar nuestra relación con quienes encontramos a diario por las calles, con quienes ahí han encontrado su hogar, más que por voluntad, por ser la única alternativa. Un retrato fiel de la sociedad que se olvida de lo que ha provocado, una historia con seres de la calle con sentimientos, sueños, conflictos, soledades que se hacen una.
La fotografía de esta cinta a cargo de Héctor Ortega, crea en todo momento un retrato de las calles de la Ciudad de México, las texturas, colores, sentimientos que las imágenes nos cuentan provocan que la película se convierta en un extraordinario retrato de esas calles que de pronto se vuelven universales. Para el fotógrafo de esta cinta, quien después de una preparación en las calles en donde experimento y aprendió que cada espacio esta lleno de una historia por contar, el objetivo era: "Ver las calles, sentir la calle, que nos cuenten las banquetas y los postes y las bardas, las manos y las caras".
Después de ser presentada con gran éxito en la pasada Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara obteniendo el merecido premio Mayaguel, el Festival de Cine de San Sebastian le ha reconocido, confirmado lo que se perfila como uno de los grandes éxitos del cine mexicano, respaldado no solo por la taquilla, sino por la calidad y talento que lograron plasmar cada uno de los miembros de esta cinta. Sigamos pues, caminando por las aceras, donde las historias se siguen contando por los seres que aman, sueñan, trabajan y viven "De la Calle".
- © Alejandro Ramírez (México)-NOTICINE.com