Industria
Valenti tiene reemplazante en la MPAA
1-VII-04
La poderosa Motion Picture Association of America (MPAA) ha elegido al nuevo director de la entidad, que se encarga de defender los intereses de la industria de Hollywood, que pasará así a reemplazar al eterno Jack Valenti.
El seleccionado resultó Dan Glickman, ex legislador de Kansas y Ministro de Agricultura durante la presidencia de Bill Clinton, quien deberá continuar el trabajo de Valenti, al frente de la MPAA durante 38 años.
La elección de Glickman por sobre muchos ejecutivos de las majors, refleja el deseo de los integrantes de la MPAA de contar con un representante que ya sea conocido en Washington D.C., donde tendrá que negociar con el gobierno las mejores opciones para los grandes estudios que representará.
Valenti, de 82 años, había anunciado su retiro en marzo de este año, con la idea de dejar su puesto durante este verano. Glickman, de 59 años, cuenta como vínculo con el mundo del cine el haber sido activista de The Walt Disney Co. y su hijo, quien es el productor Jonathan Glickman, responsable de cintas como "Rush Hour", "Rush Hour 2" y "Shanghai Knights".
La poderosa Motion Picture Association of America (MPAA) ha elegido al nuevo director de la entidad, que se encarga de defender los intereses de la industria de Hollywood, que pasará así a reemplazar al eterno Jack Valenti.
El seleccionado resultó Dan Glickman, ex legislador de Kansas y Ministro de Agricultura durante la presidencia de Bill Clinton, quien deberá continuar el trabajo de Valenti, al frente de la MPAA durante 38 años.
La elección de Glickman por sobre muchos ejecutivos de las majors, refleja el deseo de los integrantes de la MPAA de contar con un representante que ya sea conocido en Washington D.C., donde tendrá que negociar con el gobierno las mejores opciones para los grandes estudios que representará.
Valenti, de 82 años, había anunciado su retiro en marzo de este año, con la idea de dejar su puesto durante este verano. Glickman, de 59 años, cuenta como vínculo con el mundo del cine el haber sido activista de The Walt Disney Co. y su hijo, quien es el productor Jonathan Glickman, responsable de cintas como "Rush Hour", "Rush Hour 2" y "Shanghai Knights".
- © Redacción-NOTICINE.com
República Dominicana crea comisión cinematográfica
30-VI-04
El actual rodaje de "The Lost City", que dirige Andy García, y las próximas filmaciones de diversas producciones internacionales, han colocado a la República Dominicana en la mirada del mundo del cine, que han encontrado en la isla un excelente sitio para realizar sus films por sus bellas localizaciones y, especialmente, por sus bajos costos.
Ante el crecimiento que evidencia la incipiente industria local, se anunció la apertura de la Panamericana-Santo Domingo Film Commission, con sede en Santo Domingo, para potenciar este momento dulce. La misma buscará otorgar las facilidades necesarias para incentivar el rodaje de cintas extranjeras en el país.
A las hermosas localizaciones, las 14 horas de trabajo diario y el cambio favorable, la oferta de la recién creada comisión añade equipamiento, profesionales con años de experiencia en producciones internacionales y actores que son miembros de AFTRA y SAG. Todo esto significaría un ahorro del 50 por ciento con respecto a los costos habituales. Además, Tracey Cuesta, directora ejecutiva de este nuevo emprendimiento, anunció que se han efectuado acuerdos con la industria local de turismo, que incluye descuentos en la línea American Airlines y los hoteles Hilton.
Próximamente, República Dominicana recibirá los rodajes de "La fiesta del chivo", adaptación cinematográfica de la novela homónima de Mario Vargas Llosa; "Lovewrecked", con Amanda Bynes; la biopic sobre Celia Cruz que protagonizará Whoopi Goldberg; y la continuación de "Piratas del Caribe: La maldición del Perla negra".
El actual rodaje de "The Lost City", que dirige Andy García, y las próximas filmaciones de diversas producciones internacionales, han colocado a la República Dominicana en la mirada del mundo del cine, que han encontrado en la isla un excelente sitio para realizar sus films por sus bellas localizaciones y, especialmente, por sus bajos costos.
Ante el crecimiento que evidencia la incipiente industria local, se anunció la apertura de la Panamericana-Santo Domingo Film Commission, con sede en Santo Domingo, para potenciar este momento dulce. La misma buscará otorgar las facilidades necesarias para incentivar el rodaje de cintas extranjeras en el país.
