Bertolucci

Babenco, Jewison y Ken Russell, profesores en Mar del Plata

28-I-04

La organización del 19º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dio a conocer nuevos detalles de esta edición que comenzará el 11 de marzo, destacándose la creación de un espacio para el intercambio informativo de la gente del sector audiovisual que contará con la participación del local Héctor Babenco, el inglés Ken Russell y el canadiense Norman Jewison, y la confirmación de la cantidad de cintas que compondrán cada una de sus trece secciones, que en su total llegan a superar los 150 films.

Laboratorio Audiovisual Latinomericano es el nombre de un nuevo apartado creado con la intención de convertirse en el punto de encuentro obligado de Latinoamérica para todo artista, productor, técnico profesional o amateur. Este espacio servirá como centro para el intercambio de información de la gente del sector audiovisual, siendo diseñado para trabajar en colaboración recíproca con instituciones y organismos mundiales, y promocionar la región como polo de producción cinematográfica. Esta sección contará con prestigiosos invitados del área técnica, artística y de negocios que realizarán laboratorios, clases magistrales y eventos especiales; entre sus figuras confirmadas se encuentran directores Babenco, Jewison, y Russell.

Precisamente el inglés Russell será objeto de una retrospectiva, en la cual se verán ocho de sus largometrajes. Pero el gran homenajeado de esta XIX edición será el argentino Fernando Birri, el maestro y cineasta santafecino recibirá un premio a su trayectoria, y se verán desde sus primeros y más elogiados trabajos ("Tire die", "Los inundados") hasta sus realizaciones europeas y su más reciente producción, "El siglo del viento". Además, se montará una exposición denominada Cuaderno de Bitácora, integrada por dieciocho pinturas realizadas a cuatro manos por Birri y el artista cubano Antonio Eligio Fernández, en tanto Birri ofrecerá una clase maestra ilustrada con su particular creación que ha dado en llamar fotoglifos.

En este 2004 la siempre cuestionada Sección Oficial en Competencia estará compuesta por dieciseis títulos -más otros seis fuera de concurso- que representarán a las cinematografías establecidas como
también a las emergentes. Se exhibirán en la sala Astor Piazzola del Teatro Auditorium, compitiendo por los premios Astor, nueva denominación de los galardones oficiales en homenaje al prestigioso compositor nacido en Mar del Plata. Al igual que en la edición anterior, se intenta reafirmar los vínculos con el resto de la producción cinematográfica de América Latina para estar a tono con los importantes movimientos sociales que se suceden en el continente. Dentro de los films fuera de concurso se encuentran "Carandiru", de Babenco, e "Il cuore altrove", de Pupi Avati, que serán las películas de apertura y clausura del festival, respectivamente.

Las muestras paralelas estarán comprendidas por Punto de vista, la cual presentará 20 títulos de autores consagrados, entre ellos, Bernardo Bertolucci, Manoel de Oliveira, João Cesar Monteiro y John Sayles; el cine hecho por mujeres tendrá como cada año su lugar en La mujer y el cine, que estará integrada por 18 films de Latinoamérica, Europa, Asia y Oceanía -algunos de directoras de reconocida trayectoria y otros de nóveles realizadoras-, que además será competitivo por primera vez; lo estrictamente latino se verá en América Latina XXI con 16 propuestas de lo más reciente de nuestra cinematografía; Raíces buceará en el cine italiano; la sección Cerca de lo oscuro tendrá 16 películas que abarcan los géneros de suspenso, terror y "thriller"; y también habrá apartados destinados al documental, lo nuevo de la producción argentina, el cine del interior del país, y los trabajos de estudiantes de cine locales y del mundo.

