Crónicas
Murió el actor español Agustín González, desaprovechado por el cine
16-I-05
Aunque protagonista secundario de películas tan famosas como "Plácido", "Atraco a las tres", "Las bicicletas son para el verano, "Belle epoque", "Los santos inocentes", "Volver a empezar", "La colmena", o la trilogía "Nacional" de Berlanga, y un rostro popular del cine español durante décadas, Agustín González, fallecido de una neumonía este domingo a los 74 años, siempre tuvo la sensación de no haber conseguido en la gran pantalla los personajes protagonistas que sí logró con frecuencia en los escenarios teatrales. Para el público español, González quedará sobre todo en la memoria como el sacerdote integrista de "La corte de Faraón" o las tres partes de la saga de los Leguineche ("La escopeta nacional", "Patrimonio nacional" y "Nacional III"), que dirigió Luis G.Berlanga, las cuatro cintas con guión de Azcona.
El cineasta valenciano le incluía sistematicamente en sus comedias, y como él otros muchos cineastas españoles: Trueba, Garci, Cuerda, Fernán Gómez, Camus... Rodó cerca de 170 films en sus 50 años largos como profesional, desde que en 1952 debutara en los escenarios dentro de la compañía del actor Luis Prendes y dos años después en cine a las órdenes de Juan Antonio Bardem en "Felices pascuas".
Cuatro veces fue nominado a los Goya, en 1983 obtuvo la Medalla de Bellas Artes y el pasado año la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, en el mismo escenario madrileño donde representó su última obra, "Tres hombres y un destino", que tuvo que abandonar hace unas semanas ante el agravamiento de una gripe que se convirtió en neumonía. En cine, su último trabajo fue como casi siempre coral, en "Tiovivo c. 1950", de José Luis Garci.
"El cine es pura manipulación y lo digo sin sentido peyorativo; en el teatro, el artífice es el intérprete, y no el director. El cine es pura manipulación y lo digo sin sentido peyorativo; en el teatro, el artífice es el intérprete, y no el director. Los nuevos realizadores no saben ya ni quién soy. Guionistas, directores y actores tienen de treinta años para abajo. Me da la impresión de que no tengo cabida en el cine que se hace ahora", decía hace 5 años en una entrevista.
Su fallecimiento coincide con la próxima aparición de un amplio libro biográfico en el que colaboró durante meses con su autora, Lola Millás, con la que mantuvo largas horas de entrevistas, y que constituirá su herencia de pensamiento.
Aunque protagonista secundario de películas tan famosas como "Plácido", "Atraco a las tres", "Las bicicletas son para el verano, "Belle epoque", "Los santos inocentes", "Volver a empezar", "La colmena", o la trilogía "Nacional" de Berlanga, y un rostro popular del cine español durante décadas, Agustín González, fallecido de una neumonía este domingo a los 74 años, siempre tuvo la sensación de no haber conseguido en la gran pantalla los personajes protagonistas que sí logró con frecuencia en los escenarios teatrales. Para el público español, González quedará sobre todo en la memoria como el sacerdote integrista de "La corte de Faraón" o las tres partes de la saga de los Leguineche ("La escopeta nacional", "Patrimonio nacional" y "Nacional III"), que dirigió Luis G.Berlanga, las cuatro cintas con guión de Azcona.
El cineasta valenciano le incluía sistematicamente en sus comedias, y como él otros muchos cineastas españoles: Trueba, Garci, Cuerda, Fernán Gómez, Camus... Rodó cerca de 170 films en sus 50 años largos como profesional, desde que en 1952 debutara en los escenarios dentro de la compañía del actor Luis Prendes y dos años después en cine a las órdenes de Juan Antonio Bardem en "Felices pascuas".
Cuatro veces fue nominado a los Goya, en 1983 obtuvo la Medalla de Bellas Artes y el pasado año la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, en el mismo escenario madrileño donde representó su última obra, "Tres hombres y un destino", que tuvo que abandonar hace unas semanas ante el agravamiento de una gripe que se convirtió en neumonía. En cine, su último trabajo fue como casi siempre coral, en "Tiovivo c. 1950", de José Luis Garci.
