Crónicas
Adela Secall cuenta la historia de su familia en el nuevo film de la española Helena Taberna
23-VI-05
La popular actriz chilena Adela Secall ("Coronación") protagonizará una experiencia interpretativa muy especial en la gran pantalla: ser ella misma. En "El Árbol", que realizará la directora española Helena Taberna ("Yoyes", "Extranjeras"), se contarán las vivencias de una familia chilena durante la dictadura de Pinochet, una familia que no es otra que la de la propia Secall.
La recreación de la boda de Adela en el jardín de una casa que fue de Neruda es el marco narrativo sobre el que giran los distintos relatos de la familia, coincidiendo con los días previos a las elecciones presidenciales que tendrán lugar en Chile el 6 de diciembre del 2005.
En torno a Secall convergen los relatos de los distintos miembros de la familia: desde el abuelo Luis Corvalán, dirigente del Partido Comunista durante tres décadas y amigo personal de Allende y Neruda, hasta los primos de Adela, que son hijos de desaparecidos.
La propia Adela sufrió en carne propia -a pesar de su juventud- la dictadura. En lugar de nacer en Chile lo hizo en Moscú durante el exilio de sus padres, y no viajó a su país hasta los 8 años.
"El Árbol" recreará desde la ficción hechos reales, con una estructura narrativa tradicional pero una fidelidad a la historia acaecida propia del género documental. La propia Taberna ha escrito el guión junto a su habitual colaborador Andrés Martorell.
El proyecto surgió de diferentes encuentros casuales de la cineasta navarra con la actriz chilena. "Coincidí con Adela en dos festivales de América Latina, Cartagena de Indias y Gramado, en los que concursé con "Yoyes" y ella con "Coronación", y me contó algo sobre su historia y la de su familia. De inmediato ví que allí había una película que merecía hacerse y en posteriores encuentros fuimos detallando el proyecto", explica Helena Taberna.
"El Árbol", que será coproducida por Chile, España y Puerto Rico, se filmará integramente en el país andino en noviembre y diciembre de este año, y representa la tercera aproximación paralela de la realizadora española a la realidad y al universo femenino. En "Yoyes" narró con equilibrio, sensibilidad y ritmo la historía de la primera dirigente femenina de ETA, Dolores González, interpretada por Ana Torrent. Su segundo trabajo fue el largo documental sobre mujeres emigrantes en Madrid "Extranjeras", como el primero con una larga y fructífera andadura por certámenes internacionales.
La popular actriz chilena Adela Secall ("Coronación") protagonizará una experiencia interpretativa muy especial en la gran pantalla: ser ella misma. En "El Árbol", que realizará la directora española Helena Taberna ("Yoyes", "Extranjeras"), se contarán las vivencias de una familia chilena durante la dictadura de Pinochet, una familia que no es otra que la de la propia Secall.
La recreación de la boda de Adela en el jardín de una casa que fue de Neruda es el marco narrativo sobre el que giran los distintos relatos de la familia, coincidiendo con los días previos a las elecciones presidenciales que tendrán lugar en Chile el 6 de diciembre del 2005.
En torno a Secall convergen los relatos de los distintos miembros de la familia: desde el abuelo Luis Corvalán, dirigente del Partido Comunista durante tres décadas y amigo personal de Allende y Neruda, hasta los primos de Adela, que son hijos de desaparecidos.
La propia Adela sufrió en carne propia -a pesar de su juventud- la dictadura. En lugar de nacer en Chile lo hizo en Moscú durante el exilio de sus padres, y no viajó a su país hasta los 8 años.
"El Árbol" recreará desde la ficción hechos reales, con una estructura narrativa tradicional pero una fidelidad a la historia acaecida propia del género documental. La propia Taberna ha escrito el guión junto a su habitual colaborador Andrés Martorell.
El proyecto surgió de diferentes encuentros casuales de la cineasta navarra con la actriz chilena. "Coincidí con Adela en dos festivales de América Latina, Cartagena de Indias y Gramado, en los que concursé con "Yoyes" y ella con "Coronación", y me contó algo sobre su historia y la de su familia. De inmediato ví que allí había una película que merecía hacerse y en posteriores encuentros fuimos detallando el proyecto", explica Helena Taberna.
