Crónicas
Aplauden "The constant gardener", debut del brasileiro Meirelles en inglés
31-VIII-05
Con muy escasas excepciones, la crítica norteamericana aplaude estos días en sus páginas el debut internacional de Fernando Meirelles, el brasileiro que llamó la atención del mundo con su fuerte estilo visual y su ironía dramática en "La ciudad de Dios". Basada en una novela de John Le Carré que mezcla una historia romántica con política, diplomacia, conspiración, corrupción y marginalidad en el tercer mundo, "The constant gardener", que este miércoles se lanza en Estados Unidos y pronto participará en el Festival de Toronto, ya está considerada como primera gran favorita a acumular nominaciones para los Oscars de 2005. El columnista de La Opinión de Los Angeles no duda en calificarla como "la mejor de lo que va de año".
La acción se desarrolla en el norte de Kenya, cuando aparece brutalmente asesinada una cooperante, la brillante y apasionada Tessa Quayle (Rachel Weisz), para desesperación de su esposo, el hasta ahora pasivo y poco ambicioso funcionario diplomático Justin Quayle (Ralph Fiennes). El médico local que acompañaba a su mujer está desaparecido y las autoridades piensan en un crimen pasional, dados los rumores sobre que ambos mantenían una relación.
Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nighy) y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha cambiado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a tomar una decisión por primera vez en su vida personal y profesional. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y "acabar lo que ella empezó".
La crítica ha elogiado "The constant gardener" desde diferentes puntos de vista, como las actuaciones de Ralph Fiennes y Rachel Weisz, que algunos califican como las mejores de sus respectivas carreras; el ritmo y la tensión que Meirelles imprime a su narración, poco habitual en las previas adaptaciones del mismo autor al cine (como "La casa Rusia" o "El sastre de Panamá"), y también el guión de Jeffrey Caine.
Variety destaca la fidelidad al espíritu ético de la obra de Le Carré, que considera poco frecuente en una producción de estas características. En la misma línea, Hollywood Reporter subraya que la frecuente simplificación y pérdida de matices que ha sufrido el autor en la gran pantalla hacen de "The constant gardener" una "feliz excepción". También elogia en su artículo Kirk Honeycutt los elementos técnicos, la fotografía de Cesar Charlone y la banda sonora de estilo étnico que compuso el vasco Alberto Iglesias (el músico habitual de Julio Medem y de las últimas cintas de Almodóvar, quien también debuta en el cine anglosajón). Son generales las previsiones de que Meirelles volverá a pisar el Kodak Theatre, donde fue candidato a cuatro estatuillas el año pasado con "Ciudad de Dios" pero se fue de vacío.
"Lo que queda aquí demostrado es que una historia de intriga británica vista a través de los ojos de un director latinoamericano, puede revelar inusitadas sensibilidades y descubrir inesperadas facetas", escribe en La Opinión Jorge Cámara.
"The constant gardener" se estrenará en la mayor parte de Iberoamérica el próximo octubre.
Con muy escasas excepciones, la crítica norteamericana aplaude estos días en sus páginas el debut internacional de Fernando Meirelles, el brasileiro que llamó la atención del mundo con su fuerte estilo visual y su ironía dramática en "La ciudad de Dios". Basada en una novela de John Le Carré que mezcla una historia romántica con política, diplomacia, conspiración, corrupción y marginalidad en el tercer mundo, "The constant gardener", que este miércoles se lanza en Estados Unidos y pronto participará en el Festival de Toronto, ya está considerada como primera gran favorita a acumular nominaciones para los Oscars de 2005. El columnista de La Opinión de Los Angeles no duda en calificarla como "la mejor de lo que va de año".
La acción se desarrolla en el norte de Kenya, cuando aparece brutalmente asesinada una cooperante, la brillante y apasionada Tessa Quayle (Rachel Weisz), para desesperación de su esposo, el hasta ahora pasivo y poco ambicioso funcionario diplomático Justin Quayle (Ralph Fiennes). El médico local que acompañaba a su mujer está desaparecido y las autoridades piensan en un crimen pasional, dados los rumores sobre que ambos mantenían una relación.
Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nighy) y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha cambiado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a tomar una decisión por primera vez en su vida personal y profesional. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y "acabar lo que ella empezó".
La crítica ha elogiado "The constant gardener" desde diferentes puntos de vista, como las actuaciones de Ralph Fiennes y Rachel Weisz, que algunos califican como las mejores de sus respectivas carreras; el ritmo y la tensión que Meirelles imprime a su narración, poco habitual en las previas adaptaciones del mismo autor al cine (como "La casa Rusia" o "El sastre de Panamá"), y también el guión de Jeffrey Caine.
Variety destaca la fidelidad al espíritu ético de la obra de Le Carré, que considera poco frecuente en una producción de estas características. En la misma línea, Hollywood Reporter subraya que la frecuente simplificación y pérdida de matices que ha sufrido el autor en la gran pantalla hacen de "The constant gardener" una "feliz excepción". También elogia en su artículo Kirk Honeycutt los elementos técnicos, la fotografía de Cesar Charlone y la banda sonora de estilo étnico que compuso el vasco Alberto Iglesias (el músico habitual de Julio Medem y de las últimas cintas de Almodóvar, quien también debuta en el cine anglosajón). Son generales las previsiones de que Meirelles volverá a pisar el Kodak Theatre, donde fue candidato a cuatro estatuillas el año pasado con "Ciudad de Dios" pero se fue de vacío.
"Lo que queda aquí demostrado es que una historia de intriga británica vista a través de los ojos de un director latinoamericano, puede revelar inusitadas sensibilidades y descubrir inesperadas facetas", escribe en La Opinión Jorge Cámara.
"The constant gardener" se estrenará en la mayor parte de Iberoamérica el próximo octubre.
- © Redacción-NOTICINE.com
Damián Alcázar dice que se exiliará si vuelve el PRI
30-VIII-05
Damián Alcázar nunca ha dudado en expresarse publicamente en términos políticos, casi siempre crítico con el poder y sin pelos en la lengua. Ahora, el actor que interpretó en "La ley de Herodes" una caricatura del sistema totalitario y corrupto del Partido Revolucionario Institucional (PRI), el cual dominó el país por décadas hasta el éxito electoral del PAN del actual presidente Fox, ha dicho que está dispuesto a abandonarlo si el PRI regresa a la residencia presidencial de Los Pinos. "Me quiero ir del país. Si gana Madrazo (el candidato priista) yo creo que muchos nos vamos a tener que ir. Es que se acaba la esperanza. Además desde afuera se puede trabajar por México y por supuesto por el cine mexicano", ha dicho Alcázar en declaraciones recogidas por El Universal.
No es que el actor que protagonizó entre otras "Crónicas", "El crimen del padre Amaro", "La habitación azul" o "Sexo por compasión" tengo otro candidato a quien apoyar activamente, ya que su visión de los políticos nacionales y locales es bastante negativa: "Esta ciudad necesita verdaderas soluciones y ninguno de los dizque presidenciables, ha manifestado absolutamente nada. Pero dentro de poco una ambulancia no va a poder llegar a ningún lado; que no lo vean los que se supone conducen este país me parece una verdadera ceguera".
No obstante, Damián Alcázar asume que puestos a votar, lo haría por el previsible candidato del PRD, López Obrador: "Ojalá que no se caigan las posibilidades que teníamos de quien votamos por él para hacer algo por esta ciudad, porque de verdad esta ciudad necesita ayuda urgente; y también por la cultura tendría mucho que reclamarle a López Obrador".
El actor michoacano acaba de terminar una nueva cinta con Luis Estrada, el mismo director de "La ley de Herodes", que según asegura también es tan vitriólica como la anterior y puede dar mucho que hablar. En esta "Un hombre ejemplar", "se pone en evidencia que el neoliberalismo sirve para ellos (los neoliberales). Para sus grandes negocios, para sus cuentas de banco, para sus cuentas en el extranjero, para su clase, que ya es la misma clase social alta que la política, ambas son iguales en México con el PAN. Esperamos que esta película libere también mucha tensión del colectivo mexicano, como lo hizo "La ley de Herodes".
