Crónicas
"La caja 507": corrupción y venganza en la Costa del Sol
20-VIII-02
Como un "'thriller' de emociones" describe Enrique Urbizu su penúltima película (ahora rueda el drama "La vida mancha"), "La caja 507", presentada este martes en Madrid por el director vasco, en compañía de sus protagonistas Antonio Resines, Jose Coronado, Dafne Fernández, Miriam Montilla y Juan Fernández. Faltó a la rueda la principal actriz, Goya Toledo, también envuelta ahora mismo en otro rodaje.
"La caja 507" cuenta la historia de Modesto (Resines), un hombre honrado y trabajador, que dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Unos atracadores revientan las cajas de seguridad de su banco y le dejan atrapado en la cámara que las contiene. La caja 507 es una de ellas y su contenido le revela que la muerte de su hija, ocurrida hace unos años, no fue accidental. Rafael (Coronado), es un ex-policía corrupto y sin escrúpulos, que a su vez también intenta recuperar lo robado de esa caja, ya que mientras los documentos desaparecidos estén en otras manos, su vida no vale nada.
"Es un "thriller" cuya épica está en las emociones", afirma Enrique Urbizu. "Quería mostrar una pareja que se quiere, pero que está destrozada por la trágica pérdida de su única hija". Pero el verdadero trama se basa en sus dos protagonistas principales. "Es una historia construida sobre dos personajes antagónicos, Modesto y Rafael, que están situados uno a cada lado del espejo de una realidad deforme y corrompida", continúa afirmando el realizador de "Todo por la pasta" y "Cachito". El cineasta vasco uso nombres "significativos" para sus personajes, Modesto, para "el bueno" y Rafael para el "malo". "Los nombres llevan sus propias cadenas", aseguró Urbizu añadiendo que "todo fué planeado así por mi".
La producción de "La caja 507" costó 3.185.000 euros, pero la realización en sí de esta cinta fué, según el director, "muy fácil". Su secreto: "Cuando empecé a escribir el guión para la película, la describía en imágenes y sonido, así ya la tenía visualizada antes de empezar con el rodaje". Además asegura que esta historia "es una trama muy concreta. Fué un trabajo muy largo a la hora de hacer el guión, pero por lo mismo el rodaje fué fácil". A Urbizu le gustan las cosas bien hechas, ya que "la planificación lo es todo, las dudas sólo te quitan tiempo a la hora de filmar". Subraya Urbizu que es importante, aparte de la planificación detallada, "el acertar en el casting y la producción, porque si no es el ideal, te lo puedes pasar muy mal". Pero al fin y al cabo, todo le salió bien, ya que "tuve suerte, porque esta película nació bajo una buena estrella", concluyendo: "He rodado lo que he querido".
A lo largo de la película ambos personajes se ven envueltos en una frenética carrera con objetivos distintos y en la cuál sus destinos se cruzan. "Me he sentido bien haciendo de malo", asegura Jose Coronado, agregando que "al principio me costó un poco hacer este papel como me lo pedían, pero fué un reto y acepté encantado". Antonio Resines a su vez comenta que su personaje, Modesto, "ha hecho todo lo que tiene que hacer para sentirse bien consigo mismo. Modesto es un tipo identificable, pero luego la gente se va alejando cada vez más de él", y añadió entre risas: "yo soy mucho peor persona que los personajes que interpreto, será que tengo cara de bueno". Pero no sólo así se realiza como actor, ya que según Resines "me gusta hacer de las dos cosas, de bueno y de malo".
Durante toda la película, Enrique Urbizu critica sobre todo a la prensa. "La información es una mercancía que tiene su precio y su dueño", explica, subrayando que "el tratamiento de las noticias son diferentes en cada sitio y es verdad que la prensa puede acabar con la reputación de una persona". Pero lo que él siempre quiso hacer, es cine, ni más ni menos: "Te enteras de la vida de un hombre cuando este abre una caja, eso es cine!", dice el director. "La moral de la historia es lo que realmente interesa: ser bueno o malo", comenta Urbizu, pero reconoce, que su film "no ha cambiado el mundo".
