Festivales
"El abrazo partido" gana en Lleida
22-III-04
La décima Mostra de Cine Latinoamericano Lleida quedó clausurada este sábado con "El abrazo partido", de Daniel Burman, que ya sonaba como gran favorita desde su proyección el viernes, convertida en vencedora absoluta de la Mostra. El jurado internacional formado por el director artístico Emilio Ruiz del Río (presidente), por el productor y ex director del festival de Huelva, Salvador Augustin, la italiana Tiziana Finzi, la realizadora uruguaya Manane Rodríguez y el crítico Ángel Comas, consideró "El abrazo partido" el mejor largometraje a concurso del festival. Daniel Burman se llevó el premio al mejor realizador y también conquistó el del mejor guión junto a su co-escritor Marcelo Birmajer. El Premio a la mejor opera prima fue para "El fondo del mar", de Damián Szifrón.
Los galardones a los mejores actores fueron a parar a las manos de Daniel Hendler, por su actuación en la película argentina de Damián Szifron "El fondo del mar". Cabe destacar que Hendler es también el protagonista de "El abrazo partido" y que el jurado quiso destacar su actuación en ambas películas. El único premio oficial a largometraje que no fue a parar a un filme argentino fue el de mejor actriz, que recayó en Paulina Gálvez por su trabajo en la superproducción chilena "Subterra", que retrata las difíciles condiciones en las que trabajaban los mineros del carbón en Lota (Chile) a finales del siglo XIX. Gálvez interpreta a una joven de la clase privilegiada que regresa a Chile desde España y que, enamorada de un minero, participará en la rebelión de los trabajadores en su demanda de derechos. Paulina Gálvez acudió hasta Lleida para recibir el premio.
El jurado internacional decidió otorgar una mención especial al film argentino "Bar El Chino" por "su forma de representar cinematográficamente lo viejo y lo nuevo del pueblo argentino”. La película también se alzó con el galardón del público otorgado por votación popular a la salida de las proyecciones. Bar El Chino cuenta la historia de un documentalista, que en plena crisis económica, decide realizar un documental acerca de un bar ubicado en el barrio porteño de Pompeya en el que se canta y se vive el tango. La película termina convirtiéndose en una reflexión acerca de los procesos emigratorios del dolor al abandonar la tierra de origen. Mientras en el documental que realiza el protagonista los entrevistados, gente muy mayor, recuerdan su llegada a Argentina en busca de nuevas esperanzas, el propio director debe observar cómo muchos de sus compañeros se ven forzados a abandonar el país debido a la crisis.
En las demás secciones, los premios recayeron en el documental mexicano "Los rollos perdidos de Pancho Villa", de Gregorio Rocha, y en el cortometraje español "Profilaxis", de Daniel Sánchez Arévalo, “por la originalidad y atrevimiento en el tratamiento del tema”. Además se decidió otorgar una mención especial al cortometraje español "Necesidades", de Paco R. Baños.
La gala de clausura contó con varios homenajes a realizadores y a miembros de la organización, en la celebración por los diez años de existencia de la Mostra. EL realizador español Gonzalo Suarez recibió el premio honorífico del festival. El director de películas como "Remando al viento", "Don Juan en los infiernos" o "El detective y la muerte se mostró orgulloso y agradecido al recibir la distinción del festival. También se homenajeó a la productora Wanda Visión. José María Morales, miembro fundador de la productora subió por segunda vez al escenario (ya había recogido el premio a la mejor película como productor de "El abrazo partido") para agradecer el premio y el papel fundamental de la Mostra de Lleida como puente abierto entre España y América Latina. También se hizo entrega de varias placas conmemorativas a algunas de las personas que han hecho posible la existencia y continuidad de la Mostra de Lleida, entre ellos su director Juan Ferrer, que comunicó un acuerdo de colaboración entre los festivales de Lleida, Huelva y Madrid para favorecer la presencia de películas interesantes en sus programaciones. Este acuerdo, junto al alcanzado por la Mostra con la Generalitat de Catalunya garantizan, según la organización y las entidades implicadas, la continuidad de este certamen catalán.
Cabe destacar que la ceremonia de clausura estuvo plagada de menciones a los terribles atentados ocurridos en la Madrid el 11 de Marzo. Muchos premiados y homenajeados mostraron su tristeza por el trágico suceso, y lanzaron consignas por un mundo más pacífico, en el que la razón, la convivencia y el diálogo entre las culturas sea la principal fuerza contra la violencia. La Mostra de Lleida, a lo largo de los años, ha mostrado siempre su compromiso con la sociedad, desde su continuo trabajo por el intercambio de ideas e iniciativas entre América Latina y España, hasta su canto general en contra de la guerra el año pasado o su luto por el reciente atentado en Madrid.