"El cine es pura manipulación y lo digo sin sentido peyorativo; en el teatro, el artífice es el intérprete, y no el director. El cine es pura manipulación y lo digo sin sentido peyorativo; en el teatro, el artífice es el intérprete, y no el director. Los nuevos realizadores no saben ya ni quién soy. Guionistas, directores y actores tienen de treinta años para abajo. Me da la impresión de que no tengo cabida en el cine que se hace ahora", decía hace 5 años en una entrevista.
Su fallecimiento coincide con la próxima aparición de un amplio libro biográfico en el que colaboró durante meses con su autora, Lola Millás, con la que mantuvo largas horas de entrevistas, y que constituirá su herencia de pensamiento.
- © Redacción-NOTICINE.com
Ruedan en Michoacán "Eréndira...", dialogada en purépecha
14-I-05
En el estado de Michoacán, cerca del volcán Paricutín, ha dado comienzo el rodaje de "Eréndira K’eri iurhitskiri", escrita y dirigida por Juan Mora Catlett,a partir de una leyenda del siglo XVI, preservada en la tradición oral de los purépechas, que narra cómo una joven mujer indígena robó un caballo a los conquistadores (animal desconocido en esas tierras), montándolo en la guerra contra ellos, sin sufrir jamás daño.
La historia transcurre durante la conquista del México prehispánico, a manos de los colonizadores, quienes dominados por su sed de riquezas, fomentaron las discordias existentes, favoreciendo así una sanguinaria guerra fraticida, de la que ellos salieron beneficiados. Con este proyecto, Juan Mora trata de propiciar una reflexión sobre el origen del mestizaje y el sincretismo de la cultura mexicana.
El elenco de "Eréndira..." esta integrado por los mismos indígenas, herederos de este mito, y será totalmente hablada en lengua purépecha. La traducción del guión fue realizada por el Centro de Investigación de la cultura purépecha, de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Con una Maestría por la Facultad de Cine y TV de la Academia de Bellas Artes (FAMU), en Praga, Checoslovaquia, Juan Mora imparte actualmente cursos en el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Instituto Mexicano de Cinematografía y es profesor titular del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Se ha desempeñado en las áreas de dirección, guión y edición de cine documental y de ficción. Durante los últimos años incursionó también en la animación. Entre sus realizaciones más galardonadas figuran "Retorno a Aztlán", "Pancho y Betty", "Poema mecánico", "Ora sí tenemos que ganar",o "Volarte".
"Eréndira K’eri iurhitskiri" cuenta con el apoyo financiero del Instituto Mexicano de Cinematografía, a través del Fondo para la Producción de Cine de Calidad (FOPROCINE), y además tiene el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Universidad Autónoma de México (UNAM), así como del gobierno del estado de Michoacán.
En 1983, Ruy Guerra dirigió otro film titulado "Eréndira", que nada tiene que ver con este leyenda mexicana, sino estaba basada en la novela de García Márquez.
En el estado de Michoacán, cerca del volcán Paricutín, ha dado comienzo el rodaje de "Eréndira K’eri iurhitskiri", escrita y dirigida por Juan Mora Catlett,a partir de una leyenda del siglo XVI, preservada en la tradición oral de los purépechas, que narra cómo una joven mujer indígena robó un caballo a los conquistadores (animal desconocido en esas tierras), montándolo en la guerra contra ellos, sin sufrir jamás daño.
La historia transcurre durante la conquista del México prehispánico, a manos de los colonizadores, quienes dominados por su sed de riquezas, fomentaron las discordias existentes, favoreciendo así una sanguinaria guerra fraticida, de la que ellos salieron beneficiados. Con este proyecto, Juan Mora trata de propiciar una reflexión sobre el origen del mestizaje y el sincretismo de la cultura mexicana.
