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1-X-07

Sitges, el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, inaugurará su 40 edición el día 4 de octubre, con una de las óperas primas más esperadas de la temporada, "El Orfanato", de Juan Antonio Bayona, recientemente seleccionada como representante de España al premio Oscar, y que anticipa la tendencia hacia el nuevo talento que ostenta el certamen en este 2007.

"El orfanato", que se exhibe fuera de concurso, dará paso a la Sección Oficial Fantàstic con destacada presencia de debutantes: "Los Cronocrímenes", de Nacho Vigalondo; "El Rey de la Montaña", de Gonzalo López-Gallego; "Los Justos", de Manuel Carballo; "À l'intèrieur", de Julien Maury y Alexandre Bustillo; "Danniponjin", de Hitoshi Matsumoto; "First Snow", de Mark Fergus; "Frontière(s)", de Xavier Gens; "La habitación de Fermat", de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña; "Joshua (El hijo del mal)", de George Ratliff; "The Nines", de John August; "El rey de la montaña", de Gonzalo López-Gallego; "The Signal", de David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry; "Teeth", de Mitchell Lichtenstein, y "Tres Minutos", de Diego Lublinski. Estos títulos componen más de la mitad de la competición.

Una de las líneas que marcan la Sección Oficial de esta edición es la recuperación del cine de producción catalana y española, que denota el buen momento que vive el género fantástico en el país, revivido gracias al éxito de títulos como "El Laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro. Además, la organización ha destacado la orientación de su programa hacia el cine de género fantástico más puro, con más terror que ciencia ficción y un acercamiento a los miedos cotidianos, las invasiones, el terror post 11-S y sobre todo, una gran participación de las películas de zombies.

Precisamente el referente del cine de zombies, George A. Romero, será una de las presencias de relevancia de este año, en su condición de receptor del Gran Premio del Festival. Además, el director Larry Fessenden recibirá la María Honorífica, y Rutger Hauer recogerá el premio la Màquina del Tiempo, en el marco del homenaje a los 25 años de "Blade Runner". Otros invitados que recibirán este premio serán William Friedkin, Syd Mead, Robert Englund, Alex Proyas y Jesús Franco.

El Jurado Oficial Fantàstic estará formado por Zöe Bell (actriz, "Grindhouse"), Mirito Torreiro (crítico cinematográfico), Martin Weisz (director), Rugero Deodato (director) y Michael Rooker (actor).

Durante el Festival se celebrarán varios encuentros entre público e invitados, a través de clases magistrales y Q&A (coloquios) que se realizarán tras las proyecciones. Toda la programación está disponible en www.cinemasitges.com.

29-IX-07

El film independiente norteamericano "Mil años de oración", de Wayne Wang, estrenado en Toronto pero aún sin distribución comercial en Estados Unidos (aunque sí en España), ha resultado premiado este sábado con la Concha de Oro, máximo galardón del Festival de San Sebastián en su 55 edición. Dos de las otras favoritas de crítica y público, la iraní-francesa "Buda explotó por vergüenza" y "Battle for Haditha" fueron agraciadas respectivamente con el Premio Especial del Jurado y el Premio a la mejor dirección, mientras que los premios de interpretación correspondieron a la española Blanca Portillo ("Siete mesas de billar francés") y al chino-norteamericano Henry O ("Mil años de oración").

El jurado, presidido por el escritor y cineasta Paul Auster, codirector junto a Wang de "Smoke" y "Blue in the face", ha seleccionado "Mil años de oración" entre otros posibles candidatas a la Concha, repartiendo el resto de los premios no sin olvidar a "Eastern promises", de David Cronenberg, que estaba también en la mente de la mayoría para figurar en el palmarés. Tampoco hubo recompensas para la representación latinoamericana, la argentina "Encarnación" (que sin embargo obtuvo el no oficial Premio de la Crítica) y la uruguayo-argentina-chilena "Matar a todos".

"Mil años de oración" narra el encuentro entre un anciano padre que ha vivido siempre en China y su hija, residente en Estados Unidos, a la que acude a consolar tras su divorcio.

En declaraciones a la prensa tras conocer el fallo, Wayne Wang descartó que la Concha de Oro fuese un "regalo de reconciliación" de Auster, con quien estuvo siete años distanciado pero se reencontró amistosamente aquí en San Sebastián, y atribuyó el éxito a que "el film gustó al jurado y al público". En su opinión el premio representa "un homenaje a este tipo de cine, a las películas pequeñas. No todas las películas deben ser grandes historias".

