Crónicas
El guionista Arturo Arango cuenta como escribió con Tabío "El cuerno de la abundancia"
22-VIII-07
El cubano Arturo Arango, actual responsable de la cátedra de Guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, espera ver pronto plasmado en imágenes "El cuerno de la abundancia", el guión que escribió junto a su amigo y compañero de fatigas en "Lista de espera" y "Aunque estés lejos", el realizador y coguionista Juan Carlos Tabío. En una reciente entrevista, el escritor contaba a William Ruiz que los momentos previos a un rodaje no son para él de nervios, sino de tranquilidad, ya que ello implica que "el guión está terminado" y sólo queda "que las palabras se conviertan ahora en "otra cosa".
De esa "otra cosa" que es una película, en este caso una comedia sobre una herencia de una rica familia de origen español, que acabó en un banco británico allá por el siglo XVIII, y que ahora aún inspira las ilusiones de varios miles de cubanos que se consideran descendientes de aquella familia, Arango no estará desvinculado. "La historia surgió de una idea mía y se filmará en La Habana y sus alrededores, estaré de nuevo en el trabajo de mesa con los actores. Creo que hasta ese paso es que los guionistas podemos ser útiles. Ya después, en el set, todo lo que hacemos es interferir", cuenta.
El guionista y escritor explica cómo es el proceso de trabajo entre Juan Carlos Tabío y él, a la hora de escribir un guión como el de "El cuerno de la abundancia": "Las ideas vienen, llegan. Y uno las pone a consideración del otro. Cuando "Aunque estés lejos", Juan Carlos me propuso una estructura, y a partir de ella fuimos tramando las tres historias que la integran. Ahora todo partió de una anécdota. Varias veces había oído esas historias enloquecidas de la herencia que iba a cobrar la familia Manso Contreras. Mi madre, desde Manzanillo, me contaba episodios extraordinarios. Pero fue algo muy sencillo que me contó una vecina lo que me despertó a la posibilidad de que allí se escondiera una película. De inmediato le escribí a Juan Carlos. Conservo ese correo: es de fines de febrero del 2005. A él le encantó la idea. De inmediato comencé a armar un texto narrativo, más parecido a un cuento que a una sinopsis, y ya con algunos elementos de tono, de estructura. Lo narré en primera persona, y esa voz en off se ha conservado. Cuando ese texto tuvo cierta solidez sobre la que trabajar, ya nos sentamos a conversar".
Arango encontró ayuda en un reportaje aparecido en el diario español El País hace seis años, que narraba toda la historia real desde los antecedentes históricos de aquel tesoro de los Manso de Contreras: "Ese hallazgo nos permitió anclarnos mejor en ciertos referentes. Pero, en general, preferimos imaginar, moldear la trama según nuestras propias vivencias, y nuestras sensibilidades, que atenernos a la fidelidad de un referente que no siempre es útil o necesario".
La película contará con algunos de los actores habituales en el cine de Tabío: Jorge Perugorría, Enrique Molina, Mirtha Ibarra; Paula Alí... junto a la recién llegada Annia Bú, una joven actriz de origen teatral. Se filmará a partir de noviembre, en coproducción con España.
El cubano Arturo Arango, actual responsable de la cátedra de Guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, espera ver pronto plasmado en imágenes "El cuerno de la abundancia", el guión que escribió junto a su amigo y compañero de fatigas en "Lista de espera" y "Aunque estés lejos", el realizador y coguionista Juan Carlos Tabío. En una reciente entrevista, el escritor contaba a William Ruiz que los momentos previos a un rodaje no son para él de nervios, sino de tranquilidad, ya que ello implica que "el guión está terminado" y sólo queda "que las palabras se conviertan ahora en "otra cosa".
De esa "otra cosa" que es una película, en este caso una comedia sobre una herencia de una rica familia de origen español, que acabó en un banco británico allá por el siglo XVIII, y que ahora aún inspira las ilusiones de varios miles de cubanos que se consideran descendientes de aquella familia, Arango no estará desvinculado. "La historia surgió de una idea mía y se filmará en La Habana y sus alrededores, estaré de nuevo en el trabajo de mesa con los actores. Creo que hasta ese paso es que los guionistas podemos ser útiles. Ya después, en el set, todo lo que hacemos es interferir", cuenta.
