Noticine.com

4-VII-03

- Ya hace semanas que desde algunos medios se había especulado sobre los escasos encuentros públicos de Salma Hayek con su novio, el también actor Edward Norton, y alguna salida nocturna de éste. Ahora, los rumores toman carta de naturaleza al menos para el New York Post, uno de cuyos columnistas, Richard Johnson, asegura que la veracruzana rompió con su pareja: "Edward Norton y Salma Hayek no se van a casar. Terminaron. Norton salió la otra noche con una desconocida y guapísima rubia. Empezaron su velada en el Soho House, con su amigo David Blaine, y terminaron en el Caffe Regio de la calle Macdougal, ubicada en el Village de Manhattan. Ed presentaba a la mujer como su novia. Ella es la mujer de aspecto físico más diferente a Salma que podrías encontrar", cuenta con cierta maldad el columnista. Salma y Ed llevan -o llevaban- cerca de 4 años juntos.

- Miguel Bosé, quien está desde hace más de cinco años alejado del cine, podría regresar a la gran pantalla de la mano de la realizadora chilena Alicia Scherson, quien le ha ofrecido el papel de un hombre "cínico y vividor" en su película "Play", que protagonizarán también Coca Guazzini, Aline Kuppenheim y Andrés Ulloa. Scherson ha confesado que hace meses tuvo los primeros contactos con el cantante y actor español, pero que ahora que la producción se ha consolidado es cuando espera la respuesta definitiva, ya que al diseñar al personaje siempre pensó en Bosé. La historia de "Play" es coral, con una joven pareja en proceso de ruptura, la madre de éste, una escultora y escritora manca y ciega que mantiene una relación amorosa con un hombre (Bosé), y una joven mapuche que llega a Santiago para ocuparse de atender a un anciano.

- La espectacular presentadora, modelo y ex Miss colombiana Sofía Vergara está dispuesta a profundizar en la actuación, según ha contado al diario El Tiempo: "Ahora estoy más metida en el medio. Estoy yendo a castings y me estoy preparando. Aunque me cuesta trabajo, me creo actriz de cine. Por lo menos lo estoy intentando. Ya puedo darme el gusto de vivir en Los Ángeles. Si me va bien, pues perfecto. Si no, todavía tengo mi trabajo en la televisión hispana, además, a fin de año planeo lanzar mi nueva línea de ropa en Colombia". La barranquillera, después de protagonizar "Un amante para tres" (Chasing Papi), va a interpretar a una azafata en otra comedia con Shaquille O'Neal y el rapero Snoop Dog, papel que define como reducido "pero comiquísimo". Es este el género en el que Sofía se siente más cómoda: "Me encanta la comedia. Ahora no estoy en posición de ponerme a exigir, porque estoy apenas comenzando y aprendiendo, así que lo que me salga lo hago con mucho gusto y ganas. Sin embargo, en el futuro me gustaría hacer solo comedias".

- El próximo martes se inicia el rodaje de la nueva cinta de los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (25 Watts), "Whisky", coproducción entre Uruguay, España y Argentina. Protagonizada por Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolan, Ana Katz y Daniel Hendler, narra la historia de de tres personajes, dos de ellos hermanos, y una mujer. Jacobo, de 60 años, nunca se ha casado a pesar de tener 60 años. Siempre cuidó a su madre, recientemente fallecida, y se dedicó por entero a una fábrica de medias, muy modesta, que ahora se encuentra casi en bancarrota. Por contra, su hermano menor, Herman, lleva 20 años fuera del país, está casado en Brasil, es padre y propietario de otra fábrica de medias, aunque ésta en pleno éxito. El día que anuncia a Jacobo su visita para el primer aniversario de la muerte de su madre, el hermano mayor decide aparentar lo que no es, para no tener que humillarse ante Herman, y pide a la supervisora de su fábrica, una mujer de 48 años que es su mano derecha y lleva dos décadas trabajando a sus órdenes, que se haga pasar por su esposa. El problema es cuando llega el hermano y gusta demasiado a la supuesta "cuñada". El guión de "Whisky" fue premiado en Sundance.

