Festivales
Ovación para "Rosario Tijeras" en el Festival de Morelia
14-X-05
"Rosario Tijeras" obtuvo una gran ovación del público después de exhibirse en el Festival Internacional de Cine de Morelia, prolongando así el sucesos de esta cinta que recaudó casi 4 millones de dólares en taquilla (más de un 1 millón de espectadores), convirtiéndose en la cifra más alta obtenida en Colombia. En diciembre se estrenará en México, pero en Morelia ya se encuentran varios carteles como parte de la estrategia de promoción con la frase "se busca colombiana prófuga" y advierte que besa a sus víctimas antes de matarlas. También se tiene contemplado estrenarla en Brasil, Venezuela, España, Francia y quizá en Estados Unidos aprovechando el antecedente de "María llena eres de gracia".
Basada en la novela de Jorge Franco Ramos, narra la historia de Rosario Tijeras, una enigmática mujer que trabaja como sicaria, mientras se involucra en un triángulo amoroso con dos jóvenes, uno introvertido y otro galán. Fue un proyecto que comenzó a gestarse cinco años atrás. Ahora ya fue elegida para competir por el Goya, aunque por razones técnicas quedó fuera del Oscar (se necesitaba que los dos productores fueran colombianos).
Al director mexicano Emilio Maillé no le preocupa tanto la comparación con el libro, porque en México "se le va a juzgar más como película sin tener relación con el libro". Comenta que partieron de esa fuente, pero que luego se alejaron para agregarle otros elementos. Por ejemplo, en la novela Rosario se recluye para dejarse engordar después de cometer un asesinato. Por las dificultades técnicas aquí se corta en un brazo, una mutilación que intenta mostrar el mismo sentimiento del personaje.
"Como mexicano es muy fuerte que mi película se haga en un país que no conozco, en una ciudad con una cosa tan fuerte como es Medellín". Maillé comenta que aunque en Colombia están cansados de que sólo se hagan historias relacionadas al narcotráfico los recibieron bien y dejaron trabajar.
Eligió a Flora Martínez después de un casting que se hizo entre actrices, no actrices y modelos. Y si bien las características físicas de Flora no correspondían a la forma en que el director había imaginado al personaje, al final la eligió porque es "un personaje que es muy frívolo al principio, es como una exageración de la sicaria, y se va descomponiendo poco a poco, y esa descomposición la que Flora me pudo dar porque tiene una cosa muy sensible adentro". Por eso no se arrepiente de haberla escogido, opinión que comparten muchos espectadores que han visto la película en Morelia.
Ella se preparó para el papel visitando cárceles en Colombia, estuvo viendo sicarias para interpretar este personaje duro, que nada tiene que ver con Flora. De hecho, cuando leyó la novela no le gustó porque no sentía empatía con el personaje. Vale la pena mencionar que cuando se conoce a Flora, se siente la buena vibra que transmite, no está maleada como otras actrices. Puede llegar muy lejos si acepta los papeles adecuados. Con ella pasa un fenómeno inusual entre la prensa, ha cautivado a los hombres que la han entrevistado, pero también se ha ganado la simpatía de las periodistas.
A Flora le encantaría trabajar en Estados Unidos, habla inglés y cree que allá tienen la estructura para hacer las películas, aunque reconoce que en Latinoamérica se encuentran las historias para filmar. Ella se fue a Nueva York para prepararse, dejando una exitosa trayectoria en las telenovelas colombianas, sacrificio que hizo para seguir creciendo y que por lo visto está comenzando a dar frutos después de "Rosario Tijeras".
Califica a su personaje como "vulnerable, pero demasiado sensitiva" y añade que "detrás de esa coraza tan fuerte había una niña, que había sido violada a los 14, una niña que su madre nunca le dio protección de madre, es una niña que está totalmente violentada".
Flora ha hablado con Jorge Mondragón para estudiar la posibilidad de trabajar en México. Dice con una sonrisa encantadora que no le costó trabajo desnudarse, dijo que fue "pan comido".
El actor colombiano Manolo Cardona interpreta a Emilio, un joven mujeriego y de familia acomodada que no puede resistirse a los encantos de Rosario, es además uno de los intereses amorosos de Rosario. A Manolo le tocó vivir toda esa violencia en Cali, "en la que se mezcló el narcotráfico con la sociedad". Dice que para él fue como esa adolescencia. El punto más dramático para él fue cuando su personaje, que tenía todo controlado, trata de cambiar para ser otro después de conocer a Rosario.