"El Árbol", que será coproducida por Chile, España y Puerto Rico, se filmará integramente en el país andino en noviembre y diciembre de este año, y representa la tercera aproximación paralela de la realizadora española a la realidad y al universo femenino. En "Yoyes" narró con equilibrio, sensibilidad y ritmo la historía de la primera dirigente femenina de ETA, Dolores González, interpretada por Ana Torrent. Su segundo trabajo fue el largo documental sobre mujeres emigrantes en Madrid "Extranjeras", como el primero con una larga y fructífera andadura por certámenes internacionales.
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Subiela terminó en Sevilla el rodaje de "Lifting de corazón"
23-VI-05
El cineasta argentino Eliseo Subiela ("El lado oscuro del corazón"), terminó en la tarde del miércoles, en Sevilla (España) su nuevo film, "Lifting de corazón", una coproducción hispano-argentina con la que regresa a la gran pantalla después de varios trabajos televisivos. Los españoles Pep Munné, Maria Barranco y Rosario Pardo comparten elenco con los argentinos Moro Anghileri, Arturo Bonín, Alfredo Casero y Jean Pierre Noher, en un proyecto largamente gestado.
Tanto podemos remontarnos que la hemeroteca nos facilita un "viejo" reparto soñado de hace un par de años, que en palabras de Subiela incluía a Salma Hayek, Imanol Arias, Alan Alda, Carmen Maura y Gene Wilder. Demasiado ambicioso posiblemente para una película cuyo presupuesto final se ha quedado en 1,6 millones de euros. Las últimas cintas del argentino ("El lado oscuro del corazón 2", "Las aventuras de Dios") no han funcionado demasiado bien y sin duda ello ha influído en reprimir sus ilusiones.
"Lifting de corazón" es la historia de Antonio Ruiz (Munné), un prestigioso cirujano plástico andaluz, que vive en Sevilla junto a su mujer y sus dos hijos. Es un cincuentón, a punto de ser abuelo, que cuida su aspecto y lleva un ritmo de vida saludable y juvenil. Antonio es invitado a un congreso médico en Buenos Aires. Su asistente personal en esa oportunidad es una joven y atractiva mujer llamada Delia (Anghileri). Durante su estancia, Antonio disfruta la compañía de su ayudante, y sus encuentros con ella comienzan a deslumbrarlo. Aprende a bailar tango y siente, como tantos otros hombres, que la relación lo rejuvenece. El doctor y su asistente vivirán una pasion sin limites. De regreso a España su vida ya no será la misma. Deberá convivir con los deseos de volver a verla, y enfrentar los cambios que su esposa produce en el hogar a partir de su infidelidad. Destino ineludible de todo hombre, Antonio, finalmente, deberá elegir.
"El corazón produce "liftings" permanentes, en el sentido de rejuvenecerlo", ha dicho este jueves en rueda de prensa Subiela, quien está tan encantado con Sevilla y sus coproductores andaluces (Jaleo Films) que piensa regresar a la capital andaluza a filmar su siguiente proyecto, "No mires abajo".
Eliseo Subiela, al que corresponde el peculiar "honor" de haver sido dos veces plagiado en Hollywood, con "Hombre mirando al Sudeste" ("Mr. Jones" y más claramente en "K-Pak"), ha escrito el guión junto a Alicia Rosendorn, el cual trata de "la vida, la muerte y el amor. Siempre hablo de eso, incluso en las películas que fueron interpretadas de manera muy diferente. De cualquier forma mis obsesiones personales son las mismas y también mi idea de lo que es el cine", ha dicho.
El cineasta argentino Eliseo Subiela ("El lado oscuro del corazón"), terminó en la tarde del miércoles, en Sevilla (España) su nuevo film, "Lifting de corazón", una coproducción hispano-argentina con la que regresa a la gran pantalla después de varios trabajos televisivos. Los españoles Pep Munné, Maria Barranco y Rosario Pardo comparten elenco con los argentinos Moro Anghileri, Arturo Bonín, Alfredo Casero y Jean Pierre Noher, en un proyecto largamente gestado.
