Crónicas
Filmax producirá nuevo film del director de "El maquinista"
3-V-06
Tras la exitosa experiencia conjunta que supuso "El maquinista", Julio Fernández volverá a producir a través de Filmax el nuevo largometraje de Brad Anderson, "Transsiberian", el cual comenzará su rodaje en el próximo mes de octubre, con la presencia de un ambicioso cásting internacional que se anunciará en breve.
"Transsiberian" sigue a Roy y Jessie, quienes tras una temporada en Pekín deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimento Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.
El rodaje de la película tendrá lugar en España y en algún país del este de Europa o Rusia. La cinta se presentará coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Luego de realizar este film, Anderson se abocaría a la tarea de dirigir el remake de "Los edukadores", del cual también es el guionista.
Tras la exitosa experiencia conjunta que supuso "El maquinista", Julio Fernández volverá a producir a través de Filmax el nuevo largometraje de Brad Anderson, "Transsiberian", el cual comenzará su rodaje en el próximo mes de octubre, con la presencia de un ambicioso cásting internacional que se anunciará en breve.
"Transsiberian" sigue a Roy y Jessie, quienes tras una temporada en Pekín deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimento Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.
El rodaje de la película tendrá lugar en España y en algún país del este de Europa o Rusia. La cinta se presentará coincidiendo con el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Luego de realizar este film, Anderson se abocaría a la tarea de dirigir el remake de "Los edukadores", del cual también es el guionista.
- © Redacción-NOTICINE.com
Tom Cruise: "Hablar de Suri realmente me emociona"
2-V-06
Hay actores que se escudan detrás de una muralla impenetrable cuando se le pregunta sobre su vida privada. Ese no es el caso de Tom Cruise, quien ha hecho un show público de su romance con Katie Holmes y que ahora no tiene reparos en explayarse y ofrecer todo tipo de detalles sobre la hija de ambos, Suri, como quedó demostrado en la comparecencia del actor frente a la prensa mexicana, con motivo del inminente estreno mundial de "Misión imposible III".
Si bien el motivo del encuentro con la prensa en México era el lanzamiento de "Misión imposible III", la película donde Cruise vuelve a meterse en la piel del agente Ethan Hunt quedó relegada a un segundo plano ante el tema que más interesaba a todos: Suri, su primera hija biológica, fruto de su idílica relación con Holmes. "Todos conocerán a Suri, de hecho, tenemos el mismo corte de cabello, aunque ella tiene muchísimo, es increíble pero le sigue creciendo; es tan hermosa, tan linda, es un ángel", se deshizo en elogios el feliz padre, quien agregó: "Kate la amamanta y yo me dedico a cambiarle los pañales y también la alimento. Está ganando peso y eso me hace sentir muy bien y muy contento; físicamente está perfecta, pronto la verán". El actor no supo elegir cuál es su parte favorita de este presente pero comentó: “Uno de los aspectos es compartirlo con la mujer que amo; siempre quise ser padre y ahora que lo soy me doy cuenta que es maravilloso, es una experiencia completa; las horas se me van tan rápido sólo con observar a mi hija, disfruto mucho viéndola dormir, hace unos sonidos muy raros, esa es la belleza, lo puedo ver”
Como era de esperarse no podía faltar la pregunta que ha desvelado a la opinión pública mundial ¿Comió la placenta con cordón umbilical incluido como se publicó?: "¿Eso publicaron?, ¿Eso salió?, ¿Y también el cordón umbilical?, realmente es algo ridículo", contestó con humor Cruise, a quien nada parece molestarlo e incluso su buen ánimo lo llevó a acceder a los requerimientos de los presentes, como por ejemplo probarse un sombrero inca de una periodista peruana.
