Noticine.com

18-II-03

A pesar de tratarse de una película infantil, la cinta mexicana "Zurdo", de Carlos Salces, que se estrena este fin de semana en el país, tiene cierto grado de violencia. Así lo vio la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía al otorgarle la clasificación B, categoría que se refiere a una cinta "para adolescentes de 12 años en adelante; puede tener un mínimo de horror y secuencias de violencia, sin ser extremas y no se vincula con conductas sexuales". Mientras Francisco González Compeán, productor ejecutivo de la película, intenta negociar con las autoridades, a pesar de que la indicación oficial no implica prohibición absoluta, sino recomendación, el director Salces y algunos actores dieron su punto de vista a NOTICINE.com sobre el tema.

"Creo que buscamos hacer una película que fuera emocionante para todo el mundo, como dijo Francisco (González Compeán) para un niño de 0 a 99 años. El mundo es fuerte, además los niños están enfrentados a cosas más fuertes todos los días en los noticieros. Creo que la película en ese sentido, es una película con una historia sencilla y muy atractiva, que busca hablar de ese enfrentamiento de mundos. Era importante hablar en esa película del mundo de los niños y del mundo de los adultos, y creo que las dos partes deben encontrarse y deben enfrentarse en el cine", señala Salces, director y editor autodidacta que obtuvo en 1994 el Ariel y la Diosa de Plata por el montaje de la cinta "Bienvenido/Welcome", dirigida por Gabriel Retes.

De acuerdo a Gabriela Canudas es la combinación perfecta para que la película pueda ser vista por todos, desde lo más "chavitos" hasta los adultos. "Creo que la película te hace reflexionar sobre esas cosas del futuro, que a lo mejor no es un futuro no tan lejano, un futuro como más cercano quizá. Por lado está lo lúdico, pero también el tono va subiendo, porque el zurdo tampoco tiene una vida fácil, es un chavo que se ha criado solamente con su mamá, que no conoce a su papá, que el día que conoce a su papá resulta que está terriblemente herido, y que es un shock emocional muy fuerte para el niño, y creo que de estas cosas está hecha la vida", y añade, "creo que los niños deben saber estas cosas, que efectivamente los adultos luego por intereses personales somos capaces de pasar por encima de cualquier valor y de cualquier vida, con tal de obtener lo que queremos", dice la bella actriz, protagonista de la cinta "La mujer del pueblo" (Otilia Rauda)", dirigida por Dana Rotberg.

Por su parte, el actor Arnoldo Picazo señala que "el juego de la canicas hace alusión a lo retractario de una canica, o sea que se invierten los roles y los papeles. Entonces de repente las buenas intenciones hacen daño y de repente los daños tienen buenas consecuencias. A mí me parece que eso excluir a los niños de información y de las cosas como están me parece que es hacerles un daño, a mí me parece que actualmente es una obligación mantener a los niños perfectamente informados sobre la complejísima conducta humana. Sí hay corruptos, sí hay violadores, sí hay gente que te va a hacer daño, sí hay gente que te quiere, sí hay gente que te ayuda, sí hay gente que te odia. En la medida en que a nuestros niños les demos acceso a un mundo complejo en el que todos tenemos las posibilidades de todo, entonces estaremos creando niños sanos, con muchas más herramientas para enfrentar su adolescencia y más adelante su vida adulta".

Picazo subraya la importancia de dejar ver a los niños las cosas, dándoles un marco de referencia para ubicarlo y que sepa apreciarlo, "y no se encuentre en una virginidad espantosa, que a la hora de la hora uno no sabe qué hacer en la vida. Qué bueno que haya violencia (en la película), que se enteren que hay violencia los niños".

"Es una película para toda la familia y no me parece tan violenta, creo que hay cosas muchas más violentas como las caricaturas, que es una violencia impresionante. Creo que es una historia muy bonita, interesante, divertida, que no se puede comparar con algunas caricaturas japonesas como Dragón Ball", opinó la atractiva y talentosa actriz Flor Payán, quien encarna en la cinta a la prostitua Leonora.