El elenco de "Eréndira..." esta integrado por los mismos indígenas, herederos de este mito, y será totalmente hablada en lengua purépecha. La traducción del guión fue realizada por el Centro de Investigación de la cultura purépecha, de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Con una Maestría por la Facultad de Cine y TV de la Academia de Bellas Artes (FAMU), en Praga, Checoslovaquia, Juan Mora imparte actualmente cursos en el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Instituto Mexicano de Cinematografía y es profesor titular del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Se ha desempeñado en las áreas de dirección, guión y edición de cine documental y de ficción. Durante los últimos años incursionó también en la animación. Entre sus realizaciones más galardonadas figuran "Retorno a Aztlán", "Pancho y Betty", "Poema mecánico", "Ora sí tenemos que ganar",o "Volarte".
"Eréndira K’eri iurhitskiri" cuenta con el apoyo financiero del Instituto Mexicano de Cinematografía, a través del Fondo para la Producción de Cine de Calidad (FOPROCINE), y además tiene el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Universidad Autónoma de México (UNAM), así como del gobierno del estado de Michoacán.
En 1983, Ruy Guerra dirigió otro film titulado "Eréndira", que nada tiene que ver con este leyenda mexicana, sino estaba basada en la novela de García Márquez.
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El retorno sentimental a París de Carmen Maura, con Albacete y Menkes
13-I-05
Carmen Maura regresa como una mujer madura en busca del tiempo perdido a las carteleras españolas y a París, la ciudad donde reside varios meses al año, con "Entre Vivir y Soñar", la nueva película de Alfonso Albacete y David Menkes ("Más que amor, frenesí", "Atómica", "Sobreviviré"), con guión de Angeles González Sinde, que se estrena el próximo día 28 de enero.
"Entre vivir y soñar" cuenta la historia de Ana, una mujer de más de cuarenta años que vive junto a su marido Félix y a su hija de diecisiete años Marta. Lleva una vida rutinaria, da clases de cocina y recibe cursos de francés. No sabía que se iba a acomodar en, cómo definirlo: las circunstancias, la realidad de la vida. Cada día prepara la misma tostada con aceite para Félix y hace el mismo recorrido para ir a su trabajo donde siempre ocurre lo mismo. Así pasa día tras día sin que nada extraordinario suceda. Es una comedia romántica cuya historia apuesta por las segundas oportunidades en la vida: surgen cuando menos te lo esperas, pero también están más cerca de lo que nos imaginamos. La búsqueda en París de aquel amor de adolescencia que tuvo Ana en el verano del 68 será el motor de su recobrada ilusión.
"Ana está buscando el amor. Es algo que les sucede a todos los personajes de nuestras películas. En "Mas que amor, frenesí" los protagonistas buscaban el amor aunque lo confundieran con el frenesí de la noche. En "Sobreviviré" Emma Suárez encontraba un amor imposible en el personaje de Juan Diego Botto. Ana busca el amor aunque lo confunda con sus recuerdos, sin darse cuenta que realmente lo que desea es que la quieran, sentirse importante para alguien", ha dicho David Menkes.
"Fue -recordaba Carmen Maura- un rodaje muy divertido, pero no por trabajar en esas dos ciudades que adoro. A mí lo que cada vez me apetece más es estar en casa, en mi casa, y eso casi nunca pasa porque se rueda muy poco en Madrid. Fíjate que en los últimos tiempos salieron tres cosas y ninguna en la capital, por lo que estar en Galicia o en Francia, me es indiferente. Pero bueno, los equipos y las cámaras suelen ser las mismas y eso facilita mucho el trabajo ya que nunca nos sentimos extraños".
Maura fue la primera y más segura elección de los directores españoles en un reparto que se completa con Manuel Manquiña, Marata Etura, Mónica Cervera y el francés Thierry Lhermitte. "En cuanto ella -afirmaba Albacete- leyó el guión y se vio en el personaje no existió nadie más. Para mí, Carmen es la mejor actriz de su generación que tenemos en España. Era un verdadero sueño poder trabajar con ella. Su naturalidad, su sentido del humor, su generosidad y seriedad en el trabajo, todo ha sido positivo para enriquecer el personaje. Me gustan la mayoría de sus películas. "Que he hecho yo para merecer esto", "Mujeres al borde un ataque de nervios", "La Comunidad" o "La alegría está en el campo" son de su filmografía mis favoritas".