Damián Alcázar nunca ha dudado en expresarse publicamente en términos políticos, casi siempre crítico con el poder y sin pelos en la lengua. Ahora, el actor que interpretó en "La ley de Herodes" una caricatura del sistema totalitario y corrupto del Partido Revolucionario Institucional (PRI), el cual dominó el país por décadas hasta el éxito electoral del PAN del actual presidente Fox, ha dicho que está dispuesto a abandonarlo si el PRI regresa a la residencia presidencial de Los Pinos. "Me quiero ir del país. Si gana Madrazo (el candidato priista) yo creo que muchos nos vamos a tener que ir. Es que se acaba la esperanza. Además desde afuera se puede trabajar por México y por supuesto por el cine mexicano", ha dicho Alcázar en declaraciones recogidas por El Universal.
No es que el actor que protagonizó entre otras "Crónicas", "El crimen del padre Amaro", "La habitación azul" o "Sexo por compasión" tengo otro candidato a quien apoyar activamente, ya que su visión de los políticos nacionales y locales es bastante negativa: "Esta ciudad necesita verdaderas soluciones y ninguno de los dizque presidenciables, ha manifestado absolutamente nada. Pero dentro de poco una ambulancia no va a poder llegar a ningún lado; que no lo vean los que se supone conducen este país me parece una verdadera ceguera".
No obstante, Damián Alcázar asume que puestos a votar, lo haría por el previsible candidato del PRD, López Obrador: "Ojalá que no se caigan las posibilidades que teníamos de quien votamos por él para hacer algo por esta ciudad, porque de verdad esta ciudad necesita ayuda urgente; y también por la cultura tendría mucho que reclamarle a López Obrador".
El actor michoacano acaba de terminar una nueva cinta con Luis Estrada, el mismo director de "La ley de Herodes", que según asegura también es tan vitriólica como la anterior y puede dar mucho que hablar. En esta "Un hombre ejemplar", "se pone en evidencia que el neoliberalismo sirve para ellos (los neoliberales). Para sus grandes negocios, para sus cuentas de banco, para sus cuentas en el extranjero, para su clase, que ya es la misma clase social alta que la política, ambas son iguales en México con el PAN. Esperamos que esta película libere también mucha tensión del colectivo mexicano, como lo hizo "La ley de Herodes".
- © Francina Islas (México)-NOTICINE.com
Breves latinas: Gael y Diego impulsan al cine documental, charla con profesionales en Buenos Aires, "Matando cabos" llegó a USA
29-VIII-05
- En el marco de la recientemente finalizada VII Expo Locaciones México 2005, el distribuidor Richard Hamm anunció la realización de un ciclo de documentales mexicanos, que contará con el apoyo de los internacionales Gael García Bernal y Diego Luna. "Gael y Diego están hablando de ayudarnos porque tienen una gran pasión por el cine mexicano", indicó Hamm, quien planea llevar a las salas cintas como "1973" o "Toro viejo". García Bernal y Luna se han destacado, además de por su talento, por llevar su actividad más allá de la actuación; anteriormente ya habían formado una compañía teatral y aun figura en sus planes dar forma a una productora cinematográfica.
- "Cine Nacional ¿La película de siempre?" es el nombre con el que se denomina el debate sobre la cinematografía argentina que organizan El Ateneo y Revista Ñ, que tendrá lugar en El Ateneo Grand Splendid este martes 30 a las 19 horas con entrada libre y gratuita. De este encuentro participarán los reconocidos realizadores Daniel Burman ("El abrazo partido") y Carlos Sorín ("El perro") y el director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Jorge Coscia. Las temáticas que se abordarán son: la producción de cine en la Argentina de hoy; la situación de la industria cinematográfica; el cine nacional y sus productos de exportación, la cantidad y calidad de estrenos, y el fenómeno del llamado nuevo cine nacional, entre otros.
