Crónicas
Murió el director de "Yo, el Vaquilla"
8-IV-04
El cineasta José Antonio De la Loma Hernández, director conocido especialmente por películas como "Perros callejeros", "Los últimos golpes de El Torete" y "Yo, el Vaquilla" ha muerto en Barcelona a los 80 años de edad; dejando un legado de más de cuarenta películas.
De la Loma nació en Barcelona el 4 de marzo de 1924 y ejerció durante años como maestro en las escuelas del barrio chino de la ciudad condal. Su experiencia como docente se convirtió años después en su primera novela, "Sin la sonrisa de Dios", en la que retrató los bajos fondos de Barcelona. Esta historia le valió un contrato como guionista de Emisora Films, poco antes de que el realizador creara su propia productora.
De esta forma, De la Loma se convirtió en productor y guionista de gran parte de los spaghetti western rodados durante la segunda mitad de los 60 en coproducción con Italia. Poco después, De la Loma optó por convertirse en director de un cine a la americana sin salir de Barcelona, y realizó diversos films de acción protagonizados por actores anglosajones de segunda fila, entre los que se encuentran "El más fabuloso golpe del Far West" y "Metralleta Stein".
De la Loma entró en los 80 con películas como "Las alegres chicas del Molino" y "La nueva Marilyn", que precedieron el éxito de "Perros callejeros", un film que marca una inflexión en su carrera, pasando del director de un cine popular y de acción, al de temática social con títulos como "Los últimos golpes de El Torete" y "Yo, el Vaquilla", que recoge la vida de jóvenes delincuentes de barrios marginales a los que se ligó sentimentalmente de por vida.
Director, guionista y productor, su nombre está asociado a todos los episodios de industrialización del cine rodado en Catalunya con vocación popular. A pesar de que en su última etapa llegó a dirigir a Anthony Quinn en "Passió d'home", en un intento por acercarse al cine artístico, son las películas que protagonizó Juan José Moreno Cuenca, "El Vaquilla", las que le dieron su lugar en la historia del cine español.
El cineasta José Antonio De la Loma Hernández, director conocido especialmente por películas como "Perros callejeros", "Los últimos golpes de El Torete" y "Yo, el Vaquilla" ha muerto en Barcelona a los 80 años de edad; dejando un legado de más de cuarenta películas.
De la Loma nació en Barcelona el 4 de marzo de 1924 y ejerció durante años como maestro en las escuelas del barrio chino de la ciudad condal. Su experiencia como docente se convirtió años después en su primera novela, "Sin la sonrisa de Dios", en la que retrató los bajos fondos de Barcelona. Esta historia le valió un contrato como guionista de Emisora Films, poco antes de que el realizador creara su propia productora.
De esta forma, De la Loma se convirtió en productor y guionista de gran parte de los spaghetti western rodados durante la segunda mitad de los 60 en coproducción con Italia. Poco después, De la Loma optó por convertirse en director de un cine a la americana sin salir de Barcelona, y realizó diversos films de acción protagonizados por actores anglosajones de segunda fila, entre los que se encuentran "El más fabuloso golpe del Far West" y "Metralleta Stein".
De la Loma entró en los 80 con películas como "Las alegres chicas del Molino" y "La nueva Marilyn", que precedieron el éxito de "Perros callejeros", un film que marca una inflexión en su carrera, pasando del director de un cine popular y de acción, al de temática social con títulos como "Los últimos golpes de El Torete" y "Yo, el Vaquilla", que recoge la vida de jóvenes delincuentes de barrios marginales a los que se ligó sentimentalmente de por vida.
Director, guionista y productor, su nombre está asociado a todos los episodios de industrialización del cine rodado en Catalunya con vocación popular. A pesar de que en su última etapa llegó a dirigir a Anthony Quinn en "Passió d'home", en un intento por acercarse al cine artístico, son las películas que protagonizó Juan José Moreno Cuenca, "El Vaquilla", las que le dieron su lugar en la historia del cine español.