Una de las principales sorpresas del palmarés ha sido la Concha de Plata a Blanca Portillo, puesto que las apuestas iban más hacia su compañera de reparto en "Siete mesas de billar francés", Maribel Verdú, quien tiene un protagonismo superior en el film con también un excelente trabajo. El galardón "ex-aequo" entre ambas hubiera sido más justo.

Esta misma cinta española obtuvo una recompensa suplementaria, el Premio del Jurado al mejor guión, compartido entre su realizadora Gracia Querejeta y David Planell, ex-aequo con el norteamericano John Sayles por la decepcionante "Honeydripper".

Finalmente, Charlie Lam se llevó el premio a la mejor fotografía por la hongkongnesa "Exodus".

Fuera de este palmarés oficial, el festival ha brindado un buen puñado de galardones paralelos. El Premio del Público fue para la franco-libanesa "Caramel", de Nadine Labaki, exhibida en Zabaltegi; el de Nuevos Realizadores para Conrad Clark, por "Soul Carriage" (Alma con destino); el de la Juventud también para "Caramel", y el de la Sección Horizontes Latinos para "El baño del Papa", de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay).

PALMARES DEL 55 FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN

Concha de Oro a la Mejor Película
"MIL AÑOS DE ORACIÓN" (A THOUSAND YEARS OF GOOD PRAYERS), de Wayne Wang

Premio Especial del Jurado
"BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA", de Hana Makhmalbaf

Concha de Plata al mejor director
NICK BROOMFIELD, por "Battle for Haditha"

Concha de Plata a la mejor actriz
BLANCA PORTILLO, por "Siete mesas de billar francés"

Concha de Plata al mejor actor
HENRY O, por "Mil años de oración"

Premio del Jurado a la mejor fotografía
CHARLIE LAM, por "Ceot oi kap gei" (Exodus)

Premio del Jurado al mejor guión
GRACIA QUEREJETA y DAVID PLANELL, por "Siete mesas de billar francés"
JOHN SAYLES, por "Honeydripper"

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PREMIOS NO OFICIALES

Horizontes latinos
"EL BAÑO DEL PAPA", de Enrique Fernández y César Charlone

Premio Nuevos Directores
"SOUL CARRIAGE" (Alma con destino), de Conrad Clark

Premio del Público
"CARAMEL", de Nadine Labaki

Premio de la Juventud
"CARAMEL", de Nadine Labaki

Premio de la Crítica-FIPRESCI
"ENCARNACIÓN", de Anahí Berneri

Premio Cine en Construcción
"GASOLINA", Julio Hernández Cordón

Premio Cine en Movimiento
"SALT OF THIS SEA", de Anne-Marie Jacir (Palestina)
"RECYCLE", de Mahmoud Al Massad (Jordania)

Premio Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
"VITA DE GIACOMO", de Luca Governatori

Pemio Signis
"MIL AÑOS DE ORACIÓN", de Wayne Wang

28-IX-07

- "Barcelona (un mapa)", nueva película de Ventura Pons, se ha sumado a "Caótica Ana", de Julio Medem, y "El pasado", de Héctor Babenco en la competencia oficial del Festival de Cine de Roma, que en este segundo año dedicará una retrospectiva al chileno Raúl Ruiz. El incesto, la homosexualidad, el adulterio y la muerte son los temas que toca la cinta del catalán, a través de las historias de seis personajes que se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Su exhibición en el certamen tendrá lugar el 23 de octubre, cuatro días después de su lanzamiento comercial en España.

El film, con guión del propio director y basado en la aclamada obra teatral de Lluïsa Cunillé “Barcelona, mapa d´ombres”, cuenta con un reparto excepcional encabezado por Núria Espert (la gran dama de la escena española que vuelve al cine con el director once años después de "Actrices"), Josep Maria Pou (galardonado recientemente con el Premio Nacional de Teatro y que había protagonizado "Amic / Amat") y Rosa María Sardà (la intérprete de "Anita no pierde el tren", ganadora de dos Goyas). A su lado Jordi Bosch (que también repite con Ventura Pons años después de "El perquè de tot plegat"), María Botto (nominada a dos Goya por "Celos" y "Soldados de Salamina") y Pablo Derqui completan el sexteto protagonista.

