Festivales
Cineastas de España y Perú en la Residencia de Cannes
14-VII-04
Dos latinos forman parte de la nueva conovocatoria -la novena- de la Residencia del Festival de Cannes, una iniciativa dirigida a jóvenes cineastas con un proyecto para hacer su primer o segundo largometraje y que vienen avalados por trabajos previos, que pueden ser cortometrajes u operas primas de duración standard. La española Celia Galán Julve y el peruano Josué Méndez pasarán algo más de cuatro meses a partir de octubre en una residencia parisina junto a Tawfik Abu Wael (Palestina), Brendan Grant (Irlanda), Nadine Labaki (Líbano) y Slava Ross (Rusia). Allí asistirán a seminarios y encuentros que les permitan perfeccionar sus guiones y preparar proyectos capaces de obtener el beneplácito de productores y otras instituciones que puedan apoyarles.
La aún incipiente carrera de Celia Galán, nacida en Barcelona en 1977, tiene mucho de internacional. Estudió cine en Londres (Master de animación por el Royal College of Art) y allí filmó algunos de sus primeros cortos, "Alive food", "Spdier" y "Fused". El año pasado estuvo presente en el Festival de Cannes con su cortometraje "Historia del desierto", un falso documental de animación "stop motion" que ganó el segundo premio de la Cinéfondation.
Por su parte Josué Méndez ya tiene una película en su curriculum, "Días de Santiago", un drama sobre un soldado peruano que regresa a Lima tras haber combatido contra Sendero Luminoso y los narcotraficantes. Con 28 años, Méndez también se ha formado en el extranjero, concretamente en la Universidad de Yale (EEUU). Dirigió previamente los cortos "Sólo buenos amigos" (1997), "Preams & other" (1997) y "Parelisa" (1999).
Creada en el año 2000, la Residencia de Cannes en París ha acogido dos convocatorias anuales, con una cincuentena de nuevos directores de todo el mundo, entre ellos los iberoamericanos Lucrecia Martel (Argentina), Jaime Rosales (España), Karim Ainouz (Brasil), Verónica Chen (Argentina), Santiago Loza (Argentina), Ulises Rossel (Argentina), Franco de Peña (Venezuela), Diego Lerman (Argentina), y Max Lemcke (España).
Dos latinos forman parte de la nueva conovocatoria -la novena- de la Residencia del Festival de Cannes, una iniciativa dirigida a jóvenes cineastas con un proyecto para hacer su primer o segundo largometraje y que vienen avalados por trabajos previos, que pueden ser cortometrajes u operas primas de duración standard. La española Celia Galán Julve y el peruano Josué Méndez pasarán algo más de cuatro meses a partir de octubre en una residencia parisina junto a Tawfik Abu Wael (Palestina), Brendan Grant (Irlanda), Nadine Labaki (Líbano) y Slava Ross (Rusia). Allí asistirán a seminarios y encuentros que les permitan perfeccionar sus guiones y preparar proyectos capaces de obtener el beneplácito de productores y otras instituciones que puedan apoyarles.
La aún incipiente carrera de Celia Galán, nacida en Barcelona en 1977, tiene mucho de internacional. Estudió cine en Londres (Master de animación por el Royal College of Art) y allí filmó algunos de sus primeros cortos, "Alive food", "Spdier" y "Fused". El año pasado estuvo presente en el Festival de Cannes con su cortometraje "Historia del desierto", un falso documental de animación "stop motion" que ganó el segundo premio de la Cinéfondation.
Por su parte Josué Méndez ya tiene una película en su curriculum, "Días de Santiago", un drama sobre un soldado peruano que regresa a Lima tras haber combatido contra Sendero Luminoso y los narcotraficantes. Con 28 años, Méndez también se ha formado en el extranjero, concretamente en la Universidad de Yale (EEUU). Dirigió previamente los cortos "Sólo buenos amigos" (1997), "Preams & other" (1997) y "Parelisa" (1999).
Creada en el año 2000, la Residencia de Cannes en París ha acogido dos convocatorias anuales, con una cincuentena de nuevos directores de todo el mundo, entre ellos los iberoamericanos Lucrecia Martel (Argentina), Jaime Rosales (España), Karim Ainouz (Brasil), Verónica Chen (Argentina), Santiago Loza (Argentina), Ulises Rossel (Argentina), Franco de Peña (Venezuela), Diego Lerman (Argentina), y Max Lemcke (España).
