Crónicas
Goya de Honor para José Luis López Vázquez
10-XI-04
El reconocido actor José Luis López Vázquez ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con el Goya de Honor 2004, galardón que se le entregará, como es tradición, durante la próxima Gala de los Premios Anuales de la Academia que tendrá lugar el último fin de semana de enero de 2005.
Nacido en 1922, López Vázquez inició su carrera de actor, apadrinado por Modesto Higueras (director teatral) y José Caballero (pintor), en escenarios no comerciales, fundamentalmente en el TOJ Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU. A comienzos de los años 40, alterna sus actuaciones con colaboraciones eventuales como dibujante, cartelista y decorador en películas de José López Rubio, Pío Ballesteros, Enrique Herreros y Rafael Gil, al mismo tiempo que debuta como actor profesional en la compañía del teatro María Guerrero.
Su debut cinematográfico se da con un pequeño papel en "Esa pareja feliz" (1951), de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Pero no es hasta 1958 que comienza a ser reconocido en el mundo del cine por el film "El pisito", de Marco Ferreri, realizador con el que volvería a colaborar en "El cochecito".
Otras cintas destacadas de su extensa filmografía son "Peppermint Frappé" (1967), de Carlos Saura; "El jardín de las delicias" (1970), también de Saura, donde daba vida a un parapléjico; "El bosque del lobo" (1970), de Pedro Olea; "Mi querida Señorita" (1971), de Jaime de Armiñán; "La Cabina" (1972), de Antonio Mercero; "Habla, mudita" (1973), de Manuel Gutiérrez Aragón; y la trilogía de Berlanga compuesta por "La escopeta nacional", "Patrimonio Nacional" y "Nacional III".
Actualmente se lo puede encontrar en "Luna de Avellaneda", del argentino Juan José Campanella, donde es Don Aquiles, un inmigrante español que ve como el club que fundó está al borde de la quiebra en una Argentina diezmada.
El reconocido actor José Luis López Vázquez ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España con el Goya de Honor 2004, galardón que se le entregará, como es tradición, durante la próxima Gala de los Premios Anuales de la Academia que tendrá lugar el último fin de semana de enero de 2005.
Nacido en 1922, López Vázquez inició su carrera de actor, apadrinado por Modesto Higueras (director teatral) y José Caballero (pintor), en escenarios no comerciales, fundamentalmente en el TOJ Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU. A comienzos de los años 40, alterna sus actuaciones con colaboraciones eventuales como dibujante, cartelista y decorador en películas de José López Rubio, Pío Ballesteros, Enrique Herreros y Rafael Gil, al mismo tiempo que debuta como actor profesional en la compañía del teatro María Guerrero.
Su debut cinematográfico se da con un pequeño papel en "Esa pareja feliz" (1951), de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Pero no es hasta 1958 que comienza a ser reconocido en el mundo del cine por el film "El pisito", de Marco Ferreri, realizador con el que volvería a colaborar en "El cochecito".
Otras cintas destacadas de su extensa filmografía son "Peppermint Frappé" (1967), de Carlos Saura; "El jardín de las delicias" (1970), también de Saura, donde daba vida a un parapléjico; "El bosque del lobo" (1970), de Pedro Olea; "Mi querida Señorita" (1971), de Jaime de Armiñán; "La Cabina" (1972), de Antonio Mercero; "Habla, mudita" (1973), de Manuel Gutiérrez Aragón; y la trilogía de Berlanga compuesta por "La escopeta nacional", "Patrimonio Nacional" y "Nacional III".
Actualmente se lo puede encontrar en "Luna de Avellaneda", del argentino Juan José Campanella, donde es Don Aquiles, un inmigrante español que ve como el club que fundó está al borde de la quiebra en una Argentina diezmada.
- © Redacción-NOTICINE.com
Fallecen dos actrices de la época de oro del cine argentino
10-XI-04
Una triste coincidencia tuvo lugar en estos últimos días, al fallecer dos de las actrices que más trabajaron en la cinematografía argentina: Nelly Meden y Pola Alonso, dos mujeres que son verdaderos símbolos de la llamada época de oro del cine argentino.
