Festivales
El cine indie estadounidense dijo presente en Mar del Plata
13-III-05
Aunque aun no se registraron sorpresas o exhibieron grandes films, la sección oficial en concurso del 20 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sigue en buena forma, demostrando un buen nivel de competencia como se había evidenciado en ediciones anteriores, desde su retorno al circuito de festivales.
De la prolífica y excitante cinematografía coreana llegó el primer largometraje del día, que bastante lejos está de los habituales films violentos o poéticos de ese país que suelen poblar los festivales. "Cuando llegue la primavera" es la opera prima de Jan-Ha Ryu, quien narra la historia de un maestro que llega a una nueva escuela, para terminar modificando la vida de ellos y la propia.
Una trama trillada -más teniendo en cuenta que el profesor enseña música, lo cual recuerda inmediatamente a "Los chicos del coro"-, aunque sus muy buenas actuaciones, la química de los actores y el buen balance entre drama y comedia hacen disfrutable el film. Una fórmula repetida, pero efectiva.
La otra producción exhibida en esta tercera jornada es un claro exponente del cine independiente de Estados Unidos. Se trata de "P.S." (P.D. en español), el segundo largometraje de Dylan Kidd, director de "Roger Dodger" -que en la Argentina se conoció como "Cosas de hombres (que toda mujer quiere saber)"-, que con poco más de dos millones de dólares consiguió rodar su cinta con figuras como Laura Linney, Topher Grace, Marcia Gay Harden, Gabriel Byrne y Paul Rudd.
"P.S." cuenta la historia de una mujer, cerca de los cuarenta años, que inicia una relación romántica con un veinteañero que le recuerda a su amor de juventud. El film es una correcta visión sobre las cosas que quedan pendientes en la vida y nunca terminan de cerrarse, aunque se creyera que era un capítulo finalizado; precisamente esa post data a la que se refiere su título.
Párrafo aparte merece las actuaciones de ese sólido reparto, que funciona como un engranaje. A la siempre estupenda Laura Linney se suma Topher Grace, actor de la comedia televisiva "That´s 70s Show", que compone a la perfección a ese joven que pasa de la seguridad a la inseguridad, cuando pierde el control de su relación con la mujer. Ambos sin duda son candidatos para figurar en el palmarés que se anunciará el sábado.
Aunque aun no se registraron sorpresas o exhibieron grandes films, la sección oficial en concurso del 20 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata sigue en buena forma, demostrando un buen nivel de competencia como se había evidenciado en ediciones anteriores, desde su retorno al circuito de festivales.
De la prolífica y excitante cinematografía coreana llegó el primer largometraje del día, que bastante lejos está de los habituales films violentos o poéticos de ese país que suelen poblar los festivales. "Cuando llegue la primavera" es la opera prima de Jan-Ha Ryu, quien narra la historia de un maestro que llega a una nueva escuela, para terminar modificando la vida de ellos y la propia.
Una trama trillada -más teniendo en cuenta que el profesor enseña música, lo cual recuerda inmediatamente a "Los chicos del coro"-, aunque sus muy buenas actuaciones, la química de los actores y el buen balance entre drama y comedia hacen disfrutable el film. Una fórmula repetida, pero efectiva.
La otra producción exhibida en esta tercera jornada es un claro exponente del cine independiente de Estados Unidos. Se trata de "P.S." (P.D. en español), el segundo largometraje de Dylan Kidd, director de "Roger Dodger" -que en la Argentina se conoció como "Cosas de hombres (que toda mujer quiere saber)"-, que con poco más de dos millones de dólares consiguió rodar su cinta con figuras como Laura Linney, Topher Grace, Marcia Gay Harden, Gabriel Byrne y Paul Rudd.
"P.S." cuenta la historia de una mujer, cerca de los cuarenta años, que inicia una relación romántica con un veinteañero que le recuerda a su amor de juventud. El film es una correcta visión sobre las cosas que quedan pendientes en la vida y nunca terminan de cerrarse, aunque se creyera que era un capítulo finalizado; precisamente esa post data a la que se refiere su título.
Párrafo aparte merece las actuaciones de ese sólido reparto, que funciona como un engranaje. A la siempre estupenda Laura Linney se suma Topher Grace, actor de la comedia televisiva "That´s 70s Show", que compone a la perfección a ese joven que pasa de la seguridad a la inseguridad, cuando pierde el control de su relación con la mujer. Ambos sin duda son candidatos para figurar en el palmarés que se anunciará el sábado.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
"Inconscientes" conquista al público marplatense
12-III-05
Como es tradición, el cine español volvió a contar con el apoyo incondicional del público del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y la presentación de "Inconscientes", de Joaquín Oristrell, fue coronada con una ovación por los espectadores, que conectaron fácilmente con una comedia que habla de un tema tan cercano para los argentinos: el psicoanálisis.
