Industria
Salma Hayek: Tras Ventanarrosa, ahora llega Ventanazul, distribuidora de cine latino en USA
10-IV-07
En un comunicado, la actriz, directora y productora veracruzana perfila sus ambiciones: "Hemos desarrollado durante meses un plan para crear una identidad empresarial que se especialice en el mercado latino sin aislarse del resto del público. Puedo decir que con la ayuda y el apoyo de MGM, Ventanazul tiene una visión específica que la distingue de algunos de los esfuerzos estereotipados que se han hecho en el pasado. Queremos que estas películas atraigan a todos, pero también queremos que el público latino se sienta orgulloso".
El objetivo de Ventanazul será poner en el mercado de dos a cuatro títulos anuales. Salma ejercerá como presidenta y "CEO" de la nueva compañía, con su socio José Támez (quien ya colaboró con ella en su actual éxito televisivo "Ugly Betty") como presidente de producción.
"Lo importante para nosotros -ha comentado la protagonista de "Desperado"- es integrar, no separar. Este acuerdo representa una oportunidad sorprendente de atraer las diversas contribuciones que el mundo latino puede hacer a la industria cinematográfica. Cada proyecto tiene una intención distinta, desde apoyar a nuestro increíble talento detrás de las cámaras, hasta narrar historias latinas únicas, como la de Frida Kahlo, o crear personajes inolvidables que por cierto son latinos, como 'Ugly Betty'".
Actualmente, y tras pasar por diversas manos, el otrora mítico estudio del león rugiente es propiedad de un conglomerado de empresas audiovisuales y financieras que incluye a Providence Equity Partners, Texas Pacific Group, Sony, Comcast Corp, DLJ Merchant Banking Partners y el grupo Quadrangle. El año pasado, MGM puso su filial United Artists en manos de Tom Cruise y su socia Paula Wagner.
En un comunicado, la actriz, directora y productora veracruzana perfila sus ambiciones: "Hemos desarrollado durante meses un plan para crear una identidad empresarial que se especialice en el mercado latino sin aislarse del resto del público. Puedo decir que con la ayuda y el apoyo de MGM, Ventanazul tiene una visión específica que la distingue de algunos de los esfuerzos estereotipados que se han hecho en el pasado. Queremos que estas películas atraigan a todos, pero también queremos que el público latino se sienta orgulloso".
El objetivo de Ventanazul será poner en el mercado de dos a cuatro títulos anuales. Salma ejercerá como presidenta y "CEO" de la nueva compañía, con su socio José Támez (quien ya colaboró con ella en su actual éxito televisivo "Ugly Betty") como presidente de producción.
"Lo importante para nosotros -ha comentado la protagonista de "Desperado"- es integrar, no separar. Este acuerdo representa una oportunidad sorprendente de atraer las diversas contribuciones que el mundo latino puede hacer a la industria cinematográfica. Cada proyecto tiene una intención distinta, desde apoyar a nuestro increíble talento detrás de las cámaras, hasta narrar historias latinas únicas, como la de Frida Kahlo, o crear personajes inolvidables que por cierto son latinos, como 'Ugly Betty'".
Actualmente, y tras pasar por diversas manos, el otrora mítico estudio del león rugiente es propiedad de un conglomerado de empresas audiovisuales y financieras que incluye a Providence Equity Partners, Texas Pacific Group, Sony, Comcast Corp, DLJ Merchant Banking Partners y el grupo Quadrangle. El año pasado, MGM puso su filial United Artists en manos de Tom Cruise y su socia Paula Wagner.
- © Redacción-NOTICINE.com
Decepcionante debut para Tarantino-Rodríguez en una taquilla USA que sigue liderando "Patinazo a la gloria"
9-IV-07
El esperado programa doble de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez "Grindhouse", que ofrecía "dos películas por el precio de una", no ha conseguido atraer tanto como se esperaba a un público norteamericano que ha preferido propuestas más propias de la época vacacional de Pascua. Así, mientras las cintas de zombies y psicópata sólo lograron un cuarto puesto, repiten liderazgo la comedia de Will Ferrell "Patinazo a la gloria / Deslizando a la gloria" (Blades of glory) y la producción animada de Disney "Descubriendo a los Robinsons / La Familia del Futuro". La suerte tampoco fue espléndida para la doble ganadora del Oscar Hilary Swank, quien debió conformarse con el quinto para el terror bíblico "La cosecha / Prueba de fe".
