Festivales
Festivales de Iberoamérica: San Sebastián dedicará retrospectiva a Philippe Garrel, Buenos Aires Rojo Sangre abre convocatoria
22-VI-07
- El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián dedicará en su 55 edición, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, una retrospectiva a la obra del director francés Philippe Garrel, una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés, descendiente directo de la nouvelle vague, pero también de Robert Bresson y Jean Eustache. Su carrera se inició en 1964, y a lo largo de ella tocó diversas temáticas que van desde la historia reciente hasta las relaciones de pareja o el propio cine.
Hijo del veterano actor Maurice Garrel, hermano de Thierry Garrel (una de las personalidades decisivas de La Sept) y padre del actor Louis Garrel ("Soñadores"), Garrel es señalado como un realizador que ha influido en cineastas como Gus Van Sant, Olivier Assayas y José Luis Guerin. A pesar de ello, su obra permanece inédita en las salas comerciales españolas, por lo cual San Sebastián oficiará como introductor de su trabajo, donde destaca "La cicatrice intérieure" (1970), "L’enfant secret" (1979), "Les baisers de secours" (1988), "La naissance de l’amour" (1993), "Le vent de la nuit" (1998) y la más reciente y premiada "Les amants réguliers" (2005), que protagoniza su hijo. Esta retrospectiva se suma a las ya anunciadas por el festival sobre la obra del cineasta clásico Henry King y el reciente cine nórdico.
- El festival de cine fantástico, bizarro y terror, Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), convoca a realizadores que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los géneros fantástico, bizarro, ciencia ficción y terror. Este año seguirán las habituales secciones competitivas para cortos (de hasta 25 minutos de duración) y largometrajes (finalizados en video) y varios programas informativos tanto nacionales como internacionales.
La octava edición del BARS, que conforme han avanzado los años se transformó en referencia local para el cine de género, se realizará entre el 1 y el 7 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Los interesados en participar deben enviar una copia de su película, en VHS o DVD, a Carlos Pellegrini 1743, Martínez (CP 1640), Buenos Aires, Argentina. El próximo 31 de agosto es la fecha tope para la recepción de material. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en: http://rojosangre.quintadimension.com.
- El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián dedicará en su 55 edición, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre, una retrospectiva a la obra del director francés Philippe Garrel, una de las figuras más independientes del panorama cinematográfico francés, descendiente directo de la nouvelle vague, pero también de Robert Bresson y Jean Eustache. Su carrera se inició en 1964, y a lo largo de ella tocó diversas temáticas que van desde la historia reciente hasta las relaciones de pareja o el propio cine.
Hijo del veterano actor Maurice Garrel, hermano de Thierry Garrel (una de las personalidades decisivas de La Sept) y padre del actor Louis Garrel ("Soñadores"), Garrel es señalado como un realizador que ha influido en cineastas como Gus Van Sant, Olivier Assayas y José Luis Guerin. A pesar de ello, su obra permanece inédita en las salas comerciales españolas, por lo cual San Sebastián oficiará como introductor de su trabajo, donde destaca "La cicatrice intérieure" (1970), "L’enfant secret" (1979), "Les baisers de secours" (1988), "La naissance de l’amour" (1993), "Le vent de la nuit" (1998) y la más reciente y premiada "Les amants réguliers" (2005), que protagoniza su hijo. Esta retrospectiva se suma a las ya anunciadas por el festival sobre la obra del cineasta clásico Henry King y el reciente cine nórdico.
- El festival de cine fantástico, bizarro y terror, Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), convoca a realizadores que quieran mostrar sus películas. La llamada apunta a corto, medio y largometrajes encuadrables dentro de los géneros fantástico, bizarro, ciencia ficción y terror. Este año seguirán las habituales secciones competitivas para cortos (de hasta 25 minutos de duración) y largometrajes (finalizados en video) y varios programas informativos tanto nacionales como internacionales.