"Es una película donde hay situaciones enormemente trágicas, pero dándole la vuelta a la comedia. Yo la defino, de una manera un poco simple, como una comedia sobre el amor, el sexo, la familia y el psicoanálisis", explicó Oristrell, quien llegó hasta estas costas junto a uno de los actores del film, Juanjo Puigcorbé.
"Inconscientes", protagonizada por unos excelentes Leonor Watling y Luis Tosar, narra la odisea que vive una mujer embarazada y su cuñado -secretamente enamorado de ella- para encontrar al marido de la primera. Como buena comedia, la pareja protagonista es totalmente opuesta, característica que junto al amor secreto que él le profesa funciona como el disparador para una trama divertida, con ritmo y una dosis de misterio, que expone las primeras teorías del psicoanálisis y una gran reconstrucción de época.
A pesar del caluroso recibimiento del público, Oristrell sabe que este género no es el que suele figurar en el palmarés, pero él reconoce que su objetivo es abrirse paso en el mercado argentino. "Soy consciente de que las comedias es muy difícil que ganen premios en un festival, eso lo sé. Para mí no es importante entrar por una buena puerta a una película que a partir del mes de mayo se va a ver en las pantallas argentinas. Evidentemente la puerta que me ofrece Mar del Plata es inmejorable"- precisó el realizador.
La otra cinta aspirante al Astor de Oro que se exhibió este sábado fue la belga "La mujer de Gilles", de Frédéric Fonteyne, director de "Una relación privada". Como muy bien expresa el título, este film narra la historia de una mujer -con dos hijas y embarazada- que acepta y lleva al extremo su sentido de pertenencia al marido, Gilles, al que se aferra sabiendo que él vive un romance con su hermana. En lugar de explotar ante esta situación, acepta esperar a que su esposo supere lo que considera un enamoramiento.
El film pertenece absolutamente a Emmanuelle Devos ("Lee mis labios"), quien borda con sutileza a esa mujer sumisa, que sufre en silencio y hasta se convierte en confidente de su marido cuando él sufre la ausencia de su amante. Narrado con un ritmo pausado y muy formal por Fonteyne, "La mujer de Gilles" peca de demasiada estabilidad y un epílogo excesivamente largo.
Dentro de las muestras paralelas se destacó la presentación de "Voces inocentes", drama sobre la guerra en El Salvador dirigida por Luis Mandoki, quien describió a su film como "un homenaje a las mujeres latinoamericanas y a todos los niños del mundo", ya que su historia se centra en un chico que debe decidir entre unirse al ejército o a la guerrilla, contado con su madre como único refugio. Además de Mandoki, también viajó a Mar del Plata el renombrado productor Lawrence Bender, reconocido por producir el clásico "Pulp Fiction", quien señaló que aceptó llevar adelante esta cinta porque cuenta con "grandes personajes", que es la característica que busca para sus producciones.
Como es tradición, el cine español volvió a contar con el apoyo incondicional del público del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y la presentación de "Inconscientes", de Joaquín Oristrell, fue coronada con una ovación por los espectadores, que conectaron fácilmente con una comedia que habla de un tema tan cercano para los argentinos: el psicoanálisis.
"Es una película donde hay situaciones enormemente trágicas, pero dándole la vuelta a la comedia. Yo la defino, de una manera un poco simple, como una comedia sobre el amor, el sexo, la familia y el psicoanálisis", explicó Oristrell, quien llegó hasta estas costas junto a uno de los actores del film, Juanjo Puigcorbé.
"Inconscientes", protagonizada por unos excelentes Leonor Watling y Luis Tosar, narra la odisea que vive una mujer embarazada y su cuñado -secretamente enamorado de ella- para encontrar al marido de la primera. Como buena comedia, la pareja protagonista es totalmente opuesta, característica que junto al amor secreto que él le profesa funciona como el disparador para una trama divertida, con ritmo y una dosis de misterio, que expone las primeras teorías del psicoanálisis y una gran reconstrucción de época.
A pesar del caluroso recibimiento del público, Oristrell sabe que este género no es el que suele figurar en el palmarés, pero él reconoce que su objetivo es abrirse paso en el mercado argentino. "Soy consciente de que las comedias es muy difícil que ganen premios en un festival, eso lo sé. Para mí no es importante entrar por una buena puerta a una película que a partir del mes de mayo se va a ver en las pantallas argentinas. Evidentemente la puerta que me ofrece Mar del Plata es inmejorable"- precisó el realizador.