A las hermosas localizaciones, las 14 horas de trabajo diario y el cambio favorable, la oferta de la recién creada comisión añade equipamiento, profesionales con años de experiencia en producciones internacionales y actores que son miembros de AFTRA y SAG. Todo esto significaría un ahorro del 50 por ciento con respecto a los costos habituales. Además, Tracey Cuesta, directora ejecutiva de este nuevo emprendimiento, anunció que se han efectuado acuerdos con la industria local de turismo, que incluye descuentos en la línea American Airlines y los hoteles Hilton.
Próximamente, República Dominicana recibirá los rodajes de "La fiesta del chivo", adaptación cinematográfica de la novela homónima de Mario Vargas Llosa; "Lovewrecked", con Amanda Bynes; la biopic sobre Celia Cruz que protagonizará Whoopi Goldberg; y la continuación de "Piratas del Caribe: La maldición del Perla negra".
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Directores argentinos reclaman reglamentación de la cuota de pantalla
29-VI-04
Las diferentes entidades que nuclean a los realizadores de la Argentina, Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Asociación Argentina de Directores de Cine (AADC) y Directores Independientes de Cine (DIC) han firmado conjuntamente una carta solicitando la reglamentación de la cuota de pantalla; la cual reproducimos a continuación.
El cine argentino soporta hoy una injusta situación en los circuitos de exhibición como producto de la desigual competencia con las grandes producciones norteamericanas y los nuevos sistemas de comercialización de películas en los multicines.
Mientras que una película hollywoodense, cuyo costo promedio supera los 60 millones de dólares, cuenta con millonarias sumas de promoción y publicidad en todos los medios y dispone de más de un centenar de copias para ser difundidas en otras tantas salas y en todos los horarios de programación de cada sala, las producciones nacionales, con un costo CIEN veces menor que el de las norteamericanas, carecen de suficientes recursos para publicidad y copias y, lo que es más grave aún, se ven condenadas por los dueños de los grandes circuitos a ser exhibidas en las fechas y horarios que les dejan libres las superproducciones importadas.
Asistimos así a un verdadero dumping en materia de comercialización cinematográfica y a un probado autoritarismo en materia cultural.
Nadie está obligado a ver las películas que no le gustan. Pero todo espectador debe tener el derecho a elegir democráticamente entre las películas que las carteleras y las salas deben estar obligadas a ofertar para garantizar una presencia justa y equitativa de las películas nacionales. De lo contrario no existe verdadera libertad de comercio ni mucho menos libertad de elección por parte del público.
Es por ello que ratificamos una vez más la necesidad de reglamentar lo que ya está sancionado en la ley de cine vigente, para que se fijen cuotas equitativas de pantalla para nuestras películas, compensando aunque sólo sea en parte las desventajas que vive nuestra cinematografía frente a la hegemónica industria norteamericana y sus subordinados circuitos de comercialización.
Apoyamos así toda medida que adopte el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para facilitar la oferta de las películas argentinas en todas las salas del país, en su diversidad necesaria e insoslayable, garantizando en consecuencia la libertad de elección de los espectadores, tanto o más necesaria que la libertad de expresión de quienes intentamos representar con nuestras películas las imágenes y los sueños de nuestro pueblo.
Firman esta carta por DAC Nemesio Juárez (presidente), Octavio Getino (vicepresidente), Alejandro Malowicki (secretario) y José Santiso (pro-secretario); por AADC Néstor Lescovich (presidente), Javier Torre (secretario), Eliseo Subiela y Oscar Barney Finn; y por DIC Mario Levin (vicepresidente), Miguel Mato (secretario general) y Luis Barone (vocal).
Las diferentes entidades que nuclean a los realizadores de la Argentina, Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Asociación Argentina de Directores de Cine (AADC) y Directores Independientes de Cine (DIC) han firmado conjuntamente una carta solicitando la reglamentación de la cuota de pantalla; la cual reproducimos a continuación.
El cine argentino soporta hoy una injusta situación en los circuitos de exhibición como producto de la desigual competencia con las grandes producciones norteamericanas y los nuevos sistemas de comercialización de películas en los multicines.