El guionista y escritor explica cómo es el proceso de trabajo entre Juan Carlos Tabío y él, a la hora de escribir un guión como el de "El cuerno de la abundancia": "Las ideas vienen, llegan. Y uno las pone a consideración del otro. Cuando "Aunque estés lejos", Juan Carlos me propuso una estructura, y a partir de ella fuimos tramando las tres historias que la integran. Ahora todo partió de una anécdota. Varias veces había oído esas historias enloquecidas de la herencia que iba a cobrar la familia Manso Contreras. Mi madre, desde Manzanillo, me contaba episodios extraordinarios. Pero fue algo muy sencillo que me contó una vecina lo que me despertó a la posibilidad de que allí se escondiera una película. De inmediato le escribí a Juan Carlos. Conservo ese correo: es de fines de febrero del 2005. A él le encantó la idea. De inmediato comencé a armar un texto narrativo, más parecido a un cuento que a una sinopsis, y ya con algunos elementos de tono, de estructura. Lo narré en primera persona, y esa voz en off se ha conservado. Cuando ese texto tuvo cierta solidez sobre la que trabajar, ya nos sentamos a conversar".
Arango encontró ayuda en un reportaje aparecido en el diario español El País hace seis años, que narraba toda la historia real desde los antecedentes históricos de aquel tesoro de los Manso de Contreras: "Ese hallazgo nos permitió anclarnos mejor en ciertos referentes. Pero, en general, preferimos imaginar, moldear la trama según nuestras propias vivencias, y nuestras sensibilidades, que atenernos a la fidelidad de un referente que no siempre es útil o necesario".
La película contará con algunos de los actores habituales en el cine de Tabío: Jorge Perugorría, Enrique Molina, Mirtha Ibarra; Paula Alí... junto a la recién llegada Annia Bú, una joven actriz de origen teatral. Se filmará a partir de noviembre, en coproducción con España.
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Natalie Martinez, de cara de J.Lo a actriz de Tom Cruise
21-VIII-07
Una nueva actriz latina se dispone a introducirse en el firmamento de estrellas de Hollywood, desembarcando de la mano de nada menos que Tom Cruise. Natalie Martinez, ex modelo nacida en Miami de familia cubana, acaba de ser fichada para ser la protagonista femenina de una de las producciones que prepara el actor con su compañía C/W Productions.
Martinez, ex modelo con una incipiente carrera como actriz en la televisión, ha sido convocada para dar la réplica a Jason Statham en "Death Race", remake de "La carrera de la muerte del año 2000 / Carrera mortal", protagonizada por Sylvester Stallone y David Carradine en 1975. Esta nueva versión se ambienta en una América futurista, donde prisioneros son forzados a competir en una carrera a muerte.
Con Statham en el rol de un prisionero que es obligado a participar de la carrera, a escasas semanas de conseguir su libertad, Martinez dará vida a Case, una mujer a la cual se le asigna guiar al personaje central, convirtiéndose en su cómplice para escapar del lugar. Completan el elenco Joan Allen, Ian McShane y Tyrese Gibson, según indica The Hollywood Reporter.
El rodaje comenzará este mes en Montreal, y será la primera gran oportunidad en Hollywood para Martinez, de 23 años, quien saltó a la fama tras ser elegida por Jennifer Lopez -entre alrededor de 5.000 candidatas- para ser el rostro de su línea de ropa.
Una nueva actriz latina se dispone a introducirse en el firmamento de estrellas de Hollywood, desembarcando de la mano de nada menos que Tom Cruise. Natalie Martinez, ex modelo nacida en Miami de familia cubana, acaba de ser fichada para ser la protagonista femenina de una de las producciones que prepara el actor con su compañía C/W Productions.
Martinez, ex modelo con una incipiente carrera como actriz en la televisión, ha sido convocada para dar la réplica a Jason Statham en "Death Race", remake de "La carrera de la muerte del año 2000 / Carrera mortal", protagonizada por Sylvester Stallone y David Carradine en 1975. Esta nueva versión se ambienta en una América futurista, donde prisioneros son forzados a competir en una carrera a muerte.