"Grindhouse", el "pack" de Tarantino y Rodríguez, se estrenó en 2.624 salas y recaudó 11,6 millones de dólares, por debajo de las expectativas de sus productores, sin que ello implique un fracaso. Sin duda el hecho de que las tres horas de duración reducen el número de sesiones influyó en el resultado, así como su carácter marcadamente masculino. Por contra, el mejor debut del pasado fin de semana correspondió a "Una casa patas arriba" (Are We Done Yet?), la nueva comedia familiar de Ice Cube, que se colocó tercera con 15 millones.
"Patinazo a la gloria / Deslizando a la gloria", por segundo fin de semana en la cúspite de la taquilla, sólo pierde un 30% de su público y gracias a sus nuevos 23 millones de dólares ha superado los 68 millones. Los expertos calculan que su balance final podría rozar los 120.
"Descubriendo a los Robinsons / La Familia del Futuro", por su parte se deja un satisfactorio 32% para obtener 17 millones de dólares y más de 52 desde su estreno y mantener su segunda posición de hace siete días. Detras se colocan las citadas tres recién llegadas: "Una casa patas arriba", "Grindhouse" y "La cosecha / Prueba de fe". Esta última, protagonizada por Hilary Swank como una ex religiosa que investiga unas plagas bíblicas que afectan a una pequeña localidad sureña ha debido conformarse con la quinta plaza y 10,1 millones de dólares.
Pese a estas novedades, la recaudación de la guerrera "300" sólo sufre un declive del 23% y en Estados Unidos llega a totalizar 194 millones, cifra espectacular que lo es aún más si añadimos que en todo el mundo pasa ya de los 367.
La lista de las diez más vistas se completa con otras tres veteranas: "Cerdos salvajes / Rebeldes con causa", "El tirador" y "TMNT", y otro debut: la comedia familiar canina "Firehouse Dog".
Top-ten actual de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:
1. "Patinazo a la gloria / Deslizando a la gloria" 23 millones (68,4 en total)
2. "Descubriendo a los Robinsons / La Familia del Futuro" 17 millones (52,2)
3. "Una casa patas arriba" 15 millones (19,1)
4. "Grindhouse" 11,6 millones
5. "La cosecha / Prueba de fe" 10,1 millones (12)
6. "300" 8,82 millones (194)
7. "Cerdos salvajes / Rebeldes con causa" 6,84 millones (145)
8. "El tirador" 5,8 millones (36,7)
9. "TMNT" 4,93 millones (46,7)
10. "Firehouse dog" 4 millones (5,26)
El esperado programa doble de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez "Grindhouse", que ofrecía "dos películas por el precio de una", no ha conseguido atraer tanto como se esperaba a un público norteamericano que ha preferido propuestas más propias de la época vacacional de Pascua. Así, mientras las cintas de zombies y psicópata sólo lograron un cuarto puesto, repiten liderazgo la comedia de Will Ferrell "Patinazo a la gloria / Deslizando a la gloria" (Blades of glory) y la producción animada de Disney "Descubriendo a los Robinsons / La Familia del Futuro". La suerte tampoco fue espléndida para la doble ganadora del Oscar Hilary Swank, quien debió conformarse con el quinto para el terror bíblico "La cosecha / Prueba de fe".
"Grindhouse", el "pack" de Tarantino y Rodríguez, se estrenó en 2.624 salas y recaudó 11,6 millones de dólares, por debajo de las expectativas de sus productores, sin que ello implique un fracaso. Sin duda el hecho de que las tres horas de duración reducen el número de sesiones influyó en el resultado, así como su carácter marcadamente masculino. Por contra, el mejor debut del pasado fin de semana correspondió a "Una casa patas arriba" (Are We Done Yet?), la nueva comedia familiar de Ice Cube, que se colocó tercera con 15 millones.
"Patinazo a la gloria / Deslizando a la gloria", por segundo fin de semana en la cúspite de la taquilla, sólo pierde un 30% de su público y gracias a sus nuevos 23 millones de dólares ha superado los 68 millones. Los expertos calculan que su balance final podría rozar los 120.
