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16-XII-05

El film argentino "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer, venció en el 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, al llevarse el Primer Premio Coral del certamen en la categoría ficción, otorgado por un jurado oficial presidido por Jorge Fons.

"Iluminados por el fuego", drama bélico que protagoniza Gastón Pauls y rememora la Guerra de Malvinas, consiguió el Primer Premio Coral en la categoría ficción, logrando además el galardíon correspondiente a mejor banda sonora, de Martín Grignaschi, el Premio de Cinematografía Educativa (CINED) y el Premio Vigía, de la subsede de Matanzas.

La mexicana "Las vueltas del Citrillo", de Felipe Cazals, un relato de época de la México pre-revolución, se alzó con el Segundo Premio Coral, el de mejor dirección y mejor actor (Damián Alcázar); mientras que la chilena "En la cama", de Matías Bize, que reflexiona sobre la pareja logró el Tercer Premio Coral, el de mejor guión (Julio Rojas), el Premio Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr. y el Premio Casa de las Américas.

El galardón correspondiente a mejor actriz fue ex-aequo para la cubana Luisa María Jimenez por "Barrio Cuba", de Humberto Solás, y la argentina Antonella Costa por "El viento", de Eduardo Mignogna.

En el apartado de documental venció el mexicano "Toro negro", de Carlos Armella y Pedro González-Rubio, que ofrece un retrato de Fernando Pacheco, torero de la región Maya. En el de animación el triunfador fue el excelente cortometraje argentino "Viaje a marte", de Juan Pablo Zaramella, que narra el sueño de un niño por conocer Marte. Por último, el primer premio de opera prima fue para las chilena "Play", de Alicia Scherson.

La española "Habana Blues", que no competía en el apartado oficial, se llevó el galardón al mejor film extranjero sobre América Latina, el premio del jurado ecuménico (Signis) y los de la prensa cubana y la Unión de Escritores y Aristas de Cuba (UNEAC).

PALMARÉS DEL 27 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO

FICCION

PRIMER PREMIO CORAL
"Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).

SEGUNDO PREMIO CORAL
"Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals (México).

TERCER PREMIO CORAL
"En la cama", de Matías Bize (Chile-Alemania).

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
"Barrio Cuba", de Huberto Solás (Cuba-España).

MEJOR DIRECCIÓN
Felipe Cazals por "Las vueltas del citrillo".

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA
Damián Alcázar (México) por "Las vueltas del citrillo".

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EX/AEQUO
Luisa María Jiménez (Cuba) por "Barrio Cuba".
Antonella Costa (Argentina) por el film "El viento".

PREMIO CORAL ÓPERA PRIMA
"Play", de Alicia Scherson (Chile).
MENCIÓN: "Cidade Baixa", de Sergio Machado (Brasil).

MEJOR GUIÓN
Julio Rojas (Chile), por "En la cama".

MEJOR SONIDO
Martín Grignaschi (Argentina), por "Iluminados por el fuego".

MEJOR MÚSICA
Luiz Enrique Xavier (Brasil), por "Jogo subterráneo"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Walter Carvalho (Brasil), por "La mala hora".

MEJOR EDICIÓN
Manga Campion (Brasil), por "Juego subterránero".

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Mercedes Alfonsín (Argentina), por "Monobloc".

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Yo también te quiero", de Jack Zagha Kababie (México).
MENCIÓN al cortometraje "Medianeras", de Gustavo Taretto (Argentina).

PREMIO AL MEJOR FILM O VIDEO DE UN REALIZADOR NO LATINOAMERICANO SOBRE
AMÉRICA LATINA
"Habana Blues", de Benito Zambrano (España-Francia-Cuba).

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CORAL AL MEJOR GUIÓN INEDITO
"Omertá", de Pavel Giroud (Cuba).
Mención a las obras "El agua del fin del mundo", de Paula Sierro y Nora
Mazzietelli (Argentina); y "Semana de turismo", de Federico Veiroj
(Uruguay), recomendando a las autoridades competentes lo tengan en cuenta
para su futura realización.

