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21-IX-07

El director Luis Ospina finalmente presentará en Bogotá su film "Un tigre de papel", el cual tendrá su exhibición el próximo 30 de septiembre a las 3 de la tarde en el Gimnasio Moderno, en el marco del F-11, el Festival de la revista El Malpensante. El evento de lanzamiento antecede al ingreso de la película en cartelera, y tendrá como evento complementario el lanzamiento de "Palabras al viento, mis sobras completas", libro de Ediciones Aguilar del Grupo Santillana que recopila los escritos sobre cine del realizador, sus artículos y crónicas, así como sus reflexiones acerca de su obra y su correspondencia con Andrés Caicedo y Carlos Mayolo.

"Un tigre de papel" gira en torno a la vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia. Manrique Figueroa es el secreto mejor guardado del arte colombiano y para revelar ese enigma, la incógnita sobre su vida, las relaciones que estableció con quienes lo conocieron y su posterior desaparición, "Un tigre de papel" cuenta con un abanico de personajes de vital importancia en la escena cultural, entre ellos los cineastas Carlos Mayolo, Jaime Osorio y Juan José Vejarano; el historiador Arturo Alape, la actriz Vicky Hernández, el biógrafo de Camilo Torres Joe Broderick, el director de teatro Santiago García, el poeta Jotamario Arbeláez, los artistas Umberto Giangrandi, Beatriz González y el curador Lucas Ospina, entre otros.

El film se describe como una radiografía del arte y la política en Colombia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. “Al tener conocimiento de este artista desconocido, pensé que sería un buen pretexto para hacer un documental sobre los años 60 y 70 con el fin de indagar sobre las relaciones que existen entre el arte y la política, entre la realidad y la mentira, entre el documental y la ficción. Tanto se ha dicho sobre los 60 y 70 que ya no sabemos qué creer. Es un período que ha sido idealizado, mi(s)tificado, y ficcionalizado. Pero por lo menos, en aquella época que ahora parece lejana, había ideales y existía la esperanza de una utopía colectiva. Fue quizá el último momento en el cual la humanidad pensó que podía cambiar el mundo. Ahora simplemente nos conformamos con 'salvar el planeta", señala Ospina. La cinta se estrenará comercialmente en el mes de octubre.

En tanto que en su libro "hay de todo", tal como afirma Sandro Romero Rey en su presentación: "Se abre con el célebre testimonio para el diario Libération, hace 20 años, respondiendo la pregunta '¿Por qué filma usted?' Luego, vienen sus grandes reflexiones sobre su propia obra, comenzando por el inmenso texto acerca de "Soplo de vida" (en realidad, un viaje al interior de la vida del propio Ospina) pasando por sus impresiones acerca del video, de Vallejo, del travieso e inasible Manrique Figueroa. Luego, en la segunda parte, tenemos al Ospina cronista, en el más estricto sentido de la palabra: desde sus balances e impresiones sobre Cartagena, pasando por los retratos de grandes festivales: Cannes, Benalmádena, Bilbao, París. Se titula 'Ojo por ojo', como una de las secciones de la revista Ojo al cine. Más adelante, viene la revelación de un secreto: las columnas tituladas 'Sunset Boulevard', firmadas bajo el seudónimo Norma Desmond, como el memorable personaje del clásico de Billy Wilder, uno de nuestros dioses tutelares. Norma Desmond era, es, a su vez, el 'nombre de pluma' de Ospina cuando debía editar películas a regañadientes. Sobre Billy Wilder hay, por supuesto un texto, en la cuarta sección del libro, a propósito de su muerte. En este apartado, hay textos de cinéfilo apasionado: sobre la serie B, sobre la serie Z, sobre Hollywood, sobre los besos en la pantalla, sobre 'la misa dominical' del cine en la Alianza Colombo-Francesa de Cali. Y, last but not least, buena parte de su correspondencia con Andrés Caicedo y Carlos Mayolo, escritas dentro del mismo espíritu de 'epístola literaria' que inunda las cartas del autor de ¡Que viva la música!".

21-IX-07

La mexicana Laura Elena Harring, inolvidable protagonista de "Mullholand Drive", comenzó a rodar en Buenos Aires el nuevo largometraje del argentino Luis Barone, "Kluge". El mismo cuenta con guión de Miguel Machalski, consultor de films como “Millon dollar baby” o “Mar Adentro”, entre otros.

