Crónicas
Murió Argentina Brunetti, actriz de "¡Qué bello es vivir!
26-XII-05
La actriz Argentina Brunetti, reconocida por haber dado vida a la esposa del Sr. Martini en el clásico "¡Qué bello es vivir!, falleció a los 98 años de edad mientras dormía, según anunció Ben Ohmart, responsable de una editorial que lanzó la autobiografía de esta intérprete que desarrolló su carrera entre Europa y Sudamérica, antes de afincarse en Hollywood.
Brunetti nació en Buenos Aires, Argentina, en 1907 y desde muy temprana edad comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, ya que su propia madre, la siciliana Mimi Aguglia, era actriz y la introdujo a los tres años en la ópera "Cavalleria Rusticana".
En 1937 se instaló en Hollywood, comenzando como la encargada de doblar al italiano las voces de figuras como Jeanette MacDonald o Norma Shearer. Su primer papel como actriz de cine le llegó de mano de Frank Capra en nada menos que "¡Qué bello es vivir! (1946), dando vida a una inmigrante italiana a la cual ayuda el personaje de James Stewart. A partir de allí se inician unos cincuenta años de trabajo en el cine y televisión de Estados Unidos, donde se incluyen sus trabajos en "Holiday in Havana" (1949), "¡Qué par de golfantes!" (1953) -donde era madre de Dean Martin, quien le cantaba la famosa canción "That´s amore"-, la serie "Kojak" y más recientemente la sitcom "Everybody Loves Raymond".
Brunetti, uno de los miembros fundadores de la Asociación de la Prensa Extranjera, también se desempeñó como columnista de publicaciones de Italia y Canadá, y en octubre pasado había lanzado su autobiografía "In Sicilian Company", donde ofrecía una crónica de las vicisitudes de su familia en el mundo del espectáculo, mientras mantenía un weblog semanal. El año pasado había dejado América para vivir en Roma junto a su hijo Mario y su familia.
La actriz Argentina Brunetti, reconocida por haber dado vida a la esposa del Sr. Martini en el clásico "¡Qué bello es vivir!, falleció a los 98 años de edad mientras dormía, según anunció Ben Ohmart, responsable de una editorial que lanzó la autobiografía de esta intérprete que desarrolló su carrera entre Europa y Sudamérica, antes de afincarse en Hollywood.
Brunetti nació en Buenos Aires, Argentina, en 1907 y desde muy temprana edad comenzó su carrera en el mundo del espectáculo, ya que su propia madre, la siciliana Mimi Aguglia, era actriz y la introdujo a los tres años en la ópera "Cavalleria Rusticana".
En 1937 se instaló en Hollywood, comenzando como la encargada de doblar al italiano las voces de figuras como Jeanette MacDonald o Norma Shearer. Su primer papel como actriz de cine le llegó de mano de Frank Capra en nada menos que "¡Qué bello es vivir! (1946), dando vida a una inmigrante italiana a la cual ayuda el personaje de James Stewart. A partir de allí se inician unos cincuenta años de trabajo en el cine y televisión de Estados Unidos, donde se incluyen sus trabajos en "Holiday in Havana" (1949), "¡Qué par de golfantes!" (1953) -donde era madre de Dean Martin, quien le cantaba la famosa canción "That´s amore"-, la serie "Kojak" y más recientemente la sitcom "Everybody Loves Raymond".
Brunetti, uno de los miembros fundadores de la Asociación de la Prensa Extranjera, también se desempeñó como columnista de publicaciones de Italia y Canadá, y en octubre pasado había lanzado su autobiografía "In Sicilian Company", donde ofrecía una crónica de las vicisitudes de su familia en el mundo del espectáculo, mientras mantenía un weblog semanal. El año pasado había dejado América para vivir en Roma junto a su hijo Mario y su familia.