PREMIO CORAL AL MEJOR CARTEL PRESENTADO PARA OBRAS DE CINE Y VIDEO "Barrio
Cuba".

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ANIMACIóN

PRIMER PREMIO CORAL
"Viaje a Marte", del director Juan Pablo Zaramella de Argentina.

SEGUNDO PREMIO CORAL
"O ditado", del director Tomás Creus de Brasil, Italia.

TERCER PREMIO CORAL
"Hilo de Marioneta", del director Lucas Adrián Schiaroli, de Argentina.

MENCION ESPECIAL DEL JURADO
"El cuento de lo que quiero y no quiero", del director Ricardo Antonio
Barahona, de El Salvador.

PREMIO CORAL AL MEJOR FILME O VIDEO DE UN REALIZADOR NO LATINOAMERICANO
SOBRE AMÉRICA LATINA
"Unser América (Nuestra América)", de la directora Kristina Honrad, de Suiza.

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DOCUMENTAL

PRIMER PREMIO CORAL
"Toro negro", del director Carlos Armella y Pedro González-Rubio, de México.

SEGUNDO PREMIO CORAL
"Entreatos (Entreactos)", del director João Moreira Salles, Brasil.

TERCER PREMIO CORAL
"Estamira", del director Marcos Prado, Brasil.

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OPERA PRIMA

PREMIO CORAL
"Play", de Alicia Scherson (Chile).

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
"Ciudad baja" (Cidade baixa), de Sérgio Machado (Brasil).

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OTROS GALARDONES NO OFICIALES
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FIPRESCI
"El Aura" (Argentina, España, Francia), del director Fabián Bielinsky.

SIGNIS
"Habana Blues", de Benito Zambrano, (España-Cuba-Francia).
Mención: "El ajedrez de los colores", de Marcos Schiavon, Brasil.

Premio Glauber Rocha, otorgado por la prensa extranjera acreditada en el Festival, y auspiciado por la agencia internacional de noticias Prensa Latina: "El Caracazo", de Román Chalbaud (Venezuela). Reconocimiento Especial: "¡Viva Cuba!", de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti (Cuba)

Premio documental Memoria, otorgado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau (ex aequo): "Estamira", de Marcos Prado (Brasil) y "La dignidad de los nadie", de Fernando E. Solanas (Argentina). Mención especial: "El último confín", de Pablo Ratto (Argentina); "Miguel: la humanidad de un mito", de Víctor Gómez Lizama (Chile) ; "Montaña de luz", de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez Anderson, Rafael Solís (Cuba); "Sed, invasión gota a gota", de Mausi Martínez (Argentina).

Premio Roque Dalton, de la emisora Radio Habana Cuba: "Nordeste", de Juan Diego Solanas (Argentina).

Premio Caminos del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr.: "En la cama", de Matías Bize (Chile).

Premio de la Universidad de La Habana: "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas (México).

Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes: "Barrio Cuba", de Humberto Solás (Cuba).

Premio de Cinematografía Educativa (CINED): "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).

Premio Casa de las Américas: "En la cama", de Matías Bize (Chile).
Reconocimientos: "Cidade baixa", de Sergio Machado (Brasil); "Barrio Cuba", de Humberto Solás (Cuba); "El viento", de Eduardo Mignogna (Argentina); "Sangre", de Amat Escalante (México); "Olga", de Jayme Monjardim (Brasil).

Premio Sara Gómez, del Consejo Nacional de Casas de Cultura: "Iré Habana", de Jorge Perugorría y Ángel Alderete (Cuba). Mención: "¿Dónde está Sara Gómez?", de Alexandra Müller (Suiza).

Premio del Círculo de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC): "Montaña de luz", de Guillermo Centeno, Alejandro Gil, Alejandro Ramírez Anderson, Rafael Solís (Cuba).