"Y si existiera la violencia yo creo que más bien es la violencia que ejercen los adultos sobre los niños, la impotencia que tiene El Zurdo de pronto, porque tiene una responsabilidad que él no quería tomar y que todo el mundo le dio, eso puede ser lo violento. Y creo que eso lo hace universal, porque todos hemos sentido esa impotencia, todos hemos tenido responsabilidades que no queremos tener y no debemos tener por ser niños", añade Octavio Castro, actor que interpreta al "Chupacabras afro".

18-II-03

- Los hermanos Alfonso y Carlos Cuarón, candidatos al Oscar al mejor guión original por "Y tu mamá también", mantienen -según el diario Reforma- negociaciones con una productora de TV norteamericana para escribir y llevar la producción ejecutiva de una teleserie basada en la misma, aunque con actores y personajes norteamericanos. Carlos cuenta al periódico mexicano que si el proyecta se aprueba, él mismo realizaría el episodio piloto. "Se tendría un elenco norteamericano y los temas serían, no necesariamente, como los de "Y tu mamá...", pero sí habría una aproximación al mundo adolescente de ahora, como se hizo en la película", afirma. Curiosamente, los hermanos Cuarón se han negado a seguir los deseos del productor del film original, Jorge Vergara, quien pretende hacer una segunda parte del mismo: "no estamos interesados en involucrarnos en ello porque cada uno tiene diversos proyectos y nunca pensamos en una secuela" asegura Carlos Cuarón.

- El próximo jueves 20 se iniciará el rodaje de la película colombiano-francesa "El Rey", de Antonio Dorado Zúñiga, que se prolongará durante siete semanas en la ciudad de Cali. Se trata de una historia basada en acontecimientos reales ocurridos en los años sesenta y setenta en esta ciudad colombiana, relacionados con Pedro Rey, "un bandido que aprendió a besar y a matar como en las películas". En complicidad con un norteamericano que trabajaba para los Cuerpos de Paz, Rey introdujo el tráfico de cocaína en Colombia, iniciando una escala de corrupción nunca antes vista en esta nación. La idea de la película parte de una investigación realizada en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, sobre el impacto del narcotráfico en la ciudad de Cali. El guión del Largometraje "El Rey", el hombre que cambió la historia de una ciudad, ganó en la categoría de Opera Prima, la Convocatoria Cinematográfica del Ministerio de Cultura 1998, y cuatro años después su guión también fue escogido por el Fond Sud Cinema de Francia para apoyo a la producción. El elenco de "El Rey", que se filmará en 35 mm., incluye al francés Olivier Pages y los colombianos Fernando "El flaco" Solórzano, Cristina Umaña, Elkin Díaz, Juan Sebastián Aragón, Vanesa Simon, Diego Vélez y Gilberto Ramírez, entre otros.

- A las duras y las maduras, la actriz y cantante de raíces boricuas Jennifer López acompañó el pasado fin de semana a su novio, el popular actor Ben Affleck, al funeral de su abuela, en Brookline, cerca de Boston. Aparte del consuelo de la que dicen será su futura esposa, el domingo noche Ben pudo celebrar una buena noticia, su nuevo liderazgo en la taquilla norteamericana con la exitosa "Daredevil", que recuadó desde el viernes 43,5 millones de dólares.