La película que cerró la ceremonia de clausura del festival fue "El viaje hacia el mar", del director uruguayo Guillermo Casanova, en la que se relata la travesía que lleva a un grupo de viejos amigos desde su pequeño pueblo hasta el mar.
La décima Mostra de Cine Latinoamericano Lleida quedó clausurada este sábado con "El abrazo partido", de Daniel Burman, que ya sonaba como gran favorita desde su proyección el viernes, convertida en vencedora absoluta de la Mostra. El jurado internacional formado por el director artístico Emilio Ruiz del Río (presidente), por el productor y ex director del festival de Huelva, Salvador Augustin, la italiana Tiziana Finzi, la realizadora uruguaya Manane Rodríguez y el crítico Ángel Comas, consideró "El abrazo partido" el mejor largometraje a concurso del festival. Daniel Burman se llevó el premio al mejor realizador y también conquistó el del mejor guión junto a su co-escritor Marcelo Birmajer. El Premio a la mejor opera prima fue para "El fondo del mar", de Damián Szifrón.
Los galardones a los mejores actores fueron a parar a las manos de Daniel Hendler, por su actuación en la película argentina de Damián Szifron "El fondo del mar". Cabe destacar que Hendler es también el protagonista de "El abrazo partido" y que el jurado quiso destacar su actuación en ambas películas. El único premio oficial a largometraje que no fue a parar a un filme argentino fue el de mejor actriz, que recayó en Paulina Gálvez por su trabajo en la superproducción chilena "Subterra", que retrata las difíciles condiciones en las que trabajaban los mineros del carbón en Lota (Chile) a finales del siglo XIX. Gálvez interpreta a una joven de la clase privilegiada que regresa a Chile desde España y que, enamorada de un minero, participará en la rebelión de los trabajadores en su demanda de derechos. Paulina Gálvez acudió hasta Lleida para recibir el premio.
El jurado internacional decidió otorgar una mención especial al film argentino "Bar El Chino" por "su forma de representar cinematográficamente lo viejo y lo nuevo del pueblo argentino”. La película también se alzó con el galardón del público otorgado por votación popular a la salida de las proyecciones. Bar El Chino cuenta la historia de un documentalista, que en plena crisis económica, decide realizar un documental acerca de un bar ubicado en el barrio porteño de Pompeya en el que se canta y se vive el tango. La película termina convirtiéndose en una reflexión acerca de los procesos emigratorios del dolor al abandonar la tierra de origen. Mientras en el documental que realiza el protagonista los entrevistados, gente muy mayor, recuerdan su llegada a Argentina en busca de nuevas esperanzas, el propio director debe observar cómo muchos de sus compañeros se ven forzados a abandonar el país debido a la crisis.
En las demás secciones, los premios recayeron en el documental mexicano "Los rollos perdidos de Pancho Villa", de Gregorio Rocha, y en el cortometraje español "Profilaxis", de Daniel Sánchez Arévalo, “por la originalidad y atrevimiento en el tratamiento del tema”. Además se decidió otorgar una mención especial al cortometraje español "Necesidades", de Paco R. Baños.
La gala de clausura contó con varios homenajes a realizadores y a miembros de la organización, en la celebración por los diez años de existencia de la Mostra. EL realizador español Gonzalo Suarez recibió el premio honorífico del festival. El director de películas como "Remando al viento", "Don Juan en los infiernos" o "El detective y la muerte se mostró orgulloso y agradecido al recibir la distinción del festival. También se homenajeó a la productora Wanda Visión. José María Morales, miembro fundador de la productora subió por segunda vez al escenario (ya había recogido el premio a la mejor película como productor de "El abrazo partido") para agradecer el premio y el papel fundamental de la Mostra de Lleida como puente abierto entre España y América Latina. También se hizo entrega de varias placas conmemorativas a algunas de las personas que han hecho posible la existencia y continuidad de la Mostra de Lleida, entre ellos su director Juan Ferrer, que comunicó un acuerdo de colaboración entre los festivales de Lleida, Huelva y Madrid para favorecer la presencia de películas interesantes en sus programaciones. Este acuerdo, junto al alcanzado por la Mostra con la Generalitat de Catalunya garantizan, según la organización y las entidades implicadas, la continuidad de este certamen catalán.
Cabe destacar que la ceremonia de clausura estuvo plagada de menciones a los terribles atentados ocurridos en la Madrid el 11 de Marzo. Muchos premiados y homenajeados mostraron su tristeza por el trágico suceso, y lanzaron consignas por un mundo más pacífico, en el que la razón, la convivencia y el diálogo entre las culturas sea la principal fuerza contra la violencia. La Mostra de Lleida, a lo largo de los años, ha mostrado siempre su compromiso con la sociedad, desde su continuo trabajo por el intercambio de ideas e iniciativas entre América Latina y España, hasta su canto general en contra de la guerra el año pasado o su luto por el reciente atentado en Madrid.