Viendo que el tema Suri eclipsaba a "Misión imposible III", Cruise se disculpó diciendo que "participar en la película es algo que me dejó satisfecho, pero hablar de Suri realmente me emociona". Sobre este nuevo trabajo, que cuenta con dirección de J.J. Abrams -creador de "Alias" y "Perdidos / Lost"- comentó: "Yo quería que 'Misión imposible III' fuera una película dinámica y también muy personal, que le dejara algo al público, que lo envolviera y que cuando saliera del cine hablara sobre todas las cosas que experimentó". Sobre el realizador, quien toma el testigo de Brian de Palma y John Woo en esta saga, puntualizó que le encantó "como maneja la estructura del tiempo".
Siendo una estrella y con una firme carrera como productor, expandir su alcance a la dirección parece para muchos un paso lógico, aunque Cruise no lo avala, ni lo descarta: "Tal vez algún día lo haga, pero ahora disfruto más como actor y productor, incluso antes de iniciar una filmación soy como el niño que asiste a su primer día de clases, no puedo dormir". Para finalizar se expandió acerca de sus películas: "Soy alguien que se siente afortunado, porque amo lo que hago y puedo hacer lo que amo. Yo no hago cosas de forma frívola, pues significan algo para mí y estoy orgulloso del trabajo que hice en ellas".
Hay actores que se escudan detrás de una muralla impenetrable cuando se le pregunta sobre su vida privada. Ese no es el caso de Tom Cruise, quien ha hecho un show público de su romance con Katie Holmes y que ahora no tiene reparos en explayarse y ofrecer todo tipo de detalles sobre la hija de ambos, Suri, como quedó demostrado en la comparecencia del actor frente a la prensa mexicana, con motivo del inminente estreno mundial de "Misión imposible III".
Si bien el motivo del encuentro con la prensa en México era el lanzamiento de "Misión imposible III", la película donde Cruise vuelve a meterse en la piel del agente Ethan Hunt quedó relegada a un segundo plano ante el tema que más interesaba a todos: Suri, su primera hija biológica, fruto de su idílica relación con Holmes. "Todos conocerán a Suri, de hecho, tenemos el mismo corte de cabello, aunque ella tiene muchísimo, es increíble pero le sigue creciendo; es tan hermosa, tan linda, es un ángel", se deshizo en elogios el feliz padre, quien agregó: "Kate la amamanta y yo me dedico a cambiarle los pañales y también la alimento. Está ganando peso y eso me hace sentir muy bien y muy contento; físicamente está perfecta, pronto la verán". El actor no supo elegir cuál es su parte favorita de este presente pero comentó: “Uno de los aspectos es compartirlo con la mujer que amo; siempre quise ser padre y ahora que lo soy me doy cuenta que es maravilloso, es una experiencia completa; las horas se me van tan rápido sólo con observar a mi hija, disfruto mucho viéndola dormir, hace unos sonidos muy raros, esa es la belleza, lo puedo ver”
Como era de esperarse no podía faltar la pregunta que ha desvelado a la opinión pública mundial ¿Comió la placenta con cordón umbilical incluido como se publicó?: "¿Eso publicaron?, ¿Eso salió?, ¿Y también el cordón umbilical?, realmente es algo ridículo", contestó con humor Cruise, a quien nada parece molestarlo e incluso su buen ánimo lo llevó a acceder a los requerimientos de los presentes, como por ejemplo probarse un sombrero inca de una periodista peruana.
Viendo que el tema Suri eclipsaba a "Misión imposible III", Cruise se disculpó diciendo que "participar en la película es algo que me dejó satisfecho, pero hablar de Suri realmente me emociona". Sobre este nuevo trabajo, que cuenta con dirección de J.J. Abrams -creador de "Alias" y "Perdidos / Lost"- comentó: "Yo quería que 'Misión imposible III' fuera una película dinámica y también muy personal, que le dejara algo al público, que lo envolviera y que cuando saliera del cine hablara sobre todas las cosas que experimentó". Sobre el realizador, quien toma el testigo de Brian de Palma y John Woo en esta saga, puntualizó que le encantó "como maneja la estructura del tiempo".
