Festivales
Toronto se queda con otras cinco películas de San Sebastián, incluída la inauguración
18-VIII-05
El no competitivo Festival Internacional de Cine de Toronto, considerado a pesar de ello como el segundo más importante del mundo, tras Cannes, ha anunciado este jueves un paquete de nuevos títulos entre los que se incluyen cinco previamente avanzados por San Sebastián, que así -merced a que el certamen canadiense comienza días antes- le arrebata la primicia mundial. Entre ellos destaca "Obaba", de Montxo Armendáriz, cinta inaugural de San Sebastián, que se queda sin uno de sus estrenos más destacados.
El pasado 22 de julio, la organización donostiarra anunció oficialmente que "Obaba", adaptación de una novela del escritor vasco Bernardo Atxaga, sería su cinta de apertura y "estreno mundial". Sin embargo, esa misma definición se la atribuye Toronto este jueves. Salvo que se proyecte en Canadá durante sus dos últimas jornadas (coinciden tres días en el calendario ambos festivales), cabe suponer que Toronto se lleva el gato al agua.
Otros títulos que también se verán primero allí que en la ciudad de La Concha son el francés "Entre ses Mains", de Anne Fontaine; "April snow", del coreano Hur Jin-ho; "Sommer vorm balkon", de Andreas Dresen (Alemania), y "Neco jako stesty", de Bohdan Sláma (República Checa). Con ellos, son ahora mismo 10 los films de la competición de San Sebastián que antes se verán en Toronto, más de la mitad de su concurso, entre ellas las de los directores con más prestigio de su selección, como Terry Gilliam, Denis Tanovic o Michael Winterbottom.
La circunstancia no es nueva, pero su continuidad año tras año deja en bastante mal lugar al festival vasco, "atrapado" en un mes donde además de Toronto debe competir en películas con Venecia y ahora los dos festivales de Montreal. Los canadienses ofrecen a cualquier productor la presencia de numerosos distribuidores y compradores, especialmente norteamericanos, con lo que la posibilidad de vender allí se convierte en un atractivo con el que San Sebastián no puede de ninguna manera competir.
Sin embargo, este año se da la circunstancia de que no sólo le quita la primicia de más del 50% de su programación a concurso, sino que además le deja en mal lugar al proyectar su cinta inaugural, "Obaba", española para más inri, que en julio se presentó a bombo y platillo como "estreno mundial".
El no competitivo Festival Internacional de Cine de Toronto, considerado a pesar de ello como el segundo más importante del mundo, tras Cannes, ha anunciado este jueves un paquete de nuevos títulos entre los que se incluyen cinco previamente avanzados por San Sebastián, que así -merced a que el certamen canadiense comienza días antes- le arrebata la primicia mundial. Entre ellos destaca "Obaba", de Montxo Armendáriz, cinta inaugural de San Sebastián, que se queda sin uno de sus estrenos más destacados.
El pasado 22 de julio, la organización donostiarra anunció oficialmente que "Obaba", adaptación de una novela del escritor vasco Bernardo Atxaga, sería su cinta de apertura y "estreno mundial". Sin embargo, esa misma definición se la atribuye Toronto este jueves. Salvo que se proyecte en Canadá durante sus dos últimas jornadas (coinciden tres días en el calendario ambos festivales), cabe suponer que Toronto se lleva el gato al agua.
Otros títulos que también se verán primero allí que en la ciudad de La Concha son el francés "Entre ses Mains", de Anne Fontaine; "April snow", del coreano Hur Jin-ho; "Sommer vorm balkon", de Andreas Dresen (Alemania), y "Neco jako stesty", de Bohdan Sláma (República Checa). Con ellos, son ahora mismo 10 los films de la competición de San Sebastián que antes se verán en Toronto, más de la mitad de su concurso, entre ellas las de los directores con más prestigio de su selección, como Terry Gilliam, Denis Tanovic o Michael Winterbottom.
La circunstancia no es nueva, pero su continuidad año tras año deja en bastante mal lugar al festival vasco, "atrapado" en un mes donde además de Toronto debe competir en películas con Venecia y ahora los dos festivales de Montreal. Los canadienses ofrecen a cualquier productor la presencia de numerosos distribuidores y compradores, especialmente norteamericanos, con lo que la posibilidad de vender allí se convierte en un atractivo con el que San Sebastián no puede de ninguna manera competir.