El mexicano Rodrigo Oviedo (Johnefe), que protagonizó la cinta de Beto Gómez "Puños rosas", interpreta en "Rosario Tijeras" al hermano de la protagonista. Es el único actor mexicano que aparece en esta cinta. Nacido en Torreón, encontró algunas similitudes entre los dos países. "Viviendo en el norte tienes contacto con el narcotráfico, sabes dónde viven, los ves pasar. De repente estás en el lugar donde están ellos, donde están sus novias, no hay que voltearlas a ver porque hay problemas". Aunque es un personaje secundario resulta importante, porque con su muerte se desmorona Rosario: "Él sabe que ya va de salida y de alguna manera se la encarga a Antonio y así es en el mundo del sicariato. El sicario tiene un tiempo de vida".
"Rosario Tijeras" obtuvo una gran ovación del público después de exhibirse en el Festival Internacional de Cine de Morelia, prolongando así el sucesos de esta cinta que recaudó casi 4 millones de dólares en taquilla (más de un 1 millón de espectadores), convirtiéndose en la cifra más alta obtenida en Colombia. En diciembre se estrenará en México, pero en Morelia ya se encuentran varios carteles como parte de la estrategia de promoción con la frase "se busca colombiana prófuga" y advierte que besa a sus víctimas antes de matarlas. También se tiene contemplado estrenarla en Brasil, Venezuela, España, Francia y quizá en Estados Unidos aprovechando el antecedente de "María llena eres de gracia".
Basada en la novela de Jorge Franco Ramos, narra la historia de Rosario Tijeras, una enigmática mujer que trabaja como sicaria, mientras se involucra en un triángulo amoroso con dos jóvenes, uno introvertido y otro galán. Fue un proyecto que comenzó a gestarse cinco años atrás. Ahora ya fue elegida para competir por el Goya, aunque por razones técnicas quedó fuera del Oscar (se necesitaba que los dos productores fueran colombianos).
Al director mexicano Emilio Maillé no le preocupa tanto la comparación con el libro, porque en México "se le va a juzgar más como película sin tener relación con el libro". Comenta que partieron de esa fuente, pero que luego se alejaron para agregarle otros elementos. Por ejemplo, en la novela Rosario se recluye para dejarse engordar después de cometer un asesinato. Por las dificultades técnicas aquí se corta en un brazo, una mutilación que intenta mostrar el mismo sentimiento del personaje.
"Como mexicano es muy fuerte que mi película se haga en un país que no conozco, en una ciudad con una cosa tan fuerte como es Medellín". Maillé comenta que aunque en Colombia están cansados de que sólo se hagan historias relacionadas al narcotráfico los recibieron bien y dejaron trabajar.
Eligió a Flora Martínez después de un casting que se hizo entre actrices, no actrices y modelos. Y si bien las características físicas de Flora no correspondían a la forma en que el director había imaginado al personaje, al final la eligió porque es "un personaje que es muy frívolo al principio, es como una exageración de la sicaria, y se va descomponiendo poco a poco, y esa descomposición la que Flora me pudo dar porque tiene una cosa muy sensible adentro". Por eso no se arrepiente de haberla escogido, opinión que comparten muchos espectadores que han visto la película en Morelia.
Ella se preparó para el papel visitando cárceles en Colombia, estuvo viendo sicarias para interpretar este personaje duro, que nada tiene que ver con Flora. De hecho, cuando leyó la novela no le gustó porque no sentía empatía con el personaje. Vale la pena mencionar que cuando se conoce a Flora, se siente la buena vibra que transmite, no está maleada como otras actrices. Puede llegar muy lejos si acepta los papeles adecuados. Con ella pasa un fenómeno inusual entre la prensa, ha cautivado a los hombres que la han entrevistado, pero también se ha ganado la simpatía de las periodistas.
A Flora le encantaría trabajar en Estados Unidos, habla inglés y cree que allá tienen la estructura para hacer las películas, aunque reconoce que en Latinoamérica se encuentran las historias para filmar. Ella se fue a Nueva York para prepararse, dejando una exitosa trayectoria en las telenovelas colombianas, sacrificio que hizo para seguir creciendo y que por lo visto está comenzando a dar frutos después de "Rosario Tijeras".
Califica a su personaje como "vulnerable, pero demasiado sensitiva" y añade que "detrás de esa coraza tan fuerte había una niña, que había sido violada a los 14, una niña que su madre nunca le dio protección de madre, es una niña que está totalmente violentada".
Flora ha hablado con Jorge Mondragón para estudiar la posibilidad de trabajar en México. Dice con una sonrisa encantadora que no le costó trabajo desnudarse, dijo que fue "pan comido".