- © Redacción-NOTICINE.com
Dos proyectos para continuar "El chacotero sentimental"
8-IV-04
Roberto Artiagoitía -conocido como El Rumpy- ha decidido realizar su propia continuación de la exitosa película "El chacotero sentimental", sin contar con el director de la original Cristián Galaz, quien también prepara su propia secuela de aquella cinta sobre un locutor de radio, que era el confidente de sus oyentes.
En un reciente programa de Chilevisión, Artiagoitía aseguró que su proyecto no se llamará "El chacotero sentimental 2". "No puede llamarse así, porque no es la misma radio, no es la misma historia, no es la misma... nada", asegura este locutor radial, que afirma que su guión sigue la misma estructura episódica del taquillero film, y que tiene personajes más complejos e historias en varias ciudades de Chile.
El guión de Artiagoitía parece más adelantado que el de Galaz, quien está escribiendo el suyo con Mateo Iribarren. La historia de Artiagoitía -que realiza con el guionista de televisión Pablo Illanes- da cuenta de que han pasado cinco años desde el último "Chacotero", y de que los cuentos que le han contado al Rumpy en ese tiempo son cada vez más elocuentes, a veces más retorcidos, sin buscar culpables o inocentes, sino que evidencian las vivencias de gente con vicios y cirtudes.
El Rumpy asegura que el guión está en sus últimas etapas y que aún falta todo el proceso de casting y la búsqueda de financiamiento. Sobre el director, el locutor piensa que Gonzalo Justiniano es definitivamente una posibilidad. Al respecto, el cineasta ha dicho que no tiene nada que ver con esta secuela, y que prefiere trabajar en un proyecto diferente con él.
Roberto Artiagoitía -conocido como El Rumpy- ha decidido realizar su propia continuación de la exitosa película "El chacotero sentimental", sin contar con el director de la original Cristián Galaz, quien también prepara su propia secuela de aquella cinta sobre un locutor de radio, que era el confidente de sus oyentes.
En un reciente programa de Chilevisión, Artiagoitía aseguró que su proyecto no se llamará "El chacotero sentimental 2". "No puede llamarse así, porque no es la misma radio, no es la misma historia, no es la misma... nada", asegura este locutor radial, que afirma que su guión sigue la misma estructura episódica del taquillero film, y que tiene personajes más complejos e historias en varias ciudades de Chile.
El guión de Artiagoitía parece más adelantado que el de Galaz, quien está escribiendo el suyo con Mateo Iribarren. La historia de Artiagoitía -que realiza con el guionista de televisión Pablo Illanes- da cuenta de que han pasado cinco años desde el último "Chacotero", y de que los cuentos que le han contado al Rumpy en ese tiempo son cada vez más elocuentes, a veces más retorcidos, sin buscar culpables o inocentes, sino que evidencian las vivencias de gente con vicios y cirtudes.
El Rumpy asegura que el guión está en sus últimas etapas y que aún falta todo el proceso de casting y la búsqueda de financiamiento. Sobre el director, el locutor piensa que Gonzalo Justiniano es definitivamente una posibilidad. Al respecto, el cineasta ha dicho que no tiene nada que ver con esta secuela, y que prefiere trabajar en un proyecto diferente con él.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
El actor de "Gigoló" quiere trabajar con Ripstein
8-IV-04
Es difícil imaginar al comediante Rob Schneider en un film de Arturo Ripstein, pero en su reciente visita a México -con motivo del estreno de la película "50 first Dates" estelarizada por Adam Sandler y Drew Barrymore- el actor aprovechó la oportunidad para reunirse con el mexicano y expresarle su deseo de trabajar con él.
Ambos cenaron la noche del lunes en un hotel de Reforma, y entre "cigarros, bebidas y escamoles" pulieron sus planes para iniciar una aventura cinematográfica. "Ya tenemos una idea, el problema es que él está ocupado haciendo una ópera y yo con proyectos en Hollywood. Su hijo Gabriel (Ripstein) está haciendo proyectos para Sony, así que tal vez pueda surgir algo, porque Arturo es un gran director y lo admiro intensamente", aseguró Schneider.