La película que cerró la ceremonia de clausura del festival fue "El viaje hacia el mar", del director uruguayo Guillermo Casanova, en la que se relata la travesía que lleva a un grupo de viejos amigos desde su pequeño pueblo hasta el mar.
- © Manu Yáñez (enviado especial)-NOTICINE.com
El humor mexicano brilla en Guadalajara
20-III-04
La XIX Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano de Guadajara, iniciada este viernes, está logrando en sus dos primeras jornadas comentarios especialmente positivos para las comedias. El joven realizador de video-clips Fernando Eimbcke estrenó su recién terminada "Temporada de patos", Sergio Arau la también opera prima "Un día sin mexicanos", y el veterano Gabriel Retes "@festivbercine.ron".
La ceremonia de apertura de la Muestra, iniciada casi con una hora de retraso y marcada por el recuerdo solidario a las víctimas de los atentados recientes en Madrid, fue presentada el viernes noche por los actores Vanessa Bauche y Roberto Sosa. Lo mejor resultó la recreación en danza de la imagen de este año, una mujer con la espalda desnuda y fotografiada en blanco y negro que recuerda a la estética de las películas fotografiadas por el maestro Gabriel Figueroa, y lo peor las improvisaciones y ausencias, en una gala demasiado formal e institucional y nada glamourosa, excepción hecha del transparente vestido de Bauche.
Aparte de la insistencia en los mensajes de recuerdo a las víctimas del terrorismo en España, fue precisamente el erotismo un denominador común de la noche inaugural, entre el citado vestido de la protagonista de "A silent love" y "Digna, hasta el último aliento" (ambas presentadas en la muestra), las bailarinas que en algunas posturas mostraban fugazmente sus pechos y la propia película elegida, "Soñadores", de Bertolucci, el despertar sexual de tres adolescentes en el Mayo del 68 parisino.
A pesar de los sólo nueve títulos en la competencia mexicana, las proyecciones de prensa se iniciaron en este apartado antes incluso de la gala, por lo que este sábado vivimos la segunda jornada, con un predominio del humor en diferentes estilos.
"Temporada de patos", filmada en blanco y negro, con un elenco de actores debutantes acertadamente elegidos tras un complicado casting, brilla por su estilo aparentemente simple pero original, en una aproximación a la vez delicada y respetuosamente realista al mundo de la adolescencia. La cinta narra el encuentro más o menos casual de cuatro personajes en un apartamento durante un domingo. Especialmente brillante es la naturalidad de sus tres protagonistas más jóvenes, Danny Perea, Diego Cataño y Daniel Miranda.
Según contó Eimbeck a NOTICINE.com, las actuaciones se vieron enriquecidas por las sugerencias de los propios actores, que inspiraron varias secuencias: "Para la mayoría de nosotros fue la primera película, de manera que vivimos esa experiencia muy en común, con aportaciones de todos, recogidas en el guión".
Cine dentro del cine y festival dentro de festival, la conocida ya en circuitos internos del mundillo del cine iberoamericano "@festivbercine.ron", grabada con cámara digital por el también actor Gabriel Retes y su esposa y colaboradora Lourdes Elizarrarás, es una jocosa e irónica crítica a los eventos cinematográficos que no escatima burlas a todos los que de una u otra forma conformamos lo que es un festival de cine, de los propios directores y actores a los críticos.
La mayoría de los personajes de esta comedia del autor de "Bienvenido, welcome" y "El bulto" simplemente son ellos mismos, o caricaturas de sí mismos. El "elenco" de secundarios incluye desde Fidel Castro a Víctor Gaviria, pasando por Daisy Granados y Pastor Vega, Gastón Pauls, Ariadna Gil, Jorge Perugorría o Harry Belafonte, y los propios Elizarrarás y Retes como principales intérpretes.
"@festivbercine.ron" se grabó digitalmente en formato semi-doméstico, a lo largo de varios meses y en diversos festivales latinos en México, Cuba, Colombia, Puerto Rico y Costa Rica, de forma más o menos improvisada, lo cual brinda frescura al conjunto, aunque a veces haya alguna que otra incongruencia en la historia, paliadas por el humor cómplice de Retes. No está muy claro el interés potencial para una audiencia no cinéfila, pero sin duda los que de alguna forma tenemos que ver con lo que se muestra nos divertimos de lo lindo.
También se proyectó "Un dia sin mexicanos", coproducción con España que desarrolla una idea de Arau ya expuesta en un cortometraje del mismo título. Aqui la sátira es tan extensa como para referirse a toda la población latina de California, que de la noche a la mañana desaparece sin dejar huella, lo cual causa una debacle social en un estado del que esta minoría es trascendental fuerza de trabajo.
La XIX Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano de Guadajara, iniciada este viernes, está logrando en sus dos primeras jornadas comentarios especialmente positivos para las comedias. El joven realizador de video-clips Fernando Eimbcke estrenó su recién terminada "Temporada de patos", Sergio Arau la también opera prima "Un día sin mexicanos", y el veterano Gabriel Retes "@festivbercine.ron".