La octava edición del BARS, que conforme han avanzado los años se transformó en referencia local para el cine de género, se realizará entre el 1 y el 7 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la ciudad de Buenos Aires. Los interesados en participar deben enviar una copia de su película, en VHS o DVD, a Carlos Pellegrini 1743, Martínez (CP 1640), Buenos Aires, Argentina. El próximo 31 de agosto es la fecha tope para la recepción de material. Las bases y formularios de inscripción se pueden obtener en: http://rojosangre.quintadimension.com.
- © Redacción (España/Argentina)-NOTICINE.com
"El orfanato" abrirá una edición de Sitges que apuesta por el fantástico nacional
21-VI-07
La anticipada ópera prima del español Juan Antonio Bayona, "El orfanato", se encargará de abrir la 40 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges, que se iniciará el 4 de octubre, y donde -como es tradición- se reunirá lo mejor del cine de género del mundo.
Tras una gran acogida en el Festival de Cannes, "El orfanato" se verá en Sitges en su calidad de cinta de apertura, evidenciando así la preponderancia del cine nacional en la programación de este año. Sitges 07 se convertirá en un gran escaparate de la producción fantástica española, representada por títulos como "Rec", de Jaume Balagueró y Paco Plaza; "Los Cronocrímenes", de Nacho Vigalondo; "El Rey de la Montaña", de Gonzalo López-Gallego; "Los Justos", de Manuel Carballo, o la película de animación "Nocturna", de Adrià García y Víctor Maldonado, entre otras.
La Sección Oficial Fantàstic contará además con algunos de los títulos más esperados de la temporada, como "I’m a Cyborg, but that’s ok", de Park Chan-wook ("Old Boy"); "The Fall", de Tarsem Singh, o "Teeth", de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance). En Premiere, Sección Oficial dedicada al género fantástico pero fuera de competición, se podrá ver "Butterfly on a Wheel", de Mike Barker, un impactante thriller terrorífico protagonizado por Pierce Brosnam, acompañado por Gerard Butler y Maria Bello.
De acuerdo a la organización, dos de las propuestas más extremas del Festival son títulos europeos: la irlandesa "Waz", de Tom Shankland, protagonizada por Stellan Skarsgård y Selma Blair, y "À l’intérieur", de Alexandre Bustillo y Julian Maury, proyectada en la pasada Semana de la Crítica de Cannes y considerada como una de las películas más sangrientas del cine francés de los últimos años.
Otro de los grandes títulos del Festival será "1408", la última adaptación de una novela de Stephen King. Protagonizada por John Cusack y dirigida por Mikael Håfström (nominado al Oscar en el 2003 a la Mejor Película Extranjera por "Ondskan-Evil"), "1408" ha sido calificada por la crítica como la película de fantasmas más terrorífica del año y ha recibido elogios del mismísimo King.
El Festival dedicará una retrospectiva al American Gothic, cine de terror estadounidense de los años 70 y 80 (en colaboración con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), y contará con la presencia de uno de los máximos representantes de esta corriente, el director George A. Romero (realizador del clásico "La Noche de los Muertos Vivientes"), que recibirá La Màquina del Temps.
Anima’t se inaugurará con el Anime japonés "Tekkonkinkreet", de Michael Arias y Noves Visions abrirá con "Zoo", documental experimental de Robinson Devor en torno al polémico tema de la zoofilia, incluyéndose otras producciones, siguiendo la línea del cine de autor, como "Mr. Lonely", de Harmony Korine (con Diego Luna y Samantha Morton) o explorando el terreno del falso documental, con "Nos Amis les Terriens", de Bernard Werber. "Gun Ghung" (Eye in the sky), de Nai-Hoi Yau, producida por Johnnie To, será la inauguración de la sección Orient Express.