- Prosiguiendo con su objetivo de crear un puente de diálogo entre culturas, la V edición del Festival Internacional de Cine Euro-Árabe, AMAL 007, ha seleccionado para su sección oficial una muestra de los mejores largometrajes realizados en los últimos años en Oriente Medio. Muchos de los nombres que se presentarán en esta muestra son artistas ya consagrados en sus países de origen, que empiezan a despuntar a escala internacional. Las películas seleccionadas para esta edición del festival han tenido una gran acogida por parte de crítica y público, como es el caso de "A Bahraini Tale" (Cuentos Marinos), un film de Bassam Al-Thawadi, o de "Dunia, kiss me not on the eyes", de Jocelyn Saab, quien estuvo nominada al Premio del Jurado del Festival de Sundance. Gran parte de estos largometrajes seleccionados han sido realizados en coproducción con países europeos o Estados Unidos; ese es el caso de películas como "Driving to Zigzigland", de Nicole Ballivian (Palestina-EEUU), o "Aux frontieres de la nuit" (Night shadows), de Nasser Bakhti, coproducida entre Argelia y Suiza.

Los documentales seleccionados en este año tratan temas muy diferentes, pero siempre con la intención de arrojar luz sobre asuntos que o bien no han sido dados a conocer hasta ahora, o han sido olvidados por la sociedad. El papel de la mujer en la Palestina ocupada, la guerra del Líbano del pasado verano, la vida de un fotógrafo como corresponsal en Israel, los combatientes musulmanes durante la Guerra Civil o el periplo de 500 kilómetros de un joven para ir al cine son algunos de los temas de los que se ocupan los documentales que se verán en esta muestra, que tendrá lugar del 22 al 31 de octubre en Santiago de Compostela, uno de los principales lugares de peregrinaje del Cristianismo, ciudad que representa la hermandad entre pueblos y culturas, lugar de encuentro y mestizaje.

28-IX-07

Con más pena que gloria, en cuanto a la acogida de las dos últimas películas presentadas este viernes en el cierre del concurso, ha transcurrido la recta final de este festival de cine donostiarra. La primera es la norteamericana "Padre nuestro", de Cristopher Zalla (no confundir con la homónima chilena de Rodrigo Sepúlveda), narra la historia de unos jovenes mexicanos que emigran clandestinamente a Nueva York, mientras que la segunda, la danesa "Daisy Diamond", de Simon Staho, nos presenta a una madre soltera que sueña con ser actriz. En ambos casos, el drama roza la tragedia, con otro elemento en común, el principal destacable de ambos, las interpretaciones respectivamente de Jesús Ochoa y de Noomi Rapace. A la espera del palmarés, donde podríamos encontrarnos con ambos actores, el festival se prepara para una traca final estelar, de la mano de Demi Moore y el italiano Roberto Benigni, que nadie sabe muy bien qué pinta por estos lares, sin película ni premio que recibir. Otra reconocida actriz, Liv Ullmann, lo es más desde esta noche, tras recibir el Premio Donostia.

"Padre nuestro" (estrenada con premio en Sundance), a pesar del título, tiene poco de religiosa y menos de edificante. Se trata de un crudo drama que mezcla emigración, ambiciones y mentiras. Los dos jóvenes que llegan ilegalmente a Estados Unidos, mientras viajan en un camión, hablan de sus perspectivas en Nueva York. Pedro va en busca de su padre al que no conoce, para cumplir así la última voluntad de su madre fallecida, y comete el gran error de enseñarle a Juan, uno de sus compañeros en ese viaje, al que acaba de conocer, una carta con la direccion donde vive el padre. Este supuéstamente trabaja de chef en un restaurante francés de la Gran Manzana. Al llegar, Juan le roba su dinero y la carta y se hace pasar por él, con vistas a dilapidar los ahorros de ese cocinero que ha triunfado. Sin embargo, Diego, el "padre nuestro", no es sino un friegaplatos en un restaurante cualquiera de la ciudad, quien después de algunas dudas acoge al desconocido que dice ser su hijo. Mientras, Pedro, sin dinero, desorientado y perdido, intenta buscar desesperadamente a su padre moviéndose en los ambientes más marginales de la gran ciudad.

La pelicula mantiene el interes, y te acerca a la miseria que viven los que allí van en busca de nuevas oportunidades y solo encuentran dificultades y desazón. Bien planteada, y bien interpretada -sobre todo por el siempre convincente actor mexicano Jesús Ochoa- "Padre nuestro" hace que el espectador ansíe un buen termino de esta historia que no se llegará a dar.