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Películas de Lucrecia Martel, Lisandro Alonso y Patricio Guzmán, en Toronto
14-VII-04
Los estrenos norteamericanos del film del argentino Lisandro Alonso "Los muertos", "La niña santa", de su compatriota Lucrecia Martel, y del documental "Salvador Allende", del chileno Patricio Guzmán, forman parte de la primera lista de participantes en el 29 Festival Internacional de Cine de Toronto, certamen no competitivo pero de notable prestigio que este año coincidirá en dos días con el de San Sebastián, al desarrollarse del 9 al 18 del próximo septiembre. Este martes se anunciaron también algunos de los estrenos mundiales previstos, que incluyen los nuevos trabajos de John Sayles, Todd Solondz, y Taylor Hackford.
Los tres títulos iberoamericanos avanzados, sin embargo, ya son conocidos a través de certámenes previos. "Los muertos", que irá en el apartado Visions, se lanzó en el marco del último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, el pasado abril, tras lo que participó en la Quincena de los Realizadores de Cannes. Protagonizado por Argentino Vargas, narra la historia de un hombre que sale de prisión y se dirige a la casa de su hija. Alonso describe con precisión la odisea de este hombre que busca reencontrarse con su familia, enseñando aspectos primitivos de los seres humanos.
En cuanto a "La niña santa", debutó mundialmente en la competición de Cannes y luego se vió en Munich, sin obtener el éxito esperado. Jugando con religión y sexo, la protagonista de la película es una adolescente muy apasionada que participa de un grupo religioso de chicas. A partir de algo que le sucede en la calle, decide salvar el alma de un hombre de alrededor de 50 años. En Toronto participará en la sección Contemporary World Cinema.
El mismo camino festivalero europeo que la cinta de Martel ha hecho "Salvador Allende" antes de recalar en tierras canadienses. Este documental del especialista chileno Patricio Guzmán sobre el llorado presidente que fue derrocado y empujado al suicidio por Pinochet ha recibido el honor de proyectarse en el apartado The Masters, al lado de los últimos trabajos de Godard, Benoit Jacquot y Chantal Akerman.
Sobre el resto de la programación, destacan los estrenos mundiales de "Palindromes", el regreso al cine de Todd Solondz después de tres años de silencio; la "biopic" de Ray Charles "Ray", con Jamie Foxx y dirigida por Taylor Hackford; y el "thriller" político de John Sayles "Silver City", protagonizado por Chris Cooper, Richard Dreyfuss, Daryl Hannah y Tim Roth.
Los traumáticos acontecimientos del pasado siglo en Africa tendrán reflejo en otros dos estrenos mundiales, "Hotel Rwanda", con Don Cheadle y Nick Nolte, sobre la matanza de tutsis en Ruanda hace una década, y "Red dust", un drama relacionado con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación surafricana, interpretado por Hilary Swank. Precisamente el nuevo cine de ese país dispondrá de un apartado propio este año en Toronto.
Después de menos de tres décadas de andadura, el certamen canadiense está considerado el segundo más importante del mundo tras Cannes, por la importancia y el número de sus estrenos mundiales, y ello a pesar de no ser competitivo y por tanto no formar parte de la "primera división" reconocida por la Federación Internacional de Productores (FIAPF). Este año, al iniciarse cinco días más tarde que el pasado 2003, coincidirá en 2 jornadas (los días 17 y 18 de septiembre) con San Sebastián, un hecho que no beneficiará en nada al certamen donostiarra, habitual receptor europeo de su selección (Todas menos dos de las películas a concurso el año pasado en San Sebastián se lanzaron antes en Toronto).
Los estrenos norteamericanos del film del argentino Lisandro Alonso "Los muertos", "La niña santa", de su compatriota Lucrecia Martel, y del documental "Salvador Allende", del chileno Patricio Guzmán, forman parte de la primera lista de participantes en el 29 Festival Internacional de Cine de Toronto, certamen no competitivo pero de notable prestigio que este año coincidirá en dos días con el de San Sebastián, al desarrollarse del 9 al 18 del próximo septiembre. Este martes se anunciaron también algunos de los estrenos mundiales previstos, que incluyen los nuevos trabajos de John Sayles, Todd Solondz, y Taylor Hackford.