Mientras que una película hollywoodense, cuyo costo promedio supera los 60 millones de dólares, cuenta con millonarias sumas de promoción y publicidad en todos los medios y dispone de más de un centenar de copias para ser difundidas en otras tantas salas y en todos los horarios de programación de cada sala, las producciones nacionales, con un costo CIEN veces menor que el de las norteamericanas, carecen de suficientes recursos para publicidad y copias y, lo que es más grave aún, se ven condenadas por los dueños de los grandes circuitos a ser exhibidas en las fechas y horarios que les dejan libres las superproducciones importadas.
Asistimos así a un verdadero dumping en materia de comercialización cinematográfica y a un probado autoritarismo en materia cultural.
Nadie está obligado a ver las películas que no le gustan. Pero todo espectador debe tener el derecho a elegir democráticamente entre las películas que las carteleras y las salas deben estar obligadas a ofertar para garantizar una presencia justa y equitativa de las películas nacionales. De lo contrario no existe verdadera libertad de comercio ni mucho menos libertad de elección por parte del público.
Es por ello que ratificamos una vez más la necesidad de reglamentar lo que ya está sancionado en la ley de cine vigente, para que se fijen cuotas equitativas de pantalla para nuestras películas, compensando aunque sólo sea en parte las desventajas que vive nuestra cinematografía frente a la hegemónica industria norteamericana y sus subordinados circuitos de comercialización.
Apoyamos así toda medida que adopte el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para facilitar la oferta de las películas argentinas en todas las salas del país, en su diversidad necesaria e insoslayable, garantizando en consecuencia la libertad de elección de los espectadores, tanto o más necesaria que la libertad de expresión de quienes intentamos representar con nuestras películas las imágenes y los sueños de nuestro pueblo.
Firman esta carta por DAC Nemesio Juárez (presidente), Octavio Getino (vicepresidente), Alejandro Malowicki (secretario) y José Santiso (pro-secretario); por AADC Néstor Lescovich (presidente), Javier Torre (secretario), Eliseo Subiela y Oscar Barney Finn; y por DIC Mario Levin (vicepresidente), Miguel Mato (secretario general) y Luis Barone (vocal).
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El CNAC busca aliados para la divulgación y formación cinematográfica
29-VI-04
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) inició la Convocatoria de Financiamiento de Cultura Cinematográfica, en la cual ofrece oportunidades a estudiantes, profesionales, institutos y empresas de Venezuela, que deseen desarrollar proyectos en el área de la divulgación, investigación y formación cinematográfica.
Para dar a conocer esta información una comitiva del CNAC encabezada por su presidente, Juan Carlos Lossada, asistirá durante el mes de julio a universidades e instituciones audiovisuales de Caracas, Mérida, Ciudad Guayana, Maracaibo y Barquisimeto. Con estos encuentros el CNAC busca estrechar los vínculos con el interior del país y lograr que se beneficie de este tipo de financiamientos.
Los proyectos que se financiarán con este mecanismo son todos aquellos que contribuyan a la divulgación de cine, como exhibición de películas, organización de foros, seminarios, congresos, festivales y muestras itinerantes; las investigaciones y publicaciones, tesis de grado (aprobadas por los institutos), estudios, análisis e historia del hecho cinematográfico y sus aspectos creativos, técnicos y culturales.
También se incentivará el mejoramiento profesional y la formación de recursos humanos con proyectos para la formación teórica y/o práctica, becas para estudios especializados, cursos o talleres. Por otra parte se apoyará a salas comerciales y/o salas de arte y ensayo, para el mejoramiento de las condiciones de las salas de exhibición.
La selección de los proyectos la realizará una comisión integrada por cinco miembros: un guionista o director representante de la ANAC, un crítico de cine, un representante de las Escuelas Superiores de Cine o de Comunicación Social (Audiovisual), un representante del CONAC y uno de la Cinemateca Nacional. Los resultados se darán a conocer dos meses después de haber cerrado la convocatoria, de esta manera se pretende una convocatoria ágil y transparente.
La fecha de cierre para esta convocatoria es el 28 de julio. Las planillas que se deben cumplimentar pueden ser obtenidas en el sitio web www.cnac.org.ve o en la sede principal del CNAC en Los Ruices.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) inició la Convocatoria de Financiamiento de Cultura Cinematográfica, en la cual ofrece oportunidades a estudiantes, profesionales, institutos y empresas de Venezuela, que deseen desarrollar proyectos en el área de la divulgación, investigación y formación cinematográfica.
