Crónicas
"Mercano el marciano" conquistó a los criticos franceses
11-V-04
El dibujo animado argentino "Mercano el Marciano" fue recientemente estrenado en varias salas de París, obteniendo excelentes críticas de la prensa francesa que no dudó en compararla a la exitosa "South Park", por su forma ácida de mostrar la realidad.
"Después de "South Park", con un estilo nihilista y despiadado, "Mercano el Marciano", que también en su origen fue una serie de televisión, muestra una vez más que el cine de animación favorece la expresión de la protesta más revolucionaria. El cine de imágenes reales haría bien en tomar ejemplo", expresó Vincent Ostria, de "Les inrockuptibles", sobre la ópera prima de Juan Antin.
Por su parte, Jean-Francois Rauger de "Le monde", describe al film como "una sátira regresiva sobre la dominación tecnológica y la globalización"; en tanto que Michel Roudevitch de "Libération", dice que "después de haber tomado por asalto el cine tradicional, he aquí cómo la nouvelle vague argentina se presenta y abre las puertas de la animación".
"Mercano el marciano" nació como una serie de cortos para ser emitidos por un canal musical; debido a la repercusión obtenida se convirtió en un largometraje, que en la Argentina tuvo muy buenas críticas, pero no obtuvo la misma respuesta de parte del público, quizá por la falta de costumbre de ver un producto de animación orientado a espectadores adultos, y no a niños.
La película, escrita por Antin y Lautaro Núñez de Arco, con dirección de arte de Ayar B, cuenta la historia de Mercano, un marciano que vivía feliz en su planeta, hasta que un día una sonda espacial cayó sobre Marte y mató a su perro. Furioso se subió a su nave y partió hacia la Tierra resuelto a vengarse; pero su vehículo se destruye y debe quedarse en Argentina, donde comienza una vida nueva e inesperada.
El dibujo animado argentino "Mercano el Marciano" fue recientemente estrenado en varias salas de París, obteniendo excelentes críticas de la prensa francesa que no dudó en compararla a la exitosa "South Park", por su forma ácida de mostrar la realidad.
"Después de "South Park", con un estilo nihilista y despiadado, "Mercano el Marciano", que también en su origen fue una serie de televisión, muestra una vez más que el cine de animación favorece la expresión de la protesta más revolucionaria. El cine de imágenes reales haría bien en tomar ejemplo", expresó Vincent Ostria, de "Les inrockuptibles", sobre la ópera prima de Juan Antin.
Por su parte, Jean-Francois Rauger de "Le monde", describe al film como "una sátira regresiva sobre la dominación tecnológica y la globalización"; en tanto que Michel Roudevitch de "Libération", dice que "después de haber tomado por asalto el cine tradicional, he aquí cómo la nouvelle vague argentina se presenta y abre las puertas de la animación".
"Mercano el marciano" nació como una serie de cortos para ser emitidos por un canal musical; debido a la repercusión obtenida se convirtió en un largometraje, que en la Argentina tuvo muy buenas críticas, pero no obtuvo la misma respuesta de parte del público, quizá por la falta de costumbre de ver un producto de animación orientado a espectadores adultos, y no a niños.
La película, escrita por Antin y Lautaro Núñez de Arco, con dirección de arte de Ayar B, cuenta la historia de Mercano, un marciano que vivía feliz en su planeta, hasta que un día una sonda espacial cayó sobre Marte y mató a su perro. Furioso se subió a su nave y partió hacia la Tierra resuelto a vengarse; pero su vehículo se destruye y debe quedarse en Argentina, donde comienza una vida nueva e inesperada.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Montalbán consigue abrir su teatro en Los Angeles
10-V-04
Ricardo Montalbán ha logrado realizar su sueño de contar con un teatro propio en Los Angeles, para poder albergar las actividades del grupo Nosotros, una compañía teatral formada en 1970 con el objetivo de ofrecer más oportunidades y mejorar la imagen de los artistas latinos en el país del norte.
El sábado tuvo lugar la inauguración del Teatro Ricardo Montalbán, ubicado en el 1615 Vine Street de Hollywood, que cuenta con 1.200 butacas y previamente se lo conoció como el teatro James A. Doolittle. Al edificio -que data de 1927- se le reconstruyó la fachada y se renovó su interior; y el próximo paso será añadir una academia donde estudiantes e interesados por las artes escénicas puedan aprender sobre actuación, escritura y producción.