La otra cinta aspirante al Astor de Oro que se exhibió este sábado fue la belga "La mujer de Gilles", de Frédéric Fonteyne, director de "Una relación privada". Como muy bien expresa el título, este film narra la historia de una mujer -con dos hijas y embarazada- que acepta y lleva al extremo su sentido de pertenencia al marido, Gilles, al que se aferra sabiendo que él vive un romance con su hermana. En lugar de explotar ante esta situación, acepta esperar a que su esposo supere lo que considera un enamoramiento.
El film pertenece absolutamente a Emmanuelle Devos ("Lee mis labios"), quien borda con sutileza a esa mujer sumisa, que sufre en silencio y hasta se convierte en confidente de su marido cuando él sufre la ausencia de su amante. Narrado con un ritmo pausado y muy formal por Fonteyne, "La mujer de Gilles" peca de demasiada estabilidad y un epílogo excesivamente largo.
Dentro de las muestras paralelas se destacó la presentación de "Voces inocentes", drama sobre la guerra en El Salvador dirigida por Luis Mandoki, quien describió a su film como "un homenaje a las mujeres latinoamericanas y a todos los niños del mundo", ya que su historia se centra en un chico que debe decidir entre unirse al ejército o a la guerrilla, contado con su madre como único refugio. Además de Mandoki, también viajó a Mar del Plata el renombrado productor Lawrence Bender, reconocido por producir el clásico "Pulp Fiction", quien señaló que aceptó llevar adelante esta cinta porque cuenta con "grandes personajes", que es la característica que busca para sus producciones.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Polémica cinta abre competencia de Mar del Plata
11-III-05
El primer día de competencia del 20 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata coincidió en presentar dos largometrajes muy diferentes que se relacionan con la muerte, en una jornada marcada por el homenaje al cine argentino y la entrega del premio a la trayectoria al internacional Federico Luppi.
La polémica cinta alemana sobre los últimos días del régimen nazi y Adolf Hitler, "La caída" ("Der untergang"), abrió el fuego de la sección oficial competitiva. Estrenada en varios países y candidata al Oscar en la categoría de película de habla no inglesa, "La caída", de Olivier Hirschbiegel, basa su historia en el libro "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich", del historiador Joachim Festen, y las memorias de Taudl Junge, secretaria de Hitler. El film precisamente comienza cuando Junge es admitida para trabajar con Hitler, mostrando algunos rasgos humanos -amabilidad, comprensión- que causaron controversia en Alemania.
Precisamente el ofrecer una imagen alejada del estereotipo habitual de Hitler -mostrando su monstruosidad pero también cierta humanidad a través de una gran actuación de Bruno Ganz-, más centrar su trama en un episodio poco narrado en el cine -la intimidad de los nazis en el búnker de la Cancillería- conforman los puntos altos de este largometraje, con varios minutos de más en su metraje, pero que cumple con narrar de modo sobrio pero contundente el fin del régimen nazi.
El segundo film en competencia fue el francés "Los que vuelven" ("Les revenants"), de Robin Campillo, guionista de "El empleo del tiempo". El planteo inicial es más que interesante: millones de personas muertas regresan a la Tierra, provocando la esperada confusión en sus seres queridos y también en los organismos gubernamentales, ante el hecho de tener que devolver sus empleos o pagar jubilaciones ha gente ya desaparecida y que por tanto está fuera del sistema. Pero ellos no son exactamente iguales y su comportamiento es extraño. Si bien la trama se diluye y el film se torna realmente largo, Campillo consigue mantener el misterio que rodea a esos seres vueltos a la vida.
Fuera de la competencia, el interés de este día se concentra en la Gran noche del cine argentino; una gala que cuenta con transmisión en directo por televisión y la conducción de Cecilia Roth y Adrián Suar. Dentro de la misma se rinde tributo a "Esperando la carroza", a veinte años de su estreno comercial, y a Luppi por su exitosa carrera.
El primer día de competencia del 20 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata coincidió en presentar dos largometrajes muy diferentes que se relacionan con la muerte, en una jornada marcada por el homenaje al cine argentino y la entrega del premio a la trayectoria al internacional Federico Luppi.
La polémica cinta alemana sobre los últimos días del régimen nazi y Adolf Hitler, "La caída" ("Der untergang"), abrió el fuego de la sección oficial competitiva. Estrenada en varios países y candidata al Oscar en la categoría de película de habla no inglesa, "La caída", de Olivier Hirschbiegel, basa su historia en el libro "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich", del historiador Joachim Festen, y las memorias de Taudl Junge, secretaria de Hitler. El film precisamente comienza cuando Junge es admitida para trabajar con Hitler, mostrando algunos rasgos humanos -amabilidad, comprensión- que causaron controversia en Alemania.