"Descubriendo a los Robinsons / La Familia del Futuro", por su parte se deja un satisfactorio 32% para obtener 17 millones de dólares y más de 52 desde su estreno y mantener su segunda posición de hace siete días. Detras se colocan las citadas tres recién llegadas: "Una casa patas arriba", "Grindhouse" y "La cosecha / Prueba de fe". Esta última, protagonizada por Hilary Swank como una ex religiosa que investiga unas plagas bíblicas que afectan a una pequeña localidad sureña ha debido conformarse con la quinta plaza y 10,1 millones de dólares.
Pese a estas novedades, la recaudación de la guerrera "300" sólo sufre un declive del 23% y en Estados Unidos llega a totalizar 194 millones, cifra espectacular que lo es aún más si añadimos que en todo el mundo pasa ya de los 367.
La lista de las diez más vistas se completa con otras tres veteranas: "Cerdos salvajes / Rebeldes con causa", "El tirador" y "TMNT", y otro debut: la comedia familiar canina "Firehouse Dog".
Top-ten actual de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:
1. "Patinazo a la gloria / Deslizando a la gloria" 23 millones (68,4 en total)
2. "Descubriendo a los Robinsons / La Familia del Futuro" 17 millones (52,2)
3. "Una casa patas arriba" 15 millones (19,1)
4. "Grindhouse" 11,6 millones
5. "La cosecha / Prueba de fe" 10,1 millones (12)
6. "300" 8,82 millones (194)
7. "Cerdos salvajes / Rebeldes con causa" 6,84 millones (145)
8. "El tirador" 5,8 millones (36,7)
9. "TMNT" 4,93 millones (46,7)
10. "Firehouse dog" 4 millones (5,26)
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"300" conserva el liderazgo español a pesar de los estrenos de Semana Santa
5-IV-07
La tan espectacular desde el punto de vista visual como reaccionaria en lo político "300" mantiene el primer puesto de la taquilla española en su segunda semana, a una holgada distancia de la segunda clasificada, la comedia de Rowan Atkinson "Las vacaciones de Mr. Bean". Otra de las novedades de Semana Santa, la infantil y animada "Descubriendo a los Robinsons", debutó tercera. Ninguna cinta nacional o latinoamericana consiguió colarse entre las diez más vistas.
Aunque la versión cinematográfico-informática del comic de Frank Miller sobre la batalla de las Termópilas ha perdido lógicamente fuelle, conserva cómodamente el liderazgo gracias a 2,7 millones de euros que ponen su balance de 10 días en más de 9, camino de terminar su trayectoria alrededor de los dos millones de espectadores.
Si en Estados Unidos o México conseguía la última producción animada por ordenador de Disney superar a los duros guerreros espartanos, en España debe conformarse con el tercer puesto, ya que en medio se coló Mr. Bean con su mezquina pero divertida forma de encarar la vida. "Las vacaciones de Mr. Bean" fue vista por más de 310.000 personas en su primer fin de semana, dejando en taquilla casi 1,8 millones de euros.
A corta distancia de los Robinsons, encontramos la cinta de terror "The messengers", primer trabajo norteamericano de los hongkongeses hermanos Pang, cuyo cuarto puesto va acompañado de 1,1 millones de euros, y en medio de tanto cine comercial logró una más que aceptable acogida "Diario de un escándalo", el enfrentamiento entre dos grandes actrices anglosajonas, Judi Dench y Cate Blanchett, quinta clasificada con 705.000 euros.
En el resto de las cintas más vistas sigue destacando la persistencia de "La vida de los otros", cinta alemana premiada con el Oscar extranjero, que se mantiene entre las diez primeras (es octava esta semana) camino ya de su segundo mes en cartel. Lleva totalizados 2,8 millones de euros.