Tanto podemos remontarnos que la hemeroteca nos facilita un "viejo" reparto soñado de hace un par de años, que en palabras de Subiela incluía a Salma Hayek, Imanol Arias, Alan Alda, Carmen Maura y Gene Wilder. Demasiado ambicioso posiblemente para una película cuyo presupuesto final se ha quedado en 1,6 millones de euros. Las últimas cintas del argentino ("El lado oscuro del corazón 2", "Las aventuras de Dios") no han funcionado demasiado bien y sin duda ello ha influído en reprimir sus ilusiones.
"Lifting de corazón" es la historia de Antonio Ruiz (Munné), un prestigioso cirujano plástico andaluz, que vive en Sevilla junto a su mujer y sus dos hijos. Es un cincuentón, a punto de ser abuelo, que cuida su aspecto y lleva un ritmo de vida saludable y juvenil. Antonio es invitado a un congreso médico en Buenos Aires. Su asistente personal en esa oportunidad es una joven y atractiva mujer llamada Delia (Anghileri). Durante su estancia, Antonio disfruta la compañía de su ayudante, y sus encuentros con ella comienzan a deslumbrarlo. Aprende a bailar tango y siente, como tantos otros hombres, que la relación lo rejuvenece. El doctor y su asistente vivirán una pasion sin limites. De regreso a España su vida ya no será la misma. Deberá convivir con los deseos de volver a verla, y enfrentar los cambios que su esposa produce en el hogar a partir de su infidelidad. Destino ineludible de todo hombre, Antonio, finalmente, deberá elegir.
"El corazón produce "liftings" permanentes, en el sentido de rejuvenecerlo", ha dicho este jueves en rueda de prensa Subiela, quien está tan encantado con Sevilla y sus coproductores andaluces (Jaleo Films) que piensa regresar a la capital andaluza a filmar su siguiente proyecto, "No mires abajo".
Eliseo Subiela, al que corresponde el peculiar "honor" de haver sido dos veces plagiado en Hollywood, con "Hombre mirando al Sudeste" ("Mr. Jones" y más claramente en "K-Pak"), ha escrito el guión junto a Alicia Rosendorn, el cual trata de "la vida, la muerte y el amor. Siempre hablo de eso, incluso en las películas que fueron interpretadas de manera muy diferente. De cualquier forma mis obsesiones personales son las mismas y también mi idea de lo que es el cine", ha dicho.
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Rafael Azcona y Alex de la Iglesia, frente a frente en los "Dialogos de Cine" de la Academia
22-VI-05
El próximo 27 de junio La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España presenta la segunda sesión del ciclo "Diálogos de cine", en Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la asistencia del escritor y guionista Rafael Azcona y del director de cine Alex de la Iglesia.
A las 18’30 tendrá lugar la proyección de la película “El cochecito" de Marco Ferreri (con guión de Azcona basado en su propia novela) y a las 20’15, dará comienzo el coloquio. Las sesiones, con el patrocinio de la Obra Social de Ibercaja, tienen lugar cada último lunes de mes, y en caso de ser festivo, el penúltimo. Se prolongarán a lo largo de todo el año con la excepción del mes de agosto.
Durante años considerado "el guionista" del cine español, como figura destacada que nunca accedió a la tentación de convertirse en director profesional a pesar de sus numeros guiones taquilleros y premiados en festivales, Azcona nació en Logroño, hace 78 años, y su talento y humor vitriólico se puso de manifiesto desde los primeros años 60. Especialista en driblar a los censores franquistas, alcanzó su mayor popularidad de la mano de las comedias que escribió para Luis García Berlanga (de "Plácido" a "La escopeta nacional"). Sin embargo, ha escrito para muchos otros directores nacionales (Saura, Fernán Gómez, Cuerda, García Sánchez, Trueba...) e internacionales, hasta totalizar cerca del centenar de libretos filmados.