Siendo una estrella y con una firme carrera como productor, expandir su alcance a la dirección parece para muchos un paso lógico, aunque Cruise no lo avala, ni lo descarta: "Tal vez algún día lo haga, pero ahora disfruto más como actor y productor, incluso antes de iniciar una filmación soy como el niño que asiste a su primer día de clases, no puedo dormir". Para finalizar se expandió acerca de sus películas: "Soy alguien que se siente afortunado, porque amo lo que hago y puedo hacer lo que amo. Yo no hago cosas de forma frívola, pues significan algo para mí y estoy orgulloso del trabajo que hice en ellas".
- © Redacción (México)-NOTICINE.com/Fotos: Reuters
Alfonso Cuarón elige actor argentino para "Children of Men"
2-V-06
El pasado 1 de mayo, mientras Buenos Aires cesaba su frenético ritmo por ser el feriado del día del trabajador y las calles se mostraban desiertas, el mexicano Alfonso Cuarón echaba a rodar sus cámaras en algunos de los sitios históricos de la ciudad para su nuevo largometraje, "Children of Men", el cual protagonizan figuras internacionales como Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, y que además servirá como carta de presentación mundial del actor local Juan Yacuzzi, quien fue elegido por el propio director para ser algo así como la última esperanza sobre la Tierra.
"Children of Men" desarrolla su acción en el año 2027, cuando la raza humana comienza a extinguirse. Todos los países del mundo inician una competencia por hallar y poseer al último hombre en nacer. De pronto se descubre que ese hombre que todos buscaban es argentino y proviene de una situación socio-económica baja. En poco tiempo se convertirá en mega famoso, dando pie a una serie de comportamientos y cambios que llevaran al personaje que interpreta Yacuzzi a un final inesperado.
Yacuzzi tiene 23 años y trabaja desde niño en la televisión y el teatro de la Argentina, siendo especialmente recordado por la serie juvenil "Montaña rusa" -la misma que descubrió a Gastón Pauls- y la infantil "Cebollitas". Su nombre comenzó a ganar espacio en los medios de comunicación al vincularse laboralmente con Dalma Maradona, hija mayor de Diego Maradona, en un musical infantil, que también disparó rumores de romance entre los por entonces adolescentes.
Cuarón, director de "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el cáliz de fuego", ha filmado este film en Inglaterra, donde se ambienta la historia, que sigue a una mujer embarazada (Moore) que es protegida por un hombre (Owen) en el intento de posibilitar el nacimiento de ese niño, luego de que fallece el hombre más joven de la Tierra y última esperanza de la humanidad. Basada en el libro homónimo de P.D. James, la película se estrenará entre octubre y noviembre de este año en territorio iberoamericano.
El pasado 1 de mayo, mientras Buenos Aires cesaba su frenético ritmo por ser el feriado del día del trabajador y las calles se mostraban desiertas, el mexicano Alfonso Cuarón echaba a rodar sus cámaras en algunos de los sitios históricos de la ciudad para su nuevo largometraje, "Children of Men", el cual protagonizan figuras internacionales como Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine, y que además servirá como carta de presentación mundial del actor local Juan Yacuzzi, quien fue elegido por el propio director para ser algo así como la última esperanza sobre la Tierra.
"Children of Men" desarrolla su acción en el año 2027, cuando la raza humana comienza a extinguirse. Todos los países del mundo inician una competencia por hallar y poseer al último hombre en nacer. De pronto se descubre que ese hombre que todos buscaban es argentino y proviene de una situación socio-económica baja. En poco tiempo se convertirá en mega famoso, dando pie a una serie de comportamientos y cambios que llevaran al personaje que interpreta Yacuzzi a un final inesperado.
Yacuzzi tiene 23 años y trabaja desde niño en la televisión y el teatro de la Argentina, siendo especialmente recordado por la serie juvenil "Montaña rusa" -la misma que descubrió a Gastón Pauls- y la infantil "Cebollitas". Su nombre comenzó a ganar espacio en los medios de comunicación al vincularse laboralmente con Dalma Maradona, hija mayor de Diego Maradona, en un musical infantil, que también disparó rumores de romance entre los por entonces adolescentes.
