Crónicas
El nuevo proyecto del director de "Nicotina"
6-IV-04
El film "Nicotina" fue el gran ganador en la reciente edición de los Premios Ariel, al obtener seis estatuillas; pero su director, el argentino radicado en México Hugo Rodríguez, no se ha dormido en los laureles y ya está trabajando en su nuevo proyecto, que es la adaptación para cine de la novela "Caracol Beach".
Esta obra del cubano Eliseo Alberto fue ganadora del premio Alfaguara de novela en 1998, y cuenta la odisea de Beto Milanés, un emigrante de origen cubano que sale a buscar a alguien que lo mate. A partir de esto se entrecruzan varias historias; dando como resultado una novela que analiza la locura, el miedo, el perdón y la muerte.
Rodríguez declaró a la agencia EFE que "Caracol Beach" requerirá un gran presupuesto y su trama tendrá lugar a lo largo de seis horas. "A mí me gustan las historias que se desenvuelven en tan sólo unas horas, como la trama de "Nicotina"", dijo el cineasta.
Aunque Eliseo Alberto, autor de la novela, dijo en su momento que desearía que Andy García fuera el protagonista de su adaptación cinematográfica, Rodríguez adelantó que el elenco aún no fue elegido. El realizador planea comenzar el rodaje de la cinta en el próximo año.
El film "Nicotina" fue el gran ganador en la reciente edición de los Premios Ariel, al obtener seis estatuillas; pero su director, el argentino radicado en México Hugo Rodríguez, no se ha dormido en los laureles y ya está trabajando en su nuevo proyecto, que es la adaptación para cine de la novela "Caracol Beach".
Esta obra del cubano Eliseo Alberto fue ganadora del premio Alfaguara de novela en 1998, y cuenta la odisea de Beto Milanés, un emigrante de origen cubano que sale a buscar a alguien que lo mate. A partir de esto se entrecruzan varias historias; dando como resultado una novela que analiza la locura, el miedo, el perdón y la muerte.
Rodríguez declaró a la agencia EFE que "Caracol Beach" requerirá un gran presupuesto y su trama tendrá lugar a lo largo de seis horas. "A mí me gustan las historias que se desenvuelven en tan sólo unas horas, como la trama de "Nicotina"", dijo el cineasta.
Aunque Eliseo Alberto, autor de la novela, dijo en su momento que desearía que Andy García fuera el protagonista de su adaptación cinematográfica, Rodríguez adelantó que el elenco aún no fue elegido. El realizador planea comenzar el rodaje de la cinta en el próximo año.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Un viaje al verdadero Carandiru
5-IV-04
Luego de que el realizador Héctor Babenco diera a conocer al mundo el drama carcelario que se vivió en São Paulo, en el que fuera el mayor presidio de Latinoamérica con "Carandiru", el director paulista, Paulo Sacramento, presenta el documental "O Prisioneiro da Grade de Ferro (auto-retratos)", un film donde los mismos reclusos se encargan de retratar la vida diaria en la cárcel.
Precedido por los premios obtenidos en el 8º Festival Internacional de Documentales, É Tudo Verdade, "O Prisioneiro da Grade de Ferro (auto-retratos)", consigue lanzarse este 16 de abril en São Paulo y Río de Janeriro, con buenas posibilidades de poder ser exhibido en el exterior, en buena medida por el éxito de "Carandiru", el mayor suceso del cine brasileño.
Este es el primer largometraje de Sacramente, y en él busca captar el verdadero estilo de vida de un preso en Carandiru, un presidio que refleja la deficiencia del sistema carcelario de Latinoamérica. El documental se realizó durante siete meses, un año antes de que se cerrara la cárcel. Allí se les enseñó a los presos a utilizar una cámara de video, para que ellos mismos documenten sus vivencias, en busca de ofrecer un testimonio sincero y real.
Luego de que el realizador Héctor Babenco diera a conocer al mundo el drama carcelario que se vivió en São Paulo, en el que fuera el mayor presidio de Latinoamérica con "Carandiru", el director paulista, Paulo Sacramento, presenta el documental "O Prisioneiro da Grade de Ferro (auto-retratos)", un film donde los mismos reclusos se encargan de retratar la vida diaria en la cárcel.
Precedido por los premios obtenidos en el 8º Festival Internacional de Documentales, É Tudo Verdade, "O Prisioneiro da Grade de Ferro (auto-retratos)", consigue lanzarse este 16 de abril en São Paulo y Río de Janeriro, con buenas posibilidades de poder ser exhibido en el exterior, en buena medida por el éxito de "Carandiru", el mayor suceso del cine brasileño.