A Alex de la Iglesia se le reconoce como uno de los más carismáticos y comerciales de los nuevos directores de comedia españoles, y coincide con Azcona en el color de su humor... más bien negro y caricaturesco. Desde que Almodóvar le produjo su primer largo, "Acción mutante", ha escrito y dirigido siete largometrajes, destacando "El día de la bestia". "Crimen ferpecto" es su ultimo estreno.
Los "Diálogos de cine" de la Academia se iniciaron el mes pasado con Berlanga enfrentado amigablemente a su colega Santiago Segura.
El próximo 27 de junio La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España presenta la segunda sesión del ciclo "Diálogos de cine", en Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la asistencia del escritor y guionista Rafael Azcona y del director de cine Alex de la Iglesia.
A las 18’30 tendrá lugar la proyección de la película “El cochecito" de Marco Ferreri (con guión de Azcona basado en su propia novela) y a las 20’15, dará comienzo el coloquio. Las sesiones, con el patrocinio de la Obra Social de Ibercaja, tienen lugar cada último lunes de mes, y en caso de ser festivo, el penúltimo. Se prolongarán a lo largo de todo el año con la excepción del mes de agosto.
Durante años considerado "el guionista" del cine español, como figura destacada que nunca accedió a la tentación de convertirse en director profesional a pesar de sus numeros guiones taquilleros y premiados en festivales, Azcona nació en Logroño, hace 78 años, y su talento y humor vitriólico se puso de manifiesto desde los primeros años 60. Especialista en driblar a los censores franquistas, alcanzó su mayor popularidad de la mano de las comedias que escribió para Luis García Berlanga (de "Plácido" a "La escopeta nacional"). Sin embargo, ha escrito para muchos otros directores nacionales (Saura, Fernán Gómez, Cuerda, García Sánchez, Trueba...) e internacionales, hasta totalizar cerca del centenar de libretos filmados.
A Alex de la Iglesia se le reconoce como uno de los más carismáticos y comerciales de los nuevos directores de comedia españoles, y coincide con Azcona en el color de su humor... más bien negro y caricaturesco. Desde que Almodóvar le produjo su primer largo, "Acción mutante", ha escrito y dirigido siete largometrajes, destacando "El día de la bestia". "Crimen ferpecto" es su ultimo estreno.
Los "Diálogos de cine" de la Academia se iniciaron el mes pasado con Berlanga enfrentado amigablemente a su colega Santiago Segura.
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Franc. Reyes hará el "remake" de un clásico de Fritz Lang
21-VI-05
El cineasta latino Franc. Reyes, revelado por "Empire", ha recibido el encargo de realizar una nueva versión de "Más allá de la duda" ("Beyond a reasonable doubt"), la última cinta norteamericana de Fritz Lang, que protagonizaron en 1956 Dana Andrews y Joan Fontaine. Regency Enterprise (basada en la Fox) encargó a este descendiente de puertorriqueños criado en el Bronx neoyorquino, ex bailarín, coreógrafo y compositor musical, que además escriba esta nueva adaptación del guión original de Douglas Morrow.
"Más allá de la duda" narra como el dueño de un periódico, Austin Spencer, crea un caso gráfico contra la pena de muerte haciendo que el novio de su hija, Tom Garrett, construya a su alrededor una serie de pruebas que le acusen. Tras su condena a muerte, Garrett espera que Spencer saque a la luz las pruebas de su inocencia, pero éste muere en un accidente de coche.
Reyes destacó con su primer largo, "Empire" (2002), que contó con figuras como John Leguizamo, Isabella Rossellini, Sonia Braga o Denise Richards. Esta producción independiente -escrita por él mismo- bebió de sus experiencias infantiles y juveniles en el Bronx latino. "Escribí el guión durante un momento muy difícil de mi vida. Estábamos saliendo del boom del crack, a principios de los noventa, y la gente moría por y para la droga, algunos eran amigos míos", ha dicho el cineasta de origen boricua, quien añadía: "Lo que yo quería mostrar no era la suciedad y la miseria, porque esto no es lo que el gueto significa para mí. Para mi el gueto es mi familia".