El actor colombiano Manolo Cardona interpreta a Emilio, un joven mujeriego y de familia acomodada que no puede resistirse a los encantos de Rosario, es además uno de los intereses amorosos de Rosario. A Manolo le tocó vivir toda esa violencia en Cali, "en la que se mezcló el narcotráfico con la sociedad". Dice que para él fue como esa adolescencia. El punto más dramático para él fue cuando su personaje, que tenía todo controlado, trata de cambiar para ser otro después de conocer a Rosario.
El mexicano Rodrigo Oviedo (Johnefe), que protagonizó la cinta de Beto Gómez "Puños rosas", interpreta en "Rosario Tijeras" al hermano de la protagonista. Es el único actor mexicano que aparece en esta cinta. Nacido en Torreón, encontró algunas similitudes entre los dos países. "Viviendo en el norte tienes contacto con el narcotráfico, sabes dónde viven, los ves pasar. De repente estás en el lugar donde están ellos, donde están sus novias, no hay que voltearlas a ver porque hay problemas". Aunque es un personaje secundario resulta importante, porque con su muerte se desmorona Rosario: "Él sabe que ya va de salida y de alguna manera se la encarga a Antonio y así es en el mundo del sicariato. El sicario tiene un tiempo de vida".
- © Víctor Uribe (Enviado especial)-NOTICINE.com
El cine asiático es el gran protagonista de Sitges
13-X-05
El día de la Hispanidad se ha despertado soleado y al ser festivo en España supone un aumento de público curioso y asistente a los pases. La programación es la siguiente en la Fantástic: se comienza con "Sympathy for Lady Vengeance", que cierra la trilogía iniciada por Park Chan-wook con "Sympathy for Mr. Vengeance" y continuada con rotundo éxito por "Old Boy". En ella, Geum-ja ha pasado trece años en la cárcel acusada del secuestro y asesinato de un niño. Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años que tenía entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum-ja sólo tiene una cosa en mente: venganza. Si la prota fue culpable o no y qué motiva su rencor, son algunas de las cuestiones que integran la trama.
En "El sabor de la sandía" ("The Wayward Cloud"), de Tsai Ming-lian, un tiempo fuerte de escasez de agua hace que los espacios televisivos se dediquen a instruir acerca de los diversos métodos para ahorrarla, al tiempo que promueven la ingestión de zumo de sandía en su lugar. Sin embargo, todo el mundo tiene sus propias soluciones cuando se trata de encontrar agua. Shiang-Chyi coge botellas vacías y las llenas en los aseos públicos; mientras tanto, Hsiao-Kang, ahora actor porno, trepa al tejado en plena noche para bañarse en los depósitos. La supervivencia es dura, pero todavía lo es más soportar la soledad. Cada uno de nosotros es una nube silente, que pende solitaria sin jamás tocar a los otros. Cierto día, Shiang-Chyi halla una sandía y más tarde encuentra a Hsiao-Kang en el parque; recuerda que le había comprado un reloj de pulsera. Tan sólo pronuncia una frase, la única de diálogo en todo el film, le pregunta: ¿Todavía vendes relojes? Se enamoran. ¿Qué forma adaptan dos nubes una vez que se funden?
En "The Wild Blue Yonder" nuestro planeta se ha vuelto inhabitable y un grupo de astronautas se mantiene en órbita alrededor de la tierra sin poder aterrizar. Las causas de este suceso son todavía desconocidas, ¿una epidemia sin precedentes? ¿ha desaparecido por completo la capa de ozono? ¿una guerra nuclear? La búsqueda de algún nuevo territorio habitable en la Galaxia será entonces el principal objetivo de la tripulación.
Segundo día en el que se puede disfrutar con "The Jacket": Jack Starks ha vuelto de la Guerra del Golfo amnésico y acusado de asesinato. Recluido en una clínica, enchiquerado en una camisa de fuerza y sujeto a las experimentaciones del Dr. Becker, Starks inicia un viaje al futuro en el que presenciará su propia muerte, a sucederse en cuatro días. George Clooney y Steve Soderbergh ejercen de productores y Brian Eno firma la BSO de este thriller psicológico, surrealista e inclasificable. Un viaje psicodélico, protagonizado con convicción por un atormentado Adrien Brody. Completan el reparto Keira Knightley como Jackie Price, Kris Kristofferson el Dr. Becker y Jennifer Jason Leigh la Dra. Lorenson.
Cabe recordar el pase de "Election", historia acerca de una de las organizaciones mafiosas más importatnes de Hong Kong que se encuentra en período de elecciones. Con la intención de decantar el triunfo a su favor, Big D no dudará en recurrir al soborno, el chantaje y la práctica de una violencia sin límite. La desaparición de un bastón de mando, auténtica reliquia de la triada, no hará sino incrementar la lucha por el poder.