Sin embargo, este año se da la circunstancia de que no sólo le quita la primicia de más del 50% de su programación a concurso, sino que además le deja en mal lugar al proyectar su cinta inaugural, "Obaba", española para más inri, que en julio se presentó a bombo y platillo como "estreno mundial".
- © Redacción-NOTICINE.com
Documental argentino sobre Malvinas fue seleccionado para Festival de Londres
17-VIII-05
El documental del argentino Ramiro Longo, "No tan nuestras", acaba de ser seleccionado para ser exhibido en el 49 Festival Internacional de Cine de Londres, un hecho más que significativo debido a que el largometraje rememora el conflicto bélico que enfrentó a la Argentina con Gran Bretaña en 1982, por la soberanía de las Islas Malvinas.
"Para quienes realizamos este documental, nos resulta difícil explicar esa extraña satisfacción que tenemos por haber sido invitados desde un lugar clave para la película, además de tener la gran oportunidad de brindarles una nueva mirada sobre el eterno conflicto en las Islas Malvinas. Una especie de "misión cumplida" después de tanto trabajo", explicó Longo acerca de la inclusión de su opera prima en la sección World Cinema del Festival de Londres, a desarrollarse del 19 de octubre al 3 de noviembre.
"No tan nuestras" rememora la Guerra de Malvinas a través de los recuerdos del veterano de guerra argentino Sergio Delgado, quien formó parte de la primera línea de frente del Monte Longdon, la última barrera de la defensa argentina antes de la rendición. En 1999, Longo -de 28 años- comenzó su investigación para este documental, que más que dar una respuesta concluyente, invita a la reflexión.
El documental del argentino Ramiro Longo, "No tan nuestras", acaba de ser seleccionado para ser exhibido en el 49 Festival Internacional de Cine de Londres, un hecho más que significativo debido a que el largometraje rememora el conflicto bélico que enfrentó a la Argentina con Gran Bretaña en 1982, por la soberanía de las Islas Malvinas.
"Para quienes realizamos este documental, nos resulta difícil explicar esa extraña satisfacción que tenemos por haber sido invitados desde un lugar clave para la película, además de tener la gran oportunidad de brindarles una nueva mirada sobre el eterno conflicto en las Islas Malvinas. Una especie de "misión cumplida" después de tanto trabajo", explicó Longo acerca de la inclusión de su opera prima en la sección World Cinema del Festival de Londres, a desarrollarse del 19 de octubre al 3 de noviembre.
"No tan nuestras" rememora la Guerra de Malvinas a través de los recuerdos del veterano de guerra argentino Sergio Delgado, quien formó parte de la primera línea de frente del Monte Longdon, la última barrera de la defensa argentina antes de la rendición. En 1999, Longo -de 28 años- comenzó su investigación para este documental, que más que dar una respuesta concluyente, invita a la reflexión.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Cecilia Roth, presencia elusiva en Lima
16-VIII-05
Una semana de tensión tuvo la prensa de Lima tras esperar durante horas a la diva iberoamericana Cecilia Roth y perseguirla por los pasadizos del Centro Cultural de la Universidad Católica de Perú durante sus presentaciones en el IX Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, Festival Elcine.
La hispano-argentina llegó a la capital peruana para recibir un merecido homenaje por su destacada trayectoria artística, pero tuvo que acortar o cancelar sus presentaciones primero por su viaje a Cusco y luego por un malestar sufrido a su retorno, en Lima, aunque se sospecha que también se quiso evitar el tumultuoso desorden que ocasionaban los reporteros ante su presencia. El caso es que no acudió en la clausura donde pensaban hacer patente ese homenaje.
"Sin duda uno de los rostros que identifica al cine hispanoamericano, el de Cecilia, es de los que más veces ha iluminado las pantallas de elcine", afirmó Edgar Saba, director del festival elcine de Lima. Y no cabe duda. Este año se proyectaron en homenaje cinco películas protagonizadas por la actriz de 47 años.
"Arrebato" (1980), del español Iván Zulueta, es una de ellas y es la que precisamente connota el nacimiento internacional de Cecilia, después de haber participado en dos películas argentinas y seis españolas de menor reputación.
Es en esa desperezada España postfranquista, a la que llegó para alejarse de la dictadura militar de su país, donde consolidó su carrera y figuró como una de las musas de Pedro Almodóvar, participando en cuatro de sus films. De él se proyectaron en el festival "Laberinto de pasiones" (1982) y "Todo sobre mi madre" (1999).