"Empire" confirmó la suerte profesional de Reyes, que en su primera labor de coreógrafo trabajó al lado de Brian de Palma en "Carlito's way" y como compositor musical obtuvo un número uno de la lista de éxitos bailables con el tema "Temptation". El achaca todo a sus orígenes culturales: "Mis hermanas cantaban gospel hispano, la música. Dí mis primeros pasos artísticos en el mundo de la música y el baile". Sin embargo, a raíz de la experiencia con De Palma. se sintió listo para lanzarse al mundo del celuloide. Escribió varios guiones para cine y televisión hasta que por fin consiguió rodar su guión "In the deep south", un corto en 35 mm que narra una historia de corrupción política en el bajo Bronx.
Su primer largo, que fue presentado con notable suceso e inmediatamente comprado en Sundance, fue lanzado fuera de Estados Unidos en diversos países, recaudó 17,5 millones sólo en su país de origen (costó sólo 3,5) y encarriló la andadura cinematográfica de Reyes, quien a partir del próximo septiembre, y con un elenco aun desconocido, refrescará esta cinta de suspense de Fritz Lang con la que el cineasta alemán se despidió de Estados Unidos.
El cineasta latino Franc. Reyes, revelado por "Empire", ha recibido el encargo de realizar una nueva versión de "Más allá de la duda" ("Beyond a reasonable doubt"), la última cinta norteamericana de Fritz Lang, que protagonizaron en 1956 Dana Andrews y Joan Fontaine. Regency Enterprise (basada en la Fox) encargó a este descendiente de puertorriqueños criado en el Bronx neoyorquino, ex bailarín, coreógrafo y compositor musical, que además escriba esta nueva adaptación del guión original de Douglas Morrow.
"Más allá de la duda" narra como el dueño de un periódico, Austin Spencer, crea un caso gráfico contra la pena de muerte haciendo que el novio de su hija, Tom Garrett, construya a su alrededor una serie de pruebas que le acusen. Tras su condena a muerte, Garrett espera que Spencer saque a la luz las pruebas de su inocencia, pero éste muere en un accidente de coche.
Reyes destacó con su primer largo, "Empire" (2002), que contó con figuras como John Leguizamo, Isabella Rossellini, Sonia Braga o Denise Richards. Esta producción independiente -escrita por él mismo- bebió de sus experiencias infantiles y juveniles en el Bronx latino. "Escribí el guión durante un momento muy difícil de mi vida. Estábamos saliendo del boom del crack, a principios de los noventa, y la gente moría por y para la droga, algunos eran amigos míos", ha dicho el cineasta de origen boricua, quien añadía: "Lo que yo quería mostrar no era la suciedad y la miseria, porque esto no es lo que el gueto significa para mí. Para mi el gueto es mi familia".
"Empire" confirmó la suerte profesional de Reyes, que en su primera labor de coreógrafo trabajó al lado de Brian de Palma en "Carlito's way" y como compositor musical obtuvo un número uno de la lista de éxitos bailables con el tema "Temptation". El achaca todo a sus orígenes culturales: "Mis hermanas cantaban gospel hispano, la música. Dí mis primeros pasos artísticos en el mundo de la música y el baile". Sin embargo, a raíz de la experiencia con De Palma. se sintió listo para lanzarse al mundo del celuloide. Escribió varios guiones para cine y televisión hasta que por fin consiguió rodar su guión "In the deep south", un corto en 35 mm que narra una historia de corrupción política en el bajo Bronx.
Su primer largo, que fue presentado con notable suceso e inmediatamente comprado en Sundance, fue lanzado fuera de Estados Unidos en diversos países, recaudó 17,5 millones sólo en su país de origen (costó sólo 3,5) y encarriló la andadura cinematográfica de Reyes, quien a partir del próximo septiembre, y con un elenco aun desconocido, refrescará esta cinta de suspense de Fritz Lang con la que el cineasta alemán se despidió de Estados Unidos.
