Crónicas
"Ángel caído", el inicio de una trilogía fantástica mexicana
10-VIII-06
Comenzó en México, específicamente en Durango, el rodaje de la película "Angel caído", opera prima del director mexicano Arturo Anaya, quien siendo un gran aficionado al cine fantástico ha decidido abordar este género con una historia centrada en la lucha entre ángeles y demonios en la Tierra.
"Ángel caído" cuenta la historia de Liut, un Sephyro, hijo de un ángel y un mortal, que desde niño queda huérfano. Por la naturaleza de sus orígenes, es más fuerte, ágil, inteligente y sensible que los demás niños. A partir de los 13 años es criado en un monasterio en donde el monje Angus, le explica su origen y lo instruye para enfrentarse al mal. A los 19 años se va a estudiar a la universidad en donde el rector Caine, tratará de corromperlo. Su misión es impedir que el demonio consiga la Espada de Fuego que abre el portal del reino de los cielos.
La cinta está protagonizada por Sebastián Zurita, contando con un reparto que incluye a José Alonso, Humberto Zurita, Laisha Wilkins, Luis Caballero, Fernando Ibarra, Alejandro Durán, Rodolfo Blanco, Emiliano Zurita, Ingrid Martz, Mireya Sánchez y Ernesto Díaz.
Esta película es el principio de una trilogía, aunque en realidad es el segundo capítulo de la misma, ya que la primera entrega tiene un elevado costo que ascendería a los 5 millones de dólares, por lo cual se optó por empezar con esta parte, que ostenta un presupuesto de 26 millones de pesos. Se ha adelantado que la ambiciosa producción tendrá efectos especiales con tecnología de punta y batallas épicas al estilo de "El reino de los cielos / Cruzada" o "Gladiator", unos 700 extras y 75 sets.
Tras cinco largos años de preproducción, "Ángel caído" finalmente comenzó a rodarse en localizaciones de Durango, tras lo cual la producción se movilizará a Guadalajara y Aguascalientes.
Comenzó en México, específicamente en Durango, el rodaje de la película "Angel caído", opera prima del director mexicano Arturo Anaya, quien siendo un gran aficionado al cine fantástico ha decidido abordar este género con una historia centrada en la lucha entre ángeles y demonios en la Tierra.
"Ángel caído" cuenta la historia de Liut, un Sephyro, hijo de un ángel y un mortal, que desde niño queda huérfano. Por la naturaleza de sus orígenes, es más fuerte, ágil, inteligente y sensible que los demás niños. A partir de los 13 años es criado en un monasterio en donde el monje Angus, le explica su origen y lo instruye para enfrentarse al mal. A los 19 años se va a estudiar a la universidad en donde el rector Caine, tratará de corromperlo. Su misión es impedir que el demonio consiga la Espada de Fuego que abre el portal del reino de los cielos.
La cinta está protagonizada por Sebastián Zurita, contando con un reparto que incluye a José Alonso, Humberto Zurita, Laisha Wilkins, Luis Caballero, Fernando Ibarra, Alejandro Durán, Rodolfo Blanco, Emiliano Zurita, Ingrid Martz, Mireya Sánchez y Ernesto Díaz.
Esta película es el principio de una trilogía, aunque en realidad es el segundo capítulo de la misma, ya que la primera entrega tiene un elevado costo que ascendería a los 5 millones de dólares, por lo cual se optó por empezar con esta parte, que ostenta un presupuesto de 26 millones de pesos. Se ha adelantado que la ambiciosa producción tendrá efectos especiales con tecnología de punta y batallas épicas al estilo de "El reino de los cielos / Cruzada" o "Gladiator", unos 700 extras y 75 sets.
Tras cinco largos años de preproducción, "Ángel caído" finalmente comenzó a rodarse en localizaciones de Durango, tras lo cual la producción se movilizará a Guadalajara y Aguascalientes.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Los hermanos Ríos comienzan el rodaje de "El vuelo del Guirre"
10-VIII-06
El tercer largometraje de los hermanos Teodoro y Santiago Ríos, "El vuelo del Guirre", comenzará a rodarse en escenarios de Tenerife y Gran Canaria el próximo sábado, día 12 de agosto, durante seis semanas en diferentes localizaciones de las Islas, finalizando así la trilogía sobre la emigración que se inició con la conocida "Guarapo" y prosiguió con "Mambí".