- Los Tigres del Norte, quienes interpretan el "narcocorrido" basado en la novela de Pérez Reverte "La reina del sur", pronto convertida en película, han hecho declaraciones en Los Angeles sobre la discutida personalidad de la protagonista de la cinta, que aún no se ha decidido por parte de sus principales productoras, la mexicana Videocine y la española Plural. Comenta Jorge Hernández, vocalista de la agrupación, con la sonrisa en los labios, que una posible participación de Salma Hayek "La veo difícil porque ahora se cotizará más. Ya no va a querer trabajar con nosotros porque está nominada al Oscar". La veracruzana, descartada en su día por el autor de la novela al considerarla "demasiado conocida", era la favorita de Los Tigres del Norte, aunque tampoco ven mal a Ana Claudia Talancón, favorita de los lectores de NOTICINE.com en una encuesta: "Ella se nos hace muy buena actriz, claro que Ana Claudia haría una actuación totalmente diferente a la de "El crimen del padre Amaro", afirma Hernández, quien se muestra dispuesto con sus compañeros a aparecer en la futura cinta.

17-II-03

Productores, cineastas, actores y otros profesionales relacionados con el cine se han dirigido a través de una carta abierta al presidente de los Estados Unidos Mexicanos, Vicente Fox, para repudiar las amenazas que también por vía postal llevó a cabo el presidente de la MPAA, patronal que reune a los principales grandes estudios de Hollywood, Jack Valenti. Este -como informábamos hace una semana- exigía que se retirara la tasa de un peso por entrada (10 centavos de dólar) destinada a apoyar la producción de cine mexicano, bajo amenazas como dejar que participar en películas de este país (como la hacen ya Buenavista, Fox y Columbia) o incluso no rodar en tierras mexicanas. A finales de la pasada semana, nombres señeros del cine nacional redactaron una carta abierta de respuesta que reproducimos íntegramente, y que ya ha empezado a circular vía correo electrónico:

"Los abajo firmantes, hombres y mujeres del cine y la cultura de México y el mundo, enterados de la carta que le fue enviada por la MPAA -Motion Pictures Association of America- por conducto de su presidente, señor Jack Valenti, nos dirigimos a usted con todo respeto, exhortándolo a no ceder ante las incalificables amenazas emitidas, por supuesto que no por vez primera, en contra de la industria cinematográfica mexicana y la soberanía nacional.

Este género de injerencia no es original ni novedoso, ya que la MPAA suele practicarlo en contra de cualquier nación que pretenda desarrollar su cinematografía, para lo cual invariablemente requiere proteger su industria del monopolio avasallador de Hollywood.

Recordemos una vez más que los distribuidores y exhibidores estadounidenses mantienen un férreo control sobre el mercado cinematográfico en nuestros países, alcanzando fácilmente niveles de hasta más de un 90% del tiempo en pantalla para su cinematografía. Puntos porcentuales de más o de menos, este esquema se repite en casi todos los países del mundo. Para acuñar un símil un tanto simplista, esto equivaldría, en otro ámbito de la cultura, a que en nuestras bibliotecas y librerías se encontrase una proporción igualmente elevada de literatura norteamericana, reduciendo la presencia de nuestros escritores a un ridículo 10%.

Bajo estas circunstancias, cualquier apoyo a las cinematografías nacionales, como en este caso el recién aprobado peso en taquilla para el cine mexicano, que tanto incomoda a mister Valenti, es vital para su supervivencia. El cine en México y en el mundo, presidente Fox, es menester recordarlo una y otra vez, es arte e industria, expresión de nuestras diversidades culturales así como de nuestra identidad nacional.

Los firmantes estamos confiados en que tanto usted como los legisladores sabrán dar la respuesta adecuada a las intimidaciones provenientes de los representantes de una industria que únicamente vela por sus propios intereses, desdeñando los sentimientos artísticos, culturales y aún éticos, que son el alma de nuestros pueblos.

Queda pues en nuestras manos elaborar una visión del futuro deseable, justo e imprescindible y convertirla en realidad".