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El cantante Juanes se adentra en el cine con Banderas y J.Lo
21-VI-05
Aunque de momento su presencia se limitará a cantar un tema ante la cámara, el atractivo y carismático cantante colombiano Juanes se adentrará en la gran pantalla de la mano de Antonio Banderas y Jennifer López en "Bordertown", la cinta que produce la propia J.Lo sobre los asesinatos de mujeres en la fronteriza localidad mexicana de Ciudad Juárez.
Según Juanes ha reconocido en declaraciones a El Universal, la semana pasada recibió la oferta por parte del actor y cantante Marc Anthony y de su esposa, Jennifer Lopez, quienes están detrás de este proyecto, a partir de unos hechos luctuosos y no resueltos hasta la fecha por parte de las autoridades, que han generado ya varios títulos tanto documentales como de ficción, aunque aún no del calado que promete "Bordertown".
"Me pareció muy interesante sobre todo por la temática de la película, por lo que ha pasado en Ciudad Juárez y cómo han sido violados los derechos humanos por tanto tiempo, y que todo ha sido un misterio. Es un tema que me interesa muchísimo, es un asunto de una violencia constante que ha estado mucho tiempo ahí. No es que tenga que actuar, voy a estar en una escena como yo mismo, en un concierto. Tengo entendido que en esa escena entra Jennifer al lugar y se da cuenta de que estoy tocando "La camisa negra" y hay un diálogo con otras personas. No tengo muy clara esa parte del guión, porque apenas nos la están mandando", afirma el cantante.
Gregory Nava, quien "descubrió" a López en "Mi familia" y la consagró con "Selena", es quien dirigirá la cinta, cuyo rodaje acaba de iniciarse a principios de este mes, y en cuyo reparto hay actores mexicanos como Kate del Castillo. Sin embargo, no se conoce sobre el reparto de personajes más que J.Lo interpreta a una reportera chicana encargada de investigar los asesinatos de jovenes en Ciudad Juárez, que se prolongan por más de una década, desconociéndose qué harán concretamente el actor español y su colega mexicana.
Aunque de momento su presencia se limitará a cantar un tema ante la cámara, el atractivo y carismático cantante colombiano Juanes se adentrará en la gran pantalla de la mano de Antonio Banderas y Jennifer López en "Bordertown", la cinta que produce la propia J.Lo sobre los asesinatos de mujeres en la fronteriza localidad mexicana de Ciudad Juárez.
Según Juanes ha reconocido en declaraciones a El Universal, la semana pasada recibió la oferta por parte del actor y cantante Marc Anthony y de su esposa, Jennifer Lopez, quienes están detrás de este proyecto, a partir de unos hechos luctuosos y no resueltos hasta la fecha por parte de las autoridades, que han generado ya varios títulos tanto documentales como de ficción, aunque aún no del calado que promete "Bordertown".
"Me pareció muy interesante sobre todo por la temática de la película, por lo que ha pasado en Ciudad Juárez y cómo han sido violados los derechos humanos por tanto tiempo, y que todo ha sido un misterio. Es un tema que me interesa muchísimo, es un asunto de una violencia constante que ha estado mucho tiempo ahí. No es que tenga que actuar, voy a estar en una escena como yo mismo, en un concierto. Tengo entendido que en esa escena entra Jennifer al lugar y se da cuenta de que estoy tocando "La camisa negra" y hay un diálogo con otras personas. No tengo muy clara esa parte del guión, porque apenas nos la están mandando", afirma el cantante.
Gregory Nava, quien "descubrió" a López en "Mi familia" y la consagró con "Selena", es quien dirigirá la cinta, cuyo rodaje acaba de iniciarse a principios de este mes, y en cuyo reparto hay actores mexicanos como Kate del Castillo. Sin embargo, no se conoce sobre el reparto de personajes más que J.Lo interpreta a una reportera chicana encargada de investigar los asesinatos de jovenes en Ciudad Juárez, que se prolongan por más de una década, desconociéndose qué harán concretamente el actor español y su colega mexicana.
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