Cuarón, director de "Y tu mamá también" y "Harry Potter y el cáliz de fuego", ha filmado este film en Inglaterra, donde se ambienta la historia, que sigue a una mujer embarazada (Moore) que es protegida por un hombre (Owen) en el intento de posibilitar el nacimiento de ese niño, luego de que fallece el hombre más joven de la Tierra y última esperanza de la humanidad. Basada en el libro homónimo de P.D. James, la película se estrenará entre octubre y noviembre de este año en territorio iberoamericano.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Estreno: Andy García recrea su "Ciudad perdida"
28-IV-06
"The Lost City" es La Habana. Perdida para siempre para Guillermo Cabrera Infante, que murió en el exilio sin volver a pasear por el Malecón, y perdida por ahora para Andy García, el actor habanero que siendo un niño emigró con su familia a Estados Unidos y asegura que no regresará mientras Fidel siga vivo y gobernando. El sueño del actor cubano-americano de dirigir una película sobre su ciudad y la música que con ella se identifica se ha hecho realidad más de década y media después de que empezara a fraguarse, y este viernes ha llegado a algunas pantallas norteamericanas.
Y es que "La ciudad perdida", un drama sentimental y musical que coprotagoniza el propio García junto a la española Inés Sastre, Dustin Hoffman, Tomás Milian y Bill Murray, es una producción independiente y por tanto no cuenta con un gran lanzamiento mediático. "Ninguna de las grandes compañías productoras quiso apoyarme -decía esta semana García a La Opinión-, por eso tardé tanto tiempo en realizar mi película. Por supuesto que yo no soy la excepción: eso es algo que ocurre frecuentemente aquí, en la industria cinematográfica más poderosa del mundo. Pero no me dejé vencer por el pesimismo y el desánimo en ningún momento. Sabía que, tarde o temprano, iba a encontrar quien creyera en lo que estaba tratando de hacer. A final de cuentas más de una vez he llegado a la conclusión de que fue mejor, en términos creativos, filmarla de manera independiente. Así pude preservar la integridad artística y la visión de la historia que deseaba contar".
Con un presupuesto de 9 millones de dólares, bastante menor del que podría haber costado de filmarse la primera versión del guión escrito por Cabrera Infante, quien murió antes de verlo filmado, "La ciudad perdida" se rodó en República Dominicana. La Habana del film es la de los años 50, entre la dictadura de Batista y el triunfo de los barbudos de Sierra Maestra, el marco de la historia de Fico Fellove, dueño del Cabaret Tropicana, su familia de buena posición, y su amor por una joven que en ultima instancia no está dispuesta como él a dejar Cuba tras el triunfo revolucionario.
La nostalgia pesa mucho para García, que apenas tenía 5 años cuando su familia se asentó en EEUU. Allí se crió en el anticastrismo furibundo. Hace pocos años, en una entrevista con quien suscribe, aseguraba sin el menor género de dudas: "Fidel es el diablo". Es evidente que al actor le quema el deseo de regresar al país de su infancia. Dice que esta película estaba en su mente desde que salió de Cuba. Pero por encima de ello está su ideología. "Aunque estoy en Los Ángeles no he dejado de pensar en el momento que podré pisar otra vez el suelo de mi patria. Es algo que sigo añorando desde el primer momento que tuvimos que dejar Cuba. Pero no voy a regresar mientras Fidel Castro continúe manteniéndose en el poder", afirmaba.