Nova Autoria continuará apoyando a los nuevos creadores, con el patrocinio de SGAE; Seven Chances acogerá las propuestas de la crítica, y Europa Imaginaria viajará por el universo de las premoniciones y las ciudades del futuro, con films como "Metrópolis", de Fritz Lang, o "Playtime", de Jacques Tati.
Brigadoon homenajeará al director italiano Enzo G. Castellari, autor de títulos como "Inglorious Bastards" o "Los Guerreros del Bronx". Además de las secciones habituales, se dedicará un ciclo al director visionario Damon Foster y habrá estrenos exclusivos para los fans del manga.
Por su parte, Catalan Focus cambia de enfoque y estará formado tanto por películas integradas en la programación oficial del festival como por retrospectivas dedicadas a clásicos y a figuras del género imaginario catalán. Catalan Films & TV, además de dar apoyo a la presencia de la industria catalana a través de esta sección, organizará tres eventos principales: el encuentro anual de todas las regiones europeas para el desarrollo audiovisual, alrededor de la plataforma Cine Regio; la celebración del día del cine catalán y los co-production meetings & talent campus internacional (del 3 al 5 de octubre habrá unas jornadas que reunirán productores, distribuidoras, realizadores y responsables de televisiones europeas con representantes de la industria catalana).
La imagen de esta edición del Festival está dedicada al 25 aniversario de "Blade Runner", por lo cual visitarán Sitges dos de los responsables del aspecto visual de la película de Ridley Scott, Syd Mead (uno de los diseñadores de producción más importantes del cine fantástico) y Douglas Trumbull (responsable de los efectos visuales y fotográficos).
Se ha anunciado además que hasta el 15 de julio permanece abierta la inscripción para formar parte del Jurat Carnet Jove, organizado con la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, que entrega el Premio a la Mejor Película de Fantàstic y de Midnight X-Treme. La inscripción puede realizarse en www.carnetjove.cat.
La anticipada ópera prima del español Juan Antonio Bayona, "El orfanato", se encargará de abrir la 40 edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya-Sitges, que se iniciará el 4 de octubre, y donde -como es tradición- se reunirá lo mejor del cine de género del mundo.
Tras una gran acogida en el Festival de Cannes, "El orfanato" se verá en Sitges en su calidad de cinta de apertura, evidenciando así la preponderancia del cine nacional en la programación de este año. Sitges 07 se convertirá en un gran escaparate de la producción fantástica española, representada por títulos como "Rec", de Jaume Balagueró y Paco Plaza; "Los Cronocrímenes", de Nacho Vigalondo; "El Rey de la Montaña", de Gonzalo López-Gallego; "Los Justos", de Manuel Carballo, o la película de animación "Nocturna", de Adrià García y Víctor Maldonado, entre otras.
La Sección Oficial Fantàstic contará además con algunos de los títulos más esperados de la temporada, como "I’m a Cyborg, but that’s ok", de Park Chan-wook ("Old Boy"); "The Fall", de Tarsem Singh, o "Teeth", de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance). En Premiere, Sección Oficial dedicada al género fantástico pero fuera de competición, se podrá ver "Butterfly on a Wheel", de Mike Barker, un impactante thriller terrorífico protagonizado por Pierce Brosnam, acompañado por Gerard Butler y Maria Bello.
De acuerdo a la organización, dos de las propuestas más extremas del Festival son títulos europeos: la irlandesa "Waz", de Tom Shankland, protagonizada por Stellan Skarsgård y Selma Blair, y "À l’intérieur", de Alexandre Bustillo y Julian Maury, proyectada en la pasada Semana de la Crítica de Cannes y considerada como una de las películas más sangrientas del cine francés de los últimos años.
Otro de los grandes títulos del Festival será "1408", la última adaptación de una novela de Stephen King. Protagonizada por John Cusack y dirigida por Mikael Håfström (nominado al Oscar en el 2003 a la Mejor Película Extranjera por "Ondskan-Evil"), "1408" ha sido calificada por la crítica como la película de fantasmas más terrorífica del año y ha recibido elogios del mismísimo King.
