Las 7 mejores películas de Rob Reiner, el asesinado cineasta comercial más querido en Hollywood
- por © Lorena Hoyos-NOTICINE.com
Actor popular y luego director de algunas de las películas comerciales más recordadas de los 80 y 90, Rob Reiner, asesinado junto a su esposa, la fotógrafa y productora Michele Singer, en circunstancias aún no esclarecidas, deja títulos inolvidables. Quien fuera actor en la popular serie "All in the Family", se manejó con soltura en diversos géneros, de la comedia al documental, pasando por el thriller y el drama generacional.
Además de dirigir, Reiner, hijo de otro conocido actor y comediógrafo, Carl Reiner, nunca abandonó por completo la interpretación, con apariciones en films como "Algo para recordar" y "El lobo de Wall Street", y series como "Curb Your Enthusiasm" y, recientemente, "The Bear". Fuera del plató, fue un conocido activista político y partidario del Partido Demócrata.
Estás son las películas por las que Rob Reiner será más recordado:
- "This Is Spinal Tap" (1984)
Con "This Is Spinal Tap", un exitoso falso documental que se vio muy poco fuera de EEUU, Rob Reiner no solo dirigió su primer largometraje, sino que también codificó un género completo. Interpretando al ficticio documentalista Marty DiBergi, Reiner presentó a la banda de heavy metal británica Spinal Tap en una sátira tan precisa sobre la vanidad y la ignorancia del rock que muchos espectadores inicialmente creyeron que era real. La película, improvisada en gran medida por su elenco protagonista, estableció un lenguaje visual y cómico que se convertiría en el estándar para futuros falso-documentales. Detalles como el amplificador que llega "hasta once" o la desastrosa gira por América trascendieron la pantalla para convertirse en referencias culturales permanentes.
- "Cuenta conmigo / Stand by Me" (1986)
Adaptando la novela corta "El cuerpo" de Stephen King, Reiner se trasladó a un territorio dramático más profundo. La película narra el viaje de cuatro chicos en el Oregon de 1959 para encontrar el cadáver de un niño desaparecido. Lejos de ser una simple aventura, Reiner capturó con sensibilidad la ansiedad, la lealtad y la pérdida de la inocencia que marcan el paso a la adolescencia. Las actuaciones de los jóvenes Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell fueron el corazón del film, que se convirtió en un éxito inesperado y en un clásico atemporal sobre la amistad. La cinta, asociada al previo éxito musical de Ben E. King , obtuvo una nominación al Oscar al mejor guion adaptado.
- "La princesa prometida / The Princess Bride" (1987)
En "La princesa prometida", Reiner logró una rara hazaña: una película que funciona simultáneamente como una parodia afectuosa de los cuentos de hadas y como un emocionante ejemplo del género. Con un guion de William Goldman basado en su propia novela, la historia enmarcada de un abuelo que lee un libro a su nieto enfermo permitió a Reiner mezclar esgrima, milagros, venenos y amor verdadero con un ingenio constante. Frases como "Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir" o "Inconcebible!" se integraron en el léxico popular. El elenco, que incluía a Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin y André the Giant, aportó un equilibrio perfecto entre convicción y comicidad.
- "Cuando Harry conoció a Sally / When Harry Met Sally…" (1989)
Colaborando con la guionista Nora Ephron, Reiner exploró las dinámicas de la amistad y el amor entre hombres y mujeres a lo largo de doce años. La película se construyó sobre las actuaciones de Billy Crystal y Meg Ryan, cuyo ritmo cómico y química creíble dieron vida a los debates sobre el sexo, las relaciones y las reglas no escritas. Una escena en particular, el simulacro de orgasmo de Sally en el delicatessen real Katz's, se convirtió en un momento icónico, rematado por la breve aparición de la propia madre de Reiner, Estelle, quien dice: "Yo quiero lo mismo que ella". El film se convirtió en un fenómeno de taquilla y cultura pop, y Ephron fue nominada al Oscar por su guion.
- "Miseria / Misery" (1990)
Regresando al universo de Stephen King, Reiner demostró su versatilidad con un thriller psicológico claustrofóbico. La historia del novelista Paul Sheldon, cautivo de su fan número uno Annie Wilkes tras un accidente de coche, se sustentó en la tan insólita como potente dinámica entre James Caan y Kathy Bates. Reiner manejó la tensión con precisión, permitiendo que el terror surgiera del carácter impredecible y obsesivo de Annie más que del gore. La interpretación de Bates, que le valió el Oscar a la mejor actriz, fue fundamental para el éxito de la película, equilibrando una aparente cordialidad con una volatilidad aterradora.
- "Algunos hombres buenos / A Few Good Men" (1992)
Adaptando la obra de Broadway de Aaron Sorkin, Reiner se adentró en el drama-thriller judicial y militar. Con un elenco encabezado por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore, la película se centró en la investigación de la muerte de un marine en la base de Guantánamo. El estilo de diálogo rápido e inteligente de Sorkin encontró en Reiner un director capaz de mantener un ritmo trepidante, culminando en el cara a cara en el juicio entre Cruise y Nicholson. Este último, con su explosivo monólogo que incluye la línea "¡No puedes manejar la verdad!", se robó la película. "A Few Good Men" fue nominada al Oscar a la mejor película, siendo la única nominación de Reiner en esa categoría como productor.
- "El presidente y Miss Wade / The American President" (1995)
Reunido otra vez con el guionista Aaron Sorkin, Reiner presentó una visión idealizada y romántica de la política en la Casa Blanca. Michael Douglas interpretó a un viudo presidente que inicia una relación con una lobista ambientalista, interpretada por Annette Bening, mientras se prepara para una reelección complicada. La película funcionó como un drama político y una comedia romántica para adultos, explorando los sacrificios de la vida pública y los mecanismos del poder con un tono generalmente optimista. Muchos vieron en este film el embrión de lo que luego sería la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", creada por Sorkin.