Meden sucumbió a los 76 años a un cáncer que la aquejaba, dejando como legado su intervención en el cine, teatro y televisión. Nació como Nélida Mabel Medina el 14 de marzo de 1928 en la ciudad de Rosario, Meden debutó en cine con "Los secretos del buzón", a la que siguió "La serpiente de cascabel"; para luego realizar importantes personajes en "Del otro lado del puente" (1953), de Carlos Rinaldi; y "El último perro" (1956), de Lucas Demare.
Sú último film fue la coproducción con Estados Unidos "El ojo que espía" (1966), de Leopoldo Torre Nilsson, ya que al año siguiente decidió probar suerte en México, donde su mirada melancólica la convirtió en la actriz ideal para protagonizar diversos melodramas televisivos. Esos pocos meses que planeaba pasar en tierras mexicanas, se transformaron en 16 años. En los años 80 volvió a la Argentina, trabajando espaciadamente en teatro.
Luego de una breve enfermedad, Alonso falleció a los 80 años el sábado pasado. Nacida en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1923, la actriz formaba parte de una familia de artistas -era hermana de Tito, Mario e Iris Alonso-, y comenzó su carrera en el cine en 1942 con "Adolescencia", de Francisco Mugica, film que rápidamente la convirtió en una de las más destacadas nuevas figuras de la pantalla grande.
Dentro de sus cintas se destacan "La novia de primavera" (1942), de Carlos Hugo Christensen; "Un ángel sin pantalones" (1947), de Enrique Cahen Salaberry; "Mis cinco hijos" (1948), de Orestes Caviglia, film donde coincidió con sus hermanos; "Almafuerte" (1949), de Luis César Amadori; y "Lo que le pasó a Reynoso" (1955), de Leopoldo Torres Ríos. "La murga", de René Mujica, realizada en 1963 fue la despedida de esta figura que estuvo casada con el futbolista José Manuel Moreno y con el dramaturgo Osvaldo Dragún.
Una triste coincidencia tuvo lugar en estos últimos días, al fallecer dos de las actrices que más trabajaron en la cinematografía argentina: Nelly Meden y Pola Alonso, dos mujeres que son verdaderos símbolos de la llamada época de oro del cine argentino.
Meden sucumbió a los 76 años a un cáncer que la aquejaba, dejando como legado su intervención en el cine, teatro y televisión. Nació como Nélida Mabel Medina el 14 de marzo de 1928 en la ciudad de Rosario, Meden debutó en cine con "Los secretos del buzón", a la que siguió "La serpiente de cascabel"; para luego realizar importantes personajes en "Del otro lado del puente" (1953), de Carlos Rinaldi; y "El último perro" (1956), de Lucas Demare.
Sú último film fue la coproducción con Estados Unidos "El ojo que espía" (1966), de Leopoldo Torre Nilsson, ya que al año siguiente decidió probar suerte en México, donde su mirada melancólica la convirtió en la actriz ideal para protagonizar diversos melodramas televisivos. Esos pocos meses que planeaba pasar en tierras mexicanas, se transformaron en 16 años. En los años 80 volvió a la Argentina, trabajando espaciadamente en teatro.
Luego de una breve enfermedad, Alonso falleció a los 80 años el sábado pasado. Nacida en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1923, la actriz formaba parte de una familia de artistas -era hermana de Tito, Mario e Iris Alonso-, y comenzó su carrera en el cine en 1942 con "Adolescencia", de Francisco Mugica, film que rápidamente la convirtió en una de las más destacadas nuevas figuras de la pantalla grande.
Dentro de sus cintas se destacan "La novia de primavera" (1942), de Carlos Hugo Christensen; "Un ángel sin pantalones" (1947), de Enrique Cahen Salaberry; "Mis cinco hijos" (1948), de Orestes Caviglia, film donde coincidió con sus hermanos; "Almafuerte" (1949), de Luis César Amadori; y "Lo que le pasó a Reynoso" (1955), de Leopoldo Torres Ríos. "La murga", de René Mujica, realizada en 1963 fue la despedida de esta figura que estuvo casada con el futbolista José Manuel Moreno y con el dramaturgo Osvaldo Dragún.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Agresti realizará remake para Hollywood
10-XI-04
El argentino Alejandro Agresti, realizador de "Valentín" y "Un mundo menos peor", dirigirá "Il mare", un remake del drama romántico coreano "Siworae", de Hyun-seung Lee, que contará con la producción de Warner Bros. Pictures, según publicó The Hollywood Reporter.