El Festival dedicará una retrospectiva al American Gothic, cine de terror estadounidense de los años 70 y 80 (en colaboración con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián), y contará con la presencia de uno de los máximos representantes de esta corriente, el director George A. Romero (realizador del clásico "La Noche de los Muertos Vivientes"), que recibirá La Màquina del Temps.
Anima’t se inaugurará con el Anime japonés "Tekkonkinkreet", de Michael Arias y Noves Visions abrirá con "Zoo", documental experimental de Robinson Devor en torno al polémico tema de la zoofilia, incluyéndose otras producciones, siguiendo la línea del cine de autor, como "Mr. Lonely", de Harmony Korine (con Diego Luna y Samantha Morton) o explorando el terreno del falso documental, con "Nos Amis les Terriens", de Bernard Werber. "Gun Ghung" (Eye in the sky), de Nai-Hoi Yau, producida por Johnnie To, será la inauguración de la sección Orient Express.
Nova Autoria continuará apoyando a los nuevos creadores, con el patrocinio de SGAE; Seven Chances acogerá las propuestas de la crítica, y Europa Imaginaria viajará por el universo de las premoniciones y las ciudades del futuro, con films como "Metrópolis", de Fritz Lang, o "Playtime", de Jacques Tati.
Brigadoon homenajeará al director italiano Enzo G. Castellari, autor de títulos como "Inglorious Bastards" o "Los Guerreros del Bronx". Además de las secciones habituales, se dedicará un ciclo al director visionario Damon Foster y habrá estrenos exclusivos para los fans del manga.
Por su parte, Catalan Focus cambia de enfoque y estará formado tanto por películas integradas en la programación oficial del festival como por retrospectivas dedicadas a clásicos y a figuras del género imaginario catalán. Catalan Films & TV, además de dar apoyo a la presencia de la industria catalana a través de esta sección, organizará tres eventos principales: el encuentro anual de todas las regiones europeas para el desarrollo audiovisual, alrededor de la plataforma Cine Regio; la celebración del día del cine catalán y los co-production meetings & talent campus internacional (del 3 al 5 de octubre habrá unas jornadas que reunirán productores, distribuidoras, realizadores y responsables de televisiones europeas con representantes de la industria catalana).
La imagen de esta edición del Festival está dedicada al 25 aniversario de "Blade Runner", por lo cual visitarán Sitges dos de los responsables del aspecto visual de la película de Ridley Scott, Syd Mead (uno de los diseñadores de producción más importantes del cine fantástico) y Douglas Trumbull (responsable de los efectos visuales y fotográficos).
Se ha anunciado además que hasta el 15 de julio permanece abierta la inscripción para formar parte del Jurat Carnet Jove, organizado con la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, que entrega el Premio a la Mejor Película de Fantàstic y de Midnight X-Treme. La inscripción puede realizarse en www.carnetjove.cat.
- © Redacción-NOTICINE.com
La UNESCO presenta en Montreal un programa para la difusión y promoción de obras indígenas
20-VI-07
La palabra se pierde en la distancia, en el silencio que las circunstancias imponen en las regiones menos accesibles, en donde queda obligado por la pobreza, por la lejanía e incluso por la invisibilidad en la que terminan sumidas numerosas comunidades, especialmente las indígenas. Desconocidos, desfavorecidos, a menudo infravalorados, estos pueblos son dueños sin embargo de una riqueza exquisita que se manifiesta a través de la lengua, la propia, de la cultura o de las manifestaciones artísticas, por ejemplo. Una riqueza que ha empezado a dejar de estar en riesgo gracias al altavoz que proporcionan festivales como el de la Presénce Autochtone de Montreal y a proyectos como el de las Cámaras de la Diversidad de la UNESCO.