- El pasado viernes llegó a la cartelera norteamericana, el film mexicano "Matando cabos", de Alejandro Lozano, que fue un suceso de taquilla el pasado año en su país. Unas sesenta salas de los estados de California, Arizona, Nevada, Texas, Illinois y Florida acogieron a este largometraje con toques de comedia negra y acción. "Matando cabos" cuenta el devenir de un secuestro que no sale como estaba planeado.
- En el marco de la recientemente finalizada VII Expo Locaciones México 2005, el distribuidor Richard Hamm anunció la realización de un ciclo de documentales mexicanos, que contará con el apoyo de los internacionales Gael García Bernal y Diego Luna. "Gael y Diego están hablando de ayudarnos porque tienen una gran pasión por el cine mexicano", indicó Hamm, quien planea llevar a las salas cintas como "1973" o "Toro viejo". García Bernal y Luna se han destacado, además de por su talento, por llevar su actividad más allá de la actuación; anteriormente ya habían formado una compañía teatral y aun figura en sus planes dar forma a una productora cinematográfica.
- "Cine Nacional ¿La película de siempre?" es el nombre con el que se denomina el debate sobre la cinematografía argentina que organizan El Ateneo y Revista Ñ, que tendrá lugar en El Ateneo Grand Splendid este martes 30 a las 19 horas con entrada libre y gratuita. De este encuentro participarán los reconocidos realizadores Daniel Burman ("El abrazo partido") y Carlos Sorín ("El perro") y el director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Jorge Coscia. Las temáticas que se abordarán son: la producción de cine en la Argentina de hoy; la situación de la industria cinematográfica; el cine nacional y sus productos de exportación, la cantidad y calidad de estrenos, y el fenómeno del llamado nuevo cine nacional, entre otros.
- El pasado viernes llegó a la cartelera norteamericana, el film mexicano "Matando cabos", de Alejandro Lozano, que fue un suceso de taquilla el pasado año en su país. Unas sesenta salas de los estados de California, Arizona, Nevada, Texas, Illinois y Florida acogieron a este largometraje con toques de comedia negra y acción. "Matando cabos" cuenta el devenir de un secuestro que no sale como estaba planeado.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Protagonistas de "Solas" se reencuentran en "Pura sangre"
26-VIII-05
Tras protagonizar un estupendo duelo interpretativo en "Solas", María Galiana y Ana Fernández volverán a coincidir en la gran pantalla en la opera prima del argentino Leo Ricciardi, en la cual también intervienen Norma Aleandro, Fernando Peña y Oscar Alegre.
"Pura sangre" se llama este primer paso en el largometraje de Ricciardi, quien cuenta con experiencia en la dirección de obras teatrales y publicidades, y en la producción de cintas como "Próxima salida", de Nicolás Tuozzo. La cinta es el relato de una familia con historia; un retrato de adultos solitarios en el que el pequeño Santiago, sin proponérselo, funcionará como espejo de sus propios laberintos.
La trama de "Pura sangre" explorará la relación de un niño especial, un abuelo áspero, una cálida anciana española, dos adultos atraídos e inseguros y un testigo mudo en silla de ruedas. Noticias que llegan de la ciudad alterarán una falsa e impuesta paz y un nuevo e inesperado accidente modificará de manera radical la realidad de ésta nueva familia.
El rodaje se iniciará el 5 de septiembre y se extenderá durante ocho semanas en localizaciones de San Luis, Mar del Plata y Buenos Aires. "Pura sangre" es una producción entre San Luis Cine y Odisea Films de Argentina, con Aligator Producciones de España y Mact Productions de Francia, y el apoyo del Instituto Nacional de Cine Nacional y Artes Audiovisuales (INCAA).
Tras protagonizar un estupendo duelo interpretativo en "Solas", María Galiana y Ana Fernández volverán a coincidir en la gran pantalla en la opera prima del argentino Leo Ricciardi, en la cual también intervienen Norma Aleandro, Fernando Peña y Oscar Alegre.
"Pura sangre" se llama este primer paso en el largometraje de Ricciardi, quien cuenta con experiencia en la dirección de obras teatrales y publicidades, y en la producción de cintas como "Próxima salida", de Nicolás Tuozzo. La cinta es el relato de una familia con historia; un retrato de adultos solitarios en el que el pequeño Santiago, sin proponérselo, funcionará como espejo de sus propios laberintos.