La película, sobre un argumento de los propios Teodoro y Santiago Ríos con la participación en la redacción del guión de José Miguel Hernán, relata el regreso de un emigrante canario de Venezuela a un Archipiélago tremendamente distinto del que dejó cuarenta años atrás. Es una historia sobre emigración y relaciones personales en la que el hilo conductor es el choque generacional entre el abuelo retornado y su nieto, y las nuevas condiciones sociales y vitales que el emigrante encuentra a la vuelta al Archipiélago.
El asturiano Carlos Álvarez-Nóvoa, interpretando al emigrante Benigno, es un reputado actor que cuenta entre su filmografía con películas como "Nudos", "Elsa y Fred", "La hija del caníbal", "Solas" o "Los años bárbaros". Adrián Rodríguez interpreta al nieto del emigrante retornado, Zeben. A este joven actor nacido en 1988 se lo conoce principalmente por su papel en la serie "Los Serrano" y su participación en el grupo musical Santa Justa Klan.
Dentro del elenco femenino, los papeles principales los interpretan las canarias Isabel Prinz, en cuya filmografía se encuentra la participación en series como "Hospital Central", "Todos los hombres sois iguales" o "La verdad de Laura" y en películas como "1492: La conquista del Paraíso", "A solas contigo" o "Como un relámpago"; y la también canaria Mapi Sagaseta quien ha intervenido en películas como "Tiovivo c. 1950", "A tiro limpio" o "Yo me bajo en la próxima ¿y usted?".
El equipo se completa con Carlos Reyes Lima en la dirección de producción, Roberto Ríos en la dirección de fotografía y Carlos Sáenz en la dirección artística.
La cinta cuenta con las ayudas a la producción del Gobierno de Canarias (que a través de Canarias Cultura en Red otorgó una subvención de 180.000 euros); Turismo e Industria del Gobierno de Canarias; el Cabildo de Tenerife, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, La Laguna, San Miguel, Arona, Adeje y Vilaflor. A lo que se suma las colaboraciones y patrocinios de empresas como Televisión Autonómica de Canarias, La Caja de Canarias, Ashotel, Fred. Olsen, Santa Barbara Airlines, Metropolitano de Tenerife, Previ Mac, JSP, Coca Cola, Naviera Armas, Cuatro Moción, Loro Parque, Niza Cars y Firgas.
El tercer largometraje de los hermanos Teodoro y Santiago Ríos, "El vuelo del Guirre", comenzará a rodarse en escenarios de Tenerife y Gran Canaria el próximo sábado, día 12 de agosto, durante seis semanas en diferentes localizaciones de las Islas, finalizando así la trilogía sobre la emigración que se inició con la conocida "Guarapo" y prosiguió con "Mambí".
La película, sobre un argumento de los propios Teodoro y Santiago Ríos con la participación en la redacción del guión de José Miguel Hernán, relata el regreso de un emigrante canario de Venezuela a un Archipiélago tremendamente distinto del que dejó cuarenta años atrás. Es una historia sobre emigración y relaciones personales en la que el hilo conductor es el choque generacional entre el abuelo retornado y su nieto, y las nuevas condiciones sociales y vitales que el emigrante encuentra a la vuelta al Archipiélago.
El asturiano Carlos Álvarez-Nóvoa, interpretando al emigrante Benigno, es un reputado actor que cuenta entre su filmografía con películas como "Nudos", "Elsa y Fred", "La hija del caníbal", "Solas" o "Los años bárbaros". Adrián Rodríguez interpreta al nieto del emigrante retornado, Zeben. A este joven actor nacido en 1988 se lo conoce principalmente por su papel en la serie "Los Serrano" y su participación en el grupo musical Santa Justa Klan.
Dentro del elenco femenino, los papeles principales los interpretan las canarias Isabel Prinz, en cuya filmografía se encuentra la participación en series como "Hospital Central", "Todos los hombres sois iguales" o "La verdad de Laura" y en películas como "1492: La conquista del Paraíso", "A solas contigo" o "Como un relámpago"; y la también canaria Mapi Sagaseta quien ha intervenido en películas como "Tiovivo c. 1950", "A tiro limpio" o "Yo me bajo en la próxima ¿y usted?".
El equipo se completa con Carlos Reyes Lima en la dirección de producción, Roberto Ríos en la dirección de fotografía y Carlos Sáenz en la dirección artística.