La ceremonia de apertura de la Muestra, iniciada casi con una hora de retraso y marcada por el recuerdo solidario a las víctimas de los atentados recientes en Madrid, fue presentada el viernes noche por los actores Vanessa Bauche y Roberto Sosa. Lo mejor resultó la recreación en danza de la imagen de este año, una mujer con la espalda desnuda y fotografiada en blanco y negro que recuerda a la estética de las películas fotografiadas por el maestro Gabriel Figueroa, y lo peor las improvisaciones y ausencias, en una gala demasiado formal e institucional y nada glamourosa, excepción hecha del transparente vestido de Bauche.
Aparte de la insistencia en los mensajes de recuerdo a las víctimas del terrorismo en España, fue precisamente el erotismo un denominador común de la noche inaugural, entre el citado vestido de la protagonista de "A silent love" y "Digna, hasta el último aliento" (ambas presentadas en la muestra), las bailarinas que en algunas posturas mostraban fugazmente sus pechos y la propia película elegida, "Soñadores", de Bertolucci, el despertar sexual de tres adolescentes en el Mayo del 68 parisino.
A pesar de los sólo nueve títulos en la competencia mexicana, las proyecciones de prensa se iniciaron en este apartado antes incluso de la gala, por lo que este sábado vivimos la segunda jornada, con un predominio del humor en diferentes estilos.
"Temporada de patos", filmada en blanco y negro, con un elenco de actores debutantes acertadamente elegidos tras un complicado casting, brilla por su estilo aparentemente simple pero original, en una aproximación a la vez delicada y respetuosamente realista al mundo de la adolescencia. La cinta narra el encuentro más o menos casual de cuatro personajes en un apartamento durante un domingo. Especialmente brillante es la naturalidad de sus tres protagonistas más jóvenes, Danny Perea, Diego Cataño y Daniel Miranda.
Según contó Eimbeck a NOTICINE.com, las actuaciones se vieron enriquecidas por las sugerencias de los propios actores, que inspiraron varias secuencias: "Para la mayoría de nosotros fue la primera película, de manera que vivimos esa experiencia muy en común, con aportaciones de todos, recogidas en el guión".
Cine dentro del cine y festival dentro de festival, la conocida ya en circuitos internos del mundillo del cine iberoamericano "@festivbercine.ron", grabada con cámara digital por el también actor Gabriel Retes y su esposa y colaboradora Lourdes Elizarrarás, es una jocosa e irónica crítica a los eventos cinematográficos que no escatima burlas a todos los que de una u otra forma conformamos lo que es un festival de cine, de los propios directores y actores a los críticos.
La mayoría de los personajes de esta comedia del autor de "Bienvenido, welcome" y "El bulto" simplemente son ellos mismos, o caricaturas de sí mismos. El "elenco" de secundarios incluye desde Fidel Castro a Víctor Gaviria, pasando por Daisy Granados y Pastor Vega, Gastón Pauls, Ariadna Gil, Jorge Perugorría o Harry Belafonte, y los propios Elizarrarás y Retes como principales intérpretes.
"@festivbercine.ron" se grabó digitalmente en formato semi-doméstico, a lo largo de varios meses y en diversos festivales latinos en México, Cuba, Colombia, Puerto Rico y Costa Rica, de forma más o menos improvisada, lo cual brinda frescura al conjunto, aunque a veces haya alguna que otra incongruencia en la historia, paliadas por el humor cómplice de Retes. No está muy claro el interés potencial para una audiencia no cinéfila, pero sin duda los que de alguna forma tenemos que ver con lo que se muestra nos divertimos de lo lindo.
También se proyectó "Un dia sin mexicanos", coproducción con España que desarrolla una idea de Arau ya expuesta en un cortometraje del mismo título. Aqui la sátira es tan extensa como para referirse a toda la población latina de California, que de la noche a la mañana desaparece sin dejar huella, lo cual causa una debacle social en un estado del que esta minoría es trascendental fuerza de trabajo.
- © Jon Apaolaza (enviado especial)-NOTICINE.com
El coreano Kim Ki-duk triunfa en Las Palmas
20-III-04
El cine asiático, uno de los puntos de interés destacado del Festival de Las Palmas en sus últimas ediciones, ha vuelto a triunfar en el palmarés final, dominado por films de Corea y Sri-Lanka. La actriz norteamericana Mia Farrow fue protagonista destacada en la jornadas finales del certamen canario, junto a Omar Sharif y Hayden Christensen.
El jurado internacional del V Festival Internacional de Cine de Las Palmas, presidido por la actriz Claire Bloom otorgó este sábado la Lady Harimaguada de Oro a la película "Spring, summer, fall, winter… and spring", de Kim Ki-duk (Corea).
