Crónicas
"Te doy mis ojos" domina los premios de los actores
11-V-04
Con tres estatuillas, "Te doy mis ojos" se convirtió en la gran ganadora de la categoría cine de los XIII Premios Unión de Actores, que celebró su gala el lunes por la noche, premiando también a los intérpretes del teatro y la televisión.
Luis Tosar y Laia Marull, protagonistas de "Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín, obtuvieron los galardones correspondientes a mejor actor y mejor actriz por dar vida a un matrimonio, en el cual él ejerce un violento dominio sobre ella. Anteriormente ambos ya habían recibido idéntica distinción en los Goya.
En la categoría de actuación secundaria, Eduard Fernández fue reconocido por "En la ciudad", de Cesc Gay; mientras que la mejor actriz secundaria fue Candela Peña por "Te doy mis ojos", quien también estaba nominada como actriz principal por "Torremolinos 73".
Leonor Watling obtuvo el premio a la mejor actriz de reparto por "Mi vida sin mí", de Isabel Coixet; y Secun de la Rosa fue el mejor actor de reparto por "Días de fútbol", película que dominaba las nominaciones a estos galardones. Por esta misma cinta, Nathalie Poza, fue considerada la revelación femenina del año.
Uno de los premios especiales de la noche fue destinado al veterano actor de teatro, cine y televisión, Juan José Otegui, quien fue reconocido por su carrera de 43 años. Otegui recibió con emoción el galardón Toda una vida, que le entregaron Juan Echanove y su hijo, el también actor Jorge Otegui.
El hotel Auditorium de Madrid fue el escenario de esta gala dedicada con humor casi enteramente al amor, en homenaje al cercano enlace del Príncipe Felipe y Letizia Ortiz; pero donde también se recordó a las víctimas del 11-M, a los actores que ya no están y a las dificultades que la Unión atravesó el año pasado como consecuencia de su postura frente a la guerra de Irak.
Con tres estatuillas, "Te doy mis ojos" se convirtió en la gran ganadora de la categoría cine de los XIII Premios Unión de Actores, que celebró su gala el lunes por la noche, premiando también a los intérpretes del teatro y la televisión.
Luis Tosar y Laia Marull, protagonistas de "Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín, obtuvieron los galardones correspondientes a mejor actor y mejor actriz por dar vida a un matrimonio, en el cual él ejerce un violento dominio sobre ella. Anteriormente ambos ya habían recibido idéntica distinción en los Goya.
En la categoría de actuación secundaria, Eduard Fernández fue reconocido por "En la ciudad", de Cesc Gay; mientras que la mejor actriz secundaria fue Candela Peña por "Te doy mis ojos", quien también estaba nominada como actriz principal por "Torremolinos 73".
Leonor Watling obtuvo el premio a la mejor actriz de reparto por "Mi vida sin mí", de Isabel Coixet; y Secun de la Rosa fue el mejor actor de reparto por "Días de fútbol", película que dominaba las nominaciones a estos galardones. Por esta misma cinta, Nathalie Poza, fue considerada la revelación femenina del año.
Uno de los premios especiales de la noche fue destinado al veterano actor de teatro, cine y televisión, Juan José Otegui, quien fue reconocido por su carrera de 43 años. Otegui recibió con emoción el galardón Toda una vida, que le entregaron Juan Echanove y su hijo, el también actor Jorge Otegui.
El hotel Auditorium de Madrid fue el escenario de esta gala dedicada con humor casi enteramente al amor, en homenaje al cercano enlace del Príncipe Felipe y Letizia Ortiz; pero donde también se recordó a las víctimas del 11-M, a los actores que ya no están y a las dificultades que la Unión atravesó el año pasado como consecuencia de su postura frente a la guerra de Irak.
- © Redacción-NOTICINE.com
Se clausuró el Panorama de Cine Mexicano 2004
11-V-04
Finalizó el II Panorama de Cine Mexicano con la entrega de premios en las categorías ficción, documental y animación, cuyos ganadores fueron elegidos por el público asistente a este evento, que durante una semana exhibió 34 películas que recorrieron el pasado y presente del cine de México; y donde también tuvo lugar la presentación de diversos proyectos que se están preparando en la actualidad.
De acuerdo al veredicto de los espectadores, la ganadora en la categoría Mejor película de Ficción fue "El Edén", de Jaime Humberto Hermosillo; Mejor película Documental fue "Tierra caliente", de Francisco Vargas; y Mejor película de Animación, "Magos y gigantes", de Andrés Couturier y Eduardo Sprowls.
Los films recibieron la Presea Lumen, concebida por el escultor Sebastián como la esencia del cine, en donde el flujo luminoso, es decir, el lumen, atraviesa la lente cinematográfica. Así nació esta escultura de latón, de 43 centímetros de altura por 8 de base, que Sebastián ha diseñado para enriquecer el ayer, el hoy y el mañana del cine local, y que es el símbolo del Panorama de Cine Mexicano.
Finalizó el II Panorama de Cine Mexicano con la entrega de premios en las categorías ficción, documental y animación, cuyos ganadores fueron elegidos por el público asistente a este evento, que durante una semana exhibió 34 películas que recorrieron el pasado y presente del cine de México; y donde también tuvo lugar la presentación de diversos proyectos que se están preparando en la actualidad.