Este es el primer largometraje de Sacramente, y en él busca captar el verdadero estilo de vida de un preso en Carandiru, un presidio que refleja la deficiencia del sistema carcelario de Latinoamérica. El documental se realizó durante siete meses, un año antes de que se cerrara la cárcel. Allí se les enseñó a los presos a utilizar una cámara de video, para que ellos mismos documenten sus vivencias, en busca de ofrecer un testimonio sincero y real.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Se preestrena "Ay Juancito" en retrospectiva de Héctor Olivera
2-IV-04
En coincidencia con el 30 aniversario del estreno de "La Patagonia rebelde", film testimonial en el que se reconstruye las huelgas en el sur durante la década del veinte, el museo MALBA de Buenos Aires ha decidido realizar una exhaustiva retrospectia sobre su director Héctor Olivera, que se extenderá hasta el 11 de abril, día en el que se preestrenará "Ay Juancito".
A lo largo de esta muestra se podrán apreciar 21 trabajos de la carrera de Olivera, tanto en su rol de director como en el de productor; que incluyen el video del telefilm que realizó para la TV española "El evangelio según Marcos", que se podrá ver el sábado 10, a las 20 horas.
De las películas dirigidas por Olivera, el curador de la Muestra Fernando Martín Peña ha seleccionado "Psexoanálisis", primera película de éste como director, "La Patagonia rebelde", en una copia nueva gestionada por el INCAA con motivo de su aniversario, y además los largometrajes "Las venganzas de Beto Sánchez", "El muerto", "La nona", "Los viernes de la eternidad", "B.A.rock", "No habrá más penas ni olvidos", "La noche de los lápices", "Una sombra ya pronto serás" y "Antigua vida mía".
Esta retrospectiva culminará con el pre-estreno exclusivo de "Ay Juancito", el domingo 11 a las 20 hs. En esta cinta -protagonizada por Adrián Navarro, Inés Estévez y Leticia Brédice- Olivera narra el ascenso y caída de Juan Ramón Duarte, único hermano varón de Evita y secretario privado de Juan Domingo Perón; un soltero buen mozo y simpático que pasó de vender jabones a tener poder, dinero, y mujeres. Su imprevista muerte, al decir de los diarios de la época, todavía sigue causando polémica.
En coincidencia con el 30 aniversario del estreno de "La Patagonia rebelde", film testimonial en el que se reconstruye las huelgas en el sur durante la década del veinte, el museo MALBA de Buenos Aires ha decidido realizar una exhaustiva retrospectia sobre su director Héctor Olivera, que se extenderá hasta el 11 de abril, día en el que se preestrenará "Ay Juancito".
A lo largo de esta muestra se podrán apreciar 21 trabajos de la carrera de Olivera, tanto en su rol de director como en el de productor; que incluyen el video del telefilm que realizó para la TV española "El evangelio según Marcos", que se podrá ver el sábado 10, a las 20 horas.
De las películas dirigidas por Olivera, el curador de la Muestra Fernando Martín Peña ha seleccionado "Psexoanálisis", primera película de éste como director, "La Patagonia rebelde", en una copia nueva gestionada por el INCAA con motivo de su aniversario, y además los largometrajes "Las venganzas de Beto Sánchez", "El muerto", "La nona", "Los viernes de la eternidad", "B.A.rock", "No habrá más penas ni olvidos", "La noche de los lápices", "Una sombra ya pronto serás" y "Antigua vida mía".
Esta retrospectiva culminará con el pre-estreno exclusivo de "Ay Juancito", el domingo 11 a las 20 hs. En esta cinta -protagonizada por Adrián Navarro, Inés Estévez y Leticia Brédice- Olivera narra el ascenso y caída de Juan Ramón Duarte, único hermano varón de Evita y secretario privado de Juan Domingo Perón; un soltero buen mozo y simpático que pasó de vender jabones a tener poder, dinero, y mujeres. Su imprevista muerte, al decir de los diarios de la época, todavía sigue causando polémica.
- © Cynthia M. García-NOTICINE.com
Pierce Brosnan comienza a rodar "The matador" en México
2-IV-04
El actor irlandés Pierce Brosnan dejará atrás su papel de James Bond para convertirse en "The Matador", película dirigida por el norteamericano Richard Shepard, que comienza a rodarse el domingo en escenarios de la capital azteca, y que fue presentada ayer por su equipo artístico.