La Red de Difusión Cine Indígena: Las Cámaras de la Diversidad se presenta oficialmente en Montreal en el marco del Festival como un espacio facilitador de la difusión y promoción de las obras audiovisuales de temática indígena, con el propósito de salvaguardar estas culturas y su acceso a los medios de expresión y difusión. Un proyecto que se enmarca en el programa Tecnologías de la Información y de la Comunicación para el Diálogo Intercultural, que estimula la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas.
La palabra contra los estereotipos o la folclorización cultural; la palabra como instrumento promotor del patrimonio oral; la palabra hecha imagen en obras que se convierten en testimonios, otras veces en denuncia, y otras en manifestaciones creativas, como se ha podido ver en Montreal.
Con el privilegio que conlleva ser la primera sede, el Festival de la Présence Autochtone ha mostrado al público el ritual de la obtención de la panela, de la mano de Filoteo Gómez Martínez, en un documental que se convierte además en una defensa de la sostenibilidad, de la autonomía, de producir lo que se consume y la protección de la tierra al tiempo que los beneficios del trabajo en comunidad.
Desde este sentimiento de fortaleza de comunidad también hemos asistido en el Festival al testimonio de la ascensión del primer indígena, Evo Morales, al poder de la mano y de los cambios sociales que se han producido en los países latinoamericanos de la mano de los documentales "Hartos Evos aquí hay", de Manuel Ruiz Montealegre; o "El espíritu de Tupaj Katari", del boliviano Humberto Mancilla, que aborda la ascensión al poder de Morales que además cumple profecías ancestras. En "Hartos Evos..." se aborda el proceso histórico y de consolidación política y social de la organización de cocaleros del Trópico de Cochabamba, filmado durante la campaña electoral en Bolivia de 2005.
Pero también respaldados por la UNESCO se han proyectado en las salas de la NFB (National Film Board of Canada) las peruanas "Día para un cuento" en el que David Hilario presenta a un joven indígena que busca revivir la antigua tradición de los cuentacuentos, e "Illary Qulla: luz de luna", de Quilla Nahui Ccencho, en donde María, la hija de una familia indígena que emigró a la capital, medita sobre sus orígenes; así como "I defend the jungle" (del director Eriberto Gualinga), la lucha de la comunidad Kichwa del territorio Sarayacu (Ecuador) contra la compañía petrolera CGC asentada en sus territorios sin el permiso de sus habitantes para llevar a cabo un estudio geográfico.
La palabra se pierde en la distancia, en el silencio que las circunstancias imponen en las regiones menos accesibles, en donde queda obligado por la pobreza, por la lejanía e incluso por la invisibilidad en la que terminan sumidas numerosas comunidades, especialmente las indígenas. Desconocidos, desfavorecidos, a menudo infravalorados, estos pueblos son dueños sin embargo de una riqueza exquisita que se manifiesta a través de la lengua, la propia, de la cultura o de las manifestaciones artísticas, por ejemplo. Una riqueza que ha empezado a dejar de estar en riesgo gracias al altavoz que proporcionan festivales como el de la Presénce Autochtone de Montreal y a proyectos como el de las Cámaras de la Diversidad de la UNESCO.
La Red de Difusión Cine Indígena: Las Cámaras de la Diversidad se presenta oficialmente en Montreal en el marco del Festival como un espacio facilitador de la difusión y promoción de las obras audiovisuales de temática indígena, con el propósito de salvaguardar estas culturas y su acceso a los medios de expresión y difusión. Un proyecto que se enmarca en el programa Tecnologías de la Información y de la Comunicación para el Diálogo Intercultural, que estimula la formación y profesionalización en materia de comunicación de los miembros de las comunidades marginadas.
La palabra contra los estereotipos o la folclorización cultural; la palabra como instrumento promotor del patrimonio oral; la palabra hecha imagen en obras que se convierten en testimonios, otras veces en denuncia, y otras en manifestaciones creativas, como se ha podido ver en Montreal.