Establecido por primera vez en 1954, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el más antiguo de América, y el único reconocido con la categoría de certamen generalista competitivo (conocida popularmente como "A") en América Latina por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF). Tras suspenderse a comienzos de la década del 70, se retomó su realización en 1996; desde entonces ha pasado por diferentes mandatos, lo cual atentaba con la posibilidad de que Mar del Plata consiguiera un perfil definitivo. En su segundo año a cargo del mismo, el director Miguel Pereira busca otorgarle ese perfil definitivo y definitorio, cuya idea es que Mar del Plata se afiance "como el punto de encuentro clave para la comunidad cinematográfica latinoamericana, y que funcione además como la ventana a través de la cual se vea lo mejor del cine de todo Latinoamérica", pero trayendo lo mejor del cine internacional y a los mejores realizadores para poder alimentar el intercambio de ideas.
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Primer

"María, llena eres de gracia": Nuevo premio latino en Sundance

26-I-04

Era la primera película dialogada en español que concursaba en los 23 años de vida del Festival de Sundance, y ha vuelto a repetir el éxito que hace dos ediciones consiguió otro film de temática latina (aunque mayoritariamente en inglés), "Real women have curves". "María, llena eres de gracia", coproducción norteamericano-colombiana, se llevó este fin de semana el Premio del Público, en la clausura del prestigioso certamen norteamericano. El jurado oficial, por su parte, galardonó a la película de bajo presupuesto "Primer", dirigida por Shane Carruth.

La sección competitiva de Sundance está reservada a producciones norteamericanas, aunque como en este caso el idioma de sus diálogos sea foráneo. El director y guionista de "María...", el debutante Joshua Marston, se interesó por el lado humano de la atribulada realidad colombiana, y decidió narrar con actores en su mayoría "naturales" una historia de ficción protagonizada por una adolescente colombiana que decide emigrar a Estados Unidos para mantener a su familia, convirtiéndose en "mula" del narcotráfico. "María, llena eres de gracia" podrá ser vista por el público colombiano el próximo marzo en el Festival de Cartagena.

"Primer", la ganadora del Gran Premio de Sundance 2004, es la opera prima del director-guionista Shane Carruth, quien la rodó en la casa de sus padres "por lo que cuesta un coche de segunda mano", según él mismo ha definido. Esta historia sobre cuatro inventores que crean por casualidad una maquina capaz de viajar en el tiempo ha sido mejor valorada que producciones más caras y en algunos casos con famosos astros en el reparto. Como mejor documental se galardonó a "Dig!", de Ondi Timmoner.
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Susana Salazar

Exito de "Un amor silencioso" en Sundance

23-I-04

La cinta del argentino afincado en Canadá Federico Hidalgo "Un amor silencioso", protagonizada por la actriz mexicana Vanessa Bauche, ha participado con buena acogida crítica y de público en el Festival de Sundance. Se trataba del estreno mundial de esta historia sobre un tímido profesor canadiense que contacta a través de internet con una joven mexicana y acude a su país a pedir su mano. Ella le pone como condición para casarse y residir en las frías tierras norteamericanas el que les acompañe su madre y viva con ellos.

"El film está mitad en inglés, mitad en español. Es una película en que la actriz protagonista Vanessa Bauche da una dimensión a su personaje que poca gente ha visto antes. Ella es más bien conocida por ser una actriz dramática y aquí es capaz de darle toques de humor a momentos de gran intensidad dramática", ha dicho Hidalgo en declaraciones a AFP.

Se trata de la opera prima de Federico Hidalgo, quien emigró con sus padres a Canadá a los 10 años (ahora tiene 40), y ha trabajado antes como actor, escritor y director de teatro, además de dirigir un par de documentales. En la gestación de su film ha sido sin duda clave la colaboración de su esposa, que firma con él el guión, la mexicana Paulina Robles. Además de Bauche actuan los mexicanos Susana Salazar, Regina Orozco, Jorge Zárate, Carmen Salinas y, en el rol protagónico masculino, el actor canadiense Noel Burton.