Como un "'thriller' de emociones" describe Enrique Urbizu su penúltima película (ahora rueda el drama "La vida mancha"), "La caja 507", presentada este martes en Madrid por el director vasco, en compañía de sus protagonistas Antonio Resines, Jose Coronado, Dafne Fernández, Miriam Montilla y Juan Fernández. Faltó a la rueda la principal actriz, Goya Toledo, también envuelta ahora mismo en otro rodaje.
"La caja 507" cuenta la historia de Modesto (Resines), un hombre honrado y trabajador, que dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Unos atracadores revientan las cajas de seguridad de su banco y le dejan atrapado en la cámara que las contiene. La caja 507 es una de ellas y su contenido le revela que la muerte de su hija, ocurrida hace unos años, no fue accidental. Rafael (Coronado), es un ex-policía corrupto y sin escrúpulos, que a su vez también intenta recuperar lo robado de esa caja, ya que mientras los documentos desaparecidos estén en otras manos, su vida no vale nada.
"Es un "thriller" cuya épica está en las emociones", afirma Enrique Urbizu. "Quería mostrar una pareja que se quiere, pero que está destrozada por la trágica pérdida de su única hija". Pero el verdadero trama se basa en sus dos protagonistas principales. "Es una historia construida sobre dos personajes antagónicos, Modesto y Rafael, que están situados uno a cada lado del espejo de una realidad deforme y corrompida", continúa afirmando el realizador de "Todo por la pasta" y "Cachito". El cineasta vasco uso nombres "significativos" para sus personajes, Modesto, para "el bueno" y Rafael para el "malo". "Los nombres llevan sus propias cadenas", aseguró Urbizu añadiendo que "todo fué planeado así por mi".
La producción de "La caja 507" costó 3.185.000 euros, pero la realización en sí de esta cinta fué, según el director, "muy fácil". Su secreto: "Cuando empecé a escribir el guión para la película, la describía en imágenes y sonido, así ya la tenía visualizada antes de empezar con el rodaje". Además asegura que esta historia "es una trama muy concreta. Fué un trabajo muy largo a la hora de hacer el guión, pero por lo mismo el rodaje fué fácil". A Urbizu le gustan las cosas bien hechas, ya que "la planificación lo es todo, las dudas sólo te quitan tiempo a la hora de filmar". Subraya Urbizu que es importante, aparte de la planificación detallada, "el acertar en el casting y la producción, porque si no es el ideal, te lo puedes pasar muy mal". Pero al fin y al cabo, todo le salió bien, ya que "tuve suerte, porque esta película nació bajo una buena estrella", concluyendo: "He rodado lo que he querido".
A lo largo de la película ambos personajes se ven envueltos en una frenética carrera con objetivos distintos y en la cuál sus destinos se cruzan. "Me he sentido bien haciendo de malo", asegura Jose Coronado, agregando que "al principio me costó un poco hacer este papel como me lo pedían, pero fué un reto y acepté encantado". Antonio Resines a su vez comenta que su personaje, Modesto, "ha hecho todo lo que tiene que hacer para sentirse bien consigo mismo. Modesto es un tipo identificable, pero luego la gente se va alejando cada vez más de él", y añadió entre risas: "yo soy mucho peor persona que los personajes que interpreto, será que tengo cara de bueno". Pero no sólo así se realiza como actor, ya que según Resines "me gusta hacer de las dos cosas, de bueno y de malo".