Vista antes en Locarno y San Sebastián (Zabaltegi), la película de uno de los más famosos cineastas coreanos es un cuento taoista que nos transporta a un mundo de iconografía oriental en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres.
El palmarés se completa con:
- Lady Harimaguada de Plata:
"Ira Madiyama", de Prassana Vithanage (Sri-Lanka)
- Mejor actor:
Ex aequo, a Hayden Christensen y Peter Sarsgaard por "Shattered Glass", de Billy Ray (EEUU)
-Mejor actriz:
Nimmi Harisgama por "Ira Madiyama"
- Mejor dirección de fotografía:
Baek Dong-Hyun por "Spring, summer, fall, winter… and spring"
- Mejor cortometraje:
"Myso", de Slava Ross (Rusia)
- Mención especial del Jurado al cortometraje:
"Canciones de invierno", de Félix Viscarret (España)
- Premio José Rivero a la mejor opera prima:
ex aequo a Albertina Carri, por "Los rubios" (Argentina) y a Franco de Peña por "Amor en concreto" (Venezuela).
Mia Farrow acudió antes de la lectura del palmarés muy delgada, pálida aunque todos los presentes hombres y mujeres que nos encontrábamos en la sala de prensa comentamos lo guapa que estaba. Parecía frágil, tímida, vestía con jersey rosa que destacaba aún más su blanca palidez y pantalones piratas grises.
Sonrió en todo momento y se mostró dispuesta a atender a todos los que allí nos habíamos dado cita. Nos sorprendió la llegada con su hijo, de un parecido sorprendente a la actriz y en el que pareció apoyarse en todo momento.
Jimmy se mostró orgulloso de su madre y respondió con soltura a nuestras preguntas a pesar de sus dieciséis años: "Estoy orgulloso de ella, nos dijo, todo lo que me rodea, la adopción de mis diez hermanos algunos de ellos con problemas físicos... Mi madre les ha dado una oportunidad, me ha formado sin prejuicios, por eso me parece una madre especial".
Después, Farrow dejo su huella en el paseo junto a la sede del certamen canario, como lo hicieran todas las estrellas que han pasado por el festival.
El cine asiático, uno de los puntos de interés destacado del Festival de Las Palmas en sus últimas ediciones, ha vuelto a triunfar en el palmarés final, dominado por films de Corea y Sri-Lanka. La actriz norteamericana Mia Farrow fue protagonista destacada en la jornadas finales del certamen canario, junto a Omar Sharif y Hayden Christensen.
El jurado internacional del V Festival Internacional de Cine de Las Palmas, presidido por la actriz Claire Bloom otorgó este sábado la Lady Harimaguada de Oro a la película "Spring, summer, fall, winter… and spring", de Kim Ki-duk (Corea).
Vista antes en Locarno y San Sebastián (Zabaltegi), la película de uno de los más famosos cineastas coreanos es un cuento taoista que nos transporta a un mundo de iconografía oriental en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres.
El palmarés se completa con:
- Lady Harimaguada de Plata:
"Ira Madiyama", de Prassana Vithanage (Sri-Lanka)
- Mejor actor:
Ex aequo, a Hayden Christensen y Peter Sarsgaard por "Shattered Glass", de Billy Ray (EEUU)
-Mejor actriz:
Nimmi Harisgama por "Ira Madiyama"
- Mejor dirección de fotografía:
Baek Dong-Hyun por "Spring, summer, fall, winter… and spring"
- Mejor cortometraje:
"Myso", de Slava Ross (Rusia)
- Mención especial del Jurado al cortometraje:
"Canciones de invierno", de Félix Viscarret (España)
- Premio José Rivero a la mejor opera prima:
ex aequo a Albertina Carri, por "Los rubios" (Argentina) y a Franco de Peña por "Amor en concreto" (Venezuela).
Mia Farrow acudió antes de la lectura del palmarés muy delgada, pálida aunque todos los presentes hombres y mujeres que nos encontrábamos en la sala de prensa comentamos lo guapa que estaba. Parecía frágil, tímida, vestía con jersey rosa que destacaba aún más su blanca palidez y pantalones piratas grises.
Sonrió en todo momento y se mostró dispuesta a atender a todos los que allí nos habíamos dado cita. Nos sorprendió la llegada con su hijo, de un parecido sorprendente a la actriz y en el que pareció apoyarse en todo momento.
Jimmy se mostró orgulloso de su madre y respondió con soltura a nuestras preguntas a pesar de sus dieciséis años: "Estoy orgulloso de ella, nos dijo, todo lo que me rodea, la adopción de mis diez hermanos algunos de ellos con problemas físicos... Mi madre les ha dado una oportunidad, me ha formado sin prejuicios, por eso me parece una madre especial".
Después, Farrow dejo su huella en el paseo junto a la sede del certamen canario, como lo hicieran todas las estrellas que han pasado por el festival.