Esta misiva va firmada por un grupo de personas encabezado por la actriz María Rojo y el productor Jorge Sánchez. Quienes deseen apoyar la iniciativa, envíen un e-mail con sus datos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

17-II-03

- Nuevamente, el pasado sábado, los profesionales del cine español se convirtieron en portavoces del clamor popular contra un ataque norteamericano a Irak. Las organizaciones convocantes de la manifestación en Madrid coincidente con la jornada anti-bélica mundial eligieron al realizador Pedro Almodóvar, la actriz Leonor Watling y el escritor, director y actor Fernando Fernán Gómez para leer el comunicado final de una protesta que fue probablemente la de mayor participación entre las celebradas en la capital española en los últimos años. Almodóvar fue el más claro en su parlamento, salpicando la lectura con gritos de "no a la guerra", que fueron coreados por la multitud próxima al millón de personas, y de "asesinos, asesinos" referidos a quienes bombardeen a la población irakí. Leonor Watling se había vestido para la ocasión completamente de negro, mientras el octogenario Fernán Gómez quiso participar a pesar de su maltrecha salud, y llegó en silla de ruedas.

- Tras varias películas en España, donde ha establecido su residencia, el actor argentino Miguel Angel Solá filma en este momento en su país natal "La puta y la ballena", coproducción hispano-argentina, pero tendrá que regresar en julio, para un proyecto mucho más modesto, la opera prima de Nicolás Tuozzo "Próxima salida". Se trata de cinco historias de otros tantos personajes de distintas edades que ven modificadas sus vidas a raíz del cierre de un ramal ferroviario en la provincia de San Luis. Solá estará acompañado entre otros por Mercedes Morán, Fernán Mirás y Oscar Alegre.

- Casi cuatro meses después de concursar en la Seminci de Valladolid, llega este viernes a la cartelera española "La vida de nadie", opera prima de Eduard Cortés que recibió tres nominaciones -pero ninguna estatuilla- en la última edición de los Goya. Con ella, el popular José Coronado, en el papel de un falso alto ejecutivo que tiene engañada incluso a su familia, tiene una nueva oportunidad dramática. "Vivimos en una sociedad en la que la mentira está a la orden del día. No es un hecho extraordinario. Es algo que hace todo hijo de vecino, pero mi personaje arrastra su mentira a lo largo de toda su vida". Coronado asegura que el director ha adaptado un hecho real de la crónica de sucesos francesa, que ya ha dado lugar a otras dos películas allí, "con la intención de que cada fotograma de la película se convierta en un espejo del espectador".

- El actor mexicano Daniel Giménez Cacho ha dado en declaraciones recogidas por el diario El Universal detalles sobre su papel en la película del colombiano Sergio Cabrera "Perder es cuestión de método", que rodará el próximo abril. Se trata de Víctor Silampa, un periodista originalmente creado por el escritor Santiago Gamboa, que "está investigando un asesinato y descubre una red de corrupción inmobiliaria. No es una película de denuncia, tiene aire de comedia negra, pero es más una visión de cómo somos capaces de vivir en medio de eso. Es sobre la cultura de la corrupción, sobre los monstruos sociales que puede generar la corrupción, pero no como crítica moral, sino como reconocimiento de que existen hombres que construyen oscuras lealtades y que incluso hacen que el sistema funcione", afirma.

14-II-03

"Zurdo", la opera prima del premiado cortometrajista Carlos Salces, ya es una realidad que se estrenará en México el próximo 21 de febrero con 150 copias. El mundo de la infancia, protagonista de sus trabajos de corta duración, vuelve a estar muy presente en esta película. La cinta fue producida por Altavista Films (Amores perros) y Fantasmas Films, empresa productora creada por Blanca Montoya, Ricardo Morales y el propio Salces. Es la historia de un niño, cuya vida no ha sido fácil, pero su habilidad para jugar a las canicas cambiará la suerte de los habitantes de Buenaventura, el pueblo donde vive. "Así como el juego de canicas es un juego de choques, si te metes en el microcosmos de las canicas son dos planetas chocando. De esa misma forma había que enfrentar el mundo de los adultos y el mundo de los niños. Eso es lo que realmente es la película, un enfrentamiento de los dos mundos, entre el interés y el talento, y todo esto crea un juego muy interesante", declara el director, conocido por su cortometraje "En el espejo del cielo", galardonado en varios festivales internacionales como Huesca, Montreal, La Habana y Berlín, entre otros.