Durante toda la película, Enrique Urbizu critica sobre todo a la prensa. "La información es una mercancía que tiene su precio y su dueño", explica, subrayando que "el tratamiento de las noticias son diferentes en cada sitio y es verdad que la prensa puede acabar con la reputación de una persona". Pero lo que él siempre quiso hacer, es cine, ni más ni menos: "Te enteras de la vida de un hombre cuando este abre una caja, eso es cine!", dice el director. "La moral de la historia es lo que realmente interesa: ser bueno o malo", comenta Urbizu, pero reconoce, que su film "no ha cambiado el mundo".
- © Ursula Albrecht-NOTICINE.com
"Caja negra": Dolores Fonzi y los silencios del sentimiento
16-VIII-02
Precedida por un elogioso debut en la última edición del Festival de Cine de Mar del Plata, donde mereció una mención especial del Jurado oficial, llegó este jueves a la cartelera argentina "Caja negra", la ópera prima del joven realizador Luis Ortega (22 años e hijo del popular cantante-actor Palito Ortega y Evangelina Salazar), que protagoniza Dolores Fonzi junto a Eduardo Couget y Eugenia Bassi, dos actores no profesionales.
La historia de "Caja negra" nació de manera azarosa, si se quiere; cursando el primer año en la Universidad del Cine, Ortega conoció en la calle a Couget, un hombre de 51 años, y motivado por ese encuentro comenzó a escribir un guión sobre la historia del reencuentro entre un padre y su hija, que sería interpretado por Fonzi, la pareja del director. Una sucesión de acontecimiento se fueron encadenando y el destino quiso que Ortega y el productor Chino Fernández se encontraran con Eugenia Bassi, una anciana de noventa y nueve años que finalmente personificaría a la abuela de Fonzi.
Para abordar con credibilidad la relación entre Fonzi y Bassi, la ascendente actriz argentina llegó a prácticamente convivir con la anciana para fortificar su vínculo, una experiencia por demás novedosa e inusual para Fonzi. "Cuando me proponen algo es un trabajo muy desde afuera hacia adentro, acá como yo estuve desde el nacimiento del cuento y viendo cómo fueron apareciendo los personajes fue todo muy raro; además a Eugenia la cuidé mucho tiempo pero también tenía una conciencia de que eso era para una película" explicó Fonzi.
Coprotagonista de cintas como "Plata quemada", de Marcelo Piñeyro; "Esperando al Mesías", de Daniel Burman, y "Vidas privadas", de Fito Páez, Fonzi es popular también por sus trabajos televisivos en serios como "El sodero de mi vida" o "Cabecita".
En "Caja negra" se explora las relaciones humanas y la dificultad de existir; es una película donde los silencios son una parte funcional de la historia; "yo creo que la mayoría del tiempo hay muchos silencios y existe la idea de que no deben filmarse" enfatiza Ortega, "pero esos momentos son gran parte del tiempo y hay como una gran necesidad de la gente que no soporta el silencio, que en realidad no soporta sentir, de sacar cualquier tema para romper esa situación de estar presente".
Precedida por un elogioso debut en la última edición del Festival de Cine de Mar del Plata, donde mereció una mención especial del Jurado oficial, llegó este jueves a la cartelera argentina "Caja negra", la ópera prima del joven realizador Luis Ortega (22 años e hijo del popular cantante-actor Palito Ortega y Evangelina Salazar), que protagoniza Dolores Fonzi junto a Eduardo Couget y Eugenia Bassi, dos actores no profesionales.
La historia de "Caja negra" nació de manera azarosa, si se quiere; cursando el primer año en la Universidad del Cine, Ortega conoció en la calle a Couget, un hombre de 51 años, y motivado por ese encuentro comenzó a escribir un guión sobre la historia del reencuentro entre un padre y su hija, que sería interpretado por Fonzi, la pareja del director. Una sucesión de acontecimiento se fueron encadenando y el destino quiso que Ortega y el productor Chino Fernández se encontraran con Eugenia Bassi, una anciana de noventa y nueve años que finalmente personificaría a la abuela de Fonzi.