Los tres títulos iberoamericanos avanzados, sin embargo, ya son conocidos a través de certámenes previos. "Los muertos", que irá en el apartado Visions, se lanzó en el marco del último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, el pasado abril, tras lo que participó en la Quincena de los Realizadores de Cannes. Protagonizado por Argentino Vargas, narra la historia de un hombre que sale de prisión y se dirige a la casa de su hija. Alonso describe con precisión la odisea de este hombre que busca reencontrarse con su familia, enseñando aspectos primitivos de los seres humanos.
En cuanto a "La niña santa", debutó mundialmente en la competición de Cannes y luego se vió en Munich, sin obtener el éxito esperado. Jugando con religión y sexo, la protagonista de la película es una adolescente muy apasionada que participa de un grupo religioso de chicas. A partir de algo que le sucede en la calle, decide salvar el alma de un hombre de alrededor de 50 años. En Toronto participará en la sección Contemporary World Cinema.
El mismo camino festivalero europeo que la cinta de Martel ha hecho "Salvador Allende" antes de recalar en tierras canadienses. Este documental del especialista chileno Patricio Guzmán sobre el llorado presidente que fue derrocado y empujado al suicidio por Pinochet ha recibido el honor de proyectarse en el apartado The Masters, al lado de los últimos trabajos de Godard, Benoit Jacquot y Chantal Akerman.
Sobre el resto de la programación, destacan los estrenos mundiales de "Palindromes", el regreso al cine de Todd Solondz después de tres años de silencio; la "biopic" de Ray Charles "Ray", con Jamie Foxx y dirigida por Taylor Hackford; y el "thriller" político de John Sayles "Silver City", protagonizado por Chris Cooper, Richard Dreyfuss, Daryl Hannah y Tim Roth.
Los traumáticos acontecimientos del pasado siglo en Africa tendrán reflejo en otros dos estrenos mundiales, "Hotel Rwanda", con Don Cheadle y Nick Nolte, sobre la matanza de tutsis en Ruanda hace una década, y "Red dust", un drama relacionado con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación surafricana, interpretado por Hilary Swank. Precisamente el nuevo cine de ese país dispondrá de un apartado propio este año en Toronto.
Después de menos de tres décadas de andadura, el certamen canadiense está considerado el segundo más importante del mundo tras Cannes, por la importancia y el número de sus estrenos mundiales, y ello a pesar de no ser competitivo y por tanto no formar parte de la "primera división" reconocida por la Federación Internacional de Productores (FIAPF). Este año, al iniciarse cinco días más tarde que el pasado 2003, coincidirá en 2 jornadas (los días 17 y 18 de septiembre) con San Sebastián, un hecho que no beneficiará en nada al certamen donostiarra, habitual receptor europeo de su selección (Todas menos dos de las películas a concurso el año pasado en San Sebastián se lanzaron antes en Toronto).
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Elche homenajea a Gutiérrez Aragón y exhibe más de 80 cortos al aire libre
13-VII-04
El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, que celebra este año su 27 edición del 23 al 30 de julio, se iniciará con un homenaje al realizador cántabro Manuel Gutiérrez Aragón. El veterano certamen presume de contar con un amplio público (estimado en 30.000 personas), y se caracteriza por la proyección de sus cortometrajes al aire libre en la playa de los Arenales y el Hort del Xocolater. Asimismo, el Gran Teatro de Elche acogerá la proyección de cuatro óperas primas entre el lunes 26 y el jueves 29.
El viernes 23 de julio, en la gala de apertura, se entregará a Gutiérrez Aragón la Palmera de Plata y se proyectará "El Caballero Don Quijote", además de en jornadas sucesivas "Demonios en el jardín" y "Habla, mudita".
Junto al concurso de cortos (81 seleccionados entre los 328 presentados de todo el mundo, con premios que llegan a los 10.000 euros), el certamen levantino recibirá a nuevos directores, como Paco Mir con "Lo mejor que le puede pasar a un Cruasán", David Serrano con "Días de fútbol", Raúl Marchand con "Atraco a las tres y media" y Pablo Berger con "Torremolinos 73". Tras la proyección de sus películas, en el Gran Teatro de Elche, todos ellos tendrán un debate con los espectadores.