- © Redacción-NOTICINE.com
OPINIÓN: Cine cubano, balance 2005
26-XII-05
por Frank Padrón
El cine cubano, durante este año que concluye, conquistó importantes lauros, y sobre todo, logró ese nivel de comunicación con un amplio público que, de siempre, ha protagonizado.
La cinta “Viva Cuba”, de Juan Carlos Cremata Malberti, además de sus premios en Francia y Alemania, y de los locales, significó el primer intento de realizar un cine de, desde y para los niños y adolescentes, algo que en verdad necesitamos.
Las operas primas en largo de ficción de Ismael Perdomo o Humberto Padrón han sido, por lo menos, bien polémicas, lo cual es algo que moviliza criterios y agita las aguas de la opinión.
Finalizando el año, el film “Barrio Cuba”, del veterano Humberto Solás, conquistó varios corales en el 27 edición del FINCL además de otros tantos en el festival de Huelva.
Por otra parte, los eventos fílmicos provinciales y nacionales relacionados con el cine, tales como la Muestra de nuevos realizadores de la capital, El Festival de Invierno de Villa Clara, el Almacén de la Imagen de Camaguey y otros similares, han continuado acercando a los espectadores al audiovisual que se hace a lo largo y ancho del país por los realizadores de distintas edades y procedencias.
Y claro que la producción no se detiene: en fases finales o inminente espera de estreno están lo nuevo de Jorge Luis Sánchez, Fernando Pérez, Manuel Pérez, Iván Giraud, y otros nuevos o veteranos de nuestro cine.
La coproducción hispano-cubana “Habana Blues”, de Benito Zambrano, egresado de la Escuela Internacional de Cine y Telvisión de San Antonio, fue todo un suceso en España, Cuba y otros países y festivales donde se ha exhibido.
En fin que, el cine cubano en 2005 se hizo sentir, y continúa su rumbo indetenible en este año que recién comienza.
por Frank Padrón
El cine cubano, durante este año que concluye, conquistó importantes lauros, y sobre todo, logró ese nivel de comunicación con un amplio público que, de siempre, ha protagonizado.
La cinta “Viva Cuba”, de Juan Carlos Cremata Malberti, además de sus premios en Francia y Alemania, y de los locales, significó el primer intento de realizar un cine de, desde y para los niños y adolescentes, algo que en verdad necesitamos.
Las operas primas en largo de ficción de Ismael Perdomo o Humberto Padrón han sido, por lo menos, bien polémicas, lo cual es algo que moviliza criterios y agita las aguas de la opinión.
Finalizando el año, el film “Barrio Cuba”, del veterano Humberto Solás, conquistó varios corales en el 27 edición del FINCL además de otros tantos en el festival de Huelva.
Por otra parte, los eventos fílmicos provinciales y nacionales relacionados con el cine, tales como la Muestra de nuevos realizadores de la capital, El Festival de Invierno de Villa Clara, el Almacén de la Imagen de Camaguey y otros similares, han continuado acercando a los espectadores al audiovisual que se hace a lo largo y ancho del país por los realizadores de distintas edades y procedencias.
Y claro que la producción no se detiene: en fases finales o inminente espera de estreno están lo nuevo de Jorge Luis Sánchez, Fernando Pérez, Manuel Pérez, Iván Giraud, y otros nuevos o veteranos de nuestro cine.
La coproducción hispano-cubana “Habana Blues”, de Benito Zambrano, egresado de la Escuela Internacional de Cine y Telvisión de San Antonio, fue todo un suceso en España, Cuba y otros países y festivales donde se ha exhibido.
En fin que, el cine cubano en 2005 se hizo sentir, y continúa su rumbo indetenible en este año que recién comienza.
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Los críticos argentinos eligen los mejor del cine nacional y extranjero del año
26-XII-05
Como se ha vuelto tradición desde 1998, la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) ha seleccionado a las mejores películas nacionales y extranjeras de este 2005, cuyos ganadores, en cada uno de los partados, se dará a conocer en el mes de enero.