El actor también sorprendió a los medios de comunicación con su conocimiento del cine iberoamericano, ya que además de citar a los típicos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, recordó a directores como Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas"), Fernando León de Aranoa ("Los lunes al sol") y Guillermo del Toro. "Lo que me gusta de México es que aquí trabajan por pasión, no como en Hollywood, que se convierte en una fábrica de productos" -señaló el actor.
Schneider -conocido por cintas como "Gigoló", "Estoy hecho un animal" y "¡Este cuerpo no es mío!"- no teme que lo encasillen como un actor de comedia, de hecho, admite que la comedia es un género cinematográfico que permite comprobar quienes son realmente actores. "Si logras hacer reír, es muestra de que tu trabajo lo estás haciendo bien", enfatizó el comediante, que también expresó su decepción del sistema estadounidense de producir cine, al afirmar que "Hollywood es una estupenda tragedia".
Es difícil imaginar al comediante Rob Schneider en un film de Arturo Ripstein, pero en su reciente visita a México -con motivo del estreno de la película "50 first Dates" estelarizada por Adam Sandler y Drew Barrymore- el actor aprovechó la oportunidad para reunirse con el mexicano y expresarle su deseo de trabajar con él.
Ambos cenaron la noche del lunes en un hotel de Reforma, y entre "cigarros, bebidas y escamoles" pulieron sus planes para iniciar una aventura cinematográfica. "Ya tenemos una idea, el problema es que él está ocupado haciendo una ópera y yo con proyectos en Hollywood. Su hijo Gabriel (Ripstein) está haciendo proyectos para Sony, así que tal vez pueda surgir algo, porque Arturo es un gran director y lo admiro intensamente", aseguró Schneider.
El actor también sorprendió a los medios de comunicación con su conocimiento del cine iberoamericano, ya que además de citar a los típicos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, recordó a directores como Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas"), Fernando León de Aranoa ("Los lunes al sol") y Guillermo del Toro. "Lo que me gusta de México es que aquí trabajan por pasión, no como en Hollywood, que se convierte en una fábrica de productos" -señaló el actor.
Schneider -conocido por cintas como "Gigoló", "Estoy hecho un animal" y "¡Este cuerpo no es mío!"- no teme que lo encasillen como un actor de comedia, de hecho, admite que la comedia es un género cinematográfico que permite comprobar quienes son realmente actores. "Si logras hacer reír, es muestra de que tu trabajo lo estás haciendo bien", enfatizó el comediante, que también expresó su decepción del sistema estadounidense de producir cine, al afirmar que "Hollywood es una estupenda tragedia".
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Rob Schneider quiere trabajar con Ripstein
8-IV-04
Es difícil imaginar al comediante Rob Schneider en un film de Arturo Ripstein, pero en su reciente visita a México -con motivo del estreno de la película "50 first Dates" estelarizada por Adam Sandler y Drew Barrymore- el actor aprovechó la oportunidad para reunirse con el mexicano y expresarle su deseo de trabajar con él.
Ambos cenaron la noche del lunes según el diario El Universal en un hotel de Reforma, y entre "cigarros, bebidas y escamoles" pulieron sus planes para iniciar una aventura cinematográfica. "Ya tenemos una idea, el problema es que él está ocupado haciendo una ópera y yo con proyectos en Hollywood. Su hijo Gabriel (Ripstein) está haciendo proyectos para Sony, así que tal vez pueda surgir algo, porque Arturo es un gran director y lo admiro intensamente", aseguró Schneider.
El actor también sorprendió a los medios de comunicación con su conocimiento del cine iberoamericano, ya que además de citar a los típicos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, recordó a directores como Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas"), Fernando León de Aranoa ("Los lunes al sol") y Guillermo del Toro. "Lo que me gusta de México es que aquí trabajan por pasión, no como en Hollywood, que se convierte en una fábrica de productos" -señaló el actor.
