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25-XI-03

- "Mala leche", una de las últimas películas rodadas por la española Leonor Watling ("Son de mar"), está funcionando muy bien en Francia, país coproductor con España de esta comedia sobre un tipo reencarnado en el hijo pequeño de su peor enemigo. Dirigida por Patrick Alessandrin, la cinta fue vista en su primer fin de semana por medio millón de franceses, atraídos probablemente por el carisma de su protagonista adulto, Thierry Lhermitte. La participación española no se limita al papel de Leonor Watling, en su primera interpretación en francés, sino que el niño de un año cuya actitud da título al film se llama Jorge Gago, y fue elegido en España tras un prolongado "casting" de bebés. Además, el film se filmó mayoritariamente en Madrid (a pesar de que la acción sucede en París) y el prestigioso director de fotografía Xabier Aguirresarobe manejó la cámara. "Es uno de los papeles más divertidos que he hecho nunca", ha dicho Watling, que lo define como "una perdedora que además es sin querer mala persona, una especie de Amélie con mala leche".

- Popular en México por haber sido "secretaria" en un popular programa de TV ("El mañanero") y luego inquilina en una de las entregas del "Big brother VIP", y visitante también del "Gran hermano" español, la teñida y recauchutada modelo Isabel Madow va a debutar como actriz en la película mexicana "Desnudos", de Enrique Gómez Vadillo, al lado de actrices de más amplia trayectoria como Angélica Aragón y Karyme Lozano. "Siempre imaginé que iba a trabajar en cine y esta será mi primera participación. Significa un aprendizaje más en mi carrera. Mi trabajo es lo que me ha costado 14 años de mi vida, darle el amor a la gente que te apoya es lo máximo", dijo Madow a los periodistas antes de colocarse tras la cámara. Su pequeña participación, en la que no sabemos si hará honor al título, será la antesala antes de viajar a España a presentar un concurso de TV. El año que viene, la modelo piensa también sacar al mercado un disco. No hay como ser polifacética...

- La directora Mercedes García Guevara ("Río escondido") ya está montando su documental, el segundo documental de largometraje que se hace últimamente en Argentina sobre su música nacional, "Tango, un giro extraño", dedicado a la nueva generación de compositores, intérpretes y bailarines de tango. Cuatro jóvenes tangueros nos cuentan sus propias historias y su relación con esta especialidad musical y demuestran su talento en diversas presentaciones a lo largo de la película. Entre los tangos de la renovación y los tradicionales, en el film hay unas veinte composiciones musicales.

- Otro documental, éste hispano-mexicano, se dedica a "El Camino Real", que mezclara imágenes reales y contemporáneas con reconstrucciones históricas hechas con actores y extras. El equipo, capitaneado por Borja Cardelús ("La España salvaje") se encuentra en Almería preparando la parte de la filmación -la reconstrucción de una gran caravana ganadera- que se llevará a cabo en esa provincia andaluza, una más de los numerosos emplazamientos que tiene este largo. "El Camino Real" quiere fomentar la cultura hispana y ahondar en los valores que esta representa, mostrando el asentamiento tan importante que, desde los tiempos de la conquista, tiene la cultura española en el suroeste de Estados Unidos, y en México, país en el que nace el Camino Real, que unía su capital con la ciudad de Santa Fé, Nuevo México (EEUU). Ya se ha filmado en este estado (aunque se regresará en Navidad para rodar imágenes de las celebraciones), y quedan pendientes diversos emplazamientos andaluces, en México DF y, sobre todo, del estado de Michoacán, además de Chihuahua, Ciudad Juárez y San Miguel de Allende. La película será estrenada en los cines de España, Nuevo México y México para, posteriormente, ser emitida por las principales cadenas de los países citados.

