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Por Mariana Hristova-Cineuropa

El tercer largometraje de la española Mar Coll, que aborda de cerca la depresión posparto, "Salve María", estrenado en el Concorso Internazionale del Festival de Locarno, constituye una mezcla de drama feminista y thriller psicológico.

Después de "especializarse" en las relaciones familiares y la afirmación de la libertad personal femenina a través de sus anteriores películas "Tres días con la familia" y "Todos quieren lo mejor para ella", Mar Coll se adentra aún más en lo íntimo al intentar desentrañar la compleja paleta emocional de la actitud de una nueva madre hacia su recién nacido en "Salve María". Ampliar los límites también es una característica típica del cine de Coll.

Basada en la novela de la escritora vasca Katixa Agirre, "Amek ez dute" (Las madres no), la película adopta la perspectiva de una madre que lucha por aceptar a su hijo recién nacido y los pensamientos perturbadores que la acechan en su estado desconocido y solitario. Mientras tanto, el título apropiado de la película, "Salve María", subraya el heroísmo y martirio del personaje, complementado por la expresión afligida y agotada de la actriz principal, Laura Weissmahr, pero también transmite una crítica sutil a la imagen idealizada de la maternidad en el catolicismo.



La trama sigue a la aspirante a escritora María, atada al bebé y su carrito, a través de sus sobrerreacciones, ansiedades y una lucha silenciosa pero feroz con las tareas cotidianas, exacerbadas por el poco sueño que consigue en estas primeras semanas de la nueva etapa de su vida. La lactancia es dolorosa, el bebé sigue vomitando su leche (lo cual solo ella considera un problema), los viejos marcos de las ventanas en el apartamento abarrotado ni siquiera permiten cerrar las ventanas, y el papá, siempre ocupado y a menudo ausente, que sigue posponiendo su permiso de paternidad, nunca encuentra tiempo para arreglarlas.

La vida de una escritora, cuyo intrigante mundo interior e imaginación atrapan a la audiencia, queda ahogada por el cuidado de un ser indefenso; su ego está mortalmente herido. La posibilidad de que su tediosa realidad pueda convertirse en una pesadilla se suma a la cobertura desmedida de los medios sobre una mujer francesa que ahogó a sus gemelos de diez meses en una bañera. María se obsesiona con el caso y, al igual que en las películas de Hollywood, comienza a recortar artículos de periódicos en secreto y a tratar de escribir sus fantasías más horrendas, acompañadas de visiones alucinantes de la distorsión de su propio cuerpo. Más allá de tener un efecto terapéutico, esto parece ser el punto de inflexión donde el drama cambia sutilmente al terreno del thriller.

A pesar del guion hábilmente escrito y lleno de suspense (coescrito con Valentina Viso) y la maestría en la forma de transmitir las emociones volátiles de la protagonista, lo que resulta completamente superficial es el enfoque extremo en los síntomas en lugar de intentar analizar las razones del colapso emocional del personaje con una mayor profundidad que la obvia falta de tiempo personal y las expectativas sobre la maternidad impuestas por la sociedad.

Parece más fácil cuestionar la maternidad en sí misma en lugar de, por ejemplo, la lógica consumista de la vida moderna o el narcisismo extremo de todos, que hace que el acto natural de dar a luz se sienta tan antinatural, mientras que sus secuelas traumáticas —que, no obstante, son necesariamente turbulentas para permitir una transformación existencial— se presentan como un obstáculo insuperable. Esto también predestina el final impulsivo e inmaduro que intenta "resolver" el problema distanciando, en lugar de reconciliar, a la madre y al hijo, de este modo, se pasa por alto el problema en lugar de abordarlo a un nivel más fundamental.

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