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El argentino Juan Taratuto está viviendo en primera persona el mayor reconocimiento que desde muchos sectores se tiene al drama frente a la comedia. Después de varias exitosas experiencias en el terreno del humor ("No sos vos, soy yo", "¿Quién dice que es fácil?" y "Un novio para mi mujer"), su duro drama austral "La Reconstrucción", estrenado el pasado marzo en su país y presentado en septiembre en la Mostra de Venecia, le ha abierto nuevas puertas. Este fin de semana se hacía con el Premio de la Crítica (FIPRESCI) en la Semana de Cine de Valladolid, y allí dialogamos en exclusiva con él.

La película de Yoji Yamada "Tokyo Kazoku" (Una familia en Tokio) se llevó la Espiga de Oro en la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid, cuyo palmarés fue protestado en varios de sus premios, especialmente en los varios otorgados a la cinta polaca "Papusza". No fue así respecto del film japonés, ni para el premio de interpretación femenina a la catalana Nora Navas por "Todos queremos lo mejor para ella / "Tots Volem el Millor per a ella", de Mar Coll, o el del mejor guión para los franceses Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri, por el libreto de "Au bout du conte". El argentino Juan Taratuto logró por su parte el Premio de la Crítica (FIPRESCI), por "Reconstrucción".

Ver algo rodado por Víctor Erice no es habitual. El esquivo y ultraindependiente cineasta vasco, autor de emblemáticas películas como "El espíritu de la colmena" o "El sur" no se prodiga. Tiene fama de rebelde, y como tal no dudó en enfrentarse a productores de la fama de Elías Querejeta o Andrés Vicente Gómez. Es el Terrence Malick español (más bien como era Malick antes de volverse prolífico en su madurez). En la actual Seminci, Erice ha mostrado un corto documental dentro de un trabajo colectivo de cineastas portugueses y extranjeros producido con motivo de la capitalidad cultural europea de la ciudad lusa de Guimaraes, "Centro Histórico", para el que si le dieron "total libertad".

- Huelva ha cerrado su programación competitiva con la inclusión de cuatro películas, que completan así la lista de 12 contendientes por el Colón de Oro. Se trata de dos cintas peruanas, "Planta Madre", de Gianfranco Quattrini, y "El mudo", de Daniel y Diego Vega; la mexicana "Workers", de José Luis Valle, y la portuguesa "Pecado fatal", de Luis Diogo. Se unen a las previamente anunciadas "El futuro", de Alicia Scherson, y "Las analfabetas", de Moisés Sepúlveda; la mexicana "Cinco de mayo, la batalla", de Rafa Lara; la argentina "Vino para robar", de  Ariel Winograd; las venezolanas "La distancia más larga", de Claudia Pinto, y "Esclavo de Dios", de Joel Novoa; la brasileña "Brazilian Western", de René Sampaio, y la colombiana "Cazando luciérnagas", de Roberto Flores Prieto.

Lo que pudiera parecer un sin sentido, que El Santo, el añorado luchador, personaje y actor conocido como "El Enmascarado de Plata", esté presente en el Festival de Morelia, merece una rápida explicación. No es el mítico luchador mexicano haya resucitado digitalmente o algo así, sino que su hijo es el centro del documental “El hombre detrás de la máscara” que compite en la selección oficial del festival mexicano, y que se suma a otras iniciativas que confirman la vigencia del mito del cuadrilatero y la pantalla.