Con el privilegio que conlleva ser la primera sede, el Festival de la Présence Autochtone ha mostrado al público el ritual de la obtención de la panela, de la mano de Filoteo Gómez Martínez, en un documental que se convierte además en una defensa de la sostenibilidad, de la autonomía, de producir lo que se consume y la protección de la tierra al tiempo que los beneficios del trabajo en comunidad.
Desde este sentimiento de fortaleza de comunidad también hemos asistido en el Festival al testimonio de la ascensión del primer indígena, Evo Morales, al poder de la mano y de los cambios sociales que se han producido en los países latinoamericanos de la mano de los documentales "Hartos Evos aquí hay", de Manuel Ruiz Montealegre; o "El espíritu de Tupaj Katari", del boliviano Humberto Mancilla, que aborda la ascensión al poder de Morales que además cumple profecías ancestras. En "Hartos Evos..." se aborda el proceso histórico y de consolidación política y social de la organización de cocaleros del Trópico de Cochabamba, filmado durante la campaña electoral en Bolivia de 2005.
Pero también respaldados por la UNESCO se han proyectado en las salas de la NFB (National Film Board of Canada) las peruanas "Día para un cuento" en el que David Hilario presenta a un joven indígena que busca revivir la antigua tradición de los cuentacuentos, e "Illary Qulla: luz de luna", de Quilla Nahui Ccencho, en donde María, la hija de una familia indígena que emigró a la capital, medita sobre sus orígenes; así como "I defend the jungle" (del director Eriberto Gualinga), la lucha de la comunidad Kichwa del territorio Sarayacu (Ecuador) contra la compañía petrolera CGC asentada en sus territorios sin el permiso de sus habitantes para llevar a cabo un estudio geográfico.
- © María Gómez Bravo (Montreal)-NOTICINE.com
Festivaleando: Tres Continentes busca documentales para unir pueblos en lucha, cine chico y tradición en La Palma
19-VI-07
- Se ha abierto la inscripción para la nueva edición del Festival Tres Continentes del Documental, que se realiza desde el año 2002 en distintos países. En este sexto año se desarrollará en Venezuela, con subsedes en México y Nicaragua, del 19 al 24 de Noviembre de 2007. El certamen tiene el firme propósito de unir la América "oprimida" con Asia y África, por lo cual se aceptarán para la Muestra Competitiva documentales de Asia, África y América, cualquiera sea su temática, tratamiento, formato y duración, concluidos después del 1 de Enero de 2005, que no sean originados o producidos en o por metrópolis o administraciones coloniales.
Para el caso de películas de Estados Unidos y Canadá, se dará prioridad a las de origen afro-americano, chicano e indígena. En el caso de las naciones oprimidas, sus películas podrán participar con todo derecho en representación de su nación, independientemente del estado dentro del cual han sido producidas. En el caso de la diáspora africana y la emigración asiática, las películas respectivas serán consideradas como africanas o asiáticas, según el caso, si así lo solicitan expresamente sus realizadores residentes en cualquier parte del mundo. Los interesados pueden recibir mayor información en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- La sexta edición del Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma se presentó el lunes en Santa Cruz de La Palma (España), donde se ofrecieron detalles del certamen, que celebrará el enlace entre Cine Chico y Tradición Cinematográfica entre el 23 y el 30 de junio. El Festivalito no abandona su propósito de ser un espacio para el cine digital y moderno, que no sigue las convenciones, y sus distintas secciones oficiales e informativas darán muestra de ello, con cintas provenientes de países como Cuba, Argentina, Turquía, Filipinas, Guatemala, Colombia o Sudáfrica. Entre los largometrajes a proyectarse se cuentan la boliviana "¿Quién mató a la llamita blanca?", la española "Yo" y la argentina "Glue".