Aparte de la historia de amor, en "La ciudad perdida", hay mucha música. "Cuando subo a mi automóvil y escucho en el estéreo la música de Bola de Nieve, Benny Moré, Bebo Valdés con su Big Band o "Cachao" me traslado inmediatamente del Sur de California hasta las calles de La Habana. Entonces puedo sentir claramente que voy paseando por su malecón, feliz de la vida, saboreando la brisa del mar. En la mayor parte de las películas que se producen en Hollywood la música suele ocupar un lugar suplementario, por no decir que puramente decorativo. Yo quise hacer algo distinto: darle a la música un rol protagónico. Esto no fue algo casual, por supuesto; el guión escrito por Cabrera Infante tenía un sentido narrativo muy parecido al de la música. El argumento estaba lleno de anotaciones musicales y hasta letras de canciones. Lo mismo ocurre en la película. Hay secuencias que se filmaron, exclusivamente, para que yo pudiera incluir ciertas melodías. Otras fueron editadas para que se ajustaran al tiempo que dura un bolero o un danzón. Y pienso que logramos obtener muy buenos resultados".
"The Lost City" es La Habana. Perdida para siempre para Guillermo Cabrera Infante, que murió en el exilio sin volver a pasear por el Malecón, y perdida por ahora para Andy García, el actor habanero que siendo un niño emigró con su familia a Estados Unidos y asegura que no regresará mientras Fidel siga vivo y gobernando. El sueño del actor cubano-americano de dirigir una película sobre su ciudad y la música que con ella se identifica se ha hecho realidad más de década y media después de que empezara a fraguarse, y este viernes ha llegado a algunas pantallas norteamericanas.
Y es que "La ciudad perdida", un drama sentimental y musical que coprotagoniza el propio García junto a la española Inés Sastre, Dustin Hoffman, Tomás Milian y Bill Murray, es una producción independiente y por tanto no cuenta con un gran lanzamiento mediático. "Ninguna de las grandes compañías productoras quiso apoyarme -decía esta semana García a La Opinión-, por eso tardé tanto tiempo en realizar mi película. Por supuesto que yo no soy la excepción: eso es algo que ocurre frecuentemente aquí, en la industria cinematográfica más poderosa del mundo. Pero no me dejé vencer por el pesimismo y el desánimo en ningún momento. Sabía que, tarde o temprano, iba a encontrar quien creyera en lo que estaba tratando de hacer. A final de cuentas más de una vez he llegado a la conclusión de que fue mejor, en términos creativos, filmarla de manera independiente. Así pude preservar la integridad artística y la visión de la historia que deseaba contar".
Con un presupuesto de 9 millones de dólares, bastante menor del que podría haber costado de filmarse la primera versión del guión escrito por Cabrera Infante, quien murió antes de verlo filmado, "La ciudad perdida" se rodó en República Dominicana. La Habana del film es la de los años 50, entre la dictadura de Batista y el triunfo de los barbudos de Sierra Maestra, el marco de la historia de Fico Fellove, dueño del Cabaret Tropicana, su familia de buena posición, y su amor por una joven que en ultima instancia no está dispuesta como él a dejar Cuba tras el triunfo revolucionario.
La nostalgia pesa mucho para García, que apenas tenía 5 años cuando su familia se asentó en EEUU. Allí se crió en el anticastrismo furibundo. Hace pocos años, en una entrevista con quien suscribe, aseguraba sin el menor género de dudas: "Fidel es el diablo". Es evidente que al actor le quema el deseo de regresar al país de su infancia. Dice que esta película estaba en su mente desde que salió de Cuba. Pero por encima de ello está su ideología. "Aunque estoy en Los Ángeles no he dejado de pensar en el momento que podré pisar otra vez el suelo de mi patria. Es algo que sigo añorando desde el primer momento que tuvimos que dejar Cuba. Pero no voy a regresar mientras Fidel Castro continúe manteniéndose en el poder", afirmaba.