La cinta cuenta con las ayudas a la producción del Gobierno de Canarias (que a través de Canarias Cultura en Red otorgó una subvención de 180.000 euros); Turismo e Industria del Gobierno de Canarias; el Cabildo de Tenerife, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, La Laguna, San Miguel, Arona, Adeje y Vilaflor. A lo que se suma las colaboraciones y patrocinios de empresas como Televisión Autonómica de Canarias, La Caja de Canarias, Ashotel, Fred. Olsen, Santa Barbara Airlines, Metropolitano de Tenerife, Previ Mac, JSP, Coca Cola, Naviera Armas, Cuatro Moción, Loro Parque, Niza Cars y Firgas.
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Óscar Jaenada retorna a las pantallas españolas con "Días azules"
9-VIII-06
El ganador del Goya como mejor actor por "Camarón", Óscar Jaenada, retornará a las pantallas españolas el próximo viernes, con una película muy diferente, que recrea ese lapso en que se pasa a la vida adulta.
Jaenada, Javier Pereira ("Heroína") y Javier Ríos ("Noviembre") son los protagonistas de "Días azules", película de Miguel Santesmases, que encuentra su título en la canción escrita e interpretada por el ex líder de "Los Piratas", Iván Ferreiro. La historia está centrada en tres hermanos veinteañeros que pasan su último verano en la casa familiar de la costa gallega, que acaban de vender. Así recorrerán sus diferentes sitios con la idea de no regresar, aunque se verán forzados a volver años después para cerrar las cuentas pendientes. La cinta es básicamente una historia del paso a la madurez.
"Días azules" es una película que Jaenada realizó con anterioridad a "Camarón" y ha manifestado que como actor le ha dado especial orgullo la relación que logró con los colegas que interpretan a sus hermanos. Eso responde a la idea del director de que "las cosas que pertenecen a la vida real influyen en las películas", por lo cual no dudó en enviar quince días a los tres intérpretes a Galicia para que convivieran y crearan amistad, otorgando los roles femeninos principales de amigas que terminan traicionándose a dos actrices de gran amistad en la vida real como son Celia Frejeiro y Marta Larralde.
El ganador del Goya como mejor actor por "Camarón", Óscar Jaenada, retornará a las pantallas españolas el próximo viernes, con una película muy diferente, que recrea ese lapso en que se pasa a la vida adulta.
Jaenada, Javier Pereira ("Heroína") y Javier Ríos ("Noviembre") son los protagonistas de "Días azules", película de Miguel Santesmases, que encuentra su título en la canción escrita e interpretada por el ex líder de "Los Piratas", Iván Ferreiro. La historia está centrada en tres hermanos veinteañeros que pasan su último verano en la casa familiar de la costa gallega, que acaban de vender. Así recorrerán sus diferentes sitios con la idea de no regresar, aunque se verán forzados a volver años después para cerrar las cuentas pendientes. La cinta es básicamente una historia del paso a la madurez.
"Días azules" es una película que Jaenada realizó con anterioridad a "Camarón" y ha manifestado que como actor le ha dado especial orgullo la relación que logró con los colegas que interpretan a sus hermanos. Eso responde a la idea del director de que "las cosas que pertenecen a la vida real influyen en las películas", por lo cual no dudó en enviar quince días a los tres intérpretes a Galicia para que convivieran y crearan amistad, otorgando los roles femeninos principales de amigas que terminan traicionándose a dos actrices de gran amistad en la vida real como son Celia Frejeiro y Marta Larralde.
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La primera película como productores de Gael García Bernal y Diego Luna se estrenará en diciembre
9-VIII-06
Los mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna crearon poco tiempo atrás la productora Canana Films, compañía que nació con el fin de apuntalar la producción latinoamericana con vistas al mercado internacional y apoyar a los nuevos realizadores. El primer film que ha contado con el apoyo de los internacionales actores es "Drama/Mex", historia de jóvenes que tras una exitosa exhibición en el mercado del Festival de Cannes, inicia su andadura por diversos certámenes y programa su estreno para finales de este año en las salas de México.
"Drama/Mex" es el segundo largometraje de Gerardo Naranjo ("Malachance") y finalizó el rodaje en enero de este año. Su trama se desarrolla principalmente en una misma noche en Acapulco, ciudad que supo ser un lujoso puerto y hoy está en decadencia, en donde se entrecruzan tres historias: la de un suicida maduro, una adolescente de 15 años que se da a la fuga y una pareja que enfrenta una ruptura. La cinta juega con el tiempo, presentando diferentes puntos de vista para cada historia, en una jornada en que cambiarán las vidas de sus protagonistas.