El certamen reunirá una vez más a una veintena de cineastas de todo el mundo para plantearles el reto de La Palma Rueda: escribir, rodar, editar y estrenar un cortometraje en el marco del certamen, iniciativa imitada por otros festivales del mundo. Además, bajo ese concepto, el director gallego Mario Iglesias rodará, fuera de concurso, un largometraje durante la semana del Festivalito. Entre las novedades de este año se destacan el Foro Digital, que servirá para analizar el nuevo mapa audiovisual resultante de la revolución digital, y el Mercado Digital de Cine Chico, una suerte de screenings a los que acudirán unos 20 distribuidores alternativos y representantes de cadenas de televisión.
- Se ha abierto la inscripción para la nueva edición del Festival Tres Continentes del Documental, que se realiza desde el año 2002 en distintos países. En este sexto año se desarrollará en Venezuela, con subsedes en México y Nicaragua, del 19 al 24 de Noviembre de 2007. El certamen tiene el firme propósito de unir la América "oprimida" con Asia y África, por lo cual se aceptarán para la Muestra Competitiva documentales de Asia, África y América, cualquiera sea su temática, tratamiento, formato y duración, concluidos después del 1 de Enero de 2005, que no sean originados o producidos en o por metrópolis o administraciones coloniales.
Para el caso de películas de Estados Unidos y Canadá, se dará prioridad a las de origen afro-americano, chicano e indígena. En el caso de las naciones oprimidas, sus películas podrán participar con todo derecho en representación de su nación, independientemente del estado dentro del cual han sido producidas. En el caso de la diáspora africana y la emigración asiática, las películas respectivas serán consideradas como africanas o asiáticas, según el caso, si así lo solicitan expresamente sus realizadores residentes en cualquier parte del mundo. Los interesados pueden recibir mayor información en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
- La sexta edición del Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma se presentó el lunes en Santa Cruz de La Palma (España), donde se ofrecieron detalles del certamen, que celebrará el enlace entre Cine Chico y Tradición Cinematográfica entre el 23 y el 30 de junio. El Festivalito no abandona su propósito de ser un espacio para el cine digital y moderno, que no sigue las convenciones, y sus distintas secciones oficiales e informativas darán muestra de ello, con cintas provenientes de países como Cuba, Argentina, Turquía, Filipinas, Guatemala, Colombia o Sudáfrica. Entre los largometrajes a proyectarse se cuentan la boliviana "¿Quién mató a la llamita blanca?", la española "Yo" y la argentina "Glue".
El certamen reunirá una vez más a una veintena de cineastas de todo el mundo para plantearles el reto de La Palma Rueda: escribir, rodar, editar y estrenar un cortometraje en el marco del certamen, iniciativa imitada por otros festivales del mundo. Además, bajo ese concepto, el director gallego Mario Iglesias rodará, fuera de concurso, un largometraje durante la semana del Festivalito. Entre las novedades de este año se destacan el Foro Digital, que servirá para analizar el nuevo mapa audiovisual resultante de la revolución digital, y el Mercado Digital de Cine Chico, una suerte de screenings a los que acudirán unos 20 distribuidores alternativos y representantes de cadenas de televisión.
- © Redacción-NOTICINE.com
El cine comparte protagonismo con la artesanía, la danza y la música en el Festival Présence Autochtone de Montreal
18-VI-07
Desde el centro de Montreal, el parque Émile-Gamelin se convierte en el espacio del intercambio, aunque en el trueque hoy día intervengan monedas y billetes. Los artesanos, refugiados del calor en sus tipis, muestran su trabajo con el orgullo de la experiencia, de la sabiduría que da un oficio transmitido a través de las generaciones. La belleza de un "atrapasueños" único salido de la cornamenta de un caribú, cestas que toman forma a partir de cortezas de arce; la piel que se tensa para la música en los tambores; los dientes de oso convertidos en colgantes protectores o el tronco de madera del que emerge la piragua hablan de un tradición única, la que se exhibe estos días en el Festival de la Présence Autochtone de Montreal.