Dentro del reparto aparecen nombres importantes como Alejandro Camacho, Arcelia Ramírez, Eugenio Derbez, Regina Orozco y Gabriela Canudas. Aunque también participan actores jóvenes como Alex Perea (Zurdo), Giovani Florido (Millito), Flor Payán y Octavio Castro. "Creo que una de las virtudes para mí más grandes, y lo que a mí me enriqueció más, fue las lecciones artísticas que nos dieron estos niños, Alex Perea, Giovanni Florido, todos los niños que participaron, y la manera en que Carlos se comunicaba con ellos, cómo se conseguían las escenas, yo decía esto es una es una lección de actuación, de disciplina, de profesionalidad, de entrega y también de rescatar el sentido original de actuar", dice Arcelia Ramírez sobre lo que significó para ella trabajar con niños.

Alejandro Camacho, reconocido actor y productor de teatro, cine y televisión, considera que participar en la película "fue una experiencia muy grata, lo que pasa es que en México se produce muy poco cine, y para un actor profesional vivir del cine pues es como ser torero en Nueva York. No hay ni plazas. Pero, de alguna manera, cuando los señores me invitaron al proyecto me entusiasmó".

Entre las cosas innovadoras se encuentra la utilización de efectos especiales, los cuales fueron creados cor el software Maya, cuya utilización "tiene que ver con el punto de vista del personaje, del Zurdo, en el cual en su imaginación y en su visión de la vida y del mundo se proyectan sueños, y estos sueños tenían que tener una representación mágica, dentro del mundo de la fantasía. Y la técnica de los efectos por computadora fue utilizada en este sentido", subraya Salces, quien actualmente trabaja en 6M, su siguiente largometraje.

El supervisor de efectos especiales fue Jaime Ramos, joven que se inspiró en "El club de la pelea" para su trabajo y cuyo principal reto fue trabajar sin la infraestructura necesaria. Le llevó un año completar su trabajo, porque era muy poca gente (al final quedó sólo él) y por la dificultad de trabajar con máquinas. Otra de las dificultades fue el 'rendereo', "porque la máquina tiene que calcular por donde pasa el rayo de luz a través de cada canica, así es como calcula lo que está reflejando la canica que viene desde acá", según Ramos, que además trabaja también como actor en la cinta.

Otro de los atractivos de "Zurdo" es la banda sonora, compuesta por el reconocido DJ alemán Paul Van Dyk. La música se complementa con el trabajo de Eduardo Gamboa, compositor, director y productor de más de 50 minutos de música orquestal. Todo el trabajo es inédito y fue elaborado con tecnología THX. "Por lo regular yo me rehúso a hacer música para cine porque me parece bastante aburrido, pero cuando Carlos fue a Berlín y me mostró las primeras imágenes, me llamó la atención porque era una atmósfera totalmente abierta, y el hecho de que yo no hablo español no me influyo nada en los diálogos", señala Van Dyk, el DJ que fue influenciado por la música de New Order y los Smiths que conseguía de contrabando, antes de la caída del Muro.

Por su parte, Eduardo Gamboa se impuso el reto de no usar percusiones sinfónicas, difícil porque tenía que ser rítmico y tener el beat de la música electrónica sin utilizar ese recurso orquestal. Algunos de los tracks que compuso tienen la función de apoyar dramáticamente a la manera tradicional.

Gamboa ha participado en 15 películas, pero es la primera vez que su trabajo se editará en un disco de edición especial, por ello mencionó que en México "no hay el suficiente reconocimiento a los que es la música de fondo, pero espero que esto sea el principio de que se hagan más soundtracks con la música de fondo y no nada más con las rolas de grupos que se agregan a las cintas".