Esta es la primera vez que Menkes y Albacete salen a rodar fuera de España. "París es puro cine. Vas caminando por sus calles y es como meterte en distintas películas. Recuerdo que cuando estábamos rodando yo acababa de ver "Soñadores" y pensaba, por aquí rodó Bertolucci tal escena. También cuando estábamos rodando la última secuencia de la película la localización era cercana a la de "El último tango en París". Además de esto, París era lo que necesitaba la película. El río Sena, sus calles, Notre-Dame, ha sido un esfuerzo enorme pero ha valido la pena", comentaba Alfonso Albacete.
"Nuestras anteriores películas -añadía Menkes- estaban rodadas prácticamente en Madrid. Entonces, se puede decir que es la primera vez que salimos de casa. Hemos tenido la suerte de contar con un equipo francés para los exteriores en París con el que ha sido muy fácil trabajar. Comenzamos la película allí y fue estimulante contar con una gente tan profesional y preparada. Otra ventaja era que Carmen Maura vive la mitad del tiempo allí, así que se puede decir que se desenvuelve como una auténtica parisina. Nos hizo un otoño mágico, con una luz espectacular. No hay más que ver el color de las hojas de los árboles en la escena del Palais Royal en la que Ana persigue el retrato robot de Pierre, o la travesía en barco por el Sena de Ana y Verónica. Un rodaje inolvidable".
Carmen Maura regresa como una mujer madura en busca del tiempo perdido a las carteleras españolas y a París, la ciudad donde reside varios meses al año, con "Entre Vivir y Soñar", la nueva película de Alfonso Albacete y David Menkes ("Más que amor, frenesí", "Atómica", "Sobreviviré"), con guión de Angeles González Sinde, que se estrena el próximo día 28 de enero.
"Entre vivir y soñar" cuenta la historia de Ana, una mujer de más de cuarenta años que vive junto a su marido Félix y a su hija de diecisiete años Marta. Lleva una vida rutinaria, da clases de cocina y recibe cursos de francés. No sabía que se iba a acomodar en, cómo definirlo: las circunstancias, la realidad de la vida. Cada día prepara la misma tostada con aceite para Félix y hace el mismo recorrido para ir a su trabajo donde siempre ocurre lo mismo. Así pasa día tras día sin que nada extraordinario suceda. Es una comedia romántica cuya historia apuesta por las segundas oportunidades en la vida: surgen cuando menos te lo esperas, pero también están más cerca de lo que nos imaginamos. La búsqueda en París de aquel amor de adolescencia que tuvo Ana en el verano del 68 será el motor de su recobrada ilusión.
"Ana está buscando el amor. Es algo que les sucede a todos los personajes de nuestras películas. En "Mas que amor, frenesí" los protagonistas buscaban el amor aunque lo confundieran con el frenesí de la noche. En "Sobreviviré" Emma Suárez encontraba un amor imposible en el personaje de Juan Diego Botto. Ana busca el amor aunque lo confunda con sus recuerdos, sin darse cuenta que realmente lo que desea es que la quieran, sentirse importante para alguien", ha dicho David Menkes.
"Fue -recordaba Carmen Maura- un rodaje muy divertido, pero no por trabajar en esas dos ciudades que adoro. A mí lo que cada vez me apetece más es estar en casa, en mi casa, y eso casi nunca pasa porque se rueda muy poco en Madrid. Fíjate que en los últimos tiempos salieron tres cosas y ninguna en la capital, por lo que estar en Galicia o en Francia, me es indiferente. Pero bueno, los equipos y las cámaras suelen ser las mismas y eso facilita mucho el trabajo ya que nunca nos sentimos extraños".
Maura fue la primera y más segura elección de los directores españoles en un reparto que se completa con Manuel Manquiña, Marata Etura, Mónica Cervera y el francés Thierry Lhermitte. "En cuanto ella -afirmaba Albacete- leyó el guión y se vio en el personaje no existió nadie más. Para mí, Carmen es la mejor actriz de su generación que tenemos en España. Era un verdadero sueño poder trabajar con ella. Su naturalidad, su sentido del humor, su generosidad y seriedad en el trabajo, todo ha sido positivo para enriquecer el personaje. Me gustan la mayoría de sus películas. "Que he hecho yo para merecer esto", "Mujeres al borde un ataque de nervios", "La Comunidad" o "La alegría está en el campo" son de su filmografía mis favoritas".