El Festival se complementa con un curso de posproducción de cortometrajes impartido por el Taller de Imagen de la Ciudad de Alicante los días que preceden al certamen, del 19 al 23 de julio.
El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, que celebra este año su 27 edición del 23 al 30 de julio, se iniciará con un homenaje al realizador cántabro Manuel Gutiérrez Aragón. El veterano certamen presume de contar con un amplio público (estimado en 30.000 personas), y se caracteriza por la proyección de sus cortometrajes al aire libre en la playa de los Arenales y el Hort del Xocolater. Asimismo, el Gran Teatro de Elche acogerá la proyección de cuatro óperas primas entre el lunes 26 y el jueves 29.
El viernes 23 de julio, en la gala de apertura, se entregará a Gutiérrez Aragón la Palmera de Plata y se proyectará "El Caballero Don Quijote", además de en jornadas sucesivas "Demonios en el jardín" y "Habla, mudita".
Junto al concurso de cortos (81 seleccionados entre los 328 presentados de todo el mundo, con premios que llegan a los 10.000 euros), el certamen levantino recibirá a nuevos directores, como Paco Mir con "Lo mejor que le puede pasar a un Cruasán", David Serrano con "Días de fútbol", Raúl Marchand con "Atraco a las tres y media" y Pablo Berger con "Torremolinos 73". Tras la proyección de sus películas, en el Gran Teatro de Elche, todos ellos tendrán un debate con los espectadores.
El Festival se complementa con un curso de posproducción de cortometrajes impartido por el Taller de Imagen de la Ciudad de Alicante los días que preceden al certamen, del 19 al 23 de julio.
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Faye Dunaway, invita a la inauguración de la Mostra de Valencia
12-VII-04
La actriz estadounidense Faye Dunaway llegará el próximo jueves 15 de julio a Valencia para asistir a la gala de inauguración de la vigésima quinta edición de la Mostra de Valencia / Cinema del Mediterrani. Dunaway, inolvidable protagonista de "Bonnie and Clyde", presentará en el marco del certamen levantino, que llega a su 25 edición, la película de terror "Jennifer’s shadow" (2004), dirigida por los jóvenes cineastas argentinos Daniel De la Vega y Pablo Parés, y que narra la experiencia de una mujer que se ve envuelta en una serie de hechos sobrenaturales. El reparto de actores se completa con la norteamericana Gina Philips y el argentino Duilio Marzio.
La estrella norteamericana también acudirá durante estos días a la presentación de la exposición que la Mostra ha organizado de la diseñadora Yvonne Blake, ganadora de un Oscar al mejor vestuario por su trabajo en "Nicolás y Alejandra" (1971). En esta exposición se incluirán trajes realizados por la diseñadora y empleados en filmes donde Dunaway formó parte del reparto, como "Los tres mosqueteros" (1974).
Faye Dunaway recibirá de paso de manos de la Alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, el Escudo de Oro de la Ciudad como un reconocimiento y homenaje a su trabajo y dedicación a la gran pantalla.
Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones con galardones como el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz que obtuvo en 1976 por su papel de ejecutiva de televisión en "Network". Además, de la lista de cien mejores películas americanas, elaborada por el American Film Institute, Dunaway ha protagonizado tres, "Chinatown" (1974), de Roman Polansky; "Bonnie and Clyde" (1967), de Arthur Penn y la ya citada "Network, un mundo implacable" (1976), de Sidney Lumet.
La actriz estadounidense Faye Dunaway llegará el próximo jueves 15 de julio a Valencia para asistir a la gala de inauguración de la vigésima quinta edición de la Mostra de Valencia / Cinema del Mediterrani. Dunaway, inolvidable protagonista de "Bonnie and Clyde", presentará en el marco del certamen levantino, que llega a su 25 edición, la película de terror "Jennifer’s shadow" (2004), dirigida por los jóvenes cineastas argentinos Daniel De la Vega y Pablo Parés, y que narra la experiencia de una mujer que se ve envuelta en una serie de hechos sobrenaturales. El reparto de actores se completa con la norteamericana Gina Philips y el argentino Duilio Marzio.