3-VII-03

- Salma Hayek y Pierce Brosnan... ¡bonita pareja! La estrella veracruzana, según Hollywood Reporter, está en la recta final de las negociaciones para ser incluida en el reparto de "After the sunset", film que dirigirá a partir de octubre John Stockwell, en el que que Brosnan tiene un papel que nos recuerda al que hizo en "El caso de Thomas Crown". Volverá a ser un experto ladrón de altos vuelos que tras dar su último gran golpe se retira a una isla tropical, hasta la que llega su perseguidor por largo tiempo, un agente del FBI, que quiere asegurarse de que realmente ha dejado el negocio. Salma, cuyo último estreno, "Frida" le supuso muchas satisfacciones, empezando por una nominación al Oscar, volverá a los cines norteamericanos el 25 de julio con un pequeño (pero en 3-D) papel en "Spy Kids 3", y luego en septiembre con "Erase una vez en México", ambas dirigidas por su amigo Robert Rodríguez. También en septiembre, la cadena de TV Showtime estrenará su primera realización, "The Maldonado miracle". Respecto de futuros proyectos, tras trabajar junto a Brosnan, y como ya informamos el pasado mayo, le espera el septuagenario Robert Altman para la comedia satírica sobre la élite artística neoyorquina "Ultraviolet".

- Jennifer López no perdona. Ahora recurre a los tribunales laborales para acusar a su ex manager personal, Benny Medina, de apropiación indebida de comisiones y de seguir usando su nombre para los negocios de su compañía, Handprint Entertainment. Lo que quiere la actriz y cantante es desligarse completamente de quien fue su principal representante durante cinco años, hasta que le dio "puerta" el mes pasado. Según Medina, su empresa Handprint tiene un contrato vigente con J.Lo, al que le queda más o menos un año, y por el que todo trabajo que él le procure es gratificado con un 10% en lo que se refiere a cine, TV, moda y cosméticos, y 15% en sus contratos musicales. En un comunicado, el agente dice que espera que esta oportunidad legal permita "que el mundo vea cómo es realmente Jennifer López". "Me voy a defender de sus mentiras y conseguiré de ella cada dólar que me corresponde", concluye. Las relaciones de Jennifer con sus managers, publicistas y abogados han sido bastante tormentosas en los últimos años. El pasado mes dejó después de ocho meses la compañía que velaba por sus intereses, Endeavor, la cual había sucedido a ICM, con quien estuvo cuatro años. Ahora está en manos de CAA. En junio, J.Lo no sólamente despidió a Medina y rompió con Endeavor, sino que también dejó a su publicista, Alan Nierob, y de todo el primitivo equipo humano que la asesoraba ya sólo queda su abogado.

- El actor chileno Cristián de la Fuente acaba de presentar la cinta que está rodando en su país, al que regresó a finales del mes pasado desde su actual residencia en Estados Unidos. "El nominado", en la que además de actuar ejerce como productor ejecutivo, está dirigida por Ignacio Argiró y Gabriel López, y narra la historia de un grupo de jóvenes que participan en un "reality show" parecido a "Gran hermano", un concurso en el que son encerrados en una especie de bunker. El protagonista de "Driven" y "Basic" se mostró en su encuentro con la prensa optimista respecto del cine chileno: "Geográficamente estamos mal, lejos. Para EEUU, el español se acaba en México. El resto andamos a caballo y con plumas. Tenemos que cambiar esta mentalidad. Aquí, el cine no se ha hecho de una forma inteligente. Hoy lo estamos haciendo, por eso creo que nos va a ir bien". Los otros actores del film; que se estrenará en octubre, son Francisco Reyes, Francisca Merino, Sebastián Layseca, María Elena Swett, Juan Pablo Ogalde, Daniela Tobar, Katyna Huberman, Fernando Larraín y Fabián Gianola.

1-VII-03

- Aunque el pasado viernes ya se filmaron algunas escenas interiores en Santiago, ha sido este lunes cuando oficialmente ha comenzado en Cartagena (Chile) el rodaje de la nueva película de Silvio Caiozzi ("Coronación"), también basada en un cuento de José Donoso, y con parte del equipo de su anterior y exitoso trabajo. "Naturaleza muerta con cachimba" (título provisional, que podría cambiar antes del estreno) está protagonizada por Esperanza Silva, Pablo Schwarz, Mariana Loyola, Julio Jung, Patricio Contreras, Tomás Vidiella, Paulina Urrutia, Jesús Guzmán, Paulina García y Luis Alarcón, y dispone de un presupuesto de unos 800.000 dólares, aportados por productoras de Chile, España y Argentina. Es la cuarta vez que Caiozzi recurre a la pluma de Donoso. "Naturaleza muerta con cachimba" narra la historia de Marcos Ruiz (Schwarz), un tímido y soñador personaje que trabaja en la sección de archivos del subterráneo de un banco de Cartagena. Un día conoce a Hilda (Loyola), la asistente de un odontólogo de la que se enamora. Ambos encuentran, en los cerros de Cartagena, el museo abandonado de un pintor que habría existido a comienzos del siglo pasado. El cuidador de este museo es un borracho empedernido (Julio Jung).