"Top-ten" de España en base a recaudación en euros:
1.- "300" 2.767.000 euros (9.124.000)
2.- "Las vacaciones de Mr. Bean" 1.785.500 euros
3.- "Descubriendo a los Robinsons" 1.172.400
4.- "The Messengers" 1.143.000
5.- "Diario de un escándalo" 705.700
6.- "Hannibal, el origen del Mal" 339.741 (2.813.000)
7.- "Norbit" 307.100 (2.162.000)
8.- "La vida de los otros" 275.300 (2.807.500)
9.- "El velo pintado" 262.100 (2.393.000)
10.- "Epic Movie" 163.425 (3.128.100)
La tan espectacular desde el punto de vista visual como reaccionaria en lo político "300" mantiene el primer puesto de la taquilla española en su segunda semana, a una holgada distancia de la segunda clasificada, la comedia de Rowan Atkinson "Las vacaciones de Mr. Bean". Otra de las novedades de Semana Santa, la infantil y animada "Descubriendo a los Robinsons", debutó tercera. Ninguna cinta nacional o latinoamericana consiguió colarse entre las diez más vistas.
Aunque la versión cinematográfico-informática del comic de Frank Miller sobre la batalla de las Termópilas ha perdido lógicamente fuelle, conserva cómodamente el liderazgo gracias a 2,7 millones de euros que ponen su balance de 10 días en más de 9, camino de terminar su trayectoria alrededor de los dos millones de espectadores.
Si en Estados Unidos o México conseguía la última producción animada por ordenador de Disney superar a los duros guerreros espartanos, en España debe conformarse con el tercer puesto, ya que en medio se coló Mr. Bean con su mezquina pero divertida forma de encarar la vida. "Las vacaciones de Mr. Bean" fue vista por más de 310.000 personas en su primer fin de semana, dejando en taquilla casi 1,8 millones de euros.
A corta distancia de los Robinsons, encontramos la cinta de terror "The messengers", primer trabajo norteamericano de los hongkongeses hermanos Pang, cuyo cuarto puesto va acompañado de 1,1 millones de euros, y en medio de tanto cine comercial logró una más que aceptable acogida "Diario de un escándalo", el enfrentamiento entre dos grandes actrices anglosajonas, Judi Dench y Cate Blanchett, quinta clasificada con 705.000 euros.
En el resto de las cintas más vistas sigue destacando la persistencia de "La vida de los otros", cinta alemana premiada con el Oscar extranjero, que se mantiene entre las diez primeras (es octava esta semana) camino ya de su segundo mes en cartel. Lleva totalizados 2,8 millones de euros.
"Top-ten" de España en base a recaudación en euros:
1.- "300" 2.767.000 euros (9.124.000)
2.- "Las vacaciones de Mr. Bean" 1.785.500 euros
3.- "Descubriendo a los Robinsons" 1.172.400
4.- "The Messengers" 1.143.000
5.- "Diario de un escándalo" 705.700
6.- "Hannibal, el origen del Mal" 339.741 (2.813.000)
7.- "Norbit" 307.100 (2.162.000)
8.- "La vida de los otros" 275.300 (2.807.500)
9.- "El velo pintado" 262.100 (2.393.000)
10.- "Epic Movie" 163.425 (3.128.100)
- © Redacción (España)-NOTICINE.com
Carlos Cuarón reniega de la "autoría" cinematográfica exclusiva de los guionistas
5-IV-07
Desde hace meses, cuando los guionistas europeos publicaron un manifiesto negando a los directores el derecho a adjudicarse la autoría principal de las películas con la coletilla "un film de..." salvo que sean ellos mismos los autores del guión, la polémica sigue viva. Desde el resto del mundo, uno de los principales apoyos a esta declaración fue el del mexicano Guillermo Arriaga, quien logró que de cara a la entidad nacional que reune a los escritores, los guionistas fueran considerados "escritores cinematográficos". Ahora, su compatriota Carlos Cuarón ("Y tu mamá también") se suma al debate con un artículo que este mes publica la revista Letras Libres bajo el título "De guiones, guionistas e indios", en el que subraya que una película es un trabajo colectivo, aunque el papel del guionista sigue siendo injustamente menospreciado.
Destaca, no obstante, el hermano de Alfonso Cuarón que hay un componente "nacional" que puede afectar al reconocimiento del guión en México: Se trata de un país de imágenes desde sus orígenes. "¿Por qué no aceptar de entrada que nuestra fortaleza está en la creación de imágenes y que todavía tenemos mucho que trabajar en términos de narrativa, al menos de guionismo cinematográfico? Me parece liberador. Sería el primer paso para combatir la profunda ignorancia que existe sobre lo que es un guión y lo que hace un guionista de cine", afirma.