"Il mare" estará escrita por el ganador del premio Pulitzer David Auburn, que adaptará esta historia centrada en una doctora y un estudiante de arquitectura que viven en la misma casa, pero en diferentes épocas. Estas dos personas terminan enamorándose por medio de enviarse correspondencia, a través de un misterioso buzón que une los tiempos.
Desde hace tiempo se especula con el desembarco de Agresti en Hollywood, un hecho que el mismo director se encargó de promocionar, aunque finalmente ningún proyecto se completó. El primero de ellos fue "El perfume de los libros", donde esperaba contar con un reparto de estrellas integrado por Dustin Hoffman y Al Pacino.
El argentino Alejandro Agresti, realizador de "Valentín" y "Un mundo menos peor", dirigirá "Il mare", un remake del drama romántico coreano "Siworae", de Hyun-seung Lee, que contará con la producción de Warner Bros. Pictures, según publicó The Hollywood Reporter.
"Il mare" estará escrita por el ganador del premio Pulitzer David Auburn, que adaptará esta historia centrada en una doctora y un estudiante de arquitectura que viven en la misma casa, pero en diferentes épocas. Estas dos personas terminan enamorándose por medio de enviarse correspondencia, a través de un misterioso buzón que une los tiempos.
Desde hace tiempo se especula con el desembarco de Agresti en Hollywood, un hecho que el mismo director se encargó de promocionar, aunque finalmente ningún proyecto se completó. El primero de ellos fue "El perfume de los libros", donde esperaba contar con un reparto de estrellas integrado por Dustin Hoffman y Al Pacino.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Film sobre el carnaval de Oruro se estrena en Bolivia
9-XI-04
"Esito sería", largometraje de Julia Vargas que tiene como escenario el fastuoso Carnaval de Oruro -el evento más grande de Bolivia-, se estrena este jueves 11 de noviembre en el Cine 16 de Julio en la ciudad de La Paz; luego de ser presentado con gran éxito en Cochabamba, donde el público aplaudió esta ficción que refleja diferentes aspectos de la cultura boliviana centrándose en esta tradicional celebración.
La obra narra la historia de Gaude, joven músico argentino, que recibe una carta de un amigo boliviano, músico de banda, que se encuentra enfermo. Una vez en Oruro, Gaude se va quedando sin darse cuenta, tomando el lugar de su amigo en la banda de una comparsa en las semanas previas al esperado carnaval; el tácito espacio de libertad que permite vivir por unos días los sueños y fantasías, sin las reglas ni límites sociales, en un desenfreno compartido.
El Carnaval de Oruro no es solamente un evento de trascendencia para los bolivianos, sino que ha adquirido relevancia internacional, al ser reconocido mundialmente a través de la UNESCO, que lo declaró "Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". Ese hecho no sólo significa una valoración de los danzantes que participan, sino de los artesanos bordadores y mascareros, de los músicos y folkloristas y, de la profunda religiosidad que sustenta esta fiesta.
"Esito sería", largometraje de Julia Vargas que tiene como escenario el fastuoso Carnaval de Oruro -el evento más grande de Bolivia-, se estrena este jueves 11 de noviembre en el Cine 16 de Julio en la ciudad de La Paz; luego de ser presentado con gran éxito en Cochabamba, donde el público aplaudió esta ficción que refleja diferentes aspectos de la cultura boliviana centrándose en esta tradicional celebración.
La obra narra la historia de Gaude, joven músico argentino, que recibe una carta de un amigo boliviano, músico de banda, que se encuentra enfermo. Una vez en Oruro, Gaude se va quedando sin darse cuenta, tomando el lugar de su amigo en la banda de una comparsa en las semanas previas al esperado carnaval; el tácito espacio de libertad que permite vivir por unos días los sueños y fantasías, sin las reglas ni límites sociales, en un desenfreno compartido.