- Jorge Olguín, el joven cineasta chileno que ha dado sus primeros pasos en un género, el de terror, poco habitual en las producciones latinoamericanas, está viendo abrirse para él las puertas del cine norteamericano. Con sólo dos películas en su haber, "Angel negro" (2000) y "Sangre eterna" (2002), hace algún tiempo que Olguín sembró en Estados Unidos, y ya ha empezado a recoger frutos. Hay una oferta concreta para comprar los derechos de su segundo guión, pero según fuentes consultadas por NOTICINE.com, incluso con el primero podría pasar algo similar. El realizador, guionista y productor tiene agentes trabajando para él en Hollywood, y podrían no tardar en ofrecerle, además, la posibilidad de rodar films del mismo género, de bajo presupuesto, en EEUU. Mariana Sánchez, una de las personas que manejan la carrera de Olguín en ese país, ha afirmado que ambos se entrevistaron con ejecutivos de Dimension Films (Miramax), Sony Pictures, Senator Films y Phoenix Pictures, y éste decía recientemente a El Mercurio: "Al principio me entusiasmé harto, ahora lo estoy tomando con calma. Si me dejo asombrar por las reuniones y las ofertas, después puedo pegarme un costalazo. En realidad, elegir un proyecto es un proceso muy complicado. Siento que se me abrió una puerta interesante, pero no voy a perder la visión de lo que estoy haciendo en Chile". Ahora, el realizador chileno, mientra prepara el lanzamiento de "Sangre eterna" en otros mercados, está escribiendo el guión de su tercera película, "El llamado del mar", antes titulada "La maldición del Caleuche".

- La firma PWI ha adquirido los derechos para gran parte del continente americano de la nueva película de Gonzalo Justiniano ("La Sussi", "Tuve un sueño contigo", "El Leyton"...), incluso antes de que la cinta se estrene comercialmente en Chile (cosa que ocurrirá en septiembre u octubre). El lanzamiento mundial de "B-Happy", historia sobre la huída de una adolescente, tendrá lugar en el marco del festival-mercado de Toronto, a principios de septiembre. La película está protagonizada por Manuela Martelli, Lorene Prieto y Juan Pablo Sáez.

30-VI-03

"Lo mejor que ha dado el cine cubano desde "Fresa y chocolate"" o incluso "lo mejor en los últimos 25 años" son algunos comentarios de la crítica y los especialistas cubanos respecto de "Suite Habana", la nueva película de Fernando Pérez ("Clandestinos", "Madagascar", "La vida es silbar"...), coproducción entre el Instituto Cubano del Cine (ICAIC) y la productora española Wanda Films, que según ha podido saber NOTICINE.com participará -probablemente en la sección oficial a concurso- en el próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Este peculiar documental sin diálogos, espléndidamente fotografiado digitalmente por Raúl Pérez Ureta, llena a diario las salas habaneras en las que se proyecta, sin que sus espectadores puedan sustraerse a acompañar sus finales títulos de créditos con aplausos.

Los protagonistas de "Suite Habana" son una decena de ciudadanos anónimos de la capital cubana, desde un niño de diez años, con síndrome de Dawn, a una anciana de 97. Entre ellos están también un médico con vocación actoral que actúa como payaso, el enamorado de una cubana emigrante en EEUU, un empleado de hospital que traviste por las noches en un cabaret, una vendedora callejera de maní, un bailarín que hace de albañil para arreglar la casa de su madre...

La quinta película de Fernando Pérez surgió inicialmente como parte de un proyecto europeo colectivo de documentales televisivos llamado "Ciudades invisibles", que no llegó a concretarse, aunque el cineasta cubano logró llevar a buen puerto su encargo por la acción conjunta del ICAIC y Wanda Films, que ya había coproducido su anterior "La vida es silbar".

Tras sus primeras proyecciones de pre-estreno ante el público el pasado marzo, empezaron a llegar los elogios. María Antonia Borroto, en el diario de Camagüey Adelante, escribió: "Esta es una película de la gestualidad y el silencio, no de la gestualidad, se dice que exagerada, de los cubanos, sino de las acciones menudas que marcan la vida y el paso del tiempo, pues ese, el tiempo, y no otro, más que el mostrar la ciudad y su vida, es el asunto de Fernando en esta ocasión", y añadía: "Suite Habana" es la sencillez misma, o si lo prefieren, la poesía de la sencillez y de la grandeza de estos días".