Para abordar con credibilidad la relación entre Fonzi y Bassi, la ascendente actriz argentina llegó a prácticamente convivir con la anciana para fortificar su vínculo, una experiencia por demás novedosa e inusual para Fonzi. "Cuando me proponen algo es un trabajo muy desde afuera hacia adentro, acá como yo estuve desde el nacimiento del cuento y viendo cómo fueron apareciendo los personajes fue todo muy raro; además a Eugenia la cuidé mucho tiempo pero también tenía una conciencia de que eso era para una película" explicó Fonzi.
Coprotagonista de cintas como "Plata quemada", de Marcelo Piñeyro; "Esperando al Mesías", de Daniel Burman, y "Vidas privadas", de Fito Páez, Fonzi es popular también por sus trabajos televisivos en serios como "El sodero de mi vida" o "Cabecita".
En "Caja negra" se explora las relaciones humanas y la dificultad de existir; es una película donde los silencios son una parte funcional de la historia; "yo creo que la mayoría del tiempo hay muchos silencios y existe la idea de que no deben filmarse" enfatiza Ortega, "pero esos momentos son gran parte del tiempo y hay como una gran necesidad de la gente que no soporta el silencio, que en realidad no soporta sentir, de sacar cualquier tema para romper esa situación de estar presente".
- © Cynthia García (Argentina)-NOTICINE.com
Teletipo latino: Ofrecen a Diego Luna ser guerrillero, proyectos para Leonor Varela y Blanca Lewin, Patricia Reyes dice que los cantantes hablan menos, vuelve Méndez Leite al cine
16-VIII-02
- Los productores de la coproducción mexicano-chilena "El efecto péndulo" han contado a la prensa de este último país que negocian la presencia en el reparto del actor mexicano Diego Luna ("Y tu mamá también"). Dirigida por el mexicano Bruno Madariaga, la cinta trata sobre la fuga real de cuatro subversivos chilenos del grupo armado Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) de una cárcel de alta seguridad de Santiago, en diciembre de 1996. Ya confirmada tienen la participación del chileno Patricio Contreras. El rodaje de esta coproducción mexicano-chilena se iniciará probablemente en octubre o noviembre en México D.F. y Santiago de Chile.
- La estrella chilena Leonor Varela ("Blade II") fue recibida por sus compatriotas muy afectuosamente. Acudía a su país para participar en la campaña de promoción de "Paraíso B", cinta independiente que se ha estrenado en 22 salas del país. Varela también se prepara para su próximo proyecto cinematográfico, "Les tourtereaux", al lado de Jean Reno y Gerard Depardieu, que se realizará en Francia a partir de septiembre y que será dirigido por Francis Veber. En este mismo país, Bélgica y España acaba de rodar "Pas si simple". Por otro lado su compatriota Blanca Lewin, que se encuentra actuando en teatro en la obra "Orfeo", prepara incursiones cinematográficas en el mediometraje "Sábado", de Matías Bize, y dos otras cintas.
- La actriz mexicana Patricia Reyes Spíndola dice estar satisfecha por su actual labor como directora de la escuela de canto en el "surreality show" televisivo "Operación triunfo". Sin embargo, un comentario al diario Reforma matiza las diferencias entre sus nuevos alumnos y los que ha tenido en su propio centro de formación actoral en Ciudad de México: "Me cuesta más trabajo comunicarme con ellos (los de TV) que con otro tipo de chavos porque su expresión no es verbal como en los actores, más bien es cien por cien musical. La verdad eso me llama mucho la atención, me sorprende que estos jóvenes platican poco y sólo cantan", asegura la actriz.