De acuerdo al veredicto de los espectadores, la ganadora en la categoría Mejor película de Ficción fue "El Edén", de Jaime Humberto Hermosillo; Mejor película Documental fue "Tierra caliente", de Francisco Vargas; y Mejor película de Animación, "Magos y gigantes", de Andrés Couturier y Eduardo Sprowls.
Los films recibieron la Presea Lumen, concebida por el escultor Sebastián como la esencia del cine, en donde el flujo luminoso, es decir, el lumen, atraviesa la lente cinematográfica. Así nació esta escultura de latón, de 43 centímetros de altura por 8 de base, que Sebastián ha diseñado para enriquecer el ayer, el hoy y el mañana del cine local, y que es el símbolo del Panorama de Cine Mexicano.
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"Mercano el marciano" conquistó a los criticos franceses
11-V-04
El dibujo animado argentino "Mercano el Marciano" fue recientemente estrenado en varias salas de París, obteniendo excelentes críticas de la prensa francesa que no dudó en compararla a la exitosa "South Park", por su forma ácida de mostrar la realidad.
"Después de "South Park", con un estilo nihilista y despiadado, "Mercano el Marciano", que también en su origen fue una serie de televisión, muestra una vez más que el cine de animación favorece la expresión de la protesta más revolucionaria. El cine de imágenes reales haría bien en tomar ejemplo", expresó Vincent Ostria, de "Les inrockuptibles", sobre la ópera prima de Juan Antin.
Por su parte, Jean-Francois Rauger de "Le monde", describe al film como "una sátira regresiva sobre la dominación tecnológica y la globalización"; en tanto que Michel Roudevitch de "Libération", dice que "después de haber tomado por asalto el cine tradicional, he aquí cómo la nouvelle vague argentina se presenta y abre las puertas de la animación".
"Mercano el marciano" nació como una serie de cortos para ser emitidos por un canal musical; debido a la repercusión obtenida se convirtió en un largometraje, que en la Argentina tuvo muy buenas críticas, pero no obtuvo la misma respuesta de parte del público, quizá por la falta de costumbre de ver un producto de animación orientado a espectadores adultos, y no a niños.
La película, escrita por Antin y Lautaro Núñez de Arco, con dirección de arte de Ayar B, cuenta la historia de Mercano, un marciano que vivía feliz en su planeta, hasta que un día una sonda espacial cayó sobre Marte y mató a su perro. Furioso se subió a su nave y partió hacia la Tierra resuelto a vengarse; pero su vehículo se destruye y debe quedarse en Argentina, donde comienza una vida nueva e inesperada.
El dibujo animado argentino "Mercano el Marciano" fue recientemente estrenado en varias salas de París, obteniendo excelentes críticas de la prensa francesa que no dudó en compararla a la exitosa "South Park", por su forma ácida de mostrar la realidad.
"Después de "South Park", con un estilo nihilista y despiadado, "Mercano el Marciano", que también en su origen fue una serie de televisión, muestra una vez más que el cine de animación favorece la expresión de la protesta más revolucionaria. El cine de imágenes reales haría bien en tomar ejemplo", expresó Vincent Ostria, de "Les inrockuptibles", sobre la ópera prima de Juan Antin.
Por su parte, Jean-Francois Rauger de "Le monde", describe al film como "una sátira regresiva sobre la dominación tecnológica y la globalización"; en tanto que Michel Roudevitch de "Libération", dice que "después de haber tomado por asalto el cine tradicional, he aquí cómo la nouvelle vague argentina se presenta y abre las puertas de la animación".
"Mercano el marciano" nació como una serie de cortos para ser emitidos por un canal musical; debido a la repercusión obtenida se convirtió en un largometraje, que en la Argentina tuvo muy buenas críticas, pero no obtuvo la misma respuesta de parte del público, quizá por la falta de costumbre de ver un producto de animación orientado a espectadores adultos, y no a niños.
La película, escrita por Antin y Lautaro Núñez de Arco, con dirección de arte de Ayar B, cuenta la historia de Mercano, un marciano que vivía feliz en su planeta, hasta que un día una sonda espacial cayó sobre Marte y mató a su perro. Furioso se subió a su nave y partió hacia la Tierra resuelto a vengarse; pero su vehículo se destruye y debe quedarse en Argentina, donde comienza una vida nueva e inesperada.
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Montalbán consigue abrir su teatro en Los Angeles
10-V-04
Ricardo Montalbán ha logrado realizar su sueño de contar con un teatro propio en Los Angeles, para poder albergar las actividades del grupo Nosotros, una compañía teatral formada en 1970 con el objetivo de ofrecer más oportunidades y mejorar la imagen de los artistas latinos en el país del norte.
El sábado tuvo lugar la inauguración del Teatro Ricardo Montalbán, ubicado en el 1615 Vine Street de Hollywood, que cuenta con 1.200 butacas y previamente se lo conoció como el teatro James A. Doolittle. Al edificio -que data de 1927- se le reconstruyó la fachada y se renovó su interior; y el próximo paso será añadir una academia donde estudiantes e interesados por las artes escénicas puedan aprender sobre actuación, escritura y producción.