24-XI-03

- Salma Hayek termina un año especialmente brillante (el éxito, con dos Oscars y una nominación personal a ella como mejor actriz, por "Frida"; el estreno de su primera realización...) con una portada en una de las revistas de moda más importantes de EEUU, Harper’s Bazaar, en la que la veracruzana opina sobre las fórmulas para lucir bella siendo bajida y de curvas pronunciadas. Salma afirma en la entrevista que aparece en este número de diciembre, que los diseñadores "no piensan en los pechos de las mujeres" cuando idean sus modelos. "Donna (Karan) es una de las pocas que hacen ropa para las mujeres con curvas", afirma. La estrella, de 37 años y un metro y cincuenta y siete centímetros de altura, cree que su destino hubiera sido otro -y peor- de haber superado el metro ochenta: "Estoy agradecida por mi estatura, porque si hubiera sido alta, pude haber acabado siendo modelo o Miss México, y qué existencia tan miserable hubiera tenido... Por eso le agradezco a Dios mi estatura, porque no me llevó en esas direcciones". La publicación de la entrevista con Hayek coincide con el anuncio de que protagonizará una película al lado del "sex symbol" europeo Colin Farrell, "Ask the dust", producida por la compañía de Tom Cruise y su socia Paula Wagner, y en la que interpretará a una mexicana destinada a casarse con un millonario, pero que acaba enamorándose de un escritor italiano. Se trata de la adaptación de la novela de John Fante "Depression Era", y será dirigida por Robert Towne.

- El realizador catalán Bigas Luna, quien acaba de recibir en Santiago de Compostela el premio Cineuropa por ser "rupturista y transgresor", ha dicho que el cine español está en un excelente momento de creatividad y que es el "más mimado de Europa por su público". Por otro lado, el autor de "Jamón, jamón", "La camarera del Titanic" y "Son de mar" niega tener una obsesión con el sexo, y afirma hacer un cine "vitalista", que se basa en dos motores fundamentales de la vida, como son "comer y hacer el amor". Así, explica su fórmula para seleccionar actores: "Tiene que ser una persona con la que tenga ganas de ir a cenar, que visualmente sirva para el personaje que busco y que a la vez sea un buen actor". De momento, Bigas Luna no dio datos sobre su próximo proyecto en cine, y dijo estar centrado en su millonaria versión teatral de las "Comedias Bárbaras" de Valle-Inclán, y en los talleres de cine digital que llevan su nombre.

- El polémico realizador argentino afincado en Francia Gaspar Noé, recientemente elegido por los críticos del diario británico The Guardian como uno de los tres latinos entre los 40 mejores cineastas en activo (los otros son Almodóvar y Walter Salles), ha visitado México para presentar su cinta "Irreversible" en el marco del certamen franco-mexicano de la capital, y allí ha dicho que a pesar de tener algunas ofertas desde EEUU, prefiere "no ser esclavo de Hollywood": "Hoy en día me parece más divertido vivir en París de lo que sería vivir en Nueva York. Kubrick comentó alguna vez que era mejor ser rey en el infierno que esclavo en el paraíso y no tengo ganas de ser esclavo de Hollywood". Y añadía el autor de "Seul contre tous": ""La mentalidad americana es cada vez más prepotente, más pesada y más conservadora. En los años setenta los productores invertían en películas como "La naranja mecánica", pero hoy el cine estadounidense está muy conservador y ahora esas obras vienen de Japón, Francia o México, quienes sí se permiten abordar temáticas que los americanos ya no abordan más. Además de que los productores no quieren invertir en cintas que no se puedan rentar en el Blockbuster video, porque tienen clasificación restrictiva, es decir que no son aptas para todo público".

- El actor Martin Sheen, descendiente de españoles (su verdadero apellido es Estévez), conocido por su participación en la exitosa serie "The west wing", en la que interpreta al presidente de EEUU, y por su militancia progresista, ha decidido apoyar al candidato latino, del Partido Verde, Matt González, a la alcaldía de San Francisco: "Matt representa lo mejor de los valores estadounidenses, valores que hacen de San Francisco una ciudad maravillosa para vivir en ella, para trabajar y visitarla" ha comentado Sheen.