Aparte de la historia de amor, en "La ciudad perdida", hay mucha música. "Cuando subo a mi automóvil y escucho en el estéreo la música de Bola de Nieve, Benny Moré, Bebo Valdés con su Big Band o "Cachao" me traslado inmediatamente del Sur de California hasta las calles de La Habana. Entonces puedo sentir claramente que voy paseando por su malecón, feliz de la vida, saboreando la brisa del mar. En la mayor parte de las películas que se producen en Hollywood la música suele ocupar un lugar suplementario, por no decir que puramente decorativo. Yo quise hacer algo distinto: darle a la música un rol protagónico. Esto no fue algo casual, por supuesto; el guión escrito por Cabrera Infante tenía un sentido narrativo muy parecido al de la música. El argumento estaba lleno de anotaciones musicales y hasta letras de canciones. Lo mismo ocurre en la película. Hay secuencias que se filmaron, exclusivamente, para que yo pudiera incluir ciertas melodías. Otras fueron editadas para que se ajustaran al tiempo que dura un bolero o un danzón. Y pienso que logramos obtener muy buenos resultados".
- © J.A.-NOTICINE.com
Cine y religión: Sigue la polémica en Chile
27-IV-06
La discusión sobre temas religiosos, el sacrilegio y discursos anticlericales se están poniendo de moda en el mundo de la cultura popular. En Chile, casos como “El código Da Vinci” y el documental de la BBC sobre el evangelio de Judas han creado un fuerte debate mediático.
Los ataques contra “El código Da Vinci”, ahora que llegará en plan de superproducción hollywoodiense, arrecian a través de voceros de la Iglesia Católica y de las secciones de cartas de la prensa tradicional. Incluso la película de Sebastián Campos, “La sagrada familia” -que acaba de recibir el premio Signis de la crítica católica en el Bafici- ha llegado a ser considerada “blasfema” y “hereje”.
Mientras, en el mundo se espera una avalancha de diversas producciones que insisten en temáticas controvertidas en el plano religioso. Al próximo estreno de “El código Da Vinci”, con Tom Hanks, se sucederán diversas producciones de temas controvertidos para los sectores más tradicionales de la Iglesia. Desde los exorcismos (“American Haunting”) al anticristo (el remake de “La profecía”), pasando por el paganismo de “The wicker man” con Nicolas Cage, remake de la cinta de culto protagonizada por Christopher Lee . Por su parte, el discutido cineasta de fuerte carga católica Abel Ferrara realizó la que se ha catalogado como su respuesta a “La pasión de Cristo” de Mel Gibson: “Mary”, con Juliette Binoche, historia de una actriz obsesionada con la figura de María Magdalena, después que la interpreta en una película.
El proyecto más controvertido que se anuncia es la adaptación de una trilogía de novelas titulada "His dark materials", que cuenta las aventuras de una niña en un mundo mágico. En ella aparece Dios como un ser viejo y débil y ya ha sido calificado de "hereje" por organizaciones cristianas.
Proyectos chilenos
En Chile los proyectos en esta línea continuarán. El propio Sebastián Campos ha anunciado que tras su film ambientado en Semana Santa realizará uno “que ocurre en una noche de Navidad, para deshacernos de los rituales de las festividades católicas. “Se trata de la historia de tres adolescentes que tienen conflictos en sus casas y, por distintas situaciones, pasan juntos la Navidad; una noche de pérdida de inocencia, iniciación. Ese es el tono; vamos a seguir en la senda de "La Sagrada Familia" como método", contó en una entrevista.
Pero eso no es todo. Otro título que seguro provocará controversia es “Juan Mandinga”, primer largometraje de Nicolás Labra, que narra las vivencias de un hombre que recorre las calles de la capital chilena predicando la palabra de Dios. Pero en las noches, el protagonista deja de lado su afán religioso y se interna en el submundo del erotismo y la pornografía. Protagonizada por Alex Zisis (“El baño”), fue realizada en formato digital y su director espera estrenarla durante el segundo semestre de este año. “Juan Mandinga sirve de excusa audiovisual para reírnos de nosotros mismos. En tono de comedia fantástica, y con tintes de surrealismo y picardía, caricaturiza el doble estándar del ser urbano”, dijo Labra al diario “La Nación”.