Esta agridulce película, que nuevamente ha entrado en la sala de edición para pulir detalles técnicos, se estrenará comercialmente en México y probablemente España y Francia, países que se han mostrado interesados en presentar "Drama/Mex". Por lo pronto, Naranjo, también guionista, se dispone a viajar con su film por festivales internacionales como los de Toronto y Londres.
García Bernal y Luna ofician como productores ejecutivos de esta cinta a través de Canana Films, lo cual sin duda ayudará a su distribución en el mundo. Esta empresa, de la que además es socio Pablo Cruz, cuenta con un contrato con Focus Features para desarrollar largometrajes latinoamericanos, que apunten al mercado internacional con historias originales.
Los mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna crearon poco tiempo atrás la productora Canana Films, compañía que nació con el fin de apuntalar la producción latinoamericana con vistas al mercado internacional y apoyar a los nuevos realizadores. El primer film que ha contado con el apoyo de los internacionales actores es "Drama/Mex", historia de jóvenes que tras una exitosa exhibición en el mercado del Festival de Cannes, inicia su andadura por diversos certámenes y programa su estreno para finales de este año en las salas de México.
"Drama/Mex" es el segundo largometraje de Gerardo Naranjo ("Malachance") y finalizó el rodaje en enero de este año. Su trama se desarrolla principalmente en una misma noche en Acapulco, ciudad que supo ser un lujoso puerto y hoy está en decadencia, en donde se entrecruzan tres historias: la de un suicida maduro, una adolescente de 15 años que se da a la fuga y una pareja que enfrenta una ruptura. La cinta juega con el tiempo, presentando diferentes puntos de vista para cada historia, en una jornada en que cambiarán las vidas de sus protagonistas.
Esta agridulce película, que nuevamente ha entrado en la sala de edición para pulir detalles técnicos, se estrenará comercialmente en México y probablemente España y Francia, países que se han mostrado interesados en presentar "Drama/Mex". Por lo pronto, Naranjo, también guionista, se dispone a viajar con su film por festivales internacionales como los de Toronto y Londres.
García Bernal y Luna ofician como productores ejecutivos de esta cinta a través de Canana Films, lo cual sin duda ayudará a su distribución en el mundo. Esta empresa, de la que además es socio Pablo Cruz, cuenta con un contrato con Focus Features para desarrollar largometrajes latinoamericanos, que apunten al mercado internacional con historias originales.
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OPINIÓN: "Los Pajarracos": la caricatura feroz de un México Extraviado
8-VIII-06
Por Héctor Hernández, Horacio Rivera y Joe Solís (*)
Decidimos tomar un riesgo: hacer una película que hablara de la realidad de un México que es pura ficción. Nos arriesgamos porque en nuestra cinta nos atrevimos a cuestionar las instituciones, esas instituciones cuasi centenarias que en su momento hicieron fuerte a este país, pero que han sido rebasadas por los tiempos y por los propios mexicanos.
La religión que ciega y se aprovecha de la fe del pueblo; los medios de comunicación que tergiversan por igual verdades y mentiras para convertirlas en puntos de rating; las sórdidas y jugosas relaciones de negocios entre mexicanos y gringos; la droga que da poder, dinero e impunidad; los políticos-renegados que impugnan las decisiones cuando no les son favorables. En fin, eso y mucho más son Los Pajarracos.
Tantos temas y de ese calibre no suelen verse reunidos en una misma película. Y cuando esto ocurre las buenas conciencias se perturban, la moral pega de gritos y los creyentes se persignan, sobre todo quienes tienen a su cargo la ingrata responsabilidad de decidir qué debe ser visto por todo público y qué no puede ser visto, más que por los "adultos". Quizá por ello no debería extrañar que Los Pajarracos sea clasificación "C" (sólo mayores de 18 años).
Unos productores -Héctor Hernández, Horacio Rivera y Joe Solís- que por cierto, mucho se ocuparon de que al momento de rodar la cinta, aquellos temas "duros", se vieran "suavizados" por el humor y una puesta en cámara que apelara mucho más a la imaginación del espectador que a la narrativa explícita. Pero el cine mexicano es así: el productor propone, el público dispone y el diablo lo descompone.