Siguiendo su línea autocrítica, Carlos Cuaron piensa que el papel del guionista puede mejorar si se consigue darle difusión: "Si queremos aspirar a tener un mejor cine, debemos comenzar por educar e informar a la gente sobre lo que es un guión, crear una verdadera “cultura guionística” que dimensione y le dé un lugar al oficio y por el cual se interesen los jóvenes de manera natural, así como les interesa llegar a ser actores, fotógrafos o directores. Desgraciadamente, hoy en día, la mayor parte de la gente cree que las películas se escriben solitas. Y tengo que aceptar que hace muchos años, antes de que me dedicara a esto, yo pensaba exactamente lo mismo".
El guionista de "Solo con tu pareja", "Y tu mamá también", "Juego de niños" o "El misterio del Trinidad" destaca la dificultad de escribir un buen guión, la cual no ha podido ser superada incluso por buenos novelistas, y reivindica un mayor reconocimiento por parte de la propia industria: "Parte fundamental de la generación de una “cultura guionística” es dignificar el papel del escritor de películas. En nuestro país urge que los guiones sean bien remunerados económicamente. Es muy frecuente que gran parte del equipo técnico en una producción gane más que un guionista que, en el mejor de los casos, dedicó varios meses a la escritura de su texto, el cual es la columna vertebral de la película".
Sin embargo, Cuarón considera equivocado el sentimiento patrimonialista de la película por parte de algunos colegas. "Dignificar el papel del escritor en el cine -afirma- no significa traicionar la esencia colaborativa del medio. Es imposible que el guión sea una “obra completa o terminada”. Si así fuera, iríamos al cine a ver la proyección de ciento veinte páginas de texto en la pantalla. Guión viene de “guía” y eso es lo que es: un plano maestro necesarísimo e irremplazable para hacer una película específica. En el cine, hablar de “obra” (término por demás pedante) es hablar de la película terminada. Indignarse por la semántica de las palabras me parece pueril. Guionista es sinónimo de escritor de películas, como guión es sinónimo de texto cinematográfico. Ninguno es un término peyorativo. Da igual cómo se diga. Además, si la obra es el producto de obrar, prefiero seguir haciendo guiones".
Y añade: "Es absurda la postura del Congreso de Guionistas Europeos al considerar como autor único de una película al escritor. O se trata de un exabrupto megalómano o demuestra una profunda ignorancia acerca del medio cinematográfico. El guionista, definitivamente, es el autor del guión, en donde crea la historia y los personajes, genera un universo, describe atmósferas y movimientos de escena, escribe diálogos y evoca una multitud de cosas, pero no escoge a los actores ni los dirige, no llama al músico ni le da el concepto a seguir, no selecciona al fotógrafo, ni al director de arte, ni al editor, ni al diseñador de vestuario y los invita a compartir una visión, no grita dos palabras cruciales en el cine: “acción” y “corte”. El guión es pieza medular en una producción cinematográfica, pero no es la única. Un mismo guión dirigido por dos personas distintas daría como resultado dos películas muy diferentes, a lo mejor opuestas. Se quiere ver al director como enemigo del escritor y eso es un error. La autoría de las películas, que tradicional y sindicalmente se le adjudica a los directores, es un asunto banal. Lo importante son las películas".
Desde hace meses, cuando los guionistas europeos publicaron un manifiesto negando a los directores el derecho a adjudicarse la autoría principal de las películas con la coletilla "un film de..." salvo que sean ellos mismos los autores del guión, la polémica sigue viva. Desde el resto del mundo, uno de los principales apoyos a esta declaración fue el del mexicano Guillermo Arriaga, quien logró que de cara a la entidad nacional que reune a los escritores, los guionistas fueran considerados "escritores cinematográficos". Ahora, su compatriota Carlos Cuarón ("Y tu mamá también") se suma al debate con un artículo que este mes publica la revista Letras Libres bajo el título "De guiones, guionistas e indios", en el que subraya que una película es un trabajo colectivo, aunque el papel del guionista sigue siendo injustamente menospreciado.