- El crítico, director de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y seleccionador del Festival de Málaga Fernando Méndez Leite, volverá al cine como realizador, después de unos cuantos años de ausencia -según él- por falta de tiempo, pero también de interés. El autor de "El hombre de moda" y la serie de TV "La regenta" contó en un curso de verano en El Escorial que tiene tres proyectos en mente, dos adaptaciones de novelas y una comedia. Esta última lleva el título "Abrázame y calla". Uno de los libros que adaptará para el cine es una obra de Simenon y trata sobre un hombre que mata a su mujer y al amante de ésta. De la segunda novela no quiso decir el autor, pero adelantó que se trata de "una historia realista de relaciones entre personajes que habla de los últimos 25 años de la vida española", y en su opinión es de lo mejorcito publicado en los últimos años.
- Los productores de la coproducción mexicano-chilena "El efecto péndulo" han contado a la prensa de este último país que negocian la presencia en el reparto del actor mexicano Diego Luna ("Y tu mamá también"). Dirigida por el mexicano Bruno Madariaga, la cinta trata sobre la fuga real de cuatro subversivos chilenos del grupo armado Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) de una cárcel de alta seguridad de Santiago, en diciembre de 1996. Ya confirmada tienen la participación del chileno Patricio Contreras. El rodaje de esta coproducción mexicano-chilena se iniciará probablemente en octubre o noviembre en México D.F. y Santiago de Chile.
- La estrella chilena Leonor Varela ("Blade II") fue recibida por sus compatriotas muy afectuosamente. Acudía a su país para participar en la campaña de promoción de "Paraíso B", cinta independiente que se ha estrenado en 22 salas del país. Varela también se prepara para su próximo proyecto cinematográfico, "Les tourtereaux", al lado de Jean Reno y Gerard Depardieu, que se realizará en Francia a partir de septiembre y que será dirigido por Francis Veber. En este mismo país, Bélgica y España acaba de rodar "Pas si simple". Por otro lado su compatriota Blanca Lewin, que se encuentra actuando en teatro en la obra "Orfeo", prepara incursiones cinematográficas en el mediometraje "Sábado", de Matías Bize, y dos otras cintas.
- La actriz mexicana Patricia Reyes Spíndola dice estar satisfecha por su actual labor como directora de la escuela de canto en el "surreality show" televisivo "Operación triunfo". Sin embargo, un comentario al diario Reforma matiza las diferencias entre sus nuevos alumnos y los que ha tenido en su propio centro de formación actoral en Ciudad de México: "Me cuesta más trabajo comunicarme con ellos (los de TV) que con otro tipo de chavos porque su expresión no es verbal como en los actores, más bien es cien por cien musical. La verdad eso me llama mucho la atención, me sorprende que estos jóvenes platican poco y sólo cantan", asegura la actriz.
- El crítico, director de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y seleccionador del Festival de Málaga Fernando Méndez Leite, volverá al cine como realizador, después de unos cuantos años de ausencia -según él- por falta de tiempo, pero también de interés. El autor de "El hombre de moda" y la serie de TV "La regenta" contó en un curso de verano en El Escorial que tiene tres proyectos en mente, dos adaptaciones de novelas y una comedia. Esta última lleva el título "Abrázame y calla". Uno de los libros que adaptará para el cine es una obra de Simenon y trata sobre un hombre que mata a su mujer y al amante de ésta. De la segunda novela no quiso decir el autor, pero adelantó que se trata de "una historia realista de relaciones entre personajes que habla de los últimos 25 años de la vida española", y en su opinión es de lo mejorcito publicado en los últimos años.
- © Corresponsales / Redacción-NOTICINE.com
Carlos Carrera: "Si fuera por la Iglesia, todavía estaríamos en las épocas del oscurantismo"
15-VIII-02
Después de soportar durante más de dos meses los duros ataques por parte del sector más conservador de la sociedad mexicana, el director de "El crimen del Padre Amaro" decide responder de manera breve pero directa a través de NOTICINE.com, a todas las acusaciones y señalamientos que le han hecho a su película. "No es extraña la reacción de algunos prelados y grupos religiosos con respecto a la exhibición de "El crimen del Padre Amaro", dice su director Carlos Carrera. La polémica cinta protagonizada por Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón, Sancho Gracia y Angélica Aragón, se estrena este viernes en todo México.