Otro largometraje que también sigue esta senda, es un proyecto colectivo a cargo de cuatro jóvenes realizadores de la escuela de cine de la Universidad Arcis: Carmen Gloria García, Camilo Becerra, Eugenio González y Rosa Angelini. “El último sacramento” cuenta la historia de las vidas paralelas de cuatro mujeres (Katty Kowalezscko, Ampara Noguera, Paulina García y Karla Matta) quienes aunque no se conocen viven un proceso similar de búsqueda donde juega un papel clave las nociones de pecado y la religiosidad.
La discusión sobre temas religiosos, el sacrilegio y discursos anticlericales se están poniendo de moda en el mundo de la cultura popular. En Chile, casos como “El código Da Vinci” y el documental de la BBC sobre el evangelio de Judas han creado un fuerte debate mediático.
Los ataques contra “El código Da Vinci”, ahora que llegará en plan de superproducción hollywoodiense, arrecian a través de voceros de la Iglesia Católica y de las secciones de cartas de la prensa tradicional. Incluso la película de Sebastián Campos, “La sagrada familia” -que acaba de recibir el premio Signis de la crítica católica en el Bafici- ha llegado a ser considerada “blasfema” y “hereje”.
Mientras, en el mundo se espera una avalancha de diversas producciones que insisten en temáticas controvertidas en el plano religioso. Al próximo estreno de “El código Da Vinci”, con Tom Hanks, se sucederán diversas producciones de temas controvertidos para los sectores más tradicionales de la Iglesia. Desde los exorcismos (“American Haunting”) al anticristo (el remake de “La profecía”), pasando por el paganismo de “The wicker man” con Nicolas Cage, remake de la cinta de culto protagonizada por Christopher Lee . Por su parte, el discutido cineasta de fuerte carga católica Abel Ferrara realizó la que se ha catalogado como su respuesta a “La pasión de Cristo” de Mel Gibson: “Mary”, con Juliette Binoche, historia de una actriz obsesionada con la figura de María Magdalena, después que la interpreta en una película.
El proyecto más controvertido que se anuncia es la adaptación de una trilogía de novelas titulada "His dark materials", que cuenta las aventuras de una niña en un mundo mágico. En ella aparece Dios como un ser viejo y débil y ya ha sido calificado de "hereje" por organizaciones cristianas.
Proyectos chilenos
En Chile los proyectos en esta línea continuarán. El propio Sebastián Campos ha anunciado que tras su film ambientado en Semana Santa realizará uno “que ocurre en una noche de Navidad, para deshacernos de los rituales de las festividades católicas. “Se trata de la historia de tres adolescentes que tienen conflictos en sus casas y, por distintas situaciones, pasan juntos la Navidad; una noche de pérdida de inocencia, iniciación. Ese es el tono; vamos a seguir en la senda de "La Sagrada Familia" como método", contó en una entrevista.
Pero eso no es todo. Otro título que seguro provocará controversia es “Juan Mandinga”, primer largometraje de Nicolás Labra, que narra las vivencias de un hombre que recorre las calles de la capital chilena predicando la palabra de Dios. Pero en las noches, el protagonista deja de lado su afán religioso y se interna en el submundo del erotismo y la pornografía. Protagonizada por Alex Zisis (“El baño”), fue realizada en formato digital y su director espera estrenarla durante el segundo semestre de este año. “Juan Mandinga sirve de excusa audiovisual para reírnos de nosotros mismos. En tono de comedia fantástica, y con tintes de surrealismo y picardía, caricaturiza el doble estándar del ser urbano”, dijo Labra al diario “La Nación”.
Otro largometraje que también sigue esta senda, es un proyecto colectivo a cargo de cuatro jóvenes realizadores de la escuela de cine de la Universidad Arcis: Carmen Gloria García, Camilo Becerra, Eugenio González y Rosa Angelini. “El último sacramento” cuenta la historia de las vidas paralelas de cuatro mujeres (Katty Kowalezscko, Ampara Noguera, Paulina García y Karla Matta) quienes aunque no se conocen viven un proceso similar de búsqueda donde juega un papel clave las nociones de pecado y la religiosidad.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com