La primera obra que se presentará será "Lalo", una obra musical basada en la vida del compositor Lalo Guerrero. Los responsables del teatro, Montalbán y el grupo Nosotros, buscan que cada pieza exhibida contenga un mensaje social. En sus primeros dos meses sólo hay pautadas producciones en inglés, pero más adelante también se verán en español.
Montalbán, de 83 años, es el primer hispano en contar con un teatro que lleva su nombre en la ciudad de Los Angeles. El actor, nacido en México, posee una larga trayectoria en el cine y televisión, que se inició en la década del 40, pero para la gran mayoría su imagen sigue siendo asociada a la serie televisiva "La isla de la fantasía". Recientemente se lo pudo ver en "Spy Kids 3-D", como el patriarca de la familia Cortez.
Ricardo Montalbán ha logrado realizar su sueño de contar con un teatro propio en Los Angeles, para poder albergar las actividades del grupo Nosotros, una compañía teatral formada en 1970 con el objetivo de ofrecer más oportunidades y mejorar la imagen de los artistas latinos en el país del norte.
El sábado tuvo lugar la inauguración del Teatro Ricardo Montalbán, ubicado en el 1615 Vine Street de Hollywood, que cuenta con 1.200 butacas y previamente se lo conoció como el teatro James A. Doolittle. Al edificio -que data de 1927- se le reconstruyó la fachada y se renovó su interior; y el próximo paso será añadir una academia donde estudiantes e interesados por las artes escénicas puedan aprender sobre actuación, escritura y producción.
La primera obra que se presentará será "Lalo", una obra musical basada en la vida del compositor Lalo Guerrero. Los responsables del teatro, Montalbán y el grupo Nosotros, buscan que cada pieza exhibida contenga un mensaje social. En sus primeros dos meses sólo hay pautadas producciones en inglés, pero más adelante también se verán en español.
Montalbán, de 83 años, es el primer hispano en contar con un teatro que lleva su nombre en la ciudad de Los Angeles. El actor, nacido en México, posee una larga trayectoria en el cine y televisión, que se inició en la década del 40, pero para la gran mayoría su imagen sigue siendo asociada a la serie televisiva "La isla de la fantasía". Recientemente se lo pudo ver en "Spy Kids 3-D", como el patriarca de la familia Cortez.
- © Redacción-NOTICINE.com
El escritor Alberto Fuguet debuta como director
10-V-04
A través de sus libros el escritor chileno Alberto Fuguet ha transmitido su pasión por el cine, siendo especialmente claro en la reciente obra "Las películas de mi vida"; por ello resulta natural su paso a la realización cinematográfica, en la que debutará con "Se arrienda".
Contando con un elenco integrado por Luciano Cruz-Coke, Francisca Lewin, Felipe Braun, Pablo Díaz, Benjamín Vicuña y Jaime Vadell; Fuguet relatará en su ópera prima la historia de Gastón Valdivieso (interpretado por Cruz-Coke), músico de películas, que a los 33 años se da cuenta que la gente a su alrededor progresó más que él, y que su vida en realidad está bastante alejada de lo que soñó.
El film comenzará a rodarse a fines de julio, y cuenta con un presupuesto estimado en 500 mil dólares; sus productores esperan poder conseguir una coproducción con España, Francia o Argentina y postular la película para Fondart.
Fuguet estudió periodismo en la Universidad de Chile y en 1990 publicó "Sobredosis", su primer libro de cuentos. Es autor de las novelas "Mala onda"; "Por favor, rebobinar"; "Tinta roja" (que fue adaptada a la pantalla grande por el cineasta peruano Francisco Lombardi) y "Las películas de mi vida". Ha sido crítico de cine y reportero policial.
A través de sus libros el escritor chileno Alberto Fuguet ha transmitido su pasión por el cine, siendo especialmente claro en la reciente obra "Las películas de mi vida"; por ello resulta natural su paso a la realización cinematográfica, en la que debutará con "Se arrienda".
Contando con un elenco integrado por Luciano Cruz-Coke, Francisca Lewin, Felipe Braun, Pablo Díaz, Benjamín Vicuña y Jaime Vadell; Fuguet relatará en su ópera prima la historia de Gastón Valdivieso (interpretado por Cruz-Coke), músico de películas, que a los 33 años se da cuenta que la gente a su alrededor progresó más que él, y que su vida en realidad está bastante alejada de lo que soñó.
