Crítica Venecia: "El Paraiso", el esplendor danzante de Margarita Rosa de Francisco

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"El Paraiso"
"El Paraiso"
Por Savina Petkova - Cineuropa

La nueva película del italiano Enrico Maria Artale, protagonizada por la colombiana Margarita Rosa de Francisco, "El Paraiso" (2023), es una personal mirada a una relación maternofilial gravemente defectuosa.

Julio César, de cuarenta años (Edoardo Pesce), todavía vive con su madre colombiana (Margarita Rosa de Francisco). Nacido y criado en un pueblo fuera de Roma, nunca ha visitado Colombia. En este detalle, ya se puede percibir el desplazamiento en el corazón de "El Paraíso", la tercera película del director italiano Enrico Maria Artale. Exactamente hace diez años, su debut, "The After Match", ganó el Premio Opera Prima Pasinetti en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y esta sección es también donde su obra más reciente, "El Paraíso", se está estrenando como parte de la 80 edición del festival italiano.

A medida que pasa el tiempo, se hace menos probable una separación natural para los dos protagonistas. Los conocemos en una etapa avanzada de sus vidas y con el conocimiento claro de que nada ha cambiado durante décadas. No sorprende que entre Julio César y su madre (que permanece sin nombre en toda la película) se desarrollen dinámicas complejas, no solo porque comparten una pequeña casa y ella interfiere en su tiempo y libertad. También trabajan juntos para un traficante de drogas local, cuidando de los muleros de cocaína que llegan al país desde Colombia. Una de esas "invitadas" es Inés (Maria Del Rosario), una joven latina que le agrada a Julio. Una escena bastante embarazosa que involucra laxantes y cuidados se convierte en algo parecido a un encuentro romántico en un movimiento narrativo bastante transgresor.



Inés desencadena desacuerdos y celos entre el hijo y su madre casi instantáneamente, y se puede identificar fácilmente la toxicidad que acecha en cada aspecto de esta relación condicionada por el complejo de Edipo. Resentimiento, pasividad agresiva, falta de respeto por los límites: todo está presente, pero de una manera muy comprensible.

Artale es un director preciso que aborda su película con una noción holística de un mundo, una artificialidad creíble. Es obvio que tanto la madre como Julio son personajes de carne y hueso, y su relación defectuosa es una maravilla de realismo. Dicho esto, su mundo es efectivamente una jaula dorada, incluso si viven en los márgenes de la sociedad y carecen de un permiso de residencia. De vez en cuando visitan un bar donde bailan salsa, bachata y merengue: en las escenas iniciales de la película, los ánimos están elevados y uno podría fácilmente confundirlos con amantes o amigos cercanos.

Esa ambivalencia es la fuerza impulsora detrás de la película y se refleja en las conversaciones, las dinámicas vivaces y los diferentes idiomas hablados, una mezcla de español e italiano. El interesante concepto dual de madre-patria se duplica en el contexto de los idiomas y, al pensar en las raíces, no podemos evitar pensar en la familia. Hay una línea muy delgada entre el apoyo y la asfixia, entre el amor incondicional y la manipulación, y cualquiera puede deslizarse fácilmente de uno a otro simplemente porque los lazos son tan fuertes que incluso podrían terminar rompiendo un hueso.

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