Con Statham en el rol de un prisionero que es obligado a participar de la carrera, a escasas semanas de conseguir su libertad, Martinez dará vida a Case, una mujer a la cual se le asigna guiar al personaje central, convirtiéndose en su cómplice para escapar del lugar. Completan el elenco Joan Allen, Ian McShane y Tyrese Gibson, según indica The Hollywood Reporter.
El rodaje comenzará este mes en Montreal, y será la primera gran oportunidad en Hollywood para Martinez, de 23 años, quien saltó a la fama tras ser elegida por Jennifer Lopez -entre alrededor de 5.000 candidatas- para ser el rostro de su línea de ropa.
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Lucrecia Martel comenzó el rodaje de su nuevo film
21-VIII-07
La realizadora argentina Lucrecia Martel, directora de "La ciénaga" y "La niña santa", inició en su Salta natal el rodaje de su tercer largometraje, "La mujer rubia" -que en Sudamérica se conocerá como "La mujer sin cabeza"- contando nuevamente con la producción de El Deseo, compañía de los hermanos Almodóvar.
Alabada por la crítica y reconocida por la industria del cine mundial -el pasado año fue jurado en el prestigioso Festival de Cannes, Martel ha comenzado el rodaje del que es su tercer paso en la dirección de largometrajes. Su nueva cinta es una coproducción entre Argentina, España, Francia e Italia, que cuenta en sus roles centrales con María Onetto, Claudia Cantero, Inés Efrón, César Bordón, Guillermo Arengo, Daniel Genoud y María Vaner.
"La mujer rubia" cuenta la historia de una mujer rubia, que después de pasar la tarde en la piscina con unas amigas, conduce de vuelta a casa. Durante este trayecto, golpea a algo o a alguien pero, aturdida y asustada, sigue adelante sin reparar en los detalles. Pasa los días siguientes sumida en la confusión, actuando como si no fuera ella misma. La aparición del cadáver de un adolescente en las proximidades de donde ella tuvo su percance, la hace dudar de si no fue ella misma quien lo atropelló.
El film, que cuenta con un presupuesto de 1,7 millones de euros, se rodará íntegramente en la provincia de Salta (Argentina) durante 8 semanas.
La realizadora argentina Lucrecia Martel, directora de "La ciénaga" y "La niña santa", inició en su Salta natal el rodaje de su tercer largometraje, "La mujer rubia" -que en Sudamérica se conocerá como "La mujer sin cabeza"- contando nuevamente con la producción de El Deseo, compañía de los hermanos Almodóvar.
Alabada por la crítica y reconocida por la industria del cine mundial -el pasado año fue jurado en el prestigioso Festival de Cannes, Martel ha comenzado el rodaje del que es su tercer paso en la dirección de largometrajes. Su nueva cinta es una coproducción entre Argentina, España, Francia e Italia, que cuenta en sus roles centrales con María Onetto, Claudia Cantero, Inés Efrón, César Bordón, Guillermo Arengo, Daniel Genoud y María Vaner.
"La mujer rubia" cuenta la historia de una mujer rubia, que después de pasar la tarde en la piscina con unas amigas, conduce de vuelta a casa. Durante este trayecto, golpea a algo o a alguien pero, aturdida y asustada, sigue adelante sin reparar en los detalles. Pasa los días siguientes sumida en la confusión, actuando como si no fuera ella misma. La aparición del cadáver de un adolescente en las proximidades de donde ella tuvo su percance, la hace dudar de si no fue ella misma quien lo atropelló.
El film, que cuenta con un presupuesto de 1,7 millones de euros, se rodará íntegramente en la provincia de Salta (Argentina) durante 8 semanas.
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Garci retratará un episodio histórico
21-VIII-07
Con motivo de la conmemoración del bicentenario del levantamiento del 2 de mayo de 1808, la cadena Telemadrid ha encargado al realizador José Luis Garci que se encargue de la dirección y producción de un largometraje que recree aquel episodio clave de la Historia de España, según publica Europa Press.
De acuerdo a la información dada a conocer por la agencia, que toma declaraciones de fuentes de la cadena pública, Garci comenzará a dirigir su film basado en el levantamiento del 2 de mayo, cuando tropas españolas se rebelaron contra las fuerzas francesas que ocupaban Madrid, a partir del próximo otoño.