Esta es la primera vez que Menkes y Albacete salen a rodar fuera de España. "París es puro cine. Vas caminando por sus calles y es como meterte en distintas películas. Recuerdo que cuando estábamos rodando yo acababa de ver "Soñadores" y pensaba, por aquí rodó Bertolucci tal escena. También cuando estábamos rodando la última secuencia de la película la localización era cercana a la de "El último tango en París". Además de esto, París era lo que necesitaba la película. El río Sena, sus calles, Notre-Dame, ha sido un esfuerzo enorme pero ha valido la pena", comentaba Alfonso Albacete.
"Nuestras anteriores películas -añadía Menkes- estaban rodadas prácticamente en Madrid. Entonces, se puede decir que es la primera vez que salimos de casa. Hemos tenido la suerte de contar con un equipo francés para los exteriores en París con el que ha sido muy fácil trabajar. Comenzamos la película allí y fue estimulante contar con una gente tan profesional y preparada. Otra ventaja era que Carmen Maura vive la mitad del tiempo allí, así que se puede decir que se desenvuelve como una auténtica parisina. Nos hizo un otoño mágico, con una luz espectacular. No hay más que ver el color de las hojas de los árboles en la escena del Palais Royal en la que Ana persigue el retrato robot de Pierre, o la travesía en barco por el Sena de Ana y Verónica. Un rodaje inolvidable".
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El cine mexicano queda mudo por la muerte de Gonzalo Gavira
13-I-05
"Hacer un Gavira" fue una expresión popular entre los técnicos profesionales del cine durante décadas, referida a inventar a partir de objetos corrientes un sonido concreto y generalmente sofisticado. Gonzalo Gavira, el más prestigioso sonidista del cine mexicano falleció a los 79 años casi tres después de ser homenajeado en la Muestra de Guadalajara. Reconocido también en Estados Unidos, su trabajo en "El exorcista" fue recompensado con un Oscar.
Sus grandes virtudes fueron la investigación y la imaginación, para recrear efectos sonoros tan alucinantes como los de la citada cinta terrorífica, utilizando sólo un peine de puas o una cartera de piel con tarjetas de crédito. Mario Aguiñaga, director de los Estudios Churubusco, ha dicho a Reuters que contemplar a Gavira encerrado en su estudio de grabación, era "todo un espectáculo. utilizaba basura, objetos materiales para crear ruidos incidentales. Incluso se llegó a acuñar el término de que a los efectos de sonido se les llamaba 'gaviras' entre los directos de cine".
De humilde origen, Gonzalo Gavira empezó a trabajar a finales de los años 40 en la radio, desde donde pasó al cine, alcanzando fama internacional. Creo efectos especiales de sonido para directores como Luis Buñuel, Sergio Leone, Alejandro Jodorowsky, Luis Alcoriza, y numerosos otros cineastas mexicanos. En su carrera fue acreedor al Ariel, obtuvo la medalla Salvador Toscano y en vida recibió homenajes y reconocimientos de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México, y de la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara.
"Hacer un Gavira" fue una expresión popular entre los técnicos profesionales del cine durante décadas, referida a inventar a partir de objetos corrientes un sonido concreto y generalmente sofisticado. Gonzalo Gavira, el más prestigioso sonidista del cine mexicano falleció a los 79 años casi tres después de ser homenajeado en la Muestra de Guadalajara. Reconocido también en Estados Unidos, su trabajo en "El exorcista" fue recompensado con un Oscar.
Sus grandes virtudes fueron la investigación y la imaginación, para recrear efectos sonoros tan alucinantes como los de la citada cinta terrorífica, utilizando sólo un peine de puas o una cartera de piel con tarjetas de crédito. Mario Aguiñaga, director de los Estudios Churubusco, ha dicho a Reuters que contemplar a Gavira encerrado en su estudio de grabación, era "todo un espectáculo. utilizaba basura, objetos materiales para crear ruidos incidentales. Incluso se llegó a acuñar el término de que a los efectos de sonido se les llamaba 'gaviras' entre los directos de cine".