La primera obra que se presentará será "Lalo", una obra musical basada en la vida del compositor Lalo Guerrero. Los responsables del teatro, Montalbán y el grupo Nosotros, buscan que cada pieza exhibida contenga un mensaje social. En sus primeros dos meses sólo hay pautadas producciones en inglés, pero más adelante también se verán en español.
Montalbán, de 83 años, es el primer hispano en contar con un teatro que lleva su nombre en la ciudad de Los Angeles. El actor, nacido en México, posee una larga trayectoria en el cine y televisión, que se inició en la década del 40, pero para la gran mayoría su imagen sigue siendo asociada a la serie televisiva "La isla de la fantasía". Recientemente se lo pudo ver en "Spy Kids 3-D", como el patriarca de la familia Cortez.
Ricardo Montalbán ha logrado realizar su sueño de contar con un teatro propio en Los Angeles, para poder albergar las actividades del grupo Nosotros, una compañía teatral formada en 1970 con el objetivo de ofrecer más oportunidades y mejorar la imagen de los artistas latinos en el país del norte.
El sábado tuvo lugar la inauguración del Teatro Ricardo Montalbán, ubicado en el 1615 Vine Street de Hollywood, que cuenta con 1.200 butacas y previamente se lo conoció como el teatro James A. Doolittle. Al edificio -que data de 1927- se le reconstruyó la fachada y se renovó su interior; y el próximo paso será añadir una academia donde estudiantes e interesados por las artes escénicas puedan aprender sobre actuación, escritura y producción.
La primera obra que se presentará será "Lalo", una obra musical basada en la vida del compositor Lalo Guerrero. Los responsables del teatro, Montalbán y el grupo Nosotros, buscan que cada pieza exhibida contenga un mensaje social. En sus primeros dos meses sólo hay pautadas producciones en inglés, pero más adelante también se verán en español.
Montalbán, de 83 años, es el primer hispano en contar con un teatro que lleva su nombre en la ciudad de Los Angeles. El actor, nacido en México, posee una larga trayectoria en el cine y televisión, que se inició en la década del 40, pero para la gran mayoría su imagen sigue siendo asociada a la serie televisiva "La isla de la fantasía". Recientemente se lo pudo ver en "Spy Kids 3-D", como el patriarca de la familia Cortez.
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El escritor Alberto Fuguet debuta como director
10-V-04
A través de sus libros el escritor chileno Alberto Fuguet ha transmitido su pasión por el cine, siendo especialmente claro en la reciente obra "Las películas de mi vida"; por ello resulta natural su paso a la realización cinematográfica, en la que debutará con "Se arrienda".
Contando con un elenco integrado por Luciano Cruz-Coke, Francisca Lewin, Felipe Braun, Pablo Díaz, Benjamín Vicuña y Jaime Vadell; Fuguet relatará en su ópera prima la historia de Gastón Valdivieso (interpretado por Cruz-Coke), músico de películas, que a los 33 años se da cuenta que la gente a su alrededor progresó más que él, y que su vida en realidad está bastante alejada de lo que soñó.
El film comenzará a rodarse a fines de julio, y cuenta con un presupuesto estimado en 500 mil dólares; sus productores esperan poder conseguir una coproducción con España, Francia o Argentina y postular la película para Fondart.
Fuguet estudió periodismo en la Universidad de Chile y en 1990 publicó "Sobredosis", su primer libro de cuentos. Es autor de las novelas "Mala onda"; "Por favor, rebobinar"; "Tinta roja" (que fue adaptada a la pantalla grande por el cineasta peruano Francisco Lombardi) y "Las películas de mi vida". Ha sido crítico de cine y reportero policial.
A través de sus libros el escritor chileno Alberto Fuguet ha transmitido su pasión por el cine, siendo especialmente claro en la reciente obra "Las películas de mi vida"; por ello resulta natural su paso a la realización cinematográfica, en la que debutará con "Se arrienda".
Contando con un elenco integrado por Luciano Cruz-Coke, Francisca Lewin, Felipe Braun, Pablo Díaz, Benjamín Vicuña y Jaime Vadell; Fuguet relatará en su ópera prima la historia de Gastón Valdivieso (interpretado por Cruz-Coke), músico de películas, que a los 33 años se da cuenta que la gente a su alrededor progresó más que él, y que su vida en realidad está bastante alejada de lo que soñó.
El film comenzará a rodarse a fines de julio, y cuenta con un presupuesto estimado en 500 mil dólares; sus productores esperan poder conseguir una coproducción con España, Francia o Argentina y postular la película para Fondart.
Fuguet estudió periodismo en la Universidad de Chile y en 1990 publicó "Sobredosis", su primer libro de cuentos. Es autor de las novelas "Mala onda"; "Por favor, rebobinar"; "Tinta roja" (que fue adaptada a la pantalla grande por el cineasta peruano Francisco Lombardi) y "Las películas de mi vida". Ha sido crítico de cine y reportero policial.
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