El film comenzará a rodarse a fines de julio, y cuenta con un presupuesto estimado en 500 mil dólares; sus productores esperan poder conseguir una coproducción con España, Francia o Argentina y postular la película para Fondart.
Fuguet estudió periodismo en la Universidad de Chile y en 1990 publicó "Sobredosis", su primer libro de cuentos. Es autor de las novelas "Mala onda"; "Por favor, rebobinar"; "Tinta roja" (que fue adaptada a la pantalla grande por el cineasta peruano Francisco Lombardi) y "Las películas de mi vida". Ha sido crítico de cine y reportero policial.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
El asesinato del protagonista de "Japón" aún no tiene culpable
7-V-04
Pasado un mes del crimen del actor mexicano Alejandro Ferretis, protagonista de la película "Japón" (2002), continúa sin resolverse, de acuerdo a lo que informaron las autoridades judiciales a AFP, si bien existen pistas claras que apuntan a tres personas.
"Las investigaciones apuntan a un crimen pasional cometido por tres personas, dos chilenos y un mexicano, quienes se escaparon robando un vehículo", explica Juan Pablo Vázquez, coordinador de la Policía Ministerial del estado de Guanajuato, quien agrega: "Sabemos que los sospechosos están en Chile, pero aún estamos trabajando en las investigaciones. Tenemos evidencias y después podríamos trabajar con Interpol. Lo importante es que no estamos tan lejos de esclarecer el crimen".
El asesinato tuvo lugar el 28 de marzo, pero fue recién el 7 de abril que se encontró el cuerpo de Ferretis, de 59 años, y de su pareja Francisco Vega, de 24 años. Ambos fueron golpeados con un objeto pesado, según estiman los investigadores.
Cuando Ferretis no se presentó a los premios Ariel, donde estaba nominado como mejor actor por su personaje que quiere suicidarse en "Japón" de Carlos Reygadas, fue el primer indicio de que algo había sucedido. Días después se encontró su cuerpo.
Pasado un mes del crimen del actor mexicano Alejandro Ferretis, protagonista de la película "Japón" (2002), continúa sin resolverse, de acuerdo a lo que informaron las autoridades judiciales a AFP, si bien existen pistas claras que apuntan a tres personas.
"Las investigaciones apuntan a un crimen pasional cometido por tres personas, dos chilenos y un mexicano, quienes se escaparon robando un vehículo", explica Juan Pablo Vázquez, coordinador de la Policía Ministerial del estado de Guanajuato, quien agrega: "Sabemos que los sospechosos están en Chile, pero aún estamos trabajando en las investigaciones. Tenemos evidencias y después podríamos trabajar con Interpol. Lo importante es que no estamos tan lejos de esclarecer el crimen".
El asesinato tuvo lugar el 28 de marzo, pero fue recién el 7 de abril que se encontró el cuerpo de Ferretis, de 59 años, y de su pareja Francisco Vega, de 24 años. Ambos fueron golpeados con un objeto pesado, según estiman los investigadores.
Cuando Ferretis no se presentó a los premios Ariel, donde estaba nominado como mejor actor por su personaje que quiere suicidarse en "Japón" de Carlos Reygadas, fue el primer indicio de que algo había sucedido. Días después se encontró su cuerpo.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Antonio Banderas recibirá la medalla de la Academia española
7-V-04
Aunque hasta ahora todos sus receptores habían brillado en el cine español por encima de todo, la Junta de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de España ha decidido conceder este 2004 su Medalla de Oro al actor andaluz afincado en EEUU Antonio Banderas, "en reconocimiento a su labor de difusión de la cultura española a lo largo de una fructífera carrera internacional en cine".
Desde 1986, la Academia de Cine viene concediendo este galardón honorífico, a personalidades que durante décadas han contribuido a la mejora industrial o artística del cine Español, y entre ellos estuvieron Fernando Rey, Carlos Saura, Francisco Rabal, Ana Belén, Sara Montiel, Elías Querejeta, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, o el año pasado Concha Velasco.
Sin haber trabajado con directores españoles desde hace 8 años, Banderas sin embargo sigue estando muy apegado a su tierra tanto en lo sentimental como en lo económico, además de ser una especie de "embajador" en Los Angeles de lo andaluz y español. Trabajador como pocos, amigo del riesgo y acostumbrado a no siempre ganar, Antonio es junto a Penélope Cruz y Almodóvar la imagen del cine español fuera de sus fronteras. Los tres tienen un proyectado pendiente desde hace rato, el "thriller" de origen literario "Tarántula".