21-XI-03

Aunque quien se la juega para sus futuras posibilidades estelares es sobre todo la protagonista principal de la cinta, la mulata Halle Berry, "Gothika" es también para la madrileña Penélope Cruz una buena ocasión de contradecir a los que la califican como "veneno para la taquilla". Desde que "Pe" se instaló en Estados Unidos, incluso antes de ser la novia oficial del ídolo de multitudes Tom Cruise, se convirtió en un objetivo claro de la prensa "glamourosa". A diferencia de Salma Hayek o Jennifer López, las "otras" bellezas latinas en Hollywood, Cruz era bastante más que un físico contundente. Se subrayaba su "refinamiento" europeo. Así lo vieron diseñadores de moda y perfumistas. Sin embargo, las numerosas portadas casi nunca se conviertieron para Penélope en triunfos en taquilla. Sólo una de las cintas que hizo en Estados Unidos, precisamente la que coprotagonizó con su enseguida novio, "Vanilla sky", ha sido capaz de superar la llamada "frontera" del triunfo, los 100 millones de dólares. Por el contrario, la estrella española tomó parte activa en fracasos comerciales como "Todos los caballos bellos", "La mandolina del capitán Corelli" o la reciente "Masked and anonymous".

Ahora, de la mano de Halle Berry y del director francés Mathieu Kassovitz, Cruz vuelve a las carteleras convertida en interna en un psiquiátrico para criminales, donde la hermosa mulata ganadora del Oscar es primero médico y después se despierta convertida en una más de sus antiguas pacientes, acusada del asesinato de su marido, algo que ni recuerda haber hecho. Allí se reencuentra con Chloe Sava, una compañera de encierro, que le cuenta como "el diablo" acude a violarla cada noche. Y también con su ex compañero del cuadro médico (Robert Downey Jr.), quien lleva tiempo enamorado de ella y ahora intentará ayudarla.

Del rodaje, en Canadá, se conoció el accidente que sufrió Berry y que le costó la fractura de un brazo, cuando interpretaba sin doble una escena de lucha en la que un supuesto enfermero intentaba aplicarle un sedante. El realismo fue tal que la guapa actriz sureña pasó varios meses escayolada y por tanto alejada del trabajo. También, había expectación ante una escena en la que las dos protagonistas femeninas tomaban una ducha colectiva con las internas del psiquiatrico, todas desnudas. Según informaciones de prensa, Halle y "Pe", que habían en principio aceptado filmar esos planos sin doble decidieron no quitarse la ropa interior bajo el agua.

Otra ruptura que coincidió para Berry con la postproducción de "Gothika" no fue física, sino sentimental. Ella y su marido, el cantante de rithm & blues Eric Benét, decidieron el pasado octubre separarse tras menos de tres años de matrimonio, los de la fulgurante ascensión de Halle, que le obligó a ausencias al parecer aprovechadas por él para salir con otras chicas.

"Gothika" se estrenaba este viernes en 2.382 salas de todos los Estados Unidos (a America Latina y España no llegará hasta los primeros meses del año entrante). A pesar de lo popular del género de terror y de la fama acumulada por Berry, Cruz y el tercer intérprete principal, Robert Downey Jr. (la de éste no siempre buena...), la barrera casi infranqueable con la que se encontrará la cinta en los multicines será la presencia de la gran favorita entre los estrenos del fin de semana, "The cat in the hat", nueva historia infantil extraída como "El Grinch" de las obras literarias del Dr. Seuss. Por otro lado, la crítica no ha sido precisamente benévola con este primer trabajo en EEUU de Kassovitz ("Los ríos de color púrpura"). En resumen... una taquilla inicial por encima de los 10-12 millones sería lo mínimo imprescindible para no hablar de un nuevo tropiezo de Penélope Cruz.

21-XI-03

En busca de varias nominaciones al Oscar y arropada por muy buenas críticas, llega a las pantallas de México y Estados Unidos "21 gramos", la segunda película de Alejandro González Iñárritu, escrita -como su debut y gran éxito internacional "Amores perros"- por su compatriota Guillermo Arriaga. El ex locutor radiofónico y realizador publicitario ha buscado en su primera experiencia norteamericana -avalada por Focus, la división "de arte" de Universal- la ayuda de buena parte del equipo técnico con el que hizo aquel drama coral situado en la bulliciosa Ciudad de México (entre ellos el director de fotografía Rodrigo Prieto, la director artística Brigitte Broch y el compositor Gustavo Santaolalla), y aunque la historia parte como su opera prima de un accidente, esta vez los actores son rostros populares de Hollywood: Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts.