En la categoría nacional, la FIPRESCI nominó a "El aura", el segundo largometraje de Fabián Bielinsky ("Nueve reinas") que fue elogiado por unanimidad por la prensa local; "Tiempo de valientes", la comedia de acción dirigida por Damián Szifrón; "Cómo pasan las horas", de Inés de Oliveira Cezar, centrado en la relación de una madre y su hija; el drama adolescente "Como un avión estrellado, de Ezequiel Acuña; y "Un año sin amor", de Anahí Berneri, acerca de un portador del virus del sida que busca el amor a través de nuevas experiencias sexuales.
Los films internacionales elegidos son "Charlie y la fábrica de chocolate", nueva historia fantástica de Tim Burton sobre un niño que gana un boleto para visitar una mágica fábrica de chocolate; la premiada "Entre copas", de Alexander Payne, road movie sobre dos amigos que se dedican a degustar vinos, mientras sus vidas se modifican lentamente; la oscarizada "Million Dollar Baby", de Clint Eastwood; "Old Boy", del coreano Park Chan-wook, premiada el pasado año en el Festival de Cannes; "Una historia violenta", de David Cronenberg, con Viggo Mortensen convertido en un hombre cuya tranquila existencia cambia cuando asesina a dos personas en defensa propia; y la uruguaya "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, comedia dramática sobre el reencuentro de dos hermanos.
El pasado año los triunfadores fueron "Los guantes mágicos", de Martín Rejtman, y "Perdidos en Tokio" ("Lost in Translation"), de Sofia Coppola.
Como se ha vuelto tradición desde 1998, la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) ha seleccionado a las mejores películas nacionales y extranjeras de este 2005, cuyos ganadores, en cada uno de los partados, se dará a conocer en el mes de enero.
En la categoría nacional, la FIPRESCI nominó a "El aura", el segundo largometraje de Fabián Bielinsky ("Nueve reinas") que fue elogiado por unanimidad por la prensa local; "Tiempo de valientes", la comedia de acción dirigida por Damián Szifrón; "Cómo pasan las horas", de Inés de Oliveira Cezar, centrado en la relación de una madre y su hija; el drama adolescente "Como un avión estrellado, de Ezequiel Acuña; y "Un año sin amor", de Anahí Berneri, acerca de un portador del virus del sida que busca el amor a través de nuevas experiencias sexuales.
Los films internacionales elegidos son "Charlie y la fábrica de chocolate", nueva historia fantástica de Tim Burton sobre un niño que gana un boleto para visitar una mágica fábrica de chocolate; la premiada "Entre copas", de Alexander Payne, road movie sobre dos amigos que se dedican a degustar vinos, mientras sus vidas se modifican lentamente; la oscarizada "Million Dollar Baby", de Clint Eastwood; "Old Boy", del coreano Park Chan-wook, premiada el pasado año en el Festival de Cannes; "Una historia violenta", de David Cronenberg, con Viggo Mortensen convertido en un hombre cuya tranquila existencia cambia cuando asesina a dos personas en defensa propia; y la uruguaya "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, comedia dramática sobre el reencuentro de dos hermanos.
El pasado año los triunfadores fueron "Los guantes mágicos", de Martín Rejtman, y "Perdidos en Tokio" ("Lost in Translation"), de Sofia Coppola.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Breves latinas: Llega "Mi abuelo, mi papá y yo", Sergio Cabrera impartirá curso magistral en Ecuador, se rueda "Emmanuelle" en Argentina
23-XII-05
- Esta Navidad debuta en la cartelera colombiana "Mi abuelo, mi papá y yo", dirigida por el productor Dago García y Juan Carlos Vásquez, que cuenta entre sus protagonistas con Miguel Varoni, un rostro reconocido en el mercado internacional por protagonizar la telenovela "Pedro, el escamoso". Esta cinta, que será lanzada con 50 copias, narra las desventuras de los tres hombres de la familia Pachón: el Abuelo (Jaime Barbini), el Papá (Miguel Varoni) y el Nieto (Juan Fernando Sánchez). Cada generación enseñará una forma diferente de amar.