La estrella norteamericana también acudirá durante estos días a la presentación de la exposición que la Mostra ha organizado de la diseñadora Yvonne Blake, ganadora de un Oscar al mejor vestuario por su trabajo en "Nicolás y Alejandra" (1971). En esta exposición se incluirán trajes realizados por la diseñadora y empleados en filmes donde Dunaway formó parte del reparto, como "Los tres mosqueteros" (1974).
Faye Dunaway recibirá de paso de manos de la Alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, el Escudo de Oro de la Ciudad como un reconocimiento y homenaje a su trabajo y dedicación a la gran pantalla.
Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones con galardones como el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz que obtuvo en 1976 por su papel de ejecutiva de televisión en "Network". Además, de la lista de cien mejores películas americanas, elaborada por el American Film Institute, Dunaway ha protagonizado tres, "Chinatown" (1974), de Roman Polansky; "Bonnie and Clyde" (1967), de Arthur Penn y la ya citada "Network, un mundo implacable" (1976), de Sidney Lumet.
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La diva francesa Isabelle Adjani, homenajeada en Montreal
9-VII-04
El próximo Festival Internacional de Cine de Montreal (Canadá), entregará su Premio De las Américas a la actriz Isabelle Adjani, el próximo 27 de agosto, al día siguiente de la inauguración. Además, el certamen -que recientemente renunció a la categoría "A" por discrepancias con la FIAPF- proyectar "La pasión de Camille Claudel", "Diario íntimo de Adele H.", "Adolphe", "L'Été meurtrier" y "Mortelle Randonnée".
"Para los cinéfilos de todo el mundo, Adjani es una actriz extraordinaria, capaz a la vez de transformarse para interpretar personajes profundos y excepcionales y de lanzarse a otros ligeros con un talento de experta", ha dicho en una declaración el director del festival, Serge Losique, quien no duda en compararla con Greta Garbo, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman y Katherine Hepburn.
Isabelle Adjani es la propietaria, probablemente, de los ojos más bellos del cine europeo, además de la mejor embajadora del cine francés fuera de sus fronteras en los años 80. Isabelle Adjani encierra en sí misma las virtudes y los defectos más galos. La pasión ha marcado su vida. Es trascendental y definitiva, sin medias tintas.
Nacida en una barriada periférica de París el 27 de junio de 1955, bulle en sus venas una mezcla de sangre europea y argelina. Estudia arte dramático en París e ingresa en el más prestigioso grupo teatral, La "Comédie Française", donde sus interpretaciones de Moliere, Montherland y Giraudoux merecen las mejores críticas. A los 17 años se la considera la mejor actriz de su generación y la de más futuro. Unos pronósticos en absoluto equivocados.
Después del teatro y la televisión, debuta en la pantalla grande en 1969, con "Le petit bougnat". Tendremos que esperar en España hasta su quinto trabajo para conocerla. El primer estreno español viene de la mano del director que la universaliza, François Truffaut. En "Diario íntimo de Adele H." (1975) todo el peso de la película descansa sobre sus hombros. Gracias a este drama decimonónico, Isabelle se convierte en valor seguro. Roman Polanski, afincado en Francia, la llama para "El quimérico inquilino", y ese mismo 1976 rueda otras dos películas en su país. Dos años más tarde arranca su carrera internacional, con la película de acción "Driver", de Walter Hill y la más intelectual "Nosferatu", donde sucumbe al magnetismo del Drácula Klaus Kinski.
El riesgo ha sido su principal amigo y consejero. Los mayores desafíos han quedado atrás. Adjani lo ha superado casi todo, incluidos los abundantes desnudos de "L'eté meurtrier", raros en una estrella consagrada como ella, o un trabajo tan absorvente y destructor como el de "La pasión de Camille Claudel".