El título de "21 gramos" hace referencia a la diferencia de peso entre un cuerpo vivo y el mismo una vez fallecido. Dicen que esos 21 gramos serían ni más ni menos que el peso del alma. La segunda cinta de González Iñárritu narra las vidas cruzadas de tres personas que al principio no se conocen entre sí, a lo largo de un período de varios meses. Un accidente de carretera hace que sus destinos encajen de forma imprevista, merced a sentimientos tan primarios como el amor, la compasión, la venganza, el deseo, la redención, el miedo a la muerte...

"Es una meditación sobre algunas cosas de nuestras complejas vidas: la pérdida, la adicción, el amor, la culpa, el azar, la venganza, la obligación, la fe, la esperanza y la redención. Me gustan los personajes multidimensionales y contradictorios, como lo soy yo y como creo que son todos los seres humanos que conozco. Nadie es sólamente bueno o malo. Simplemente flotamos en un inmenso universo de circunstancias. Me gusta mostrar sus flaquezas y sus virtudes sin juzgarlos, porque sólo así esos personajes pueden revelar algo sobre la condición humana", explica el cineasta mexicano.

Guillermo Arriaga, autor también del texto que inspiró la película de Gabriel Retes "Un dulce olor a muerte", escribió la historia en español, con intención de ubicarla nuevamente en el Distrito Federal, pero las ofertas que Iñárritu recibió desde Estados Unidos después de la repercusión en todo el mundo de "Amores perros" hizo que finalmente ésta se situara en Menphis.

Además de la fuerza de la trama urdida por Arriaga, "21 gramos" es el gran vehículo para el lucimiento de sus tres principales protagonistas, que ya fueron premiados en la Mostra Venecia, donde se estrenó mundialmente el film el pasado septiembre, y están en muchas apuestas para los próximos premios de la Academia de Hollywood.

El puertorriqueño Benicio del Toro es Jack, un ex-convicto que se ha reformado en la cárcel gracias a la religión evangélica, y que de manera involuntaria se convierte en autor de un atropello que desencadena el drama colectivo. "Mi personaje es un buen hombre que utiliza la religión como una especie de garantía, para asegurarse su destino. Unos se dan a la bebida, otros se drogan, Jack Jordan se convierte a la fe. Todos tenemos momentos que quisiéramos no haber vivido, y Jack tiene uno de esos momentos en la película. Empieza a cuestionarse su fe y mire adonde mire, no halla ninguna respuesta. Tiene que volver a evaluar todo aquello en lo que creía hasta entonces", explica el boricua ganador del Oscar.

La australiana Naomi Watts, revelada por la cinta de David Lynch "Mulholland Drive" y protagonista del taquillazo "The ring", es la inestable Cristina, esposa y madre que creía haber superado su adicción a la cocaína cuando la pérdida de sus hijas le sume en la desesperación y el ciego anhelo de venganza. "Este es el segundo gran papel de mi vida, pensé al leer el guión. Los personajes recorren un duro camino, hay mucho sufrimiento pero también una toma de conciencia sobre lo valiosa que es la vida. Cristina vive un arco emocional muy amplio. Me enamoré de ella enseguida, tiene un alma hermosa", afirma la actriz.

Finalmente, Sean Penn, ganador de la Copa Volpi al mejor actor en la Mostra veneciana por su papel de Paul Rivers, un profesor fumador con una lesión cardíaca irreversible y problemas matrimoniales, al que transplantan un nuevo corazón. "Alejandro -cuenta el actor y director norteamericano- tiene una forma de rodar agresiva, muy armónica, con personajes y situaciones reales, y eso me parece excitante. En cuanto a Benicio, ya le había dirigido en alguna película mía: es uno de mis favoritos entre los actores actuales. Tiene fuerza y proyecta su alma en la pantalla. Es tremendamente inventivo, es una joya. También me ha encantado trabajar con Naomi. Me ha encantado, encantado, encantado... Es espontánea, lista, tiene un enorme talento y se entrega a fondo a su trabajo. Sube el nivel de la película".

"21 gramos", que llegará a otros territorios latinoamericanos y a España el próximo enero, se ha distribuido este fin de semana en Estados Unidos con el sistema "platform release", es decir, sólo en algunas salas de Nueva York y Los Angeles, de manera que poco a poco vaya ganando prestigio y aumentando su número de ciudades y cines, con el objetivo final de situarse en la lista de candidatos a los Oscars, que se hará pública en enero.