Premio del oyente de la emisora Radio Progreso: "¡Viva Cuba!", de Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti (Cuba), Premio que especialistas de la propia emisora otorgan a la que consideran la mejor banda sonora del concurso: Marcus Vianna, por "Olga", de Jayme Monjardim (Brasil).

Premio Caracol, de la Asociación de Radio, Cine y TV de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC): "Habana Blues", de Benito Zambrano (España, Cuba).

Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica: "Habana Blues", de Benito Zambrano (España, Cuba).

Premio de la revista Revolución y Cultura: "Si sos brujo: una historia de tango", de Caroline Neal (Argentina).

Premio de la Federación de Escuelas de Cine (FEISAL) a un (a) joven realizador (a): Alicia Scherson, por "Play", (Chile).
Mención especial: Youn-suk Bae, por su opera prima "Do U cry 4 Me, Argentina?", (Argentina).

Premio Vigía, de la subsede de Matanzas: "Iluminados por el fuego", de Tristán Bauer (Argentina).

16-XII-05

"Toqué el cielo con las manos", dijo Eliseo Subiela sobre la contundente recepción que tuvo su nuevo largometraje, "Lifting de corazón", en el Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar, donde tuvo una ovación de varios minutos en su primera proyección pública, que fue la más multitudinaria de este certamen hasta la fecha.

"Cada vez yo estoy yendo más a la comedia, cada vez más la vida me parece una comedia", explicó el realizador sobre el género elegido para "Lifting de corazón", una historia donde el director argentino se aleja del tono surrealista de anteriores trabajos para zambullirse en una comedia romántica acerca de un cirujano plástico español con temor a envejecer, que se enamora de una joven que conoce en un viaje a Buenos Aires, poniendo en riesgo su aparentemente idílico matrimonio.

Protagonizada por Pep Munné, María Barranco y Moro Anghileri ("Buena vida delivery"), esta coproducción argentino-española conquistó a la audiencia principalmente por sus buenas dosis de humor, que provocó incluso el aplauso a mitad de la película ante el encuentro de la pareja principal y sus respectivos amantes en una cena cargada de tensión. Todo el equipo, que visionaba el film por primera vez, se sorprendió con la respuesta conseguida, que sin duda le augura un gran futuro comercial. "Yo llevo un montón de películas y me ha ocurrido una cosa en toda mi vida: en cuanto protagonizaba una película o bien no se estrenaba o duraba una semana. Entonces decía: 'cuidado soy gafe'. Pero parece que no. Rompí la racha", declaró con humor Munné. Algo similar a lo que le ha sucedido a Angheleri: "No estoy acostumbrada a que a la gente le gusten las películas que hago. La devolución de la gente me encató. Fue fuertísimo".

No exenta de clichés (la constante referencia al tango en la trama), varias frases imposibles y esa tendencia de su cine al estereotipo femenino que responde a la fantasía masculina, la cinta resulta un paso adelante del realizador con respecto a su obra más inmediata, siendo un cine que responde más a un modelo de consumo masivo.

15-XII-05

El actualmente en desarrollo Segundo Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo, Pantalla Pinamar, fue el lugar escogido por la actriz Leonor Benedetto para presentar en el país su opera prima "El buen destino", una película coral que se exhibió en el Festival de Cine de Montreal, razón por la cual fue seleccionada para integrar "Y el ganador es...", el apartado que funciona como una suerte de sección oficial que reúne a las cintas que han sido galardonadas o han participado en los festivales internacionales más relevantes a lo largo de este año y aspiran a llevarse los premios de este evento.

"El buen destino" se centra en un grupo de personas que tienen como punto de encuentro un bar venido a menos y el fantasma del desempleo acechándolos. A partir de esa premisa, se comienzan a desvelar las historias personales de cada personaje, los amores, desamores, ideales y sueños. Para esta primera incursión en el largometraje, Benedetto convocó a un reparto que tiene intérpretes solventes como Luis Luque o Gabriela Toscano y a una figura de la talla de Federico Luppi, repitiendo ese papel que ya se conoce al dedillo: un hombre nostálgico de ese pasado combativo y utópico, que busca transmitir sus ideas a generaciones más jóvenes.