El director del certamen fundado por Robert Redford, Geoffrey Gilmore, ha asegurado que el cine latino brinda este año importantes producciones al festival, citando expresamente al film del brasileiro Walter Salles, protagonizado por Gael García Bernal, "Diarios de motocicleta" como posible "gran éxito de esta edición", ya que en su opinión el relato de la aventura viajera de Ernesto "Che" Guevara "es una película universal". No sabemos si Gilmore será muy objetivo, teniendo en cuenta que su jefe Redford fue el productor ejecutivo de la película, pero al menos la mayoría de sus críticas han sido muy buenas.
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Tim Burton

ANÁLISIS: Festival de Cine Contemporáneo en México, ¿competencia para Guadalajara y Morelia?

23-I-04

Según publica este viernes el diario industrial británico Screen International, el planeado Festival Internacional de Cine Contemporáneo que se prepara en Ciudad de México, patrocinado por la cadena de salas Cinemex, puede representar una futura competencia para el más importante certamen del país, la Muestra de Guadalajara, que se celebrará dos semanas después de la clausura del festival capitalino.

El nuevo Festival de Cine Contemporáneo surge como una posible reacción a la iniciativa de otra cadena de multicines, Cinépolis (Organización Ramírez) al apoyar al Festival de Morelia, creado el pasado 2003. Sin embargo, al estar este último centrado fundamentalmente en el cortometraje, el certamen que debutará en el Distrito Federal el próximo 19 de febrero, y anuncia una amplia programación de 12 ciclos y 145 películas, de las que 97 serán largos de todo el mundo, puede convocar una mayor atención mediática.

Otra clave importante son los invitados de relieve que el Contemporáneo pueda lograr. De momento ya ha afirmado tener al cineasta británico Mike Figgis como presidente del jurado, y que acudirán a la gala de apertura el director del film inaugural, "Big fish", Tim Burton, así como los actores Ewan McGregor y Jessica Lange. En total, el festival capitalino espera convocar a 75 invitados extranjeros, entre realizadores, actores y productores.

Sin duda la apuesta de Cinemex es fuerte, ya que aspira a organizar un evento sin parangón en la ciudad y muy abierto, tanto con películas de arte como comerciales, numerosas secciones y actividades que implicarán al mundo universitario. Paula Astorga, la directora (cortometrajista como la responsable de la muestra tapatía, Kenya Márquez), ha anunciado incluso cuatro estrenos mundiales.

De cara al exterior, sin embargo, el enemigo a batir no es Morelia, sino Guadalajara, hoy por hoy el certamen mexicano más conocido en el mundo, con pronto 19 ediciones en su haber. La muestra tapatía se centra en películas mexicanas e iberoamericanas, pero hasta este año no ha tocado otras cinematografías.

Para que a medio plazo el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México se abra paso y supere en atención de los medios y prestigio a Guadalajara tendrá que mejorar también la no siempre convincente organización interna del evento que se desarrolla en la capital de Jalisco, la cual ha registrado tradicionalmente algunos fallos en proyecciones, atención a invitados y servicio de prensa. La falta de experiencia, sin embargo, juega en su contra.
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The missing

"María, llena eres de gracia", se incorpora a la oferta latina de Berlín

22-I-04

La coproducción norteamericano-colombiana "María, llena eres de gracia", de Joshua Marston, es la última entrada latina en la sección oficial de la 54 Berlinale, cuya definitiva programación ya está cerrado, con algunos cambios sobre las últimas informaciones difundidas. Así, salen "Diarios de motocicleta" y los últimos trabajos de Resnais y Kusturica, y entran las norteamericanas "The final cut" y el documental sobre el blues "Lightening in a Bottle".

"María, llena eres de gracia", dialogada mayoritariamente en español, es la historia sobre el paso de niña a mujer de una adolescente colombiana, Maria Álvarez. Con diecisiete años de edad, María vive en un pequeño pueblo al norte de Bogotá, donde trabaja con su mejor amiga Blanca en un inmenso cultivo de flores. Su trabajo consiste en inspeccionar miles de rosas cada día. Medirlas, quitarles las espinas y prepararlas para ser exportadas. Es un trabajo tedioso y difícil, que María desprecia con toda su alma. Para empeorar la situación, tiene tres meses de embarazo y no tiene intención de casarse con su novio Juan, a quien no ama. Al enfrentar a su jefe en el cultivo y dejar su trabajo, María toma la decisión de buscar otra manera de ganarse la vida y formar una nueva vida. Con su amiga, se aventura a un viaje a los Estados Unidos que las cambiará para siempre.