- El realizador colombiano Sergio Cabrera, reconocido por trabajos como "La estrategia del caracol" o "Perder es solo cuestión de método", impartirá un curso sobre dirección de actores del 20 al 24 de febrero en la Fundación Octaedro, ubicada en la calle El Zurriago E8-28 y Shyris en Quito, Ecuador. Los interesados en participar pueden completar el formulario en la siguiente dirección: http://octaedro.org.ec/cursocine/form.htm. Este curso tiene un valor de 150 dólares más IVA y ofrecerá temas como: El actor y el director, la acción, lógica y temporalidad, etapas interpretativas, la actitud, el comportamiento, acentos, la tensión, la conducta, el ritmo, el tono y casting.
- Comenzó a rodarse en Buenos Aires el film "Emmanuelle Tango", un nuevo capítulo en esta saga erótica que tiene la particularidad de contar por primera vez con una protagonista argentina, la cual fue elegida por medio de un casting abierto realizado recientemente. La modelo y actriz argentina Vanina Verdún Peña resultó la seleccionada para esta cinta, que cuenta con dirección del argentino Milos Twilight -que reside desde hace dos años en Los Ángeles- y utilizará la escenografía porteña y la cultura del tango para narrar una nueva historia erótica en esta franquicia iniciada por Sylvia Kristel.
- Esta Navidad debuta en la cartelera colombiana "Mi abuelo, mi papá y yo", dirigida por el productor Dago García y Juan Carlos Vásquez, que cuenta entre sus protagonistas con Miguel Varoni, un rostro reconocido en el mercado internacional por protagonizar la telenovela "Pedro, el escamoso". Esta cinta, que será lanzada con 50 copias, narra las desventuras de los tres hombres de la familia Pachón: el Abuelo (Jaime Barbini), el Papá (Miguel Varoni) y el Nieto (Juan Fernando Sánchez). Cada generación enseñará una forma diferente de amar.
- El realizador colombiano Sergio Cabrera, reconocido por trabajos como "La estrategia del caracol" o "Perder es solo cuestión de método", impartirá un curso sobre dirección de actores del 20 al 24 de febrero en la Fundación Octaedro, ubicada en la calle El Zurriago E8-28 y Shyris en Quito, Ecuador. Los interesados en participar pueden completar el formulario en la siguiente dirección: http://octaedro.org.ec/cursocine/form.htm. Este curso tiene un valor de 150 dólares más IVA y ofrecerá temas como: El actor y el director, la acción, lógica y temporalidad, etapas interpretativas, la actitud, el comportamiento, acentos, la tensión, la conducta, el ritmo, el tono y casting.
- Comenzó a rodarse en Buenos Aires el film "Emmanuelle Tango", un nuevo capítulo en esta saga erótica que tiene la particularidad de contar por primera vez con una protagonista argentina, la cual fue elegida por medio de un casting abierto realizado recientemente. La modelo y actriz argentina Vanina Verdún Peña resultó la seleccionada para esta cinta, que cuenta con dirección del argentino Milos Twilight -que reside desde hace dos años en Los Ángeles- y utilizará la escenografía porteña y la cultura del tango para narrar una nueva historia erótica en esta franquicia iniciada por Sylvia Kristel.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Trueba se acercará a la dictadura argentina a través de la historia de un músico brasileño
23-XII-05
Para su próximo documental, Fernando Trueba se acercará al espinoso tema de la dictadura argentina pero no de forma directa, sino a través de la historia del músico brasileño Francisco Tenório Cerqueira Júnior, desaparecido poco después de dar un concierto en Buenos Aires en 1976, días antes del golpe de estado.