Schneider -conocido por cintas como "Gigoló", "Estoy hecho un animal" y "¡Este cuerpo no es mío!"- no teme que lo encasillen como un actor de comedia, de hecho, admite que la comedia es un género cinematográfico que permite comprobar quienes son realmente actores. "Si logras hacer reír, es muestra de que tu trabajo lo estás haciendo bien", enfatizó el comediante, que también expresó su decepción del sistema estadounidense de producir cine, al afirmar que "Hollywood es una estupenda tragedia".
Es difícil imaginar al comediante Rob Schneider en un film de Arturo Ripstein, pero en su reciente visita a México -con motivo del estreno de la película "50 first Dates" estelarizada por Adam Sandler y Drew Barrymore- el actor aprovechó la oportunidad para reunirse con el mexicano y expresarle su deseo de trabajar con él.
Ambos cenaron la noche del lunes según el diario El Universal en un hotel de Reforma, y entre "cigarros, bebidas y escamoles" pulieron sus planes para iniciar una aventura cinematográfica. "Ya tenemos una idea, el problema es que él está ocupado haciendo una ópera y yo con proyectos en Hollywood. Su hijo Gabriel (Ripstein) está haciendo proyectos para Sony, así que tal vez pueda surgir algo, porque Arturo es un gran director y lo admiro intensamente", aseguró Schneider.
El actor también sorprendió a los medios de comunicación con su conocimiento del cine iberoamericano, ya que además de citar a los típicos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, recordó a directores como Antonio Serrano ("Sexo, pudor y lágrimas"), Fernando León de Aranoa ("Los lunes al sol") y Guillermo del Toro. "Lo que me gusta de México es que aquí trabajan por pasión, no como en Hollywood, que se convierte en una fábrica de productos" -señaló el actor.
Schneider -conocido por cintas como "Gigoló", "Estoy hecho un animal" y "¡Este cuerpo no es mío!"- no teme que lo encasillen como un actor de comedia, de hecho, admite que la comedia es un género cinematográfico que permite comprobar quienes son realmente actores. "Si logras hacer reír, es muestra de que tu trabajo lo estás haciendo bien", enfatizó el comediante, que también expresó su decepción del sistema estadounidense de producir cine, al afirmar que "Hollywood es una estupenda tragedia".
- © Corresponsal-NOTICINE.com
"Chicho" Durant regresa con "Doble juego"
7-IV-04
Cinco años le tomó a Alberto "Chicho" Durant llegar al estreno de su nuevo largometraje "Doble juego", una cinta que desde el jueves se suma a la cartelera peruana, y en la que se retrata la forma en que un estafador se aprovecha de las necesidades y urgencias de un grupo de personas, inmersas en el caos social de un Perú, a fines de 2000, que ve tambalearse la presidencia de Alberto Fujimori.
"La historia refleja como la crisis ética de un país y sus gobernantes afecta al conjunto de la sociedad, y de los vivos que van sacando partido de las debilidades y fragilidades ajenas. Es una película sobre la mentira, el engaño, pero también sobre la necesidad de creer a cualquier precio", explica Durant, uno de los cineastas más prestigiosos de Perú, que dirigió los films "Ojos de perro" (1982), "En la tierra de Awuajunti" (1984), "Malabrigo" (1986), "Alias la Gringa" (1991), y "Coraje" (1998).
En un país donde resulta bastante difícil ser director de cine por no contar con ningún tipo de apoyo por parte del estado, Durant debió recurrir a la bendita coproducción con otras naciones, como Argentina y España, para concretar su película. Conociendo las carencias de la cinematografía local, "Chicho" -como se lo llama en el ambiente del cine- se mantiene como parte activa de la lucha de los realizadores y productores por conseguir mejoras y defender sus derechos; por ello recientemente se manifestó enérgicamente en contra del decreto presentado por una congresista, que "podría acabar con el único beneficio que le queda a la exhibición de cine peruano".
Mientras algunas cinematografías latinas, como la argentina o brasileña, parecen estar recuperando a su público, Durant opina que en Perú "cada película es una historia nueva". El año pasado hubo cinco estrenos nacionales con diversos resultados. "Baño de Damas" y "Polvo Enamorado" hicieron alrededor de 150 mil espectadores, "Un Marciano llamado deseo" consiguió un resultado mediocre con 30 mil espectadores, "El destino no tiene favoritos" hizo 50 mil, y "Paloma de Papel" fue un tremendo éxito con 300 mil espectadores (entre las tres más vistas del año).