- © María Iglesias (enviada especial)-NOTICINE.com
Tragicomedia argentina "Buena vida delivery" profeta en su Mar del Plata
20-III-04
"Buena vida delivery", cinta argentina de Leonardo Di Cesare que pasó en las últimas jornadas del festival, obtuvo por unanimidad este fin de semana el Astor de Oro en el Festival Internacional de Mar del Plata, según votación del jurado presidido por la actriz y directora portuguesa María de Medeiros (Capitanes de abril).
En clave tragicómica, la obra pulsa un tema candente en la Argentina hoy: los inquilinos que no quieren abandonar los inmuebles; el joven realizador logra armar su trama con simpatía e intensidad, y si bien el desenlace puede fácilmente preverse desde la mitad, hay que reconocer la solidez del guión (también receptor de un Astor) y la nobleza de su puesta en pantalla, algo que incluye un parejo nivel actoral.
Tal y como predijo este cronista, la italiana Nicoletta Braschi obtuvo el Astor de Plata a la mejor actriz por su papel de mujer atormentada, que lucha contra los consorcios capitalistas en "Mi piace lavorare",(film que logró el Premio Especial del Jurado), mientras sus colegas masculinos Luis Tosar (de España) por "El lápiz del carpintero" (una mediocre y panfletaria historia ambientada en la Guerra Civil) y Alejandro Urdapilleta (de Argentina) por la desigual ciencia-ficción "Adiós querida luna", fueron los agraciados en ese lauro.
El Astor al mejor largo iberoamericano recayó en nuestra preferida: la brasileira "O outro lado da rúa", de Marcos Bernstein, con una mención especial a la húngara "Dealer", que consiguió para su director Benedek Fligueau, el Astor a la mejor dirección y el galardón de la FIPRESCI: uno de esos casos que no puede uno explicarse, pues los presuntos vanguardimos que algunos ven sólo ocultan deficiencias a la hora de enrumbar una historia, nada menos que durante tres horas. El corto elegido fue "Paul´s lucky day", del inglés Jaime Palmer, por la solución eficaz de su discurso.
El Premio Signis (ex - OCIC) lo obtuvo una interesante propuesta de Islandia: "Kaldaljós", notable reconstrucción de hechos acaecidos en el siglo XVIII.
La mujer y el cine galardonó una extraordinaria película paquistaní, "Aguas silenciosas", en la persona de su directora, Khamosh Pani: conflictos ético-religiosos en el seno de una familia escindida entre islámicos y musulmanes, admirablemente relatada y actuada, con una belleza plástica complementaria.
Mar del Plata finalizó dejando el sabor de un festival recuperado, que aprendió con la crisis argentina de la que poco a poco sale el país, una decisiva lección: mejor que derrochar en piscinas para Gina Lollobrígida o miles de pesos en limousinas para luminarias hollywoodenses, es destinar los recursos a invitar directores consagrados y noveles (la sección de cortometrajes de todo el mundo fue una de las más organizadas y sólidas) y en la razón de ser de todo festival, al margen de su clase, que se respete: las películas.
MAR DEL PLATA 2004-PALMARÉS OFICIAL
- ASTOR DE ORO al Mejor Largometraje (por unanimidad):
"Buena Vida Delivery", de Leonardo Di Cesare (Argentina).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Director:
Benedek Fliegauf por "Dealer" (Hungría)
- ASTOR DE PLATA a la Mejor Actriz (por unanimidad):
Nicoletta Braschi, por "Mi piace lavorare" (Italia).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Actor:
Ex aequo, Luis Tosar por "El lápiz del carpintero" (España-Portugal -Gran Bretaña), y Alejandro Urdapilleta por "Adiós querida Luna" (Argentina).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Guión:
Leonardo Di Cesare y Hans Garrino por Buena Vida Delivery (Argentina).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Largometraje de Iberoamérica:
"O outro lado da rúa" (Brasil - Francia), de Marcos Bernstein.
- PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
"Mi piace lavorare" (Italia), de Francesca Comencini.
- Menciones Especiales del Jurado:
"Dealer" (Hungría), de Benedek Fliegauf, “por la calidad y coherencia de su imagen y banda sonora”.
"Touching the void" (Gran Bretaña), de Kevin Mac Donald, “por la intensidad dramática con la que reconstruye un hecho real”.
"Buena vida delivery", cinta argentina de Leonardo Di Cesare que pasó en las últimas jornadas del festival, obtuvo por unanimidad este fin de semana el Astor de Oro en el Festival Internacional de Mar del Plata, según votación del jurado presidido por la actriz y directora portuguesa María de Medeiros (Capitanes de abril).