Precisamente el ofrecer una imagen alejada del estereotipo habitual de Hitler -mostrando su monstruosidad pero también cierta humanidad a través de una gran actuación de Bruno Ganz-, más centrar su trama en un episodio poco narrado en el cine -la intimidad de los nazis en el búnker de la Cancillería- conforman los puntos altos de este largometraje, con varios minutos de más en su metraje, pero que cumple con narrar de modo sobrio pero contundente el fin del régimen nazi.
El segundo film en competencia fue el francés "Los que vuelven" ("Les revenants"), de Robin Campillo, guionista de "El empleo del tiempo". El planteo inicial es más que interesante: millones de personas muertas regresan a la Tierra, provocando la esperada confusión en sus seres queridos y también en los organismos gubernamentales, ante el hecho de tener que devolver sus empleos o pagar jubilaciones ha gente ya desaparecida y que por tanto está fuera del sistema. Pero ellos no son exactamente iguales y su comportamiento es extraño. Si bien la trama se diluye y el film se torna realmente largo, Campillo consigue mantener el misterio que rodea a esos seres vueltos a la vida.
Fuera de la competencia, el interés de este día se concentra en la Gran noche del cine argentino; una gala que cuenta con transmisión en directo por televisión y la conducción de Cecilia Roth y Adrián Suar. Dentro de la misma se rinde tributo a "Esperando la carroza", a veinte años de su estreno comercial, y a Luppi por su exitosa carrera.
- © Cynthia M. García (Mar del Plata)-NOTICINE.com
Fuerte presencia argentina en Toulouse
11-III-05
La cinematografía argentina es la dominante en la competencia oficial de la nueva edición de los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse, que se iniciaron este viernes y finalizarán el 20 de marzo.
Cuatro de los siete largometrajes que compiten por la Coup de Cœur tienen nacionalidad argentina, "Cama adentro", "Las mantenidas sin sueños, "La vida por Perón" y "Ronda nocturna"; todos ellos inéditos en su país de origen. La competencia se completa con las colombianas "La sombra del caminante" y "Sumas y restas"; y la brasileña "Vida de menina".
El compositor chileno Julio Arriagada, el realizador brasileño Júlio Bressane, el director cubano Joel Cano, Isabelle Huige (del sector ficción de canal Arte) y el productor argentino Matías Mosteirin conforman el jurado del apartado principal.
Asimismo se desarrolla competencias de documentales, de primeras y segundas películas y cortometrajes. Siendo el Año de Brasil en Francia, la cinematografía brasileña será homenajeada en este festival, que exhibirá alrededor de 60 películas y unos 200 cortos de la región.
La cinematografía argentina es la dominante en la competencia oficial de la nueva edición de los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse, que se iniciaron este viernes y finalizarán el 20 de marzo.
Cuatro de los siete largometrajes que compiten por la Coup de Cœur tienen nacionalidad argentina, "Cama adentro", "Las mantenidas sin sueños, "La vida por Perón" y "Ronda nocturna"; todos ellos inéditos en su país de origen. La competencia se completa con las colombianas "La sombra del caminante" y "Sumas y restas"; y la brasileña "Vida de menina".
El compositor chileno Julio Arriagada, el realizador brasileño Júlio Bressane, el director cubano Joel Cano, Isabelle Huige (del sector ficción de canal Arte) y el productor argentino Matías Mosteirin conforman el jurado del apartado principal.
Asimismo se desarrolla competencias de documentales, de primeras y segundas películas y cortometrajes. Siendo el Año de Brasil en Francia, la cinematografía brasileña será homenajeada en este festival, que exhibirá alrededor de 60 películas y unos 200 cortos de la región.
- © Redacción-NOTICINE.com
Festival del cine francés en Cuba
10-III-05
Como hace ya nueve años, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC), la Cinemateca de Cuba, Cinemanía, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa -más la presencia por vez primera de France televisions en varios de sus canales- unen sus esfuerzos para auspiciar uno de los eventos más apreciados por los cinéfilos en todo el país: el Festival del Cine Francés en Cuba, que esta vez se extiende del 11 de marzo al 15 de abril por la capital y siete provincias: Pinar del Río, Cienfuegos, Santa Clara, Camagüey, Holguín, Santiago de Cuba y Guantánamo.