Destaca, no obstante, el hermano de Alfonso Cuarón que hay un componente "nacional" que puede afectar al reconocimiento del guión en México: Se trata de un país de imágenes desde sus orígenes. "¿Por qué no aceptar de entrada que nuestra fortaleza está en la creación de imágenes y que todavía tenemos mucho que trabajar en términos de narrativa, al menos de guionismo cinematográfico? Me parece liberador. Sería el primer paso para combatir la profunda ignorancia que existe sobre lo que es un guión y lo que hace un guionista de cine", afirma.
Siguiendo su línea autocrítica, Carlos Cuaron piensa que el papel del guionista puede mejorar si se consigue darle difusión: "Si queremos aspirar a tener un mejor cine, debemos comenzar por educar e informar a la gente sobre lo que es un guión, crear una verdadera “cultura guionística” que dimensione y le dé un lugar al oficio y por el cual se interesen los jóvenes de manera natural, así como les interesa llegar a ser actores, fotógrafos o directores. Desgraciadamente, hoy en día, la mayor parte de la gente cree que las películas se escriben solitas. Y tengo que aceptar que hace muchos años, antes de que me dedicara a esto, yo pensaba exactamente lo mismo".
El guionista de "Solo con tu pareja", "Y tu mamá también", "Juego de niños" o "El misterio del Trinidad" destaca la dificultad de escribir un buen guión, la cual no ha podido ser superada incluso por buenos novelistas, y reivindica un mayor reconocimiento por parte de la propia industria: "Parte fundamental de la generación de una “cultura guionística” es dignificar el papel del escritor de películas. En nuestro país urge que los guiones sean bien remunerados económicamente. Es muy frecuente que gran parte del equipo técnico en una producción gane más que un guionista que, en el mejor de los casos, dedicó varios meses a la escritura de su texto, el cual es la columna vertebral de la película".
Sin embargo, Cuarón considera equivocado el sentimiento patrimonialista de la película por parte de algunos colegas. "Dignificar el papel del escritor en el cine -afirma- no significa traicionar la esencia colaborativa del medio. Es imposible que el guión sea una “obra completa o terminada”. Si así fuera, iríamos al cine a ver la proyección de ciento veinte páginas de texto en la pantalla. Guión viene de “guía” y eso es lo que es: un plano maestro necesarísimo e irremplazable para hacer una película específica. En el cine, hablar de “obra” (término por demás pedante) es hablar de la película terminada. Indignarse por la semántica de las palabras me parece pueril. Guionista es sinónimo de escritor de películas, como guión es sinónimo de texto cinematográfico. Ninguno es un término peyorativo. Da igual cómo se diga. Además, si la obra es el producto de obrar, prefiero seguir haciendo guiones".
Y añade: "Es absurda la postura del Congreso de Guionistas Europeos al considerar como autor único de una película al escritor. O se trata de un exabrupto megalómano o demuestra una profunda ignorancia acerca del medio cinematográfico. El guionista, definitivamente, es el autor del guión, en donde crea la historia y los personajes, genera un universo, describe atmósferas y movimientos de escena, escribe diálogos y evoca una multitud de cosas, pero no escoge a los actores ni los dirige, no llama al músico ni le da el concepto a seguir, no selecciona al fotógrafo, ni al director de arte, ni al editor, ni al diseñador de vestuario y los invita a compartir una visión, no grita dos palabras cruciales en el cine: “acción” y “corte”. El guión es pieza medular en una producción cinematográfica, pero no es la única. Un mismo guión dirigido por dos personas distintas daría como resultado dos películas muy diferentes, a lo mejor opuestas. Se quiere ver al director como enemigo del escritor y eso es un error. La autoría de las películas, que tradicional y sindicalmente se le adjudica a los directores, es un asunto banal. Lo importante son las películas".
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Alianzas industriales: Aardman se "casa" con Sony, Jeremy Thomas y Hengameh Panahi forman nueva empresa
4-IV-07
- Sony, uno de los grandes estudios que hasta ahora "cojeaba" en el terreno de animación, acaba de firmar un acuerdo de tres años con los británicos Estudios Aardman, especializados en divertidas historias filmadas fotograma a fotograma con figuras de plastilina, entre las que Wallace y Gromit son las más populares.