La idea de sus responsables es que la película se estrene en el año 2008, en coincidencia con el bicentenario de este hecho, para el cual el Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid decidió aprobar la creación de la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, para organizar diferentes actividades relacionadas con el 2 de mayo.
Se desconoce el reparto o el presupuesto con el que contará Garci, quien tiene pendiente de estreno el drama "Luz de domingo", su primer film desde "Ninette", de 2005.
Con motivo de la conmemoración del bicentenario del levantamiento del 2 de mayo de 1808, la cadena Telemadrid ha encargado al realizador José Luis Garci que se encargue de la dirección y producción de un largometraje que recree aquel episodio clave de la Historia de España, según publica Europa Press.
De acuerdo a la información dada a conocer por la agencia, que toma declaraciones de fuentes de la cadena pública, Garci comenzará a dirigir su film basado en el levantamiento del 2 de mayo, cuando tropas españolas se rebelaron contra las fuerzas francesas que ocupaban Madrid, a partir del próximo otoño.
La idea de sus responsables es que la película se estrene en el año 2008, en coincidencia con el bicentenario de este hecho, para el cual el Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid decidió aprobar la creación de la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, para organizar diferentes actividades relacionadas con el 2 de mayo.
Se desconoce el reparto o el presupuesto con el que contará Garci, quien tiene pendiente de estreno el drama "Luz de domingo", su primer film desde "Ninette", de 2005.
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Roberto Santiago desgrana "El club de los suicidas"
20-VIII-07
Por Roberto Santiago (*)
Los protagonistas
Estamos ante una comedia negra. También ante una película divertida y con momentos ácidos y corrosivos. Pero, por encima de cualquier otra cosa, estamos ante una película de emociones y de personajes. Y, por tanto, ante una película de actores. Fernando Tejero, Lucía Jiménez, Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar, Clara Lago y el resto de los actores y actrices del film son el alma de la película. Y gracias a ellos conseguimos acercarnos al verdadero tema de la historia: ¿Por qué merece la pena levantarte cada mañana y seguir adelante? O, como dirían los Monty Python, auténticos maestros de la comedia negra: ¿Quiénes somos, adónde vamos, de dónde venimos?
El tema
Dicen que cada treinta segundos alguien se suicida en alguna parte del mundo. Por suerte, cada treinta segundos también hay alguien que se ríe, que se enamora, que salta de alegría, o que simplemente se siente agradecido por seguir viviendo. Acerca de eso habla esta película: un puñado de seres humanos que están al borde del abismo. Que se preguntan qué hacer con sus vidas. Y que sin embargo a lo largo de la historia encuentran algo a lo que agarrarse para seguir adelante.
Lo que vemos
Visualmente, la película tiene una apuesta muy clara tanto desde el punto de vista fotográfico como artístico: crear un entorno urbano, reconocible y muy próximo. Madrid, hoy. El corazón de esta historia está en los barrios del centro de la ciudad, lugares que todos conocemos y que nos resultan familiares. Todo rodado con una cámara y una iluminación muy naturalistas que se han puesto siempre al servicio de los actores y de lo que se está contando. Desde el storyboard plano a plano de toda la película hasta el montaje final, la cámara ha sido un testigo invisible, un retrato cómplice de los personajes que habitan el film.
La comedia
"El club de los suicidas" es por encima de cualquier otra cosa una comedia optimista y esperanzadora. También es una película que intenta tender algunos puentes, que quiere ser un relato conciliador y que plantea algunas cuestiones sencillas pero importantes acerca de la vida y la muerte, acerca del amor, y acerca de lo que puede llegar a hacer alguien a quien se le rompe el corazón de la noche a la mañana. Pero también, y esto es esencial, es una película que busca que la gente se ría y que pase un rato divertido. Y es que ya se sabe que el humor es una cosa muy seria.