En la Oficial Premiére se pudo ver "Somne", de Isidro Ortiz, que protagoniza Goya Toledo. La actriz encarna a Andrea, una joven y brillante neuróloga que decide volver al lugar donde estudió, para hacerse cargo de un importante experimento: encontrar la forma de transmitir información entre ordenadores y el cerebro humano aprovechando ciertos estados del sueño. A medida que va avanzando en sus investigaciones sufre terribles pesadillas. Sus visiones de un extraño joven que se comunica con ella le conducirá hacia la pista de que el experimento ya se había llevado a cabo tiempo atrás, aunque con un propósito mucho más oscuro.
El día de la Hispanidad se ha despertado soleado y al ser festivo en España supone un aumento de público curioso y asistente a los pases. La programación es la siguiente en la Fantástic: se comienza con "Sympathy for Lady Vengeance", que cierra la trilogía iniciada por Park Chan-wook con "Sympathy for Mr. Vengeance" y continuada con rotundo éxito por "Old Boy". En ella, Geum-ja ha pasado trece años en la cárcel acusada del secuestro y asesinato de un niño. Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años que tenía entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum-ja sólo tiene una cosa en mente: venganza. Si la prota fue culpable o no y qué motiva su rencor, son algunas de las cuestiones que integran la trama.
En "El sabor de la sandía" ("The Wayward Cloud"), de Tsai Ming-lian, un tiempo fuerte de escasez de agua hace que los espacios televisivos se dediquen a instruir acerca de los diversos métodos para ahorrarla, al tiempo que promueven la ingestión de zumo de sandía en su lugar. Sin embargo, todo el mundo tiene sus propias soluciones cuando se trata de encontrar agua. Shiang-Chyi coge botellas vacías y las llenas en los aseos públicos; mientras tanto, Hsiao-Kang, ahora actor porno, trepa al tejado en plena noche para bañarse en los depósitos. La supervivencia es dura, pero todavía lo es más soportar la soledad. Cada uno de nosotros es una nube silente, que pende solitaria sin jamás tocar a los otros. Cierto día, Shiang-Chyi halla una sandía y más tarde encuentra a Hsiao-Kang en el parque; recuerda que le había comprado un reloj de pulsera. Tan sólo pronuncia una frase, la única de diálogo en todo el film, le pregunta: ¿Todavía vendes relojes? Se enamoran. ¿Qué forma adaptan dos nubes una vez que se funden?
En "The Wild Blue Yonder" nuestro planeta se ha vuelto inhabitable y un grupo de astronautas se mantiene en órbita alrededor de la tierra sin poder aterrizar. Las causas de este suceso son todavía desconocidas, ¿una epidemia sin precedentes? ¿ha desaparecido por completo la capa de ozono? ¿una guerra nuclear? La búsqueda de algún nuevo territorio habitable en la Galaxia será entonces el principal objetivo de la tripulación.
Segundo día en el que se puede disfrutar con "The Jacket": Jack Starks ha vuelto de la Guerra del Golfo amnésico y acusado de asesinato. Recluido en una clínica, enchiquerado en una camisa de fuerza y sujeto a las experimentaciones del Dr. Becker, Starks inicia un viaje al futuro en el que presenciará su propia muerte, a sucederse en cuatro días. George Clooney y Steve Soderbergh ejercen de productores y Brian Eno firma la BSO de este thriller psicológico, surrealista e inclasificable. Un viaje psicodélico, protagonizado con convicción por un atormentado Adrien Brody. Completan el reparto Keira Knightley como Jackie Price, Kris Kristofferson el Dr. Becker y Jennifer Jason Leigh la Dra. Lorenson.
Cabe recordar el pase de "Election", historia acerca de una de las organizaciones mafiosas más importatnes de Hong Kong que se encuentra en período de elecciones. Con la intención de decantar el triunfo a su favor, Big D no dudará en recurrir al soborno, el chantaje y la práctica de una violencia sin límite. La desaparición de un bastón de mando, auténtica reliquia de la triada, no hará sino incrementar la lucha por el poder.
En la Oficial Premiére se pudo ver "Somne", de Isidro Ortiz, que protagoniza Goya Toledo. La actriz encarna a Andrea, una joven y brillante neuróloga que decide volver al lugar donde estudió, para hacerse cargo de un importante experimento: encontrar la forma de transmitir información entre ordenadores y el cerebro humano aprovechando ciertos estados del sueño. A medida que va avanzando en sus investigaciones sufre terribles pesadillas. Sus visiones de un extraño joven que se comunica con ella le conducirá hacia la pista de que el experimento ya se había llevado a cabo tiempo atrás, aunque con un propósito mucho más oscuro.