Diecisiete largos de ficción, tres cortos, un documental ("Clasificación X", de Mark Daniel) y numerosos animados para niños, jóvenes y adultos agrupados en toda una tanda, constituyen el programa de la muestra este año, que incorpora la Semana de la Francofonía, del 17 al 25 de marzo en la sala Acapulco.
Los cines de La Habana que prestarán sus salas a este amplio panorama del cine francés contemporáneo son Chaplin (sede), Yara, Riviera, Payret, Sala Glauber Rocha y, como se ha dicho, Acapulco.
La premiere será el día 11 a las 20:30 con la proyección del largo "Boudu" (2005), de Gérad Jugnot, nuevo remake del clásico "Boudú salvado de las aguas" que realizara Jean Renoir en 1932 (y que ya repitiera en Estados Unidos Paul Mazurski en 1986), junto con el corto "El libro rojo", (2004), de Mathieu Simone.
Otros títulos que integran el festival son: "La flor del mal" (2003), del veterano Claude Chabrol; "Exilio" (2004), que valiera a su director Tony Gatlif el premio al mejor director en Cannes el pasado año; "Dos hermanos" (2004), del bien conocido Jean Jacques Annaud ("El nombre de la rosa"); "Corazón de hombres" (2003), de Marc Espósito, que otorgó a su actor de reparto masculino, Marc Lavoine, una nominación al César en esa categoría; "Las bordadoras" (2004), de Eleonóre Paucher, Gran Premio compartido de la Semana de la Crítica y premio de guión (también ex-aequo) en Cannes; y "Salvoconducto" (2002), del prestigioso Bertrand Tavernier ("Alrededor de la medianoche"), entre otras. Como siempre, estarán presentes durante los estrenos en las salas de cine, representaciones del reparto de actores y/o de los equipos de realización, quienes llegarán próximamente a La Habana para el evento.
Como ya viene ocurriendo en los últimos años, la Asociación Cubana de la Prensa asociada a la internacional FIPRESCI, ha constituido un jurado para elegir la mejor película de esta edición del festival francés.
Como hace ya nueve años, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC), la Cinemateca de Cuba, Cinemanía, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa -más la presencia por vez primera de France televisions en varios de sus canales- unen sus esfuerzos para auspiciar uno de los eventos más apreciados por los cinéfilos en todo el país: el Festival del Cine Francés en Cuba, que esta vez se extiende del 11 de marzo al 15 de abril por la capital y siete provincias: Pinar del Río, Cienfuegos, Santa Clara, Camagüey, Holguín, Santiago de Cuba y Guantánamo.
Diecisiete largos de ficción, tres cortos, un documental ("Clasificación X", de Mark Daniel) y numerosos animados para niños, jóvenes y adultos agrupados en toda una tanda, constituyen el programa de la muestra este año, que incorpora la Semana de la Francofonía, del 17 al 25 de marzo en la sala Acapulco.
Los cines de La Habana que prestarán sus salas a este amplio panorama del cine francés contemporáneo son Chaplin (sede), Yara, Riviera, Payret, Sala Glauber Rocha y, como se ha dicho, Acapulco.
La premiere será el día 11 a las 20:30 con la proyección del largo "Boudu" (2005), de Gérad Jugnot, nuevo remake del clásico "Boudú salvado de las aguas" que realizara Jean Renoir en 1932 (y que ya repitiera en Estados Unidos Paul Mazurski en 1986), junto con el corto "El libro rojo", (2004), de Mathieu Simone.
Otros títulos que integran el festival son: "La flor del mal" (2003), del veterano Claude Chabrol; "Exilio" (2004), que valiera a su director Tony Gatlif el premio al mejor director en Cannes el pasado año; "Dos hermanos" (2004), del bien conocido Jean Jacques Annaud ("El nombre de la rosa"); "Corazón de hombres" (2003), de Marc Espósito, que otorgó a su actor de reparto masculino, Marc Lavoine, una nominación al César en esa categoría; "Las bordadoras" (2004), de Eleonóre Paucher, Gran Premio compartido de la Semana de la Crítica y premio de guión (también ex-aequo) en Cannes; y "Salvoconducto" (2002), del prestigioso Bertrand Tavernier ("Alrededor de la medianoche"), entre otras. Como siempre, estarán presentes durante los estrenos en las salas de cine, representaciones del reparto de actores y/o de los equipos de realización, quienes llegarán próximamente a La Habana para el evento.
Como ya viene ocurriendo en los últimos años, la Asociación Cubana de la Prensa asociada a la internacional FIPRESCI, ha constituido un jurado para elegir la mejor película de esta edición del festival francés.
- © Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com