Ya en los noventa y en su Argentina natal enriqueció la obra de grandes maestros como Marcelo Piñeyro ("Cenizas del paraíso") y Adolfo Aristarain, cuyo "Martín (Hache)" también formó parte de esta selección. Por último, una cosecha de los últimos años, "La hija del caníbal", de Antonio Serrano, una coproducción hispano-mexicana que no alcanza el nivel de las anteriores pero donde la presencia de Roth aún resalta.
Una semana de tensión tuvo la prensa de Lima tras esperar durante horas a la diva iberoamericana Cecilia Roth y perseguirla por los pasadizos del Centro Cultural de la Universidad Católica de Perú durante sus presentaciones en el IX Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, Festival Elcine.
La hispano-argentina llegó a la capital peruana para recibir un merecido homenaje por su destacada trayectoria artística, pero tuvo que acortar o cancelar sus presentaciones primero por su viaje a Cusco y luego por un malestar sufrido a su retorno, en Lima, aunque se sospecha que también se quiso evitar el tumultuoso desorden que ocasionaban los reporteros ante su presencia. El caso es que no acudió en la clausura donde pensaban hacer patente ese homenaje.
"Sin duda uno de los rostros que identifica al cine hispanoamericano, el de Cecilia, es de los que más veces ha iluminado las pantallas de elcine", afirmó Edgar Saba, director del festival elcine de Lima. Y no cabe duda. Este año se proyectaron en homenaje cinco películas protagonizadas por la actriz de 47 años.
"Arrebato" (1980), del español Iván Zulueta, es una de ellas y es la que precisamente connota el nacimiento internacional de Cecilia, después de haber participado en dos películas argentinas y seis españolas de menor reputación.
Es en esa desperezada España postfranquista, a la que llegó para alejarse de la dictadura militar de su país, donde consolidó su carrera y figuró como una de las musas de Pedro Almodóvar, participando en cuatro de sus films. De él se proyectaron en el festival "Laberinto de pasiones" (1982) y "Todo sobre mi madre" (1999).
Ya en los noventa y en su Argentina natal enriqueció la obra de grandes maestros como Marcelo Piñeyro ("Cenizas del paraíso") y Adolfo Aristarain, cuyo "Martín (Hache)" también formó parte de esta selección. Por último, una cosecha de los últimos años, "La hija del caníbal", de Antonio Serrano, una coproducción hispano-mexicana que no alcanza el nivel de las anteriores pero donde la presencia de Roth aún resalta.
- © Claudia Ugarte (Perú)-NOTICINE.com
Rodrigo García obtiene con "Nine lives" el Leopardo de Oro en Locarno
15-VIII-05
El realizador nacido en La Habana y residente en Estados Unidos Rodrigo García se llevó con su drama coral femenino "Nine lives" el Leopardo de Oro (dotado con el equivalente a 72.000 dólares), máximo galardón del 58 Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), así como el premio de interpretación femenino, que comparten sus nueve actrices principales (Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright Penn, Sissy Spacek, Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Lisa Gay Hamilton y Dakota Fanning). La cinta, cuya producción ejecutiva corrió a cargo del mexicano Alejandro González Iñárritu, se filmó de manera independiente en Los Angeles durante sólo 18 días, con un bajo presupuesto, y se estrenó el pasado enero en Sundance.
El Leopardo de Plata correspondió a la coproducción liderada por Alemania y Francia "Fratricide", de Yilmaz Arslan, y el Premio Especial del Jurado a "Un couple parfait" (Japón/Francia), de Nobuhiro Suwa, mientras que el galardón de interpretación masculina fue para Patrick Drolet, por "La neuvaine", de Bernard Emond. El Leopardo de la opera prima lo compartieron "3 Grad kälter", del alemán Florian Hoffmeister, y "Ma Hameh Khoubim", de Bizhan Mirbaqeri (Irán). El director de fotografía italiano Vittorio Storaro presidió un jurado sin representación latina.
La clausura del Festival, el pasado sábado, fue precedida por el nombramiento de un nuevo director, en favor de Frédéric Maire, periodista cinematográfico y realizador, ex jefe de prensa del mismo certamen. Su cargo tendrá una vigencia mínima de tres años, y sucede a la critica Irene Bignardi, quien dimitió semanas pasadas por voluntad propia y tras cinco al frente del certamen suizo.