No, no pretendemos que estás palabras sean vistas como una queja en contra de un sistema de clasificación poco claro y por demás obsoleto. Tampoco buscamos aprovecharnos de la controversia para hacer que el espectador vaya a ver Los Pajarracos. Afortunadamente y contra todos los obstáculos, la película ha conectado con el público y es este público quien la mantiene en la cartelera. Por ello nos importa mucho más hablar del contenido de la historia que de aquellos que decidieron restringir su proyección.
El riesgo está tomado y no hay marcha atrás. Ese riesgo nos llevó a producir una película que es el reflejo de un momento histórico trascendental para México. Reflejo de un país extraviado, que se busca y no se halla; que quiere gritar, pero que enmudece ante la intolerancia y los prejuicios de unos cuantos; un país que ha creado -en su propia tierra- un Muro que nos divide y nos lastima.
Quienes somos parte de esta aventura creemos en el poder del humor crítico y creemos en los temas arriesgados. Después de todo allá afuera hay un mundo con hambre de ver y oír historias del México real, como nunca antes se han contado.
(*) Héctor Hernández es coproductor y codirector de "Los Pajarracos", Horacio Rivera su guionista, coproductor y codirector, en tanto que Joe Solís ejerce como productor de esta cinta mexicana lanzada el 28 de julio.
Por Héctor Hernández, Horacio Rivera y Joe Solís (*)
Decidimos tomar un riesgo: hacer una película que hablara de la realidad de un México que es pura ficción. Nos arriesgamos porque en nuestra cinta nos atrevimos a cuestionar las instituciones, esas instituciones cuasi centenarias que en su momento hicieron fuerte a este país, pero que han sido rebasadas por los tiempos y por los propios mexicanos.
La religión que ciega y se aprovecha de la fe del pueblo; los medios de comunicación que tergiversan por igual verdades y mentiras para convertirlas en puntos de rating; las sórdidas y jugosas relaciones de negocios entre mexicanos y gringos; la droga que da poder, dinero e impunidad; los políticos-renegados que impugnan las decisiones cuando no les son favorables. En fin, eso y mucho más son Los Pajarracos.
Tantos temas y de ese calibre no suelen verse reunidos en una misma película. Y cuando esto ocurre las buenas conciencias se perturban, la moral pega de gritos y los creyentes se persignan, sobre todo quienes tienen a su cargo la ingrata responsabilidad de decidir qué debe ser visto por todo público y qué no puede ser visto, más que por los "adultos". Quizá por ello no debería extrañar que Los Pajarracos sea clasificación "C" (sólo mayores de 18 años).
Unos productores -Héctor Hernández, Horacio Rivera y Joe Solís- que por cierto, mucho se ocuparon de que al momento de rodar la cinta, aquellos temas "duros", se vieran "suavizados" por el humor y una puesta en cámara que apelara mucho más a la imaginación del espectador que a la narrativa explícita. Pero el cine mexicano es así: el productor propone, el público dispone y el diablo lo descompone.
No, no pretendemos que estás palabras sean vistas como una queja en contra de un sistema de clasificación poco claro y por demás obsoleto. Tampoco buscamos aprovecharnos de la controversia para hacer que el espectador vaya a ver Los Pajarracos. Afortunadamente y contra todos los obstáculos, la película ha conectado con el público y es este público quien la mantiene en la cartelera. Por ello nos importa mucho más hablar del contenido de la historia que de aquellos que decidieron restringir su proyección.
El riesgo está tomado y no hay marcha atrás. Ese riesgo nos llevó a producir una película que es el reflejo de un momento histórico trascendental para México. Reflejo de un país extraviado, que se busca y no se halla; que quiere gritar, pero que enmudece ante la intolerancia y los prejuicios de unos cuantos; un país que ha creado -en su propia tierra- un Muro que nos divide y nos lastima.
Quienes somos parte de esta aventura creemos en el poder del humor crítico y creemos en los temas arriesgados. Después de todo allá afuera hay un mundo con hambre de ver y oír historias del México real, como nunca antes se han contado.
(*) Héctor Hernández es coproductor y codirector de "Los Pajarracos", Horacio Rivera su guionista, coproductor y codirector, en tanto que Joe Solís ejerce como productor de esta cinta mexicana lanzada el 28 de julio.
- © Redacción-NOTICINE.com