Tres años atrás, Trueba descubrió al grupo brasileño Os Cobras, donde se destacaba Tenório como pianista. Al conocer la historia particular de este músico, el realizador español decidió que lo convertiría en largometraje, más precisamente en documental, un género que parece haberse transformado en su favorito en estos últimos años. "Es una producción totalmente independiente. Apenas cuento con la ayuda de algunos amigos", explicó Trueba sobre este proyecto, por el cual se encuentra en Río de Janeiro para recoger testimonios y material, luego de haber viajado a Buenos Aires para hacer lo propio en aquel país, donde Tenório desapareció.
"Los testimonios que grabamos en Buenos Aires dejan claro que Tenorio fue una de las primeras víctimas de la dictadura argentina. Pero queremos juntar todas las versiones para mostrar la más aproximada", declaró a la prensa Trueba. De acuerdo a la información recogida, Tenorio desapareció luego de ofrecer un concierto en Buenos Aires junto a Vinicius de Moraes y Toquinho. Su detención tuvo lugar el 17 de marzo de 1976 y se especula que sus captores lo asesinaron diez días después. En 1986 se tuvieron los primeros indicios de que Tenorio habría sido víctima de la dictadura, formando parte de la lista de desaparecidos. En el año 2000 se conoció una carta enviada por militares argentino a brasileños indicando que el pianista había sido asesinado por error en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), el mayor centro de detención de la dictadura, al ser confundido con un subversivo.
"Todo lo que ocurrió aún está en el terreno de las hipótesis. La intención es hacer la mejor aproximación posible, ya que es claro que una película no puede descubrir la verdad, pero sí hacer un retrato sobre una época. Es un film sobre un músico, sobre su música, sobre la edad de oro de la música instrumental brasileña y sobre la barbarie de la represión", sintetizó Trueba.
Para su próximo documental, Fernando Trueba se acercará al espinoso tema de la dictadura argentina pero no de forma directa, sino a través de la historia del músico brasileño Francisco Tenório Cerqueira Júnior, desaparecido poco después de dar un concierto en Buenos Aires en 1976, días antes del golpe de estado.
Tres años atrás, Trueba descubrió al grupo brasileño Os Cobras, donde se destacaba Tenório como pianista. Al conocer la historia particular de este músico, el realizador español decidió que lo convertiría en largometraje, más precisamente en documental, un género que parece haberse transformado en su favorito en estos últimos años. "Es una producción totalmente independiente. Apenas cuento con la ayuda de algunos amigos", explicó Trueba sobre este proyecto, por el cual se encuentra en Río de Janeiro para recoger testimonios y material, luego de haber viajado a Buenos Aires para hacer lo propio en aquel país, donde Tenório desapareció.
"Los testimonios que grabamos en Buenos Aires dejan claro que Tenorio fue una de las primeras víctimas de la dictadura argentina. Pero queremos juntar todas las versiones para mostrar la más aproximada", declaró a la prensa Trueba. De acuerdo a la información recogida, Tenorio desapareció luego de ofrecer un concierto en Buenos Aires junto a Vinicius de Moraes y Toquinho. Su detención tuvo lugar el 17 de marzo de 1976 y se especula que sus captores lo asesinaron diez días después. En 1986 se tuvieron los primeros indicios de que Tenorio habría sido víctima de la dictadura, formando parte de la lista de desaparecidos. En el año 2000 se conoció una carta enviada por militares argentino a brasileños indicando que el pianista había sido asesinado por error en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), el mayor centro de detención de la dictadura, al ser confundido con un subversivo.
"Todo lo que ocurrió aún está en el terreno de las hipótesis. La intención es hacer la mejor aproximación posible, ya que es claro que una película no puede descubrir la verdad, pero sí hacer un retrato sobre una época. Es un film sobre un músico, sobre su música, sobre la edad de oro de la música instrumental brasileña y sobre la barbarie de la represión", sintetizó Trueba.
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