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Además de dirigir, Reiner, hijo de otro conocido actor y comediógrafo, Carl Reiner, nunca abandonó por completo la interpretación, con apariciones en films como "Algo para recordar" y "El lobo de Wall Street", y series como "Curb Your Enthusiasm" y, recientemente, "The Bear". Fuera del plató, fue un conocido activista político y partidario del Partido Demócrata.
Estás son las películas por las que Rob Reiner será más recordado:
- "This Is Spinal Tap" (1984)
Con "This Is Spinal Tap", un exitoso falso documental que se vio muy poco fuera de EEUU, Rob Reiner no solo dirigió su primer largometraje, sino que también codificó un género completo. Interpretando al ficticio documentalista Marty DiBergi, Reiner presentó a la banda de heavy metal británica Spinal Tap en una sátira tan precisa sobre la vanidad y la ignorancia del rock que muchos espectadores inicialmente creyeron que era real. La película, improvisada en gran medida por su elenco protagonista, estableció un lenguaje visual y cómico que se convertiría en el estándar para futuros falso-documentales. Detalles como el amplificador que llega "hasta once" o la desastrosa gira por América trascendieron la pantalla para convertirse en referencias culturales permanentes.
- "Cuenta conmigo / Stand by Me" (1986)
Adaptando la novela corta "El cuerpo" de Stephen King, Reiner se trasladó a un territorio dramático más profundo. La película narra el viaje de cuatro chicos en el Oregon de 1959 para encontrar el cadáver de un niño desaparecido. Lejos de ser una simple aventura, Reiner capturó con sensibilidad la ansiedad, la lealtad y la pérdida de la inocencia que marcan el paso a la adolescencia. Las actuaciones de los jóvenes Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell fueron el corazón del film, que se convirtió en un éxito inesperado y en un clásico atemporal sobre la amistad. La cinta, asociada al previo éxito musical de Ben E. King , obtuvo una nominación al Oscar al mejor guion adaptado.
- "La princesa prometida / The Princess Bride" (1987)
En "La princesa prometida", Reiner logró una rara hazaña: una película que funciona simultáneamente como una parodia afectuosa de los cuentos de hadas y como un emocionante ejemplo del género. Con un guion de William Goldman basado en su propia novela, la historia enmarcada de un abuelo que lee un libro a su nieto enfermo permitió a Reiner mezclar esgrima, milagros, venenos y amor verdadero con un ingenio constante. Frases como "Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir" o "Inconcebible!" se integraron en el léxico popular. El elenco, que incluía a Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin y André the Giant, aportó un equilibrio perfecto entre convicción y comicidad.
- "Cuando Harry conoció a Sally / When Harry Met Sally…" (1989)
Colaborando con la guionista Nora Ephron, Reiner exploró las dinámicas de la amistad y el amor entre hombres y mujeres a lo largo de doce años. La película se construyó sobre las actuaciones de Billy Crystal y Meg Ryan, cuyo ritmo cómico y química creíble dieron vida a los debates sobre el sexo, las relaciones y las reglas no escritas. Una escena en particular, el simulacro de orgasmo de Sally en el delicatessen real Katz's, se convirtió en un momento icónico, rematado por la breve aparición de la propia madre de Reiner, Estelle, quien dice: "Yo quiero lo mismo que ella". El film se convirtió en un fenómeno de taquilla y cultura pop, y Ephron fue nominada al Oscar por su guion.
- "Miseria / Misery" (1990)
Regresando al universo de Stephen King, Reiner demostró su versatilidad con un thriller psicológico claustrofóbico. La historia del novelista Paul Sheldon, cautivo de su fan número uno Annie Wilkes tras un accidente de coche, se sustentó en la tan insólita como potente dinámica entre James Caan y Kathy Bates. Reiner manejó la tensión con precisión, permitiendo que el terror surgiera del carácter impredecible y obsesivo de Annie más que del gore. La interpretación de Bates, que le valió el Oscar a la mejor actriz, fue fundamental para el éxito de la película, equilibrando una aparente cordialidad con una volatilidad aterradora.
- "Algunos hombres buenos / A Few Good Men" (1992)
Adaptando la obra de Broadway de Aaron Sorkin, Reiner se adentró en el drama-thriller judicial y militar. Con un elenco encabezado por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore, la película se centró en la investigación de la muerte de un marine en la base de Guantánamo. El estilo de diálogo rápido e inteligente de Sorkin encontró en Reiner un director capaz de mantener un ritmo trepidante, culminando en el cara a cara en el juicio entre Cruise y Nicholson. Este último, con su explosivo monólogo que incluye la línea "¡No puedes manejar la verdad!", se robó la película. "A Few Good Men" fue nominada al Oscar a la mejor película, siendo la única nominación de Reiner en esa categoría como productor.
- "El presidente y Miss Wade / The American President" (1995)
Reunido otra vez con el guionista Aaron Sorkin, Reiner presentó una visión idealizada y romántica de la política en la Casa Blanca. Michael Douglas interpretó a un viudo presidente que inicia una relación con una lobista ambientalista, interpretada por Annette Bening, mientras se prepara para una reelección complicada. La película funcionó como un drama político y una comedia romántica para adultos, explorando los sacrificios de la vida pública y los mecanismos del poder con un tono generalmente optimista. Muchos vieron en este film el embrión de lo que luego sería la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", creada por Sorkin.
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