Por su parte, Mercedes Santos, en el diario Granma, dijo: "Si cuando se cerró el siglo XX en el cine cubano Fernando Pérez fue seleccionado, por la crítica especializada, como el director más importante de la década del 90, no temo equivocarme al opinar que también es el director que abre el XXI con la máxima "pegada", al producir su "Suite Habana". En este film está la mirada crítica y la reflexión lúcida y angustiada, desgarradora de un artista sensible y honesto, consecuente con sus ideas y sentimientos, que se adueña de la realidad para dar la demoledora belleza de la verdad, libre de edulcoraciones y de afeites. Él desnuda la sociedad, presenta sus complejidades, valora utopías y convoca a una introspección que conduce por el sendero de la estética a cuestionamientos de naturaleza moral, filosófica y humana, sin caer en la metafísica de sus anteriores propuestas cinematográficas. Quizás, por esto, sea este film el más doloroso de toda su obra y la muestra fehaciente de un talento que le ha permitido algo muy difícil: superarse a sí mismo".

La prensa de oposición, publicada fuera de Cuba, también se ha unido a los defensores del documental de Pérez. Agnes Cuba, en la web Cubanet.org, escribió: "La "Sweet Habana", folklóricamente edulcorada en las comedias light del cine cubano de los noventa, se troca ahora en una ciudad otra: en esa "Bitter Habana", añadiendo: "El film deviene "canto de cisne" de la poética más cándida (típica de la adolescencia artística) de la que Fernando Pérez ha evolucionado desde sus obras anteriores. Hoy, a los cincuenta y ocho años de edad, este realizador ha sedimentado por fin sus códigos y anuncia -con la punta del iceberg de "Suite Habana"- una madurez creativa que lo ubica como voz original y referente obligado en la historia ya no sólo de nuestra cinematografía local".

También los medios internacionales han comenzado a prestar atención a "Suite Habana". Este pasado fin de semana, la agencia francesa AFP transmitía una crónica de Carlos Batista en la que se la calificaba como "una declaración de amor de Fernando Pérez por su ciudad y un intento de mostrar algunas de las muchas habanas que viven en el tejido social de la capital cubana", relatándose también la reacción de los espectadores: "Todas las palabras que no se dicen en la cinta, se escuchan a la salida del público una vez terminada la puesta. Ansiosos, deprimidos, aplastados, emocionados, tocados en lo más íntimo, nadie permanece en silencio".

Resumimos otros comentarios críticos, como los de Rolando Pérez Betancourt ("Una cinta tan sincera como sensible"), Juan Antonio García Borrero ("La aventura de lenguaje audiovisual más arriesgada del cine cubano"), Mayra Pastrana ("En el panorama actual del cine cubano, se eleva significativamente, y ratifica una vez más la ubicación de Fernando Pérez como nuestro mejor cineasta vivo"), Dean Luis ("Madurez de una cinematografía cuyas herramientas de indagación sociológica hace tiempo se muestran impotentes para extraer a su contexto la complejidad que ha adquirido").

27-VI-03

El realizador Manuel Gómez Pereira, considerado el "rey" de la comedia española de los 90, con títulos tan populares como "Salsa rosa", "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?", "Boca a boca" o "El amor perjudica seriamente la salud", ha vuelto a sus orígenes y a colaborar con sus "viejos socios", el productor César Benítez y el guionista Joaquín Oristrell (fundadores los tres de la productora BocaBoca, de la que se desligó Gómez Pereira para hacer la superproducción en inglés "Desafinado", un fracaso comercial en toda regla). Ahora, de nuevo juntos, ruedan la comedia sentimental "Cosas que hacen que la vida valga la pena", con una peculiar pareja protagonista, la compuesta por la también cantante Ana Belén y Eduard Fernández.