- © M. Santaella Serra (Enviada especial)-NOTICINE.c
Jorge Sánchez adelanta sus planes para el Festival de Guadalajara
13-X-05
Recién llegado de Brasil, Jorge Sánchez se encuentra en Morelia. De hecho, se encontraba en la misma sala donde Raoul Ruiz recibió la medalla de la Filmoteca de la UNAM. Al termino del evento conversaba acompañado de Iván Trujillo (de la Filmoteca de la UNAM) y el propio Raoul Ruiz en la entrada del complejo cinematográfico. Luego se dirigió a la taquilla para buscar boletos para una película, pero ya se habían agotado. Aprovechamos ese instante para preguntarle sobre su reciente designación como director del Festival de Guadalajara.
¿Qué nos podría comentar sobre este nombramiento?
- Estoy muy contento, creo que es un honor y al mismo tiempo un reto. Es un festival ya con 20 años de existencia y que ha significado mucho para el cine mexicano. Esperamos darle una dimensión en la cual podamos combinar una proyección internacional y que el cine mexicano siga teniendo el lugar que merece.
En estos últimos años han surgido muchos festivales y han crecido, como el de Morelia y el FICCO, ¿cómo enfrentar esa competencia?
-Primero, creo que todos agradecemos la existencia de festivales como éste, el Festival Internacional de Cine de Morelia, tanto cineastas como espectadores. Eso contribuirá a que se haga un mejor cine, a que todos hagamos mejores festivales y que procuremos superarnos en nuestra propuesta en todos los ámbitos. Agradezco al Festival de Morelia estar aquí, también que tenga ese nivel de calidad y de propuesta. Nunca he estado en el FICCO, pero tiene una programación sumamente inteligente y propositiva. Entonces yo creo que vamos a caminar en una gran vereda en que todos vamos a aprovechar los unos de los otros.
¿Ya ha pensado en algún equipo de trabajo?
-Todavía no, yo creo que lo que hay es un buen equipo de trabajo. A lo mejor con esas nuevas ideas y propuestas que van a surgir, porque deben surgir en las próximas semanas o meses, pues a lo mejor habrá aspectos que resortear o iniciativas que requieren de un equipo propio y lo haremos sensata, pero riesgosamente, digamos.
¿Piensa retomar ideas de otros festivales?, no sólo de México sino también de otros países.
-Bueno, siempre hay mucho que aprender, la noción de nuevas secciones, de nuevos enfoques. Es algo que yo creo que no podemos negarnos a incorporarlos. Yo vengo de Brasil como sabes, estuve cuatro años ahí, y entonces creo que aprendí algunas cosas, y una de ellas esa posibilidad de esa antropofagia cultural. Yo creo que Brasil es muy peculiar en eso. Y entonces no hay que negarse a acercarse a las otras experiencias, procesarlas y revertirlas en la manera en que nos es propia. Convertirlas en nuestras.
Y es que en Brasil si hay muchos festivales (cerca de 48)…
- Tienen quizá el mejor festival de documentales de América, se llama “Todo es verdad”, la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo, también con un nivel de calidad realmente impresionante. Un festival también de cine documental que se llama “Anima Mundi”, que es de los mejores del mundo. O sea, hay mucho de donde aprender.
Recién llegado de Brasil, Jorge Sánchez se encuentra en Morelia. De hecho, se encontraba en la misma sala donde Raoul Ruiz recibió la medalla de la Filmoteca de la UNAM. Al termino del evento conversaba acompañado de Iván Trujillo (de la Filmoteca de la UNAM) y el propio Raoul Ruiz en la entrada del complejo cinematográfico. Luego se dirigió a la taquilla para buscar boletos para una película, pero ya se habían agotado. Aprovechamos ese instante para preguntarle sobre su reciente designación como director del Festival de Guadalajara.
¿Qué nos podría comentar sobre este nombramiento?
- Estoy muy contento, creo que es un honor y al mismo tiempo un reto. Es un festival ya con 20 años de existencia y que ha significado mucho para el cine mexicano. Esperamos darle una dimensión en la cual podamos combinar una proyección internacional y que el cine mexicano siga teniendo el lugar que merece.
En estos últimos años han surgido muchos festivales y han crecido, como el de Morelia y el FICCO, ¿cómo enfrentar esa competencia?
-Primero, creo que todos agradecemos la existencia de festivales como éste, el Festival Internacional de Cine de Morelia, tanto cineastas como espectadores. Eso contribuirá a que se haga un mejor cine, a que todos hagamos mejores festivales y que procuremos superarnos en nuestra propuesta en todos los ámbitos. Agradezco al Festival de Morelia estar aquí, también que tenga ese nivel de calidad y de propuesta. Nunca he estado en el FICCO, pero tiene una programación sumamente inteligente y propositiva. Entonces yo creo que vamos a caminar en una gran vereda en que todos vamos a aprovechar los unos de los otros.