"La Iglesia católica tiene un milenario historial de cerrazón, fanatismo e intolerancia y si por ella fuera, todavía estaríamos en las épocas del oscurantismo, salvaguardados de los peligros de la fe", comenta el realizador mexicano. "Como lo anterior ya no es posible, las protestas surgen entonces aderezadas con un inconfundible sentimiento de frustración e impotencia, ante lo que se considera una corriente de "vulgaridad, degradación, obscenidad y violencia", que amenaza con "hundir a la sociedad", según lo han manifestado, palabras más, palabras menos, algunos cardenales mexicanos, sin embargo, puedo decir que a pesar de esas críticas airadas, tengo la conciencia tranquila, estoy conforme y a gusto con mi película" agrega Carrera en declaraciones a este portal de actualidad cinematográfica.
El único mexicano premiado con una Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje de animación "El Héroe" no se desanima ante las más despiadadas críticas de parte de políticos conservadores y jerarcas de la Iglesia Católica mexicana, por el contrario, lo toma con filosofía y espera que su cinta pueda aportar algo positivo a todos sus detractores.
Aún así, otros sectores como la oficina en México de la OCIC (Organización Católica Internacional de Cine) y del mismo Episcopado Mexicano, se han mostrado curiosos por ver la cinta en cuestión, pues según ellos, lo importante es contar una historia propositiva, sin importar la forma sino el fondo
La película distribuida por Columbia Pictures, marca un hito en la historia del cine mexicano. Con una intensa promoción como nunca antes se había visto en los principales medios de comunicación del país gracias a las declaraciones de sus airados opositores, los productores lograron amarrar a partir de este viernes la exhibición en 400 salas, cifra récord para un filme mexicano y colocarla en los reflectores de los Festivales de Cine de San Sebastián, Toronto y Valdivia en Chile.
Después de soportar durante más de dos meses los duros ataques por parte del sector más conservador de la sociedad mexicana, el director de "El crimen del Padre Amaro" decide responder de manera breve pero directa a través de NOTICINE.com, a todas las acusaciones y señalamientos que le han hecho a su película. "No es extraña la reacción de algunos prelados y grupos religiosos con respecto a la exhibición de "El crimen del Padre Amaro", dice su director Carlos Carrera. La polémica cinta protagonizada por Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón, Sancho Gracia y Angélica Aragón, se estrena este viernes en todo México.
"La Iglesia católica tiene un milenario historial de cerrazón, fanatismo e intolerancia y si por ella fuera, todavía estaríamos en las épocas del oscurantismo, salvaguardados de los peligros de la fe", comenta el realizador mexicano. "Como lo anterior ya no es posible, las protestas surgen entonces aderezadas con un inconfundible sentimiento de frustración e impotencia, ante lo que se considera una corriente de "vulgaridad, degradación, obscenidad y violencia", que amenaza con "hundir a la sociedad", según lo han manifestado, palabras más, palabras menos, algunos cardenales mexicanos, sin embargo, puedo decir que a pesar de esas críticas airadas, tengo la conciencia tranquila, estoy conforme y a gusto con mi película" agrega Carrera en declaraciones a este portal de actualidad cinematográfica.
El único mexicano premiado con una Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje de animación "El Héroe" no se desanima ante las más despiadadas críticas de parte de políticos conservadores y jerarcas de la Iglesia Católica mexicana, por el contrario, lo toma con filosofía y espera que su cinta pueda aportar algo positivo a todos sus detractores.