Recientemente, la empresa fundada por Peter Lord y David Sproxton había roto con DreamWorks tras siete años de colaboración en los que lanzaron las películas "Wallace & Gromit - La maldición de las verduras" y "Chicken run / Pollitos en fuga", y andaban en busca de una "major" que les ayudara a financiar sus cintas, de larga y cara elaboración por su artesanal sistema de rodaje, al que no han querido nunca renunciar.
No hay un proyecto claro con el que arrancará la alianza Aardman-Sony, pero se sabe que los primeros tienen cuatro guiones encima de la mesa, uno de los cuales es una secuela de "Wallace & Gromit", de nuevo con Nick Park al frente del proyecto.
- Dos de las más importantes empresas europeas de ventas cinematográficas, HanWay, propiedad del productor británico Jeremy Thomas, y Celluloid Dreams, de la iraní y francesa de adopción Hengameh Panahi, han decidido unir sus fuerzas para fundar Dreamachine, compañía que tendrá su puesta de largo en el próximo festival de Cannes y que combinará producción, financiación y ventas, con oficinas en Londres, París y Toronto. Aparte de las actividades audiovisuales tradicionales, la nueva empresa se propone explotar en los nuevos formatos digitales la amplia "librería" que van a poseer en común, y que supera los 500 títulos, mayoritariamente cine de autor.
Así, entre sus proyectos figura crear una plataforma en la red para la descarga legal de sus películas. En declaraciones a Screen International, Panahi se ha quejado de que el cine de autor tiene cada vez más dificultades para llegar al público ante el desinterés de los compradores, y que la alianza permitirá diversificar sus actividades a otros campos fuera de las meras ventas.
Dreamachine acudirá al mercado de Cannes con un catálogo que acoge las últimas cintas de Michael Winterbottom, Philip Noyce, Alan Ball, Todd Haynes o Ringo Lam.
- Sony, uno de los grandes estudios que hasta ahora "cojeaba" en el terreno de animación, acaba de firmar un acuerdo de tres años con los británicos Estudios Aardman, especializados en divertidas historias filmadas fotograma a fotograma con figuras de plastilina, entre las que Wallace y Gromit son las más populares.
Recientemente, la empresa fundada por Peter Lord y David Sproxton había roto con DreamWorks tras siete años de colaboración en los que lanzaron las películas "Wallace & Gromit - La maldición de las verduras" y "Chicken run / Pollitos en fuga", y andaban en busca de una "major" que les ayudara a financiar sus cintas, de larga y cara elaboración por su artesanal sistema de rodaje, al que no han querido nunca renunciar.
No hay un proyecto claro con el que arrancará la alianza Aardman-Sony, pero se sabe que los primeros tienen cuatro guiones encima de la mesa, uno de los cuales es una secuela de "Wallace & Gromit", de nuevo con Nick Park al frente del proyecto.
- Dos de las más importantes empresas europeas de ventas cinematográficas, HanWay, propiedad del productor británico Jeremy Thomas, y Celluloid Dreams, de la iraní y francesa de adopción Hengameh Panahi, han decidido unir sus fuerzas para fundar Dreamachine, compañía que tendrá su puesta de largo en el próximo festival de Cannes y que combinará producción, financiación y ventas, con oficinas en Londres, París y Toronto. Aparte de las actividades audiovisuales tradicionales, la nueva empresa se propone explotar en los nuevos formatos digitales la amplia "librería" que van a poseer en común, y que supera los 500 títulos, mayoritariamente cine de autor.
Así, entre sus proyectos figura crear una plataforma en la red para la descarga legal de sus películas. En declaraciones a Screen International, Panahi se ha quejado de que el cine de autor tiene cada vez más dificultades para llegar al público ante el desinterés de los compradores, y que la alianza permitirá diversificar sus actividades a otros campos fuera de las meras ventas.
Dreamachine acudirá al mercado de Cannes con un catálogo que acoge las últimas cintas de Michael Winterbottom, Philip Noyce, Alan Ball, Todd Haynes o Ringo Lam.
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