La segunda pelicula del día, de nacionalidad danesa, titulada "Daisy diamond" se inicia con los lloros insoportables del bebe que junto con su madre soltera. Ellos son el eje de este film dirigido por el joven director Simon Staho, con Noomi Rapace como una aspirante a actriz que se muda desde Suecia a Dinamarca en busca de un sueño que debe compatibilizar con el cuidado de su criatura. Asfixiantes son los primeros 40 minutos de este melodrama danés, que causó en su pase de prensa la huída de al menos un tercio de la sala, ya que la niña no para de sollozar y gritar mientras su mamá hace un "casting" tras otro sin conseguir nada.

Continuando con los actos paralelos de este certamen, se concedió el premio de TVE "Otra mirada" (que por primera vez recompensa a un film de temática femenina) a la película iraní "Buda explotó por verguenza", de la directora de 19 años Hana Makhmalbaf, quien feliz lo recogió, quizás con la esperanza de que este sábado repita en el escenario del Kursaal.

La esperadisima llegada de la actriz Demmi moore, que no fue vista, pues decidió entrar por la puerta de atrás al abrigo de los fotógrafos y los caza-autógrafos, contrastó con la habitual loca simpatía del italiano Roberto Begnini, el cual sí se dejo fotografiar y departió con parte de los allí presentes.

Liv Ullmann, quien recibió el segundo premio Donostia de este año, dijo que es una persona divertida pero sin embargo siempre le proponen dramas. Aseguró también que gente como Bergman y Antonioni habían hecho mucho más por el mundo que la mayor parte de los políticos, y renegó de su única experiencia en Hollywood, con el musical "Horizontes perdidos" (1973).

27-IX-07

"Honneydripper", último trabajo del viejo amigo del festival donostiarra John Sayles, antes estrenado en Toronto, basa su interés en la música de blues, y para eso ya están los discos. La trama resulta previsible y a veces pesada. Por su parte, la coreana "Goong-nyeo" (Sombras en el palacio) es una intriga femenina tampoco fácil de digerir, por sus saltos en el tiempo y multitud de personajes que confunden al espectador. Las acogidas, con este panorama, no fueron precisamente brillantes. Por tanto, estamos llegando poco a poco al final sin cambios en las previsiones, con "Eastern promises" y "Buda explotó por vergüenza" todavía favoritas.

Sayles, el eterno cineasta norteamericano independiente y comprometido, nos acerca a la Alabama de los años 50, cuando el propietario de un garito que a la vez es músico intenta salvar su negocio contratando al guitarrista de blues mas exitoso del momento. El problema aparece el dia de su debut, ya que Guitar Sam, que es como se llama el artista en cuestión, no aparece. El protagonista tendrá que apañarselas para cubrir el expediente y que sus planes de salvar el bar no se vayan al traste.

Correcta, lenta y algo pesada, con un desarrollo bastante tradicional y previsible, segun la mayoría de los críticos presentes, prensa y espectadores en general, sólo se salva por los magníficos blues de su banda sonora y por la belleza de Yaya DaCosta.

Totalmente insufrible, la segunda película de la Sección Oficial de este jueves, proveniente de Corea del Sur, una de las más prolíficas e interesantes cinematografías orientales ahora mismo: "Goong-nyeo" (Sombras en el palacio), de la debutante Kim Mee-jeung, una de las pocas producciones foraneas que concursan sin haber pasado antes por Toronto. Se trata de un drama místico con toques de intriga palaciega ambientado en el Oriente medieval. Cuenta cómo después del supuesto suicidio de una dama dentro del palacio imperial el medico de la corte sospecha que puede haber sido un asesinato, e intenta reunir pruebas y sacar la verdad de lo que en realidad le ocurrió a la doncella.

Para alegrar esta mañana un poco aciaga en la recta final del Zinemaldia 2007 se pudo ver a unos cuantos figurantes con un ataud imitando el cortejo fúnebre de la película de la seccion Perlas de Zabaltegi, "Un funeral de muerte", que trajo su director Frank Oz. Risas por la situación, un tanto fuera de tono en el exterior del Teatro Victoria Eugenia, y ya dentro, también las risas del segundo premio Donostia de este año, Liv Ullmann, quien asistió muy divertida, como el resto del público, a esta desternillante comedia británica.

Por otro lado, la organización ha dado a conocer la lista de ganadores de los premios del apartado industrial Cine en Construcción, que permite terminar y dejar listas para su distribución comercial películas latinoamericanos. La gran ganadora ha sido la guatemalteca "Gasolina", de Julio Hernández Cordón, que además del premio oficial de la sección logró los paralelos Premio Casa de América y CICAE. La uruguaya "Acné", de Federico Veiroj, y la brasileira "Sol na neblina", de Werner Schumann, compartieron el de TVE, y la argentina "La extranjera", el Signis.