La trama de "Pura sangre" explorará la relación de un niño especial, un abuelo áspero, una cálida anciana española, dos adultos atraídos e inseguros y un testigo mudo en silla de ruedas. Noticias que llegan de la ciudad alterarán una falsa e impuesta paz y un nuevo e inesperado accidente modificará de manera radical la realidad de ésta nueva familia.
El rodaje se iniciará el 5 de septiembre y se extenderá durante ocho semanas en localizaciones de San Luis, Mar del Plata y Buenos Aires. "Pura sangre" es una producción entre San Luis Cine y Odisea Films de Argentina, con Aligator Producciones de España y Mact Productions de Francia, y el apoyo del Instituto Nacional de Cine Nacional y Artes Audiovisuales (INCAA).
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Salvador Allende pisará las calles de Santiago nuevamente
26-VIII-05
El documental del ex exiliado chileno Patricio Guzmán "Salvador Allende" estará desde el próximo jueves 1 en las salas de Santiago y las principales ciudades del país. Probablemente la fecha será recordada como un hito más de la Transición chilena, mientras no sólo el ex dictador Augusto Pinochet sino parte de su familia enfrentan causas judiciales. El film biográfico sobre la vida del ex Presidente de Chile forzado al suicidio por el golpe fascista fue estrenado en Cannes y posteriormente recibió diferentes galardones internacionales, el último en Guanajuato (México).
"Salvador Allende", escrita y dirigida por Patricio Guzmán y producida por el francés Jacques Bidou, llega en el marco del comienzo de las celebraciones de Fiestas Patrias, para retratar la existencia de ese médico socialista, desde su infancia en Valparaíso hasta su muerte, el 11 de setiembre de 1973, va alternando imágenes de documentos de archivos, álbumes de fotos y entrevistas a quienes le conocieron.
Basado en la premisa de que "un país sin género documental es como una familia sin álbum de fotos", después de 30 años Guzmán ("La batalla de Chile") rescata la figura de Allende y cuenta la verdadera historia de aquel médico idealista que, tras 20 años de campaña, logró enamorar a los chilenos. El film incluye imágenes como el discurso de Salvador Allende en la ONU, luego del cual fue aplaudido de pie por la audiencia; extractos de una entrevista personal al ex mandatario en que, entre otras cosas, señala que la "victoria se puede alcanzar sin violencia" y, en general, imágenes del ambiente político y social que reinaba en esos días.
Se registran importantes hitos del gobierno de Allende, tales como la nacionalización del cobre (1970), el asesinato del General Schneider (1970), la huelga de los camioneros (1972), la visita de Fidel Castro (1971), las tomas de tierras, la intervención de las fábricas y las marchas masivas, entre muchos otros.
A estas imágenes se suman atractivos e interesantes testimonios de quienes conocieron al ex Presidente, tanto en su vida personal como pública. Destacan la historia del "mono González", muralista de la Unidad Popular que debía contrarrestar los titulares de los diarios pintando los muros de las calles, y que continuó con esa labor durante el gobierno militar, y la de la hija de la niñera de Allende, que creció escuchando sus primeros discursos.
Impactante es la entrevista al ex embajador de Estados Unidos en Chile entre 1967 y 1971, Edward M. Korry -fallecido el año pasado-, quien cuenta pormenores de la intervención estadounidense en el gobierno de la Unidad Popular.
"En aquella época yo tenía 32 años. Mis colegas de equipo eran todavía más jóvenes. Éramos simpatizantes de la izquierda, cada uno con sus matices particulares y nos habíamos lanzado a la mayor aventura de nuestra vida. Filmábamos todos los días, incluso los fines de semana. Vivíamos con los ojos muy abiertos, moviéndonos sin parar. Allende estaba allí, era parte del paisaje humano de aquella historia, pero yo no me daba cuenta que sin él no había Historia", son algunas de las reflexiones que el director expresa en el film, a través del cual también reconstruye un episodio importante de su vida.