Con un nuevo look, que incluye bigote, Brosnan, compareció ante la prensa local para presentar el film, en el que también intervienen Greg Kinnear y Hope Davis. Aprovechó la ocasión para hablar de su especial estado antes de iniciar una película, ese "sentir mariposas en el estómago", y dialogar un poco de temas fuera de lo cinematográfico, como su deseo de enriquecer sus conocimientos acerca de la pintura, la cultura y costumbres mexicanas.
"Sé que aquí tienen a varios de los mejores pintores del mundo. No recuerdo ninguno, pero estoy abierto a las sugerencias. México es un país con una cultura increíble, de hecho esta mañana solicité lo necesario (pinceles, pinturas, lienzos) para pintar, porque es mi terapia", confesó Brosnan en la breve conferencia de prensa de sólo 16 minutos.
En esta cinta Brosnan da vida a Julian Noble, un asesino a sueldo que quiere cambiar su vida, ya que está atrapado por el sexo, la fiesta brava y el alcohol; hasta que conoce a Danny Wright (Kinnear), un hombre común y corriente que le ayudará a conseguir la redención, no sin antes pasar algunas emociones juntos.
La película es producida por la firma "Iris Dreamtime", que dirige el mismo Brosnan, quien ya había visitado México al filmar hace dos décadas algunos capítulos de la serie "Remington Steel".
También el director y guionista del film, Shepard, había trabajado anteriormente en México. Aquí en 2000 realizó Mexico city y aprovechó la presentación de "The Matador" para anunciar que está escribiendo un guión en el que contempla la participación de la mexicana Salma Hayek.
El actor irlandés Pierce Brosnan dejará atrás su papel de James Bond para convertirse en "The Matador", película dirigida por el norteamericano Richard Shepard, que comienza a rodarse el domingo en escenarios de la capital azteca, y que fue presentada ayer por su equipo artístico.
Con un nuevo look, que incluye bigote, Brosnan, compareció ante la prensa local para presentar el film, en el que también intervienen Greg Kinnear y Hope Davis. Aprovechó la ocasión para hablar de su especial estado antes de iniciar una película, ese "sentir mariposas en el estómago", y dialogar un poco de temas fuera de lo cinematográfico, como su deseo de enriquecer sus conocimientos acerca de la pintura, la cultura y costumbres mexicanas.
"Sé que aquí tienen a varios de los mejores pintores del mundo. No recuerdo ninguno, pero estoy abierto a las sugerencias. México es un país con una cultura increíble, de hecho esta mañana solicité lo necesario (pinceles, pinturas, lienzos) para pintar, porque es mi terapia", confesó Brosnan en la breve conferencia de prensa de sólo 16 minutos.
En esta cinta Brosnan da vida a Julian Noble, un asesino a sueldo que quiere cambiar su vida, ya que está atrapado por el sexo, la fiesta brava y el alcohol; hasta que conoce a Danny Wright (Kinnear), un hombre común y corriente que le ayudará a conseguir la redención, no sin antes pasar algunas emociones juntos.
La película es producida por la firma "Iris Dreamtime", que dirige el mismo Brosnan, quien ya había visitado México al filmar hace dos décadas algunos capítulos de la serie "Remington Steel".
También el director y guionista del film, Shepard, había trabajado anteriormente en México. Aquí en 2000 realizó Mexico city y aprovechó la presentación de "The Matador" para anunciar que está escribiendo un guión en el que contempla la participación de la mexicana Salma Hayek.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Escribe Gerardo Herrero: "El principio de Arquímedes"
2-IV-04
Por Gerardo Herrero (*)
Después de haber conocido a Belén Gopegui con motivo de la adaptación de su novela "La conquista del aire", de donde salió la película "Las razones de mis amigos", le pedí que escribiera un guión, pues tenía ganas de seguir trabajando con ella.
Me habían contado una historia real de dos mujeres con su vida sentimental y laboral. La idea era hacer una historia de sentimientos que hablara de la relación de dos mujeres dando prioridad al conflicto laboral, la necesidad de encontrar un trabajo "fijo" en una, y en la otra, la que ya tiene curro, la de buscar tiempo para cuidar a su hijo, para mantener su relación sentimental.