"Cada película responde en taquilla según su propio potencial de gustar al público y la capacidad de convocar con una campaña inteligente e intensa", enfatiza Durant. Precisamente "Doble juego" presenta varios componentes que a priori pueden atrer al público; es una cinta con buen ritmo, humor y una sostenida intriga, a la vez que ofrece una mirada sobre la sociedad de un país en debacle, lo cual la emparenta con el film "Nueve reinas".
"Doble juego" tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance -donde era la primera vez que participaba una cinta peruana- y más recientemente en Mar del Plata, donde fue muy bien recibida por el público, lo que abrió la posibilidad de que próximamente se estrene en tierras argentinas; mientras tanto seguirá el camino de los festivales internacionales que incluyen Chicago y Los Angeles, y posiblemente Tribecca y la Quincena de los Realizadores de Cannes.
Cinco años le tomó a Alberto "Chicho" Durant llegar al estreno de su nuevo largometraje "Doble juego", una cinta que desde el jueves se suma a la cartelera peruana, y en la que se retrata la forma en que un estafador se aprovecha de las necesidades y urgencias de un grupo de personas, inmersas en el caos social de un Perú, a fines de 2000, que ve tambalearse la presidencia de Alberto Fujimori.
"La historia refleja como la crisis ética de un país y sus gobernantes afecta al conjunto de la sociedad, y de los vivos que van sacando partido de las debilidades y fragilidades ajenas. Es una película sobre la mentira, el engaño, pero también sobre la necesidad de creer a cualquier precio", explica Durant, uno de los cineastas más prestigiosos de Perú, que dirigió los films "Ojos de perro" (1982), "En la tierra de Awuajunti" (1984), "Malabrigo" (1986), "Alias la Gringa" (1991), y "Coraje" (1998).
En un país donde resulta bastante difícil ser director de cine por no contar con ningún tipo de apoyo por parte del estado, Durant debió recurrir a la bendita coproducción con otras naciones, como Argentina y España, para concretar su película. Conociendo las carencias de la cinematografía local, "Chicho" -como se lo llama en el ambiente del cine- se mantiene como parte activa de la lucha de los realizadores y productores por conseguir mejoras y defender sus derechos; por ello recientemente se manifestó enérgicamente en contra del decreto presentado por una congresista, que "podría acabar con el único beneficio que le queda a la exhibición de cine peruano".
Mientras algunas cinematografías latinas, como la argentina o brasileña, parecen estar recuperando a su público, Durant opina que en Perú "cada película es una historia nueva". El año pasado hubo cinco estrenos nacionales con diversos resultados. "Baño de Damas" y "Polvo Enamorado" hicieron alrededor de 150 mil espectadores, "Un Marciano llamado deseo" consiguió un resultado mediocre con 30 mil espectadores, "El destino no tiene favoritos" hizo 50 mil, y "Paloma de Papel" fue un tremendo éxito con 300 mil espectadores (entre las tres más vistas del año).
"Cada película responde en taquilla según su propio potencial de gustar al público y la capacidad de convocar con una campaña inteligente e intensa", enfatiza Durant. Precisamente "Doble juego" presenta varios componentes que a priori pueden atrer al público; es una cinta con buen ritmo, humor y una sostenida intriga, a la vez que ofrece una mirada sobre la sociedad de un país en debacle, lo cual la emparenta con el film "Nueve reinas".
"Doble juego" tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance -donde era la primera vez que participaba una cinta peruana- y más recientemente en Mar del Plata, donde fue muy bien recibida por el público, lo que abrió la posibilidad de que próximamente se estrene en tierras argentinas; mientras tanto seguirá el camino de los festivales internacionales que incluyen Chicago y Los Angeles, y posiblemente Tribecca y la Quincena de los Realizadores de Cannes.
- © Cynthia M. García-NOTICINE.com