Este Leopardo de Oro es por ahora el máximo galardón que obtiene como realizador el hijo de Gabriel García Márquez, quien estudió cine en el American Film Institute e inició su carrera como director de fotografía en México ("Lola", "Mi querido Tom Mix", "Danzón"...), para luego repetir esa labor al norte de la frontera, debutando como fotógrafo de Allison Anders en "Mi vida loca". A finales de los 90 empieza a dirigir televisión, un episodio de la serie "Los sopranos", al que seguiría el largo coral "Cosas que diría con sólo mirarla", parte de cuyo elenco ha repetido ahora en "Nine lives", en ambos casos García fue también el guionista. Ha realizado también diversas entregas de la serie de HBO "A dos metros bajo tierra".
El realizador nacido en La Habana y residente en Estados Unidos Rodrigo García se llevó con su drama coral femenino "Nine lives" el Leopardo de Oro (dotado con el equivalente a 72.000 dólares), máximo galardón del 58 Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), así como el premio de interpretación femenino, que comparten sus nueve actrices principales (Glenn Close, Holly Hunter, Robin Wright Penn, Sissy Spacek, Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Lisa Gay Hamilton y Dakota Fanning). La cinta, cuya producción ejecutiva corrió a cargo del mexicano Alejandro González Iñárritu, se filmó de manera independiente en Los Angeles durante sólo 18 días, con un bajo presupuesto, y se estrenó el pasado enero en Sundance.
El Leopardo de Plata correspondió a la coproducción liderada por Alemania y Francia "Fratricide", de Yilmaz Arslan, y el Premio Especial del Jurado a "Un couple parfait" (Japón/Francia), de Nobuhiro Suwa, mientras que el galardón de interpretación masculina fue para Patrick Drolet, por "La neuvaine", de Bernard Emond. El Leopardo de la opera prima lo compartieron "3 Grad kälter", del alemán Florian Hoffmeister, y "Ma Hameh Khoubim", de Bizhan Mirbaqeri (Irán). El director de fotografía italiano Vittorio Storaro presidió un jurado sin representación latina.
La clausura del Festival, el pasado sábado, fue precedida por el nombramiento de un nuevo director, en favor de Frédéric Maire, periodista cinematográfico y realizador, ex jefe de prensa del mismo certamen. Su cargo tendrá una vigencia mínima de tres años, y sucede a la critica Irene Bignardi, quien dimitió semanas pasadas por voluntad propia y tras cinco al frente del certamen suizo.
Este Leopardo de Oro es por ahora el máximo galardón que obtiene como realizador el hijo de Gabriel García Márquez, quien estudió cine en el American Film Institute e inició su carrera como director de fotografía en México ("Lola", "Mi querido Tom Mix", "Danzón"...), para luego repetir esa labor al norte de la frontera, debutando como fotógrafo de Allison Anders en "Mi vida loca". A finales de los 90 empieza a dirigir televisión, un episodio de la serie "Los sopranos", al que seguiría el largo coral "Cosas que diría con sólo mirarla", parte de cuyo elenco ha repetido ahora en "Nine lives", en ambos casos García fue también el guionista. Ha realizado también diversas entregas de la serie de HBO "A dos metros bajo tierra".
- © Redacción-NOTICINE.com
El brasileiro Barreto triunfa en el IX Encuentro Elcine de Lima
15-VIII-05
El fútbol brasileño fue una vez más el protagonista. Tras diez días de intenso trajín fílmico, el público del IX Encuentro de Cine Latinoamericano de Lima, Elcine, se dejó cautivar por la historia de amor entre Julieta, hija de un abogado hincha del Palmeiras, y Romeo, un oftalmólogo amante del Corintians que tiene que fingirse palmeirense para acercarse a la familia de ella.
"O casamento de Romeu e Julieta" (El matrimonio de Romeo y Julieta), del brasilero Bruno Barreto, es la película que el público galardonó en el peruano festival Elcine con los 10.000 dólares otorgados por la empresa TIM Perú. Mientras, el segundo lugar lo obtuvo el chileno Alex Bowen con "Mi mejor enemigo", una película que refleja la angustia compartida entre los militares chilenos y argentinos durante el conflicto fronterizo de 1978.
La crítica, en cambio, prefirió premiar a la mexicana "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas, una cruda visión de la corrupción moral de su ciudad que compitió también por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En la ceremonia de clausura del festival, que se realizó en el renovado Cine Metro del centro histórico de la ciudad, algunos premios se otorgaron a los agregados culturales de diferentes países debido a la ausencia de los directores premiados. También se sintió la ausencia de la actriz homenajeada Cecilia Roth, quien no llegó por sufrir una infección a su retorno del Cusco.