Fuera de los platós, sin embargo, ha sido más frágil. Casi tres años estuvo voluntariamente alejada de la pantalla por una depresión causada por un fracaso amoroso. La dura actriz, ganadora de 4 Césars, es una emocionalmente frágil mujer. Volvió en 1993 con una comedieta intrascente, más o menos autobiográfica, "Toxic affair", de Philomene Esposito. Era tal la ansiedad que la opinión pública francesa tenía por recuperar a su diva, que el Festival de Cannes le cedió el honor de clausurarlo ese año. Y ello a pesar de la muy escasa calidad de la película. Afortunadamente, mucha mayor entidad tuvo su siguiente trabajo, "La reina Margot". Probó suerte de nuevo en Hollywood, al lado de Sharon Stone en el "remake" de "Les diaboliques" en 1996, y se interpretó a sí misma en la comedia "Paparazzi". Sus últimos trabajos han sido "La repentie", "Adolphe", "Bon voyage" y "Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran".
El próximo Festival Internacional de Cine de Montreal (Canadá), entregará su Premio De las Américas a la actriz Isabelle Adjani, el próximo 27 de agosto, al día siguiente de la inauguración. Además, el certamen -que recientemente renunció a la categoría "A" por discrepancias con la FIAPF- proyectar "La pasión de Camille Claudel", "Diario íntimo de Adele H.", "Adolphe", "L'Été meurtrier" y "Mortelle Randonnée".
"Para los cinéfilos de todo el mundo, Adjani es una actriz extraordinaria, capaz a la vez de transformarse para interpretar personajes profundos y excepcionales y de lanzarse a otros ligeros con un talento de experta", ha dicho en una declaración el director del festival, Serge Losique, quien no duda en compararla con Greta Garbo, Marlene Dietrich, Ingrid Bergman y Katherine Hepburn.
Isabelle Adjani es la propietaria, probablemente, de los ojos más bellos del cine europeo, además de la mejor embajadora del cine francés fuera de sus fronteras en los años 80. Isabelle Adjani encierra en sí misma las virtudes y los defectos más galos. La pasión ha marcado su vida. Es trascendental y definitiva, sin medias tintas.
Nacida en una barriada periférica de París el 27 de junio de 1955, bulle en sus venas una mezcla de sangre europea y argelina. Estudia arte dramático en París e ingresa en el más prestigioso grupo teatral, La "Comédie Française", donde sus interpretaciones de Moliere, Montherland y Giraudoux merecen las mejores críticas. A los 17 años se la considera la mejor actriz de su generación y la de más futuro. Unos pronósticos en absoluto equivocados.
Después del teatro y la televisión, debuta en la pantalla grande en 1969, con "Le petit bougnat". Tendremos que esperar en España hasta su quinto trabajo para conocerla. El primer estreno español viene de la mano del director que la universaliza, François Truffaut. En "Diario íntimo de Adele H." (1975) todo el peso de la película descansa sobre sus hombros. Gracias a este drama decimonónico, Isabelle se convierte en valor seguro. Roman Polanski, afincado en Francia, la llama para "El quimérico inquilino", y ese mismo 1976 rueda otras dos películas en su país. Dos años más tarde arranca su carrera internacional, con la película de acción "Driver", de Walter Hill y la más intelectual "Nosferatu", donde sucumbe al magnetismo del Drácula Klaus Kinski.
El riesgo ha sido su principal amigo y consejero. Los mayores desafíos han quedado atrás. Adjani lo ha superado casi todo, incluidos los abundantes desnudos de "L'eté meurtrier", raros en una estrella consagrada como ella, o un trabajo tan absorvente y destructor como el de "La pasión de Camille Claudel".
Fuera de los platós, sin embargo, ha sido más frágil. Casi tres años estuvo voluntariamente alejada de la pantalla por una depresión causada por un fracaso amoroso. La dura actriz, ganadora de 4 Césars, es una emocionalmente frágil mujer. Volvió en 1993 con una comedieta intrascente, más o menos autobiográfica, "Toxic affair", de Philomene Esposito. Era tal la ansiedad que la opinión pública francesa tenía por recuperar a su diva, que el Festival de Cannes le cedió el honor de clausurarlo ese año. Y ello a pesar de la muy escasa calidad de la película. Afortunadamente, mucha mayor entidad tuvo su siguiente trabajo, "La reina Margot". Probó suerte de nuevo en Hollywood, al lado de Sharon Stone en el "remake" de "Les diaboliques" en 1996, y se interpretó a sí misma en la comedia "Paparazzi". Sus últimos trabajos han sido "La repentie", "Adolphe", "Bon voyage" y "Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran".
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