Para dar a conocer esta información una comitiva del CNAC encabezada por su presidente, Juan Carlos Lossada, asistirá durante el mes de julio a universidades e instituciones audiovisuales de Caracas, Mérida, Ciudad Guayana, Maracaibo y Barquisimeto. Con estos encuentros el CNAC busca estrechar los vínculos con el interior del país y lograr que se beneficie de este tipo de financiamientos.
Los proyectos que se financiarán con este mecanismo son todos aquellos que contribuyan a la divulgación de cine, como exhibición de películas, organización de foros, seminarios, congresos, festivales y muestras itinerantes; las investigaciones y publicaciones, tesis de grado (aprobadas por los institutos), estudios, análisis e historia del hecho cinematográfico y sus aspectos creativos, técnicos y culturales.
También se incentivará el mejoramiento profesional y la formación de recursos humanos con proyectos para la formación teórica y/o práctica, becas para estudios especializados, cursos o talleres. Por otra parte se apoyará a salas comerciales y/o salas de arte y ensayo, para el mejoramiento de las condiciones de las salas de exhibición.
La selección de los proyectos la realizará una comisión integrada por cinco miembros: un guionista o director representante de la ANAC, un crítico de cine, un representante de las Escuelas Superiores de Cine o de Comunicación Social (Audiovisual), un representante del CONAC y uno de la Cinemateca Nacional. Los resultados se darán a conocer dos meses después de haber cerrado la convocatoria, de esta manera se pretende una convocatoria ágil y transparente.
La fecha de cierre para esta convocatoria es el 28 de julio. Las planillas que se deben cumplimentar pueden ser obtenidas en el sitio web www.cnac.org.ve o en la sede principal del CNAC en Los Ruices.
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Moore desafía a Bush desde la cima de la taquilla
28-VI-04
El incendiario documental "Fahrenheit 9/11", de Michael Moore, se estrenó finalmente en Estados Unidos y acalló a sus detractores, al convertirse en el film más visto del fin de semana y en el documental más exitoso de todos los tiempos; el primero en conseguir ser número uno de la poderosa taquilla norteamericana.
Prohibido, controvertido, premiado; "Fahrenheit 9/11" era sin duda una de los films más esperados del año, pero ni siquiera los más entusiastas pudieron prever los 21,8 millones de dólares que cosechó el documental de Moore en apenas 868 salas. La cinta que critica y analiza el gobierno de George W. Bush consiguió un promedio de 25.115 dólares por pantalla, a pesar de contar con la clasificación "R", que prohíbe el ingreso a menores de 17 años sin la compañía de un adulto.
La cifra obtenida en estos primeros días de exhibición, que desde su estreno adelantado el miércoles en dos salas de Nueva York asciende a 22 millones, ya lo transformó en el documental más exitoso de todos los tiempos. Hasta ahora "Bowling for Columbine", también de Moore, ostentaba ese récord con 21,6 millones, obtenidos en 11 meses de proyección.
En segundo lugar quedó la comedia con los hermanos Wayans, "White Chicks", con 19,6 millones. Dirigida por Keenan y protagonizada por Shawn y Marlon, esta historia de dos agentes negros del FBI que deben transformarse en dos chicas blancas, fue lanzada en 2.726 salas. Por su parte, la anterior líder de taquilla, "Dodgeball", con Ben Stiller y Vince Vaughn, descendió hasta la tercera posición al obtener 18,5 millones, que hacen un total de 67,2 millones desde su estreno.
Luego de ser sorprendido por la cinta con Stiller, que le arrebató el primer lugar, "The Terminal", de Steven Spielberg, tuvo una sólida segunda semana al perder sólo 27% de su público. El film protagonizado por Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones y el mexicano Diego Luna recaudó 13,9 millones, elevando a 41,8 millones su ganancia hasta el domingo.
La recién llegada "The Notebook", adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Nicholas Sparks, se ubicó quinta con 13 millones conseguidos en 2.303 salas. Ryan Gosling y Rachel McAdams son los protagonistas de esta cinta romántica dirigida por Nick Cassavetes, a la que se suma la presencia de la legendaria Gena Rowlands.
"Harry Potter y el prisionero de Azkaban", de Alfonso Cuarón, obtuvo 11,4 millones y 211,7 millones desde su estreno cuatro semanas atrás. Le sigue en el séptimo puesto "Shrek 2", que con los 10,5 millones logrados se acerca a la barrera de los 400 millones, al quedar con un total de 397,1 millones. Otra película para el público infantil, "Garfield: The Movie" recaudó 7 millones, totalizando 55,8 millones.