Sin embargo, no es esta película la primera idea que volvió a reunir a Gómez Pereira, Oristrell y Benítez. "Cuando nos separamos -dice el realizador- no significó una ruptura, porque César Joaquín y yo, aparte de conocernos hace muchos años, amamos el cine y tenemos un sentimiento del cine muy especial y, además, estamos muy unidos en puntos de vista, no solamente en gustos y géneros sino en el concepto del trabajo y la responsabilidad. Desde que nos separamos nos hemos seguido viendo. Incluso, antes de que yo dirigiese "Desafinado" habíamos hablado y nos dimos nuestro tiempo. Posiblemente, esperábamos al momento en el que se surgiera el proyecto para volver a trabajar juntos, y ese proyecto surgió con "El hijo enamorado", que sigue en pie, pero que al ser una película de alto presupuesto que exige negociaciones para finanCiarla a nivel internacional, es un proyecto que sigue adelante en paralelo. Creo que es sano tomarse el tiempo que requiera el proyecto en cuestión, porque estamos acostumbrados aquí, en Europa a que las películas se han de hacer en un corto tiempo, y no atender mientras a otras posibilidades, cosa que en EEUU es distinto. Cuando oyes que un proyecto te puede llevar cuatro o cinco años, pero en medio de todo eso no quiere decir que dejes de acercarte a otras opciones. "El hijo enamorado" irá adelante pero, aunque tengas la cabeza en él, hacer lo que ha surgido en medio, es sano para todos".

"Cosas que hacen que la vida valga la pena" se presenta como una comedia romántica sobre segundas oportunidades en el amor. Sus protagonistas son dos personas corrientes. Hortensia, una mujer madura y atractiva, intenta rehacer su vida después de haber sido abandonada por su esposo y superar a trancas y barrancas una depresión. No tiene ya demasiadas ilusiones de futuro. Trabaja como funcionaria en una oficina de empleo, a la que llega un día Jorge, un parado más joven que ella. Allí mismo se desmaya, lo que obliga a Hortensia a comprarle un bocadillo y ejercer como buena samaritana. Jorge lo ha pasado muy mal. Trabajaba de profesor de auto-escuela hasta que un accidente uno de sus alumnos quedó en coma. Lo que le diferencia de Hortensia es que él sí tiene esperanzas, y entre éstas se incluye la mujer que ahora le ha ayudado.

Ana Belén, ausente de la gran pantalla desde que hace tres años hiciera "Antigua vida mía", una coproducción con Argentina, cree que esta nueva película tiene una moraleja: "...que la vida no es lo que parece; la vida no es lo que uno espera pero merece la pena vivirla. Hortensia toda su vida ha deseado, desde que era niña, un príncipe azul, ha deseado casarse para toda la vida, tener hijos y vivir rodeada de sus hijos, sus nietos y de su marido. Resulta que todo eso se le ha venido abajo, que la vida no es todo eso que ella esperaba y que, de repente, encuentra a alguien que es lo opuesto de lo que ella ha deseado siempre, y se da cuenta de que ¿Por qué no? ¿Por qué no va a ser éste hombre?, un poco esquizofrénico, un poco loco, un poco raro, un poco maniático, un tío sin oficio ni beneficio pero que la adora, que la quiere muchísimo y que quiere vivir junto a ella, entonces ella se desarma porque no le ha pasado antes".

La cantante, actriz y ocasional realizadora ya trabajó para Gómez Pereira en "El amor perjudica seriamente la salud", y estaba deseando repetir. "Cuando recibí esta llamada telefónica -afirma-, fue como la llamada de un ángel. Se juntaban muchas cosas, que me llamaba Manolo, que es una persona que, aparte de la amistad que nos une, es alguien que yo admiro mucho dentro del cine, que me gusta mucho lo que hace, muy riguroso y confío plenamente en él, y eso en mí es tan importante...".

Por su parte, para Eduard Fernández, hasta ahora más centrado en el drama, esta es la primera oportunidad para brillar como protagonista en el género de la comedia romántica: "Es un personaje peculiar, un ser que ha tocado fondo y que se toma la vida con un poco más de ligereza de lo que se la ha tomado hasta ahora y que pretende ser positivo; es alguien que dice "hoy va a cambiar mi vida, y a partir de hoy todo va a ir bien", y hace todo lo posible, aún a riesgo de parecer pesado, para que las cosas vayan bien y para atreverse a eso, a querer y a que le quieran". El actor catalán considera que "Cosas que hacen que la vida valga la pena" es "una comedia que tiene que ser muy de verdad, no muy subida de tono; una comedia con corazón, dos corazoncitos de personas un poco perdidas en el mundo, que se echan una mano mutuamente y que se dicen juntos igual podemos ser un poco más felices, no van a buscar la perfección y eso les quita un peso que les hace poder ser más felices en la vida".