Aún así, otros sectores como la oficina en México de la OCIC (Organización Católica Internacional de Cine) y del mismo Episcopado Mexicano, se han mostrado curiosos por ver la cinta en cuestión, pues según ellos, lo importante es contar una historia propositiva, sin importar la forma sino el fondo
La película distribuida por Columbia Pictures, marca un hito en la historia del cine mexicano. Con una intensa promoción como nunca antes se había visto en los principales medios de comunicación del país gracias a las declaraciones de sus airados opositores, los productores lograron amarrar a partir de este viernes la exhibición en 400 salas, cifra récord para un filme mexicano y colocarla en los reflectores de los Festivales de Cine de San Sebastián, Toronto y Valdivia en Chile.
- © Omar Uribe Flores (México)-NOTICINE.com
400 salas recibirán a un público ansioso por ver "El crimen del padre Amaro"
15-VIII-02
Este viernes llega a los cines mexicanos, por fín, la tan debatida cinta de Carlos Carrera "El crimen del padre Amaro", basada en la novela de José María Eça de Queirós, y sin que al parecer las presiones religiosas más conservadoras hayan logrado que ni las autoridades civiles ni los propietaros de las salas impidan el estreno. Al contrario, finalmente serán 400 y no 300 las pantallas donde se proyectará. Víctor Uribe estuvo en la presentación del film.
La adaptación del periodista y dramaturgo Vicente Leñero tiene como principales opositores al Cardenal de Guadalajara Juan Sandoval Iñiguez y a Jorge Serrano Limón, presidente de Cultura Pro Vida, quienes consideran que se ofende a la iglesia católica. El último de ellos también ha criticado la participación del estado, debido a la aportación que hizo IMCINE de 3.5 millones de pesos, a través del FOPROCINE (Comisión Consultiva del Fondo para la Producción Cinematográfica) para completar el presupuesto de 18 millones. Además de otras subtramas como la relación de la iglesia con el poder se aborda el conflicto que sufre un sacerdote a causa del celibato, cuando se enamora de una joven.
El director y parte del elenco se reunieron con los medios de comunicación para hablar sobre esta cinta que según comenta Carlos Carrera "fue hecha con el ánimo de contar una historia de seres humanos en el cine, como todas las que he hecho, y espero comentarios después de que la gente haya visto la película".
Angélica Aragón, quien interpreta a la Sanjuanera, opinó sobre la controversia: "yo creo que los más importante aquí es que los dogmas de la iglesia existen desde hace por lo menos dos mil años, necesitamos que se ajusten esos dogmas a la realidad, a las necesidades de una realidad contemporánea que exige que se revisen para que puedan estar acordes al comportamientos de las personas, deben conformarse a ellos".
"La iglesia -añade la actriz- tiene que ajustarse a las necesidades de la sociedad, no los ciudadanos, no las personas físicas tienen que ajustarse a dogmas que fueron establecidos hace miles de años por circunstancias muy particulares, no intentaron que los sacerdotes tuvieran hijos porque no querían que se heredara las propiedades de la iglesia a los hijos de esa persona".
Uno de los puntos enjuiciados por los detractores es la parte en la que una mujer escupe la ostia para dársela a su mascota. Al respecto la actriz Luisa Huertas declara: "yo creo que lo que se ataca en todo caso en el personaje de Dionisia en estas escenas es el fanatismo, Dionisia definitivamente le da de comulgar a su gata para curarla, es decir ella es una fanática".
El vínculo entre el clero y el narcotráfico también es tratado mediante la amistad entre el padre Benito con el Chato Aguilar. Juan Ignacio Aranda dijo que este personaje que interpreta es común, "conocido muy bien por todos nosotros, conocido por la Iglesia ampliamente, conocido por la sociedad mexicana, por la política, en fin, es un personaje que representa el dinero "non santo" y mal habido que dado generosamente a la Iglesia se vuelve un dinero santo, un dinero justificado porque se da a las obras. Acabo de estar de vacaciones en un pueblito bellísimo en la sierra en Durango. Las calles pavimentadas, preciosas, el alumbrado, el drenaje, la iglesita, el centro recreativo, todo gracias al narcotráfico".