El premio Elcine a la mejor ópera prima fue para "Temporada de patos", de Fernando Eimbcke. Esta película mexicana, que barrió con numerosos premios ya en su país, obtuvo también el premio Elcine al mejor guión. En México también se quedaron el premio a la mejor actuación (Damián Alcázar por su papel en "Crónicas") y a la mejor fotografía por "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas.
Argentina tampoco se quedó con las manos vacías. La actriz Liliana Capuro se llevó el premio a la mejor actuación por su papel en "Familia rodante", del reconocido Pablo Trapero, quien también recibió el Premio Cardenal Juan Landázuri Ricketts a la mejor película con contenido humano y un reconocimiento especial de la revista Tren de Sombras.
En el género documental se premió a la brasilera "Soy cuba, el mamut siberiano", de Vicente Ferraz, mientras que el premio a la mejor película peruana del último año, otorgado por el Consejo Nacional de Cinematografía, CONACINE, fue para "El caudillo pardo", de Aldo Salvini, también documental.
La fiesta de cine que se vivió en Lima, La ciudad de los Reyes, y en la que también se reconoció el trabajo del chileno Patricio Guzmán con la Medalla Fellini, otorgada por la UNESCO, culminó con las palabras del director, Edgar Saba, quien saludó el compromiso con la cultura que empresas, y sobre todo empresarios, demuestran desde hace nueve años a través de este encuentro de cine latinoamericano.
El fútbol brasileño fue una vez más el protagonista. Tras diez días de intenso trajín fílmico, el público del IX Encuentro de Cine Latinoamericano de Lima, Elcine, se dejó cautivar por la historia de amor entre Julieta, hija de un abogado hincha del Palmeiras, y Romeo, un oftalmólogo amante del Corintians que tiene que fingirse palmeirense para acercarse a la familia de ella.
"O casamento de Romeu e Julieta" (El matrimonio de Romeo y Julieta), del brasilero Bruno Barreto, es la película que el público galardonó en el peruano festival Elcine con los 10.000 dólares otorgados por la empresa TIM Perú. Mientras, el segundo lugar lo obtuvo el chileno Alex Bowen con "Mi mejor enemigo", una película que refleja la angustia compartida entre los militares chilenos y argentinos durante el conflicto fronterizo de 1978.
La crítica, en cambio, prefirió premiar a la mexicana "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas, una cruda visión de la corrupción moral de su ciudad que compitió también por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En la ceremonia de clausura del festival, que se realizó en el renovado Cine Metro del centro histórico de la ciudad, algunos premios se otorgaron a los agregados culturales de diferentes países debido a la ausencia de los directores premiados. También se sintió la ausencia de la actriz homenajeada Cecilia Roth, quien no llegó por sufrir una infección a su retorno del Cusco.
El premio Elcine a la mejor ópera prima fue para "Temporada de patos", de Fernando Eimbcke. Esta película mexicana, que barrió con numerosos premios ya en su país, obtuvo también el premio Elcine al mejor guión. En México también se quedaron el premio a la mejor actuación (Damián Alcázar por su papel en "Crónicas") y a la mejor fotografía por "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas.
Argentina tampoco se quedó con las manos vacías. La actriz Liliana Capuro se llevó el premio a la mejor actuación por su papel en "Familia rodante", del reconocido Pablo Trapero, quien también recibió el Premio Cardenal Juan Landázuri Ricketts a la mejor película con contenido humano y un reconocimiento especial de la revista Tren de Sombras.
En el género documental se premió a la brasilera "Soy cuba, el mamut siberiano", de Vicente Ferraz, mientras que el premio a la mejor película peruana del último año, otorgado por el Consejo Nacional de Cinematografía, CONACINE, fue para "El caudillo pardo", de Aldo Salvini, también documental.
La fiesta de cine que se vivió en Lima, La ciudad de los Reyes, y en la que también se reconoció el trabajo del chileno Patricio Guzmán con la Medalla Fellini, otorgada por la UNESCO, culminó con las palabras del director, Edgar Saba, quien saludó el compromiso con la cultura que empresas, y sobre todo empresarios, demuestran desde hace nueve años a través de este encuentro de cine latinoamericano.
- © Claudia Ugarte (Lima)-NOTICINE.com