En la conferencia de prensa de esta película, Benedetto explicó que tiene fascinación por los hombres, por su espíritu de lucha, lo cual puede explicar que los personajes masculinos sean muchísimo más simpáticos que los femeninos, estereotipados en la esposa ambiciosa, la joven snob o la comehombres. A ellas se agrega una misteriosa mujer -interpretada por Elvira Mínguez- que observa todos los acontecimientos que se suceden en el bar y solo interviene para aportar una reflexión inteligente, que quizá represente la voz de la directora y guionista.

La cinta, íntegramente rodada en San Luis, aún no tiene fecha de estreno confirmada y se dedicará a recorrer diferentes festivales internacionales.

Otro film de este apartado competitivo que se proyectó en calidad de primicia fue "Garúa", de Gustavo Corrado, la historia de un joven que decide tomar el lugar de un cantante de tangos al que mató. Con ritmo lento y la búsqueda de una estética particular, el director apuesta a un largometraje que se aleja de las aproximaciones al tango, olvidando el baile y haciendo de la propia película una historia que bien se podría convertir en canción.

15-XII-05

En una de las conferencias de prensa más concurridas del 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la diva de la danza cubana Alicia Alonso ha presentado este miércoles en La Habana el DVD "Giselle, la leyenda" que se basa en su coreografía e interpretaciones para la famosa obra de Adolphe Adam. A su lado estaba el presidente de la Fundación Autor, editora del doble album, Manuel Gutiérrez Aragón.

El cineasta español destacó la satisfacción de su fundación, dependiente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), por editar el DVD, que con una duración próxima a los 285 minutos constituye no sólo un placer para los aficionados al arte de Alicia Alonso, sino también una ayuda de primera mano para los profesionales del ballet, ya que incluye amén de comentarios de la diva cubana toda una Clase Magistral.

"Alicia Alonso es muy querida en España, aparte de la admiración artística que se siente en todas partes del mundo por ella. Como persona también es un referente. Creo que de hecho se trata de una de las poquisimas personas que se salvan de la critica politica, ya que los elogios le llegan de toda la prensa española sin distinciones de colores ideológicos", aseguró Gutiérrez Aragón.

Por su parte, en un breve parlamento, la octogenaria directora del Ballet Nacional de Cuba agradeció con emoción a todas las personas que han hecho posible la edición de esta completa obra, entre ellas aparte de la Fundación el Instituto Cubano del Cine (ICAIC) y la TV de la mayor de las Antillas, que han facilitado imágenes exclusivas de representaciones del ballet, realizadas en 1963, 68, 78 y 80.

Sobre "Giselle", considerada la obra cumbre de la prima ballerina habanera, ésta ha dicho: "Nunca lo bailé igual. Unos días más alegre, otros con temor a la tragedia que se avecina al personaje. Todo dependía de mi propio estado de animo, pero cada representación fue única".

15-XII-05

"Manderlay", segunda en la trilogía que el ex líder de Dogma 95, Lars von Trier, sobre Estados Unidos, generó como toda cinta polémica, reacciones diversas en el 27 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Von Trier esta vez retorna el espacio semantizado que convierte la escena teatral en un pueblo como sería representado en el propio cine, y que fue de las sorpresas en la primera, "Dogville". Retornan también los subconjuntos en las acciones actorales, la narración in off con aires librescos que deliberadamente emparienta también la puesta en pantalla no ya con el teatro que le pisa los talones, sino con la literatura, y como si fuera poco, la historia (ahora ubicada en la Alabama, años 30, en una plantación donde aún impera la esclavitud) re-comienza por donde acabó la otra, sólo que a Nicole Kidman la sustituye esta vez una sólo correcta Bryce Dallas Howard, sin brillos adicionales. Por mucho que deseemos leer una visión circunscrita a los Estados Unidos desde la pupila europeísta del danés, ni el médico chino salva esta segunda vuelta de una impronta racista de armas tomar. No es sólo que una América autosuficiente e inmadura no pudiera con el torrente africano, que de este modo tenía que responder violentamente a la fusta, sino que todo el guión destila una actitud peyorativa a esta raza que, ciertamente, no es la masa homogénea e informe que vieran otros (el “intolerante” Griffith, por ejemplo): faltaba más, en un artista con la sensibilidad y cultura de Von Trier.