Trata de ser "El principio de Arquímedes" una película que habla también de la búsqueda de la dignidad en la vida cotidiana. En el inicio de la historia, el personaje Sonia dice: "Dentro de este edificio trabajan 307 personas. Cuando suben y bajan en el ascensor tienen en su cabeza a otras personas, su vida cotidiana…".
Cuando se trabaja un proyecto, el productor, el director y la guionista hablan, divagan a veces, sobre lo que debe tratar la película. Así, Belén y yo reflexionamos durante mucho tiempo sobre la manipulación que sufren muchos trabajadores en sus centros de trabajo a partir de un personaje que dice: "Pero es que yo quiero que me exploten"; de la necesidad de buscar, encontrar y mantener un trabajo contando que lo contrario de lo personal no es lo profesional sino lo colectivo; de lo que siente tu pareja, a veces abandonada, cuando llega a casa y no tiene ni el tiempo ni las fuerzas de cuidar, educar a los hijos y mucho menos de atender a su pareja; de cómo se escapa el amor; de cómo se mienten las parejas; de cómo surgen nuevas relaciones y de cómo se esconden los sentimientos.
Queríamos contar que una historia de fracasadas no es lo mismo que una de fracasados, que las perdedoras no tienen el mismo glamour que los perdedores y, al mismo tiempo, darle a la perdedora la entidad de un personaje de carne y hueso.
Hemos tratado de hablar del papel de los sindicatos en nuestros días, del miedo en las empresas, de los despidos, de la seguridad en el puesto de trabajo, de los hijos, de cuando sólo los vemos en pijama, de cómo se distancian las parejas, de cómo nacen otras. De cómo se empieza y de cómo se flota en la vida.
"El principio de Arquímedes" es una película sobre una historia demasiado posible.
(*): Gerardo Herrero es productor y realizador. Entres sus films más conocidos como director están "Malena es un nombre de tango", "Territorio comanche", "Frontera Sur" y "Las razones de mis amigos".
Por Gerardo Herrero (*)
Después de haber conocido a Belén Gopegui con motivo de la adaptación de su novela "La conquista del aire", de donde salió la película "Las razones de mis amigos", le pedí que escribiera un guión, pues tenía ganas de seguir trabajando con ella.
Me habían contado una historia real de dos mujeres con su vida sentimental y laboral. La idea era hacer una historia de sentimientos que hablara de la relación de dos mujeres dando prioridad al conflicto laboral, la necesidad de encontrar un trabajo "fijo" en una, y en la otra, la que ya tiene curro, la de buscar tiempo para cuidar a su hijo, para mantener su relación sentimental.
Trata de ser "El principio de Arquímedes" una película que habla también de la búsqueda de la dignidad en la vida cotidiana. En el inicio de la historia, el personaje Sonia dice: "Dentro de este edificio trabajan 307 personas. Cuando suben y bajan en el ascensor tienen en su cabeza a otras personas, su vida cotidiana…".
Cuando se trabaja un proyecto, el productor, el director y la guionista hablan, divagan a veces, sobre lo que debe tratar la película. Así, Belén y yo reflexionamos durante mucho tiempo sobre la manipulación que sufren muchos trabajadores en sus centros de trabajo a partir de un personaje que dice: "Pero es que yo quiero que me exploten"; de la necesidad de buscar, encontrar y mantener un trabajo contando que lo contrario de lo personal no es lo profesional sino lo colectivo; de lo que siente tu pareja, a veces abandonada, cuando llega a casa y no tiene ni el tiempo ni las fuerzas de cuidar, educar a los hijos y mucho menos de atender a su pareja; de cómo se escapa el amor; de cómo se mienten las parejas; de cómo surgen nuevas relaciones y de cómo se esconden los sentimientos.
Queríamos contar que una historia de fracasadas no es lo mismo que una de fracasados, que las perdedoras no tienen el mismo glamour que los perdedores y, al mismo tiempo, darle a la perdedora la entidad de un personaje de carne y hueso.
Hemos tratado de hablar del papel de los sindicatos en nuestros días, del miedo en las empresas, de los despidos, de la seguridad en el puesto de trabajo, de los hijos, de cuando sólo los vemos en pijama, de cómo se distancian las parejas, de cómo nacen otras. De cómo se empieza y de cómo se flota en la vida.
"El principio de Arquímedes" es una película sobre una historia demasiado posible.
(*): Gerardo Herrero es productor y realizador. Entres sus films más conocidos como director están "Malena es un nombre de tango", "Territorio comanche", "Frontera Sur" y "Las razones de mis amigos".
- © Alta Films-NOTICINE.com