Seductor, simpático, y dotado de un gran encanto personal en todos los órdenes, José Antonio Domínguez Banderas nació en Málaga (1959), e inició su carrera con Pedro Almodóvar -principal impulsor de su carrera internacional- en "Laberinto de pasiones" (1982) y con el ha rodado "Matador", "La ley del deseo", "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y "¡Átame!", papel con el que obtuvo el reconocimiento de la crítica. Durante su trayectoria española ha trabajado también con: Carlos Saura, Gerardo Vera, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Montxo Armendáriz y Fernando Trueba entre otros muchos.
Reside en los Estados Unidos desde 1995, y su andadura norteamericana le ha relacionado intimamente con Robert Rodríguez, su director en "Desperado", "Four Rooms", "Spy Kids 1, 2 y 3" y "El Mexicano". Sin embargo, su mayor éxito comercial se lo dio "La máscara del Zorro", de Martin Campbell, cuya segunda parte está a punto de filmar en México. Otras de sus cintas exportables han sido "Philadelphia", "Entrevista con el vampiro", "Evita" o "Femme Fatale". Al igual que "Pe", es más estrella mediática que actor taquillero. Su más reciente trabajo, "Imagining Argentina", no ha disfrutado del éxito comercial ni crítico.
Banderas debutó como realizador en "Locos en Alabama", posee junto a su esposa Melanie Griffith una activa productora y negocios hosteleros en España. Recientemente ha triunfado en Broadway con el musical "Nine", por el que ha sido candidato al prestigioso premio Tony de teatro.
Aunque hasta ahora todos sus receptores habían brillado en el cine español por encima de todo, la Junta de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de España ha decidido conceder este 2004 su Medalla de Oro al actor andaluz afincado en EEUU Antonio Banderas, "en reconocimiento a su labor de difusión de la cultura española a lo largo de una fructífera carrera internacional en cine".
Desde 1986, la Academia de Cine viene concediendo este galardón honorífico, a personalidades que durante décadas han contribuido a la mejora industrial o artística del cine Español, y entre ellos estuvieron Fernando Rey, Carlos Saura, Francisco Rabal, Ana Belén, Sara Montiel, Elías Querejeta, Gil Parrondo, José Luis Borau, Fernando Fernán Gómez, o el año pasado Concha Velasco.
Sin haber trabajado con directores españoles desde hace 8 años, Banderas sin embargo sigue estando muy apegado a su tierra tanto en lo sentimental como en lo económico, además de ser una especie de "embajador" en Los Angeles de lo andaluz y español. Trabajador como pocos, amigo del riesgo y acostumbrado a no siempre ganar, Antonio es junto a Penélope Cruz y Almodóvar la imagen del cine español fuera de sus fronteras. Los tres tienen un proyectado pendiente desde hace rato, el "thriller" de origen literario "Tarántula".
Seductor, simpático, y dotado de un gran encanto personal en todos los órdenes, José Antonio Domínguez Banderas nació en Málaga (1959), e inició su carrera con Pedro Almodóvar -principal impulsor de su carrera internacional- en "Laberinto de pasiones" (1982) y con el ha rodado "Matador", "La ley del deseo", "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y "¡Átame!", papel con el que obtuvo el reconocimiento de la crítica. Durante su trayectoria española ha trabajado también con: Carlos Saura, Gerardo Vera, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Montxo Armendáriz y Fernando Trueba entre otros muchos.
Reside en los Estados Unidos desde 1995, y su andadura norteamericana le ha relacionado intimamente con Robert Rodríguez, su director en "Desperado", "Four Rooms", "Spy Kids 1, 2 y 3" y "El Mexicano". Sin embargo, su mayor éxito comercial se lo dio "La máscara del Zorro", de Martin Campbell, cuya segunda parte está a punto de filmar en México. Otras de sus cintas exportables han sido "Philadelphia", "Entrevista con el vampiro", "Evita" o "Femme Fatale". Al igual que "Pe", es más estrella mediática que actor taquillero. Su más reciente trabajo, "Imagining Argentina", no ha disfrutado del éxito comercial ni crítico.
Banderas debutó como realizador en "Locos en Alabama", posee junto a su esposa Melanie Griffith una activa productora y negocios hosteleros en España. Recientemente ha triunfado en Broadway con el musical "Nine", por el que ha sido candidato al prestigioso premio Tony de teatro.
- © Redacción-NOTICINE.com