La película, que se estrenará en Colombia en marzo durante el Festival de Cartagena, fue escrita y dirigida por Joshua Marston, norteamericano interesado en las historias humanas de la violencia en Colombia. Una de las características del film es que en su gran mayoría participan actores naturales, para lo cual se realizó un amplio casting en los barrios y colegios de los sectores deprimidos de Bogotá, con el fin de escoger a las actrices protagonistas: Catalina Sandino Moreno, Virginia Ariza y Yenny Paola Vega. El coproductor colombiano Jaime Osorio ("Confesión a Laura"), afirma que le cautivó el guión de este film, por su emotividad, sencillez y honestidad para tratar un drama tan terrible como el de las "mulas".

Así, habrá tres films dialogados en español en la próxima Berlinale, que se desarrollará del 5 al 15 de febrero, éste recién citado y los ya conocidos "La vida que te espera", del español Manuel Gutiérrez Aragón, y "El abrazo partido", del argentino Daniel Burman. A su lado, tendrán otras 20 películas aspirando al Oso de Oro, entre las que destaca la aportación norteamericana, con cuatro títulos más dos coproducciones.

Los nombres más conocidos entre los cineastas a concurso son el británico Ken Loach ("Ae fond kiss"), Richard Linklater ("Before sunset"), Patrice Leconte ("Confidences trop intimes"), John Boormann ("Country of my skull"), Kim Ki-Duk ("Samaritan girl"), Ron Howard ("The missing"), Theo Angelopoulos ("Trilogy: The weeping meadow"), y Eric Rohmer ("Triple agent").

Entre las últimas incorporaciones a la selección del primer certamen "A" del año está una coproducción entre Bélgica, Francia y España, "25 degrés en hiver" (25 grados en invierno), cuyo personaje central es un español residente en Bruselas, y en la que participa la internacional Carmen Maura.

Así queda ya oficialmente el apartado competitivo de la 54 Berlinale:

- "20:30:40", de Sylvia Chang (Taiwán/Hong Kong)
- "25 degrés en hiver", de Stéphane Veuillet (Bélgica/Francia/España)
- "Ae fond Kiss", de Ken Loach (Gran Bretaña)
- "Beautiful country", de Hans Petter Moland (Noruega/EEUU)
- "Before Sunset", de Richard Linklater (EEUU)
- "Confidences trop intimes", de Patrice Leconte (Francia)
- "Country of my skull", de John Boormann (Gran Bretaña)
- "El abrazo partido", de Daniel Burman (Argentina)
- "Feux rouges", de Cedric Kahn (Francia)
- "Gegen die wand", de Fatih Akin (Alemania/Turquía)
- "In your hands", de Annette K. Olesen (Dinamarca)
- "La vida que te espera", de Manuel Gutiérrez Aragón (España)
- "María, llena de gracia", de Joshua Marston (EEUU/Colombia)
- "Monster", de Patty Jenkins (EEUU)
- "Nightsongs", de Romuald Karmaker (Alemania)
- "Om jag vänder mig om", de Bjoern Runge (Suecia)
- "Primo amore", de Matteo Garrone (Italia)
- "Samaritan girl", de Kim Ki-Duk (Corea)
- "Witnesses", de Vinko Bresan (Croacia)
- "The final cut", de Omar Naim (EEUU)
- "The missing", de Ron Howard (EEUU)
- "Trilogia: To livadi pou dakrisi", de Theo Angelopoulos (Grecia/Francia)
- "Triple agent", de Eric Rohmer (Francia).

FUERA DE CONCURSO
- "Cold Mountain", de Anthony Minghella, (EEUU)
- "Lightening in a Bottle", de Antoine Fuqua (EEUU)
- "Something's gotta give", de Nancy Meyers (EEUU)
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