Guzmán, nacido en 1941, estudió cinematografía en el Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile y más tarde en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde obtuvo el título de director-realizador en 1970. Gran parte de su carrera ha tenido que ver con el gobierno de la Unidad Popular, Allende y el cruento golpe pinochetista. Su obra más conocida es "La batalla de Chile", una trilogía documental de 4 horas y media sobre el último año de Allende, cuyo rodaje se prolongó hasta el mismo día del golpe de estado.
El documental del ex exiliado chileno Patricio Guzmán "Salvador Allende" estará desde el próximo jueves 1 en las salas de Santiago y las principales ciudades del país. Probablemente la fecha será recordada como un hito más de la Transición chilena, mientras no sólo el ex dictador Augusto Pinochet sino parte de su familia enfrentan causas judiciales. El film biográfico sobre la vida del ex Presidente de Chile forzado al suicidio por el golpe fascista fue estrenado en Cannes y posteriormente recibió diferentes galardones internacionales, el último en Guanajuato (México).
"Salvador Allende", escrita y dirigida por Patricio Guzmán y producida por el francés Jacques Bidou, llega en el marco del comienzo de las celebraciones de Fiestas Patrias, para retratar la existencia de ese médico socialista, desde su infancia en Valparaíso hasta su muerte, el 11 de setiembre de 1973, va alternando imágenes de documentos de archivos, álbumes de fotos y entrevistas a quienes le conocieron.
Basado en la premisa de que "un país sin género documental es como una familia sin álbum de fotos", después de 30 años Guzmán ("La batalla de Chile") rescata la figura de Allende y cuenta la verdadera historia de aquel médico idealista que, tras 20 años de campaña, logró enamorar a los chilenos. El film incluye imágenes como el discurso de Salvador Allende en la ONU, luego del cual fue aplaudido de pie por la audiencia; extractos de una entrevista personal al ex mandatario en que, entre otras cosas, señala que la "victoria se puede alcanzar sin violencia" y, en general, imágenes del ambiente político y social que reinaba en esos días.
Se registran importantes hitos del gobierno de Allende, tales como la nacionalización del cobre (1970), el asesinato del General Schneider (1970), la huelga de los camioneros (1972), la visita de Fidel Castro (1971), las tomas de tierras, la intervención de las fábricas y las marchas masivas, entre muchos otros.
A estas imágenes se suman atractivos e interesantes testimonios de quienes conocieron al ex Presidente, tanto en su vida personal como pública. Destacan la historia del "mono González", muralista de la Unidad Popular que debía contrarrestar los titulares de los diarios pintando los muros de las calles, y que continuó con esa labor durante el gobierno militar, y la de la hija de la niñera de Allende, que creció escuchando sus primeros discursos.
Impactante es la entrevista al ex embajador de Estados Unidos en Chile entre 1967 y 1971, Edward M. Korry -fallecido el año pasado-, quien cuenta pormenores de la intervención estadounidense en el gobierno de la Unidad Popular.
"En aquella época yo tenía 32 años. Mis colegas de equipo eran todavía más jóvenes. Éramos simpatizantes de la izquierda, cada uno con sus matices particulares y nos habíamos lanzado a la mayor aventura de nuestra vida. Filmábamos todos los días, incluso los fines de semana. Vivíamos con los ojos muy abiertos, moviéndonos sin parar. Allende estaba allí, era parte del paisaje humano de aquella historia, pero yo no me daba cuenta que sin él no había Historia", son algunas de las reflexiones que el director expresa en el film, a través del cual también reconstruye un episodio importante de su vida.
Guzmán, nacido en 1941, estudió cinematografía en el Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile y más tarde en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde obtuvo el título de director-realizador en 1970. Gran parte de su carrera ha tenido que ver con el gobierno de la Unidad Popular, Allende y el cruento golpe pinochetista. Su obra más conocida es "La batalla de Chile", una trilogía documental de 4 horas y media sobre el último año de Allende, cuyo rodaje se prolongó hasta el mismo día del golpe de estado.
- © Corresponsal (Chile)-NOTICINE.com