¿Ya ha pensado en algún equipo de trabajo?
-Todavía no, yo creo que lo que hay es un buen equipo de trabajo. A lo mejor con esas nuevas ideas y propuestas que van a surgir, porque deben surgir en las próximas semanas o meses, pues a lo mejor habrá aspectos que resortear o iniciativas que requieren de un equipo propio y lo haremos sensata, pero riesgosamente, digamos.
¿Piensa retomar ideas de otros festivales?, no sólo de México sino también de otros países.
-Bueno, siempre hay mucho que aprender, la noción de nuevas secciones, de nuevos enfoques. Es algo que yo creo que no podemos negarnos a incorporarlos. Yo vengo de Brasil como sabes, estuve cuatro años ahí, y entonces creo que aprendí algunas cosas, y una de ellas esa posibilidad de esa antropofagia cultural. Yo creo que Brasil es muy peculiar en eso. Y entonces no hay que negarse a acercarse a las otras experiencias, procesarlas y revertirlas en la manera en que nos es propia. Convertirlas en nuestras.
Y es que en Brasil si hay muchos festivales (cerca de 48)…
- Tienen quizá el mejor festival de documentales de América, se llama “Todo es verdad”, la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo, también con un nivel de calidad realmente impresionante. Un festival también de cine documental que se llama “Anima Mundi”, que es de los mejores del mundo. O sea, hay mucho de donde aprender.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
Balagueró, Chan y Miike coinciden en nueva jornada de Sitges
12-X-05
La lluvia ha hecho acto de presencia en el tercer día del Festival de Sitges, lo que le da un halo más misterioso al pueblo que debemos recorrer para no perdernos detalle de todo lo que acontece. Las nubes ya habían acompañado nuestro recorrido pero hasta hoy no se habían decidido a descargar y a modo profético encontramos entre las películas programadas de la sección oficial premiére una "Tempesta". En ella, Patrick Donovan es un tasador de obras de arte que ha sido enviado desde los Estados Unidos a Venecia para comprobar la autenticidad de tres famosos cuadros de la Galleria dell'Accademia. Mientras Patrick lleva a cabo su labor, una de las pinturas que debían ser examinadas -La Tempesta de Giorgione- es robada por unas manos que operan en la sombra del mundo de las falsificaciones de arte. Thriller de misterio que se desarrolla a través de los oscuros enclaves de una Venecia misteriosa y decadente.
Eso es casi lo que se ha formado cuando esperando para sacar tickets algunos periodistas se han quejado de que se hubieran agotado las entradas para "Hostel" (mañana a las 0:30), que a levantado tanta expectación por la visita de Quentin Tarantinl, productor de esta cinta. Menos mal que habían llegado más mochilas pues para llevar de acá para allá el material y el paraguas es más cómodo. Así se encontraban este mediodía entre periodistas Álex de la Iglesia y Julio Fernández, quien recoge esta noche en el Auditori el premio “Mª Honorífica” justo antes de que se proyecte "Frágiles", en la cual tras un siglo en funcionamiento, el hospital infantil de Mercy Falls se encuentra a punto de ser desmantelado. Amy, una joven enfermera enviada desde Londres para ayudar en el traslado, encuentra a los niños nerviosos y asustados. Una presencia extraña a la que alguno de ellos llaman “la chica mecánica” parece habitar la tercera planta, un piso que fue cerrado hace más de cuarenta años y que esconde un terrible secreto. Después del triunfo internacional que le supuso "Darkness", Jaume Balagueró vuelve a hurgar en la esencia del miedo con otro relato oscuro y aterrador. Se trata de una producción de la Fantastic Factory cuya idea fue del señor Fernández.
Siguiendo con rostros conocidos, en Orient Express se ha visto la nueva de Jackie Chan: "New Police Story". El enfrentamiento con un grupo de sofisticados delincuentes se saldó con la muerte de todos los compañeros del inspector Wing y ahora, mera sombra de lo que fue, sobrevive entre los recuerdos y el alcohol. Fung, un joven de pasado incierto, intentará devolverle la confianza necesaria para lograr detener a los culpables. Tras su periplo estadounidense, Jackie Chan vuelve a Hong Kong para protagonizar un film por completo espectacular que rememora su mejor época y a su vez ofrece una nueva imagen de esta leyenda viva de las artes marciales. Un elenco de populares rostros juveniles le sirve de apoyo.