Al final de la conferencia anunciaron que la cinta se estrenará con 400 copias, 100 más de lo planeado. Esto la convierte en la producción mexicana que inicia con más copias, gracias al apoyo de la distribuidora Columbia Pictures.
Este viernes llega a los cines mexicanos, por fín, la tan debatida cinta de Carlos Carrera "El crimen del padre Amaro", basada en la novela de José María Eça de Queirós, y sin que al parecer las presiones religiosas más conservadoras hayan logrado que ni las autoridades civiles ni los propietaros de las salas impidan el estreno. Al contrario, finalmente serán 400 y no 300 las pantallas donde se proyectará. Víctor Uribe estuvo en la presentación del film.
La adaptación del periodista y dramaturgo Vicente Leñero tiene como principales opositores al Cardenal de Guadalajara Juan Sandoval Iñiguez y a Jorge Serrano Limón, presidente de Cultura Pro Vida, quienes consideran que se ofende a la iglesia católica. El último de ellos también ha criticado la participación del estado, debido a la aportación que hizo IMCINE de 3.5 millones de pesos, a través del FOPROCINE (Comisión Consultiva del Fondo para la Producción Cinematográfica) para completar el presupuesto de 18 millones. Además de otras subtramas como la relación de la iglesia con el poder se aborda el conflicto que sufre un sacerdote a causa del celibato, cuando se enamora de una joven.
El director y parte del elenco se reunieron con los medios de comunicación para hablar sobre esta cinta que según comenta Carlos Carrera "fue hecha con el ánimo de contar una historia de seres humanos en el cine, como todas las que he hecho, y espero comentarios después de que la gente haya visto la película".
Angélica Aragón, quien interpreta a la Sanjuanera, opinó sobre la controversia: "yo creo que los más importante aquí es que los dogmas de la iglesia existen desde hace por lo menos dos mil años, necesitamos que se ajusten esos dogmas a la realidad, a las necesidades de una realidad contemporánea que exige que se revisen para que puedan estar acordes al comportamientos de las personas, deben conformarse a ellos".
"La iglesia -añade la actriz- tiene que ajustarse a las necesidades de la sociedad, no los ciudadanos, no las personas físicas tienen que ajustarse a dogmas que fueron establecidos hace miles de años por circunstancias muy particulares, no intentaron que los sacerdotes tuvieran hijos porque no querían que se heredara las propiedades de la iglesia a los hijos de esa persona".
Uno de los puntos enjuiciados por los detractores es la parte en la que una mujer escupe la ostia para dársela a su mascota. Al respecto la actriz Luisa Huertas declara: "yo creo que lo que se ataca en todo caso en el personaje de Dionisia en estas escenas es el fanatismo, Dionisia definitivamente le da de comulgar a su gata para curarla, es decir ella es una fanática".
El vínculo entre el clero y el narcotráfico también es tratado mediante la amistad entre el padre Benito con el Chato Aguilar. Juan Ignacio Aranda dijo que este personaje que interpreta es común, "conocido muy bien por todos nosotros, conocido por la Iglesia ampliamente, conocido por la sociedad mexicana, por la política, en fin, es un personaje que representa el dinero "non santo" y mal habido que dado generosamente a la Iglesia se vuelve un dinero santo, un dinero justificado porque se da a las obras. Acabo de estar de vacaciones en un pueblito bellísimo en la sierra en Durango. Las calles pavimentadas, preciosas, el alumbrado, el drenaje, la iglesita, el centro recreativo, todo gracias al narcotráfico".
Al final de la conferencia anunciaron que la cinta se estrenará con 400 copias, 100 más de lo planeado. Esto la convierte en la producción mexicana que inicia con más copias, gracias al apoyo de la distribuidora Columbia Pictures.
- © Víctor Uribe / Katia Santiago-NOTICINE.com