En clave tragicómica, la obra pulsa un tema candente en la Argentina hoy: los inquilinos que no quieren abandonar los inmuebles; el joven realizador logra armar su trama con simpatía e intensidad, y si bien el desenlace puede fácilmente preverse desde la mitad, hay que reconocer la solidez del guión (también receptor de un Astor) y la nobleza de su puesta en pantalla, algo que incluye un parejo nivel actoral.
Tal y como predijo este cronista, la italiana Nicoletta Braschi obtuvo el Astor de Plata a la mejor actriz por su papel de mujer atormentada, que lucha contra los consorcios capitalistas en "Mi piace lavorare",(film que logró el Premio Especial del Jurado), mientras sus colegas masculinos Luis Tosar (de España) por "El lápiz del carpintero" (una mediocre y panfletaria historia ambientada en la Guerra Civil) y Alejandro Urdapilleta (de Argentina) por la desigual ciencia-ficción "Adiós querida luna", fueron los agraciados en ese lauro.
El Astor al mejor largo iberoamericano recayó en nuestra preferida: la brasileira "O outro lado da rúa", de Marcos Bernstein, con una mención especial a la húngara "Dealer", que consiguió para su director Benedek Fligueau, el Astor a la mejor dirección y el galardón de la FIPRESCI: uno de esos casos que no puede uno explicarse, pues los presuntos vanguardimos que algunos ven sólo ocultan deficiencias a la hora de enrumbar una historia, nada menos que durante tres horas. El corto elegido fue "Paul´s lucky day", del inglés Jaime Palmer, por la solución eficaz de su discurso.
El Premio Signis (ex - OCIC) lo obtuvo una interesante propuesta de Islandia: "Kaldaljós", notable reconstrucción de hechos acaecidos en el siglo XVIII.
La mujer y el cine galardonó una extraordinaria película paquistaní, "Aguas silenciosas", en la persona de su directora, Khamosh Pani: conflictos ético-religiosos en el seno de una familia escindida entre islámicos y musulmanes, admirablemente relatada y actuada, con una belleza plástica complementaria.
Mar del Plata finalizó dejando el sabor de un festival recuperado, que aprendió con la crisis argentina de la que poco a poco sale el país, una decisiva lección: mejor que derrochar en piscinas para Gina Lollobrígida o miles de pesos en limousinas para luminarias hollywoodenses, es destinar los recursos a invitar directores consagrados y noveles (la sección de cortometrajes de todo el mundo fue una de las más organizadas y sólidas) y en la razón de ser de todo festival, al margen de su clase, que se respete: las películas.
MAR DEL PLATA 2004-PALMARÉS OFICIAL
- ASTOR DE ORO al Mejor Largometraje (por unanimidad):
"Buena Vida Delivery", de Leonardo Di Cesare (Argentina).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Director:
Benedek Fliegauf por "Dealer" (Hungría)
- ASTOR DE PLATA a la Mejor Actriz (por unanimidad):
Nicoletta Braschi, por "Mi piace lavorare" (Italia).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Actor:
Ex aequo, Luis Tosar por "El lápiz del carpintero" (España-Portugal -Gran Bretaña), y Alejandro Urdapilleta por "Adiós querida Luna" (Argentina).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Guión:
Leonardo Di Cesare y Hans Garrino por Buena Vida Delivery (Argentina).
- ASTOR DE PLATA al Mejor Largometraje de Iberoamérica:
"O outro lado da rúa" (Brasil - Francia), de Marcos Bernstein.
- PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
"Mi piace lavorare" (Italia), de Francesca Comencini.
- Menciones Especiales del Jurado:
"Dealer" (Hungría), de Benedek Fliegauf, “por la calidad y coherencia de su imagen y banda sonora”.
"Touching the void" (Gran Bretaña), de Kevin Mac Donald, “por la intensidad dramática con la que reconstruye un hecho real”.
- © Frank Padrón (enviado especial)-NOTICINE.com
Recta final en Lleida con éxitos argentinos
20-III-04
Dos films argentinos atrajeron este viernes el interés de crítica y público en el marco de la recta final de la española Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida, ambos con una interesante carrera por otros festivales importantes: "El abrazo partido", de Daniel Burman, con dos Osos de Plata del último festival de Berlín, y "El fondo del mar", premios del público y FIPRESCI de la edición 2003 del festival de Mar del Plata. También pudimos ver la olvidable producción cubana "Perfecto amor equivocado", que contó con la presentación de Sancho Gracia, presente en Lleida.