De la Fantastic "Shutter": la vida de una pareja no ha vuelto a ser la misma desde que una noche se dieran a la fuga tras atropellar a una joven. Las pesadillas perturban el sueño de Jane y Tun empieza a notar la aparición de extraños resplandores en sus fotografías. La vuelta al lugar del crimen les deja perplejos: no hay víctima ni noticia alguna del incidente aunque la presencia de algo maligno se hace cada vez más próxima y amenazadora. El nuevo hit del cine de terror asiático llega de Tailandia tras elevarse al primer puesto de la taquilla local y arrasar en el resto del continente. Un sorprendente debut.
"The Great Yokai War" sigue a un tierno infante que debe salvar al mundo del ejército de las tinieblas. Los yokai, polimorfas y extravagantes criaturas que habitan los páramos más remotos, se aliarán con nuestro héroe para intentar llevar su misión a buen puerto. Tadashi contará con la ayuda del hombre paraguas, la mujer de cuello elástico, el gato fantasma y la chica de dos caras, entre otras muchas apariciones surgidas del folclore nipón. Agárrense los cinturones, Takashi Miike retorna a su cita obligada con el festival y lo hace con una increíble aventura para todos los públicos (o casi). Ha sido presentada por Chiaki Kuriyama , una de las mayores estrellas asiáticas del momento y conocida en todo el mundo por su interpretación de Go Go Yubari en "Kill Bill vol. 1".
La lluvia ha hecho acto de presencia en el tercer día del Festival de Sitges, lo que le da un halo más misterioso al pueblo que debemos recorrer para no perdernos detalle de todo lo que acontece. Las nubes ya habían acompañado nuestro recorrido pero hasta hoy no se habían decidido a descargar y a modo profético encontramos entre las películas programadas de la sección oficial premiére una "Tempesta". En ella, Patrick Donovan es un tasador de obras de arte que ha sido enviado desde los Estados Unidos a Venecia para comprobar la autenticidad de tres famosos cuadros de la Galleria dell'Accademia. Mientras Patrick lleva a cabo su labor, una de las pinturas que debían ser examinadas -La Tempesta de Giorgione- es robada por unas manos que operan en la sombra del mundo de las falsificaciones de arte. Thriller de misterio que se desarrolla a través de los oscuros enclaves de una Venecia misteriosa y decadente.
Eso es casi lo que se ha formado cuando esperando para sacar tickets algunos periodistas se han quejado de que se hubieran agotado las entradas para "Hostel" (mañana a las 0:30), que a levantado tanta expectación por la visita de Quentin Tarantinl, productor de esta cinta. Menos mal que habían llegado más mochilas pues para llevar de acá para allá el material y el paraguas es más cómodo. Así se encontraban este mediodía entre periodistas Álex de la Iglesia y Julio Fernández, quien recoge esta noche en el Auditori el premio “Mª Honorífica” justo antes de que se proyecte "Frágiles", en la cual tras un siglo en funcionamiento, el hospital infantil de Mercy Falls se encuentra a punto de ser desmantelado. Amy, una joven enfermera enviada desde Londres para ayudar en el traslado, encuentra a los niños nerviosos y asustados. Una presencia extraña a la que alguno de ellos llaman “la chica mecánica” parece habitar la tercera planta, un piso que fue cerrado hace más de cuarenta años y que esconde un terrible secreto. Después del triunfo internacional que le supuso "Darkness", Jaume Balagueró vuelve a hurgar en la esencia del miedo con otro relato oscuro y aterrador. Se trata de una producción de la Fantastic Factory cuya idea fue del señor Fernández.
Siguiendo con rostros conocidos, en Orient Express se ha visto la nueva de Jackie Chan: "New Police Story". El enfrentamiento con un grupo de sofisticados delincuentes se saldó con la muerte de todos los compañeros del inspector Wing y ahora, mera sombra de lo que fue, sobrevive entre los recuerdos y el alcohol. Fung, un joven de pasado incierto, intentará devolverle la confianza necesaria para lograr detener a los culpables. Tras su periplo estadounidense, Jackie Chan vuelve a Hong Kong para protagonizar un film por completo espectacular que rememora su mejor época y a su vez ofrece una nueva imagen de esta leyenda viva de las artes marciales. Un elenco de populares rostros juveniles le sirve de apoyo.
De la Fantastic "Shutter": la vida de una pareja no ha vuelto a ser la misma desde que una noche se dieran a la fuga tras atropellar a una joven. Las pesadillas perturban el sueño de Jane y Tun empieza a notar la aparición de extraños resplandores en sus fotografías. La vuelta al lugar del crimen les deja perplejos: no hay víctima ni noticia alguna del incidente aunque la presencia de algo maligno se hace cada vez más próxima y amenazadora. El nuevo hit del cine de terror asiático llega de Tailandia tras elevarse al primer puesto de la taquilla local y arrasar en el resto del continente. Un sorprendente debut.