20-XI-03

- Pedro Almodóvar se autocalificó este miércoles de "mancheguista" militante y manifestó su preferencia por su región natal, Castilla-La Mancha, frente a Hollywood, en un nuevo homenaje que le dispensó el pueblo de Calzada de Calatrava (Ciudad Real), donde vio por primera vez la luz hace 52 años. Al autor de "Hable con ella" le entregaron el título de "Hijo Predilecto", además de una botella de vino (que cató allí mismo) y un queso manchego. En contraprestación, el director exhibió su segundo y último Oscar, y certificó la importancia del reconocimiento de sus paisanos, ya que "tiene algo especial, porque detrás de cada premio hay gente que te quiere, y yo necesito mucho que me quieran". De su tierra, Almodóvar asume una influencia en las películas que dirige, al considerar a su cine como "lleno de mancheguismo, porque lo llevo en la sangre, siempre hay algún personaje cuyo origen es mi padre, mi madre o mis hermanos". Así mismo, el cineasta español se dejó mecer por la nostalgia y dijo tener siempre presentes el fuerte frío del invierno y el inmenso calor de los veranos, las fachadas blancas y los patios de las casas. En esta localidad de apenas 5000 habitantes de Calzada de Calatrava, además, están enterrados sus padres.

- El exitoso cantante guatemalteco Ricardo Arjona quiere hacer películas y está dispuesto a arriesgarse. "Tengo enormes ganas de participar, si existiese la posibilidad, en un cine de carácter. Me encantaría hacer de un tipo que no tuviera que ver nada conmigo. Veo el actuar como una forma de exorcizar los fantasmas de uno", comentó de gira por Argentina el artista, que añadió sentirse interesado -además de la música- por otras disciplinas: "Estoy escribiendo un libro que no termino nunca, y el año que viene quiero dedicarme a la fotografía. También estoy pintando espantosamente mal y cocinando muy bien". Arjona cree que el riesgo forma parte del encanto en las aventuras que pueda emprender lejos de la música: "Sespués de estar durante 10 años en un medio en el que las cosas me salieron bien, ahora quiero arriesgarme e incursionar en algo en lo que me podría ir muy mal. Me gustaría quitarme de encima un estorbo de barbaridades administrativas que enloquecen. De todas maneras, estoy pasando por una etapa en la que me dan ganas de hacer cosas que antes no se me hubieran ocurrido, como actuar".

- Daniel Muñoz, protagonista de éxitos del cine chileno como "El chacotero sentimental", "Taxi para 3" o "El fotógrafo", no sólo quiere asumir roles principales. Así, será un secundario "de lujo" en la cinta "Play", ópera prima de Alicia Scherson, que interpretarán en Santiago a partit del 8 de enero Andrés Ulloa, Aline Kuppenheim, Coca Guazzini y la debutante Viviana Herrera. La historia tiene como proncipales personajes a una joven de raíces indígenas mapuches llamada Cristina y de un exitoso arquitecto, Tristán. La pérdida de un maletín, hará que sus vidas se crucen. La debutante Scherson ha dicho que "Va a ser una película distinta, con mucho humor y menos apegada al realismo que hemos visto últimamente en Chile".

- Este jueves se ha estrenado en Argentina el film documental "Abrazos, tango en Buenos Aires", primer largometraje de Daniel Rivas, realizador de cine publicitario, quien filmó esta película musical que registra el Quinto Festival Buenos Aires Tango, que tuvo lugar en esta ciudad en el mes de marzo de este año. Con guión de Cecilia Guerty, Adrián D´Amore y Diego Radivoy, el film intenta revivir las actuaciones más emotivas y acceder a los secretos del detrás de la escena. En 85 minutos, presenta reunidos a los grandes artistas del género, sus actuaciones, sus vivencias, sus testimonios y el creciente y promisorio presente de una nueva generación que está dando nueva vida al tango (más de 25 de los grupos y solistas que se presentaron en el Festival tienen una edad menor a los 30 años). La cinta retrata la emoción de las más de 300 parejas de bailarines, llegadas de casi 100 ciudades de la Argentina y del mundo, entre otras, japonesas, alemanas, uruguayas, eslovenos y húngaros, con la ilusión de consagrarse campeones mundiales del tango de salón y tango de escenario, ante más de 200.000 espectadores durante el desarrollo del festival.