El evento se convierte en algo más que la voz, la palabra o las imágenes de las obras que se proyectan en la NFB (National Film Board of Canada), en la Cinémateque québécoise o en el Café l'Utopik. Es una muestra que se vive en conjunto y que protagoniza la ciudad: en la muestra "Paths of Identity" que se exhibe en la Grande Bibliothéque, en la que acoge el Canadian Guild of Crafts: "Horizons", en los talleres de trabajo y en la muestra de artesanía, danza y música de Émile-Gamelin.
El corazón de la ciudad late con los ritmos, acentos y colores de las Primeras Naciones; se mueve al ritmo de los tambores, del quejido y de la danza de pueblos nativos venidos de todas las regiones de Canadá en una fiesta que este año tiene un invitado especial: los Borucas, uno de los 24 pueblos aborígenes de Costa Rica. La memoria ancestral de un pueblo con una lengua que ha sido protegida desde las escuelas, con una probada conexión con los Chibcha del norte de sur y centroamérica, se refleja aquí, en Montreal, de la mano de las tejedoras Marina y Margarita Lázaro y de José González, artesano de máscaras.
Entre todos conforman otra de las visiones del Festival, que acerca la cultura de los pueblos amerindios al público de una manera única: haciéndolo partícipe de su historia, de su arte, de su música y su danza pero también de su propia crítica, de sus expectativas, de sus progresos, de su idea de futuro, como muestran los fotogramas de las obras que se proyectan en la competición audiovisual.
La cita por excelencia del cine indígena cede el protagonismo a la muestra artesanal durante el fin de semana en el parque Émile-Gamelin.
Desde el centro de Montreal, el parque Émile-Gamelin se convierte en el espacio del intercambio, aunque en el trueque hoy día intervengan monedas y billetes. Los artesanos, refugiados del calor en sus tipis, muestran su trabajo con el orgullo de la experiencia, de la sabiduría que da un oficio transmitido a través de las generaciones. La belleza de un "atrapasueños" único salido de la cornamenta de un caribú, cestas que toman forma a partir de cortezas de arce; la piel que se tensa para la música en los tambores; los dientes de oso convertidos en colgantes protectores o el tronco de madera del que emerge la piragua hablan de un tradición única, la que se exhibe estos días en el Festival de la Présence Autochtone de Montreal.
El evento se convierte en algo más que la voz, la palabra o las imágenes de las obras que se proyectan en la NFB (National Film Board of Canada), en la Cinémateque québécoise o en el Café l'Utopik. Es una muestra que se vive en conjunto y que protagoniza la ciudad: en la muestra "Paths of Identity" que se exhibe en la Grande Bibliothéque, en la que acoge el Canadian Guild of Crafts: "Horizons", en los talleres de trabajo y en la muestra de artesanía, danza y música de Émile-Gamelin.
El corazón de la ciudad late con los ritmos, acentos y colores de las Primeras Naciones; se mueve al ritmo de los tambores, del quejido y de la danza de pueblos nativos venidos de todas las regiones de Canadá en una fiesta que este año tiene un invitado especial: los Borucas, uno de los 24 pueblos aborígenes de Costa Rica. La memoria ancestral de un pueblo con una lengua que ha sido protegida desde las escuelas, con una probada conexión con los Chibcha del norte de sur y centroamérica, se refleja aquí, en Montreal, de la mano de las tejedoras Marina y Margarita Lázaro y de José González, artesano de máscaras.
Entre todos conforman otra de las visiones del Festival, que acerca la cultura de los pueblos amerindios al público de una manera única: haciéndolo partícipe de su historia, de su arte, de su música y su danza pero también de su propia crítica, de sus expectativas, de sus progresos, de su idea de futuro, como muestran los fotogramas de las obras que se proyectan en la competición audiovisual.
La cita por excelencia del cine indígena cede el protagonismo a la muestra artesanal durante el fin de semana en el parque Émile-Gamelin.
- © María G. Bravo (Enviada especial)-NOTICINE.com