Después de que durante los últimos años varias películas argentinas consiguiesen una importante repercusión crítica tras su paso por algunos de los festivales más importantes del mundo, "El abrazo partido" ha sido la primera en llevarse un premio gordo. Esta historia de un joven habitante de Buenos Aires marcado por la figura de un padre ausente ha convencido al público leridano, que la ha recompensado con una fuerte ovación. La película reconstruye el día a día de una galería comercial en la que se entrecruzan diferentes culturas y familias. Una de esas familias es la de Ariel, que desea solicitar la nacionalidad polaca para poder viajar a Europa y escapar de la crisis económica que sufre el país. Daniel Burman, el director, consigue transmitir eficazmente el caos y desconcierto que rodea a Ariel. Cámara en hombro y mediante un montaje entrecortado, Burman reflexiona sobre la influencia de la religión y la cultura en la construcción de la identidad de Ariel (su familia es judía y su padre los dejó para irse a luchar a Israel). La película gana enteros cuando centra su mirada en el conflicto paterno-filial, y se pierde cuando pretende mostrarnos la mediocridad del entorno social a través de una mirada bienintencionada, dulzona, cómplice.
"El fondo del mar", de Damián Szifron, comparte protagonista con el anterior film comentado, Daniel Hendler, excelente en ambas. Sorprende esta película por lo inclasificable de su apuesta. A primera vista podría parecernos una más de las películas independientes argentinas que escogen la comedia costumbrista como plataforma para su desarrollo. Sin embargo hay algo de alucinatorio y macabro que hace de esta película casi una rareza. Siempre jugando a un delicado equilibrio entre la comedia negra y la intriga y suspense (potenciados por su curiosa banda sonora) El fondo del mar narra la historia de Toledo, un joven de 25 años que cae en una espiral de celos, irracionalidad y violencia al descubrir que su novia le es infiel. Szifron plantea su película como una sucesión de hechos dramáticos filtrados por su mirada alegre y desenfadada. En ocasiones, la película recuerda a Jo, qué noche de Scorsese, ya que gran parte de la historia sucede durante una tarde y una noche durante las cuales el protagonista sufre o indecible en su búsqueda de respuestas a aquello que no puede entender. Por otra parte, resulta curioso cómo se utiliza ese fondo del mar (el submarinismo) como contrapunto absurdo, casi surreal, de la historia central, lo que intensifica la sensación de que todo lo que se presencia parece una alucinación.
Dos films argentinos atrajeron este viernes el interés de crítica y público en el marco de la recta final de la española Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida, ambos con una interesante carrera por otros festivales importantes: "El abrazo partido", de Daniel Burman, con dos Osos de Plata del último festival de Berlín, y "El fondo del mar", premios del público y FIPRESCI de la edición 2003 del festival de Mar del Plata. También pudimos ver la olvidable producción cubana "Perfecto amor equivocado", que contó con la presentación de Sancho Gracia, presente en Lleida.
Después de que durante los últimos años varias películas argentinas consiguiesen una importante repercusión crítica tras su paso por algunos de los festivales más importantes del mundo, "El abrazo partido" ha sido la primera en llevarse un premio gordo. Esta historia de un joven habitante de Buenos Aires marcado por la figura de un padre ausente ha convencido al público leridano, que la ha recompensado con una fuerte ovación. La película reconstruye el día a día de una galería comercial en la que se entrecruzan diferentes culturas y familias. Una de esas familias es la de Ariel, que desea solicitar la nacionalidad polaca para poder viajar a Europa y escapar de la crisis económica que sufre el país. Daniel Burman, el director, consigue transmitir eficazmente el caos y desconcierto que rodea a Ariel. Cámara en hombro y mediante un montaje entrecortado, Burman reflexiona sobre la influencia de la religión y la cultura en la construcción de la identidad de Ariel (su familia es judía y su padre los dejó para irse a luchar a Israel). La película gana enteros cuando centra su mirada en el conflicto paterno-filial, y se pierde cuando pretende mostrarnos la mediocridad del entorno social a través de una mirada bienintencionada, dulzona, cómplice.
"El fondo del mar", de Damián Szifron, comparte protagonista con el anterior film comentado, Daniel Hendler, excelente en ambas. Sorprende esta película por lo inclasificable de su apuesta. A primera vista podría parecernos una más de las películas independientes argentinas que escogen la comedia costumbrista como plataforma para su desarrollo. Sin embargo hay algo de alucinatorio y macabro que hace de esta película casi una rareza. Siempre jugando a un delicado equilibrio entre la comedia negra y la intriga y suspense (potenciados por su curiosa banda sonora) El fondo del mar narra la historia de Toledo, un joven de 25 años que cae en una espiral de celos, irracionalidad y violencia al descubrir que su novia le es infiel. Szifron plantea su película como una sucesión de hechos dramáticos filtrados por su mirada alegre y desenfadada. En ocasiones, la película recuerda a Jo, qué noche de Scorsese, ya que gran parte de la historia sucede durante una tarde y una noche durante las cuales el protagonista sufre o indecible en su búsqueda de respuestas a aquello que no puede entender. Por otra parte, resulta curioso cómo se utiliza ese fondo del mar (el submarinismo) como contrapunto absurdo, casi surreal, de la historia central, lo que intensifica la sensación de que todo lo que se presencia parece una alucinación.
- © Manu Yáñez (enviado especial)-NOTICINE.com