(*) Luego de la exitosa "El penalti más largo del mundo" (2005), Roberto Santiago regresa a las pantallas españolas el próximo viernes con la comedia negra "El club de los suicidas". La historia se centra en un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia de la seguridad social para suicidas. Todos han intentado acabar con sus vidas, pero ninguno ha tenido suerte. Sus vidas cambian cuando descubren la novela "El club de los suicidas", de Robert Louis Stevenson, y deciden imitar a los héroes del relato original, creando ellos su propio club secreto. En lugar de el Londres del siglo XIX, la acción se desarrolla en el Madrid de 2006, y en lugar de reunirse en una mansión entre la niebla, lo hacen en un destartalado almacén chino de “todo a cien”. El objetivo del club es muy sencillo: matarse los unos a los otros. Para ello juegan a las cartas, y el que gana debe morir, siendo el que pierde quien debe matarle en el plazo de siete días. Entonces será cuando descubran que matarse a uno mismo es muy complicado, pero matar a otra persona es aún más difícil.
Por Roberto Santiago (*)
Los protagonistas
Estamos ante una comedia negra. También ante una película divertida y con momentos ácidos y corrosivos. Pero, por encima de cualquier otra cosa, estamos ante una película de emociones y de personajes. Y, por tanto, ante una película de actores. Fernando Tejero, Lucía Jiménez, Luis Callejo, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar, Clara Lago y el resto de los actores y actrices del film son el alma de la película. Y gracias a ellos conseguimos acercarnos al verdadero tema de la historia: ¿Por qué merece la pena levantarte cada mañana y seguir adelante? O, como dirían los Monty Python, auténticos maestros de la comedia negra: ¿Quiénes somos, adónde vamos, de dónde venimos?
El tema
Dicen que cada treinta segundos alguien se suicida en alguna parte del mundo. Por suerte, cada treinta segundos también hay alguien que se ríe, que se enamora, que salta de alegría, o que simplemente se siente agradecido por seguir viviendo. Acerca de eso habla esta película: un puñado de seres humanos que están al borde del abismo. Que se preguntan qué hacer con sus vidas. Y que sin embargo a lo largo de la historia encuentran algo a lo que agarrarse para seguir adelante.
Lo que vemos
Visualmente, la película tiene una apuesta muy clara tanto desde el punto de vista fotográfico como artístico: crear un entorno urbano, reconocible y muy próximo. Madrid, hoy. El corazón de esta historia está en los barrios del centro de la ciudad, lugares que todos conocemos y que nos resultan familiares. Todo rodado con una cámara y una iluminación muy naturalistas que se han puesto siempre al servicio de los actores y de lo que se está contando. Desde el storyboard plano a plano de toda la película hasta el montaje final, la cámara ha sido un testigo invisible, un retrato cómplice de los personajes que habitan el film.
La comedia
"El club de los suicidas" es por encima de cualquier otra cosa una comedia optimista y esperanzadora. También es una película que intenta tender algunos puentes, que quiere ser un relato conciliador y que plantea algunas cuestiones sencillas pero importantes acerca de la vida y la muerte, acerca del amor, y acerca de lo que puede llegar a hacer alguien a quien se le rompe el corazón de la noche a la mañana. Pero también, y esto es esencial, es una película que busca que la gente se ría y que pase un rato divertido. Y es que ya se sabe que el humor es una cosa muy seria.
(*) Luego de la exitosa "El penalti más largo del mundo" (2005), Roberto Santiago regresa a las pantallas españolas el próximo viernes con la comedia negra "El club de los suicidas". La historia se centra en un grupo de hombres y mujeres que se conocen en una terapia de la seguridad social para suicidas. Todos han intentado acabar con sus vidas, pero ninguno ha tenido suerte. Sus vidas cambian cuando descubren la novela "El club de los suicidas", de Robert Louis Stevenson, y deciden imitar a los héroes del relato original, creando ellos su propio club secreto. En lugar de el Londres del siglo XIX, la acción se desarrolla en el Madrid de 2006, y en lugar de reunirse en una mansión entre la niebla, lo hacen en un destartalado almacén chino de “todo a cien”. El objetivo del club es muy sencillo: matarse los unos a los otros. Para ello juegan a las cartas, y el que gana debe morir, siendo el que pierde quien debe matarle en el plazo de siete días. Entonces será cuando descubran que matarse a uno mismo es muy complicado, pero matar a otra persona es aún más difícil.
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