Con todo y su división sico-sociológica que uno de los patriarcas negros (nada menos que Morgan Freeman, conocido luchador por los derechos de los afroamericanos) realiza en el libro de las leyes del sitio, se ve al negro como un ser incapaz de la auto determinación, a quien no le va la democracia (aún cuando el director ironice también sobre la misma en aquella memorable escena de la primera votación) y el que, en definitiva, sólo es capaz de responder y actuar bajo la punta del látigo...esto no desmiente el hecho de encontrarnos ante otro sólido film, con un esmerado amarre de las situaciones, de soluciones fílmicas (con todo y los coqueteos teatrales del mismo) admirables: baste recordar ciertos dollys, encuadres y panorámicas y alternancias exquisitas entre planos que corresponden a la perfección con las curvas dramáticas, con las puntas de clímax en que los cierres de determinados capítulos alcanzan, y sobre todo, una labor interpretativa dentro de la coralidad dramática, admirable...pero vamos, que todo hay que decirlo, y por mucho que reafirme lo contrario con las imágenes de archivo del final (para mí, supérfluas), se le salió el Kukuxklan al admirado Lars von Trier.

Hablando del maestro, “20 centímetros”, otra de las popularísimas en este festival, es "Dancer in the dark" en clave frívola, porque este musical español de Ramón Salazar ("Hongos") sobre un travesti que sueña pasar a transgénero, utiliza el mismo recurso, acaso excesivo, de poblar de chispeantes coreografías la ruptura con la realidad, sólo que esta vez de manera involuntaria en el protagonista, encarnado admirablemente por una Mónica Cervera crecida respecto a la experiencia anterior del director ("Piedras", donde animaba con semejante virtuosismo una retrasada mental) para dárselas de vedette con todas las de la ley. La cinta, verdaderamente ingeniosa, fluida y simpática, algo que le aplica sobre todo su muy capaz actriz protagónica, se estira sin embargo innecesariamente, de ahí que muchos de esos clips internos sepan a relleno, por mucho que estén notablemente diseñados.

Lo último de Ventura Pons ("Morir (o no)", "Anita no pierde el tren", "Actrices"...) llamado "Amor idiota", casi le hace honor al título. El trayecto del extravagante buscando conquistar el amor de una mujer casada, activa en el negocio de las vallas publicitarias, resulta fatigoso, pesado, henchido de chistes que no funcionan y con actores en vano esforzados (incluyendo la sensual Cayetana Guillén Cuervo) en dar un mínimo de consistencia a sus papeles.

De otro “dogmático”, Thomas Vinterberg, es "Querida Wendy", en torno a una sociedad secreta con revólveres como núcleo, padece (y nosotros con ella) de una narración no sólo convencional sino morosa y cansina, de modo que es otro que abdica (para mal) de los mandamientos del importante movimiento fílmico.

Con éxito se desarrolla, en el 23 y 12, el ciclo con largometrajes alemanes de los años 20, aquella vanguardia que trató (y logró) una estética del movimiento, aún enfocados como estaban a la publicidad y la propaganda. Buena culpa de ello lo tiene su curador, el especialista argentino Ricardo Parodi, quien más que presentaciones a las tandas ofrece verdaderas clases magistrales sobre este decisivo período en la historia del cine.