El Carnaval de Oruro no es solamente un evento de trascendencia para los bolivianos, sino que ha adquirido relevancia internacional, al ser reconocido mundialmente a través de la UNESCO, que lo declaró "Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad". Ese hecho no sólo significa una valoración de los danzantes que participan, sino de los artesanos bordadores y mascareros, de los músicos y folkloristas y, de la profunda religiosidad que sustenta esta fiesta.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Convocatoria para festival colombiano
9-XI-04
Se ha abierto la convocatoria para el Tercer Festival Audiovisual 100% Colombiano Toma Cinco 2005, un evento que se realiza cada dos años en el mes de mayo en Bogotá, destinado a la presentación de lo más reciente de la producción de nuevos audiovisuales, con el objetivo de convertirse en la principal sede de exhibición y promoción de la imagen colombiana.
La convocatoria está abierta para todos los realizadores colombianos, tanto universitarios como profesionales, cuyas obras audiovisuales -de cualquier duración y formato- se hayan producido después de enero de 2003. La fecha límite de inscripción es el 20 de diciembre de 2004 y la misma se puede completar en www.festivaltomacinco.com.
Además de su habitual muestra de audiovisuales en competencia, como en cada edición se realizará una retrospectiva de un director colombiano y los asistentes podrán ver exposiciones de fotografía, video-instalaciones, arte, asistir a seminarios y escuchar bandas y dj´s colombianos durante los diferentes días del festival.
Este año además Toma Cinco inaugura MERCACINCO: El primer mercado entre la empresa privada y proyectos en desarrollo o preproducción, con el objetivo de hacer uso de las herramientas que la nueva ley del cine ofrece a los inversionistas y consolidar simultáneamente una plataforma de inversión. Las personas interesadas en asistir a MERCACINCO deberán inscribirse previamente hasta el 28 de Febrero del 2005.
Previamente, el 1 de Febrero de 2005 en el Centro Cultural del Convenio Andrés Bello a las 9am se llevará a cabo PRE-MERCACINCO, un taller dictado por David Melo, director de la Dirección de Cinematografía de Colombia, orientado a la presentación de proyectos audiovisuales a la empresa privada.
Se ha abierto la convocatoria para el Tercer Festival Audiovisual 100% Colombiano Toma Cinco 2005, un evento que se realiza cada dos años en el mes de mayo en Bogotá, destinado a la presentación de lo más reciente de la producción de nuevos audiovisuales, con el objetivo de convertirse en la principal sede de exhibición y promoción de la imagen colombiana.
La convocatoria está abierta para todos los realizadores colombianos, tanto universitarios como profesionales, cuyas obras audiovisuales -de cualquier duración y formato- se hayan producido después de enero de 2003. La fecha límite de inscripción es el 20 de diciembre de 2004 y la misma se puede completar en www.festivaltomacinco.com.
Además de su habitual muestra de audiovisuales en competencia, como en cada edición se realizará una retrospectiva de un director colombiano y los asistentes podrán ver exposiciones de fotografía, video-instalaciones, arte, asistir a seminarios y escuchar bandas y dj´s colombianos durante los diferentes días del festival.
Este año además Toma Cinco inaugura MERCACINCO: El primer mercado entre la empresa privada y proyectos en desarrollo o preproducción, con el objetivo de hacer uso de las herramientas que la nueva ley del cine ofrece a los inversionistas y consolidar simultáneamente una plataforma de inversión. Las personas interesadas en asistir a MERCACINCO deberán inscribirse previamente hasta el 28 de Febrero del 2005.
Previamente, el 1 de Febrero de 2005 en el Centro Cultural del Convenio Andrés Bello a las 9am se llevará a cabo PRE-MERCACINCO, un taller dictado por David Melo, director de la Dirección de Cinematografía de Colombia, orientado a la presentación de proyectos audiovisuales a la empresa privada.
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