Otro estreno, "Two Brothers" se quedó con el noveno puesto al conseguir 6,2 millones. Este film de aventuras protagonizado por Guy Pierce fue lanzado en 2.175 salas. Finalmente, "The Stepford Wives", con Nicole Kidman y Matthew Broderick, cierra el top-ten con 5,2 millones, llevando su recaudación a 49 millones.
Fuera de la lista de las diez más vistas han quedado "El día de mañana", que lleva más de 175 millones de ganancia; "Around the World in 80 Days", producción de 100 millones de dólares con Jackie Chan que no llega a los 22 millones de ganancia; y "The Chronicles of Riddick", con Vin Diesel, que tuvo un presupuesto similar a la cinta con el oriental pero consiguió unos 51 millones en la taquilla.
El incendiario documental "Fahrenheit 9/11", de Michael Moore, se estrenó finalmente en Estados Unidos y acalló a sus detractores, al convertirse en el film más visto del fin de semana y en el documental más exitoso de todos los tiempos; el primero en conseguir ser número uno de la poderosa taquilla norteamericana.
Prohibido, controvertido, premiado; "Fahrenheit 9/11" era sin duda una de los films más esperados del año, pero ni siquiera los más entusiastas pudieron prever los 21,8 millones de dólares que cosechó el documental de Moore en apenas 868 salas. La cinta que critica y analiza el gobierno de George W. Bush consiguió un promedio de 25.115 dólares por pantalla, a pesar de contar con la clasificación "R", que prohíbe el ingreso a menores de 17 años sin la compañía de un adulto.
La cifra obtenida en estos primeros días de exhibición, que desde su estreno adelantado el miércoles en dos salas de Nueva York asciende a 22 millones, ya lo transformó en el documental más exitoso de todos los tiempos. Hasta ahora "Bowling for Columbine", también de Moore, ostentaba ese récord con 21,6 millones, obtenidos en 11 meses de proyección.
En segundo lugar quedó la comedia con los hermanos Wayans, "White Chicks", con 19,6 millones. Dirigida por Keenan y protagonizada por Shawn y Marlon, esta historia de dos agentes negros del FBI que deben transformarse en dos chicas blancas, fue lanzada en 2.726 salas. Por su parte, la anterior líder de taquilla, "Dodgeball", con Ben Stiller y Vince Vaughn, descendió hasta la tercera posición al obtener 18,5 millones, que hacen un total de 67,2 millones desde su estreno.
Luego de ser sorprendido por la cinta con Stiller, que le arrebató el primer lugar, "The Terminal", de Steven Spielberg, tuvo una sólida segunda semana al perder sólo 27% de su público. El film protagonizado por Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones y el mexicano Diego Luna recaudó 13,9 millones, elevando a 41,8 millones su ganancia hasta el domingo.
La recién llegada "The Notebook", adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Nicholas Sparks, se ubicó quinta con 13 millones conseguidos en 2.303 salas. Ryan Gosling y Rachel McAdams son los protagonistas de esta cinta romántica dirigida por Nick Cassavetes, a la que se suma la presencia de la legendaria Gena Rowlands.
"Harry Potter y el prisionero de Azkaban", de Alfonso Cuarón, obtuvo 11,4 millones y 211,7 millones desde su estreno cuatro semanas atrás. Le sigue en el séptimo puesto "Shrek 2", que con los 10,5 millones logrados se acerca a la barrera de los 400 millones, al quedar con un total de 397,1 millones. Otra película para el público infantil, "Garfield: The Movie" recaudó 7 millones, totalizando 55,8 millones.
Otro estreno, "Two Brothers" se quedó con el noveno puesto al conseguir 6,2 millones. Este film de aventuras protagonizado por Guy Pierce fue lanzado en 2.175 salas. Finalmente, "The Stepford Wives", con Nicole Kidman y Matthew Broderick, cierra el top-ten con 5,2 millones, llevando su recaudación a 49 millones.
Fuera de la lista de las diez más vistas han quedado "El día de mañana", que lleva más de 175 millones de ganancia; "Around the World in 80 Days", producción de 100 millones de dólares con Jackie Chan que no llega a los 22 millones de ganancia; y "The Chronicles of Riddick", con Vin Diesel, que tuvo un presupuesto similar a la cinta con el oriental pero consiguió unos 51 millones en la taquilla.
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