De humilde origen, Gonzalo Gavira empezó a trabajar a finales de los años 40 en la radio, desde donde pasó al cine, alcanzando fama internacional. Creo efectos especiales de sonido para directores como Luis Buñuel, Sergio Leone, Alejandro Jodorowsky, Luis Alcoriza, y numerosos otros cineastas mexicanos. En su carrera fue acreedor al Ariel, obtuvo la medalla Salvador Toscano y en vida recibió homenajes y reconocimientos de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México, y de la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara.
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Breves latinas: Cuarón en nueva adaptación, Brédice embarazada, "En la ciudad" se estrena en Argentina
13-I-05
- El mexicano Alfonso Cuarón dirigirá la adaptación cinematográfica del libro "The Memory of Running", escrito por Ron McLarty en 1988. Esta obra, cuyo guión para cine será realizado por el propio McLarty, sigue la historia de un robusto y alcohólico trabajador de 43 años, que sin haberse recuperado de la muerte de sus padres, recibe la noticia de que su hermana ha fallecido en el otro extremo del país. Decidido a reclamar su cuerpo, inicia un viaje en bicicleta, cruzándose con particulares personajes.
- La actriz argentina Leticia Brédice, reconocida por su trabajo en cintas como "Cenizas del Paraíso" y "Nueve reinas", se encuentra embarazada de su primer hijo, según afirman los medios locales. Pero esta feliz noticia tiene ribetes de culebrón, ya que el padre del niño sería su ex pareja, el empresario Alan Faena, quien niega tal paternidad. Brédice se encontraba negociando su participación en la película chilena "La vida es una lotería", de Marco Enríquez-Ominami.
- Con cierto retraso, este jueves 13 de enero se estrena comercialmente en la Argentina el film "En la ciudad", la obra más reciente de Cesc Gay, un drama coral sobre las relaciones de pareja, la amistad y lo que oculta cada ser humano. Si bien el cine español llega en pequeñas dosis al país sudamericano, a pesar de la cercanía cultural, este año contrariamente se han lanzado tres films, a razón de uno por semana. Los resultados fueron dispares y mientras "Crimen ferpecto", de Alex de la Iglesia, funcionó muy bien; "Kasbah", de Mariano Barroso, fue ignorada.
- El mexicano Alfonso Cuarón dirigirá la adaptación cinematográfica del libro "The Memory of Running", escrito por Ron McLarty en 1988. Esta obra, cuyo guión para cine será realizado por el propio McLarty, sigue la historia de un robusto y alcohólico trabajador de 43 años, que sin haberse recuperado de la muerte de sus padres, recibe la noticia de que su hermana ha fallecido en el otro extremo del país. Decidido a reclamar su cuerpo, inicia un viaje en bicicleta, cruzándose con particulares personajes.
- La actriz argentina Leticia Brédice, reconocida por su trabajo en cintas como "Cenizas del Paraíso" y "Nueve reinas", se encuentra embarazada de su primer hijo, según afirman los medios locales. Pero esta feliz noticia tiene ribetes de culebrón, ya que el padre del niño sería su ex pareja, el empresario Alan Faena, quien niega tal paternidad. Brédice se encontraba negociando su participación en la película chilena "La vida es una lotería", de Marco Enríquez-Ominami.
- Con cierto retraso, este jueves 13 de enero se estrena comercialmente en la Argentina el film "En la ciudad", la obra más reciente de Cesc Gay, un drama coral sobre las relaciones de pareja, la amistad y lo que oculta cada ser humano. Si bien el cine español llega en pequeñas dosis al país sudamericano, a pesar de la cercanía cultural, este año contrariamente se han lanzado tres films, a razón de uno por semana. Los resultados fueron dispares y mientras "Crimen ferpecto", de Alex de la Iglesia, funcionó muy bien; "Kasbah", de Mariano Barroso, fue ignorada.
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