"The Great Yokai War" sigue a un tierno infante que debe salvar al mundo del ejército de las tinieblas. Los yokai, polimorfas y extravagantes criaturas que habitan los páramos más remotos, se aliarán con nuestro héroe para intentar llevar su misión a buen puerto. Tadashi contará con la ayuda del hombre paraguas, la mujer de cuello elástico, el gato fantasma y la chica de dos caras, entre otras muchas apariciones surgidas del folclore nipón. Agárrense los cinturones, Takashi Miike retorna a su cita obligada con el festival y lo hace con una increíble aventura para todos los públicos (o casi). Ha sido presentada por Chiaki Kuriyama , una de las mayores estrellas asiáticas del momento y conocida en todo el mundo por su interpretación de Go Go Yubari en "Kill Bill vol. 1".
- © M. Santaella Serra (Enviada especial)-NOTICINE.c
Festivales: Primera edición de San Rafael, Beauvais homenajea a Madrid, abierta la inscripción para IndieLisboa
12-X-05
- Este miércoles noche dio comienzo la primera edición del Festival Latinoamericano de Cine de San Rafael, que se desarrollará hasta el sábado 15 de octubre. El certamen presenta una competencia de largometrajes argentinos, una de films latinoamericanos y una de cortometrajes, los cuales competirán por el premio Álamo de Plata; asimismo los ganadores de cada apartado aspirarán al Álamo de Oro. Dentro de sus actividades paralelas se destaca el homenaje a Leonardo Favio, quien será distinguido este jueves.
- El Festival de Cine de Beauvais proseguirá con su tradición de homenajear a través del séptimo arte a diferentes ciudades de Europa, ya lo hizo con Berlín en 2003 y Praga en 2004, rindiendo tributo este año a Madrid, razón por la cual se exhibirán diversas cintas españolas y diferentes figuras de la industria cinematográfica española viajarán al certamen. Entre las películas a proyectarse se cuentan "Reinas", de Manuel Gómez Pereira, y "Habana Blues", de Benito Zambrano; y entre las visitas el productor Elías Querejeta y los realizadores Fernando Trueba, Enrique Gabriel y Pablo Llorca. El certamen tiene lugar del 15 al 19 de octubre.
- Hasta el 20 de febrero permanecerá abierta la inscripción de películas para el festival de cine independiente de Lisboa, IndieLisboa, que tendrá lugar del 20 al 30 de abril del 2006. Además de las tradicionales secciones de Competencia oficial (para primeros y segundo largometrajes y cortos) y Observatorio (cortos y largometrajes realizados por autores con más de dos películas), se añadirán dos apartados: Laboratorio (para obras experimentales) e IndieJunior (competencia internacional de cintas para niños). Además, todos los títulos participantes estarán en competición por el premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Este año, IndieLisboa contó con más de 17.000 espectadores y 40 sesiones con llenos absolutos.
- Este miércoles noche dio comienzo la primera edición del Festival Latinoamericano de Cine de San Rafael, que se desarrollará hasta el sábado 15 de octubre. El certamen presenta una competencia de largometrajes argentinos, una de films latinoamericanos y una de cortometrajes, los cuales competirán por el premio Álamo de Plata; asimismo los ganadores de cada apartado aspirarán al Álamo de Oro. Dentro de sus actividades paralelas se destaca el homenaje a Leonardo Favio, quien será distinguido este jueves.
- El Festival de Cine de Beauvais proseguirá con su tradición de homenajear a través del séptimo arte a diferentes ciudades de Europa, ya lo hizo con Berlín en 2003 y Praga en 2004, rindiendo tributo este año a Madrid, razón por la cual se exhibirán diversas cintas españolas y diferentes figuras de la industria cinematográfica española viajarán al certamen. Entre las películas a proyectarse se cuentan "Reinas", de Manuel Gómez Pereira, y "Habana Blues", de Benito Zambrano; y entre las visitas el productor Elías Querejeta y los realizadores Fernando Trueba, Enrique Gabriel y Pablo Llorca. El certamen tiene lugar del 15 al 19 de octubre.
- Hasta el 20 de febrero permanecerá abierta la inscripción de películas para el festival de cine independiente de Lisboa, IndieLisboa, que tendrá lugar del 20 al 30 de abril del 2006. Además de las tradicionales secciones de Competencia oficial (para primeros y segundo largometrajes y cortos) y Observatorio (cortos y largometrajes realizados por autores con más de dos películas), se añadirán dos apartados: Laboratorio (para obras experimentales) e IndieJunior (competencia internacional de cintas para niños). Además, todos los títulos participantes estarán en competición por el premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Este año, IndieLisboa contó con más de 17.000 espectadores y 40 sesiones con llenos absolutos.
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