"Kluge" es un thriller psicológico, un relato de suspenso, acerca de una periodista francesa, Anne (Laura Harring), que está preparando un trabajo de investigación sobre la Argentina entrevistando para ello a mujeres profesionales. Viaja a Buenos Aires para realizar una serie de entrevistas y comienza por Marisa Losada (Mausi Martínez), una ilustradora de libros infantiles. En el primer encuentro, se produce un intercambio accidental de celulares idénticos, y Anne recibe poco después una llamada de un tal Kluge (Alejandro Awada) quien la toma por Marisa – a quien no conoce personalmente – y le hace una extraña propuesta. Intrigada por lo que parece ser un trato insólito y creyendo estar sobre una pista periodística interesante, Anne se hace pasar por Marisa.

Harring aceptó intervenir en la cinta luego de ver en España "El tigre escondido", una historia que aún espera su estreno comercial en la Argentina, debido a que allí aparece Omar Chabán, dueño de Cromañón, lugar que se incendió durante un recital de rock por las irregularidades del sitio y la organización, que ocasionó decenas de muertes. Barone además se encuentra en posproducción de "Zenitram, un argentino que vuela", una película centrada en un superhéroe que lucha contra las grandes corporaciones en defensa del agua, en la cual intervienen Juan Minujín ("Un año sin amor"), Verónica Sánchez, Jordi Mollà y el cubano Steven Bauer, entre otros.

El rodaje de "Kluge" tiene lugar en locaciones de la ciudad de Buenos Aires durante 4 semanas.

21-IX-07

- En el marco del Festival de Cine Español de Londres, Agustín Díaz Yanes ha hablado con Efe sobre su nuevo largometraje, "Sólo quiero caminar", un film con el cual se plantea un regreso a sus orígenes y al mundo femenino, que aseguró es más interesante que el masculino. "Siempre hago historias de mujeres. 'Alatriste' era de hombres porque era de hombres, pero creo que, por lo menos en España, es más interesante hacer películas con actrices, porque todavía en España una película de mujeres te da más posibilidades", afirmó Díaz Yanes, quien para su próxima cinta se acerca a su ópera prima, "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto", trayendo de regreso al personaje que interpretó Victoria Abril en aquella, Gloria Duque.

"El personaje de Victoria es el único que tiene recorrido anterior. Los demás son nuevos", adelantó el realizador, quien completa el reparto con Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya. El realizador explicó que se trata de "una historia de chicas duras", por lo cual su acción se desarrollará en México, ya que considera que es una "película muy violenta y en España, no es que no haya violencia, pero no es algo que tú veas como ves en la calle en México, Moscú o una ciudad norteamericana". El rodaje comenzará en febrero de 2008.

- El próximo sábado, 22 de septiembre, Filmax Animation presentará, dentro de la 18 edición del Cartoon Forum, una serie de animación basada en el personaje del ratoncito Pérez. Se trata de una serie compuesta por 26 capítulos de 26 minutos rodada íntegramente en 3D, que desarrolla una historia diferente en cada capítulo. Este proyecto nace de la mano de Filmax Animation tras el éxito alcanzado por la película "Pérez, el ratoncito de tus sueños", un suceso tanto en la Argentina como en España, países coproductores de la cinta.

Además de la serie, la compañía afirmó que ultima el guión de la segunda parte del largometraje, cuyo estreno se prevé para 2008. Igualmente, Filmax Animation estrenará el próximo mes de octubre "Nocturna, una aventura mágica", presentada con éxito en la Mostra de Venecia y en el Festival de Cine de Toronto (Canadá); además en diciembre llegará a los cines la esperada y original "Donkey.Xote", la historia de Don Quijote de la Mancha contada por el burrito de Sancho Panza.

20-IX-07

Por Álvaro Fernández Armero (*)

Recuerdo que nevaba, así que debía ser invierno y tenía frente a mí a los productores de la película que me hicieron la obligada pregunta: “¿tienes alguna idea? Buscamos una comedia”. Por suerte he tenido unos productores comprensivos y pacientes, porque creo recordar que les dije que quería hacer una película sobre personajes que viven en los nuevos barrios tipo Sanchinarro. “Ah”. (Silencio)…“y todo ello, en clave de comedia, me apresuré a decir yo”. Pero me temo que tan apasionante argumento no debió de cuajar mucho y me emplazaron a pensármelo un poco mejor.

A solas con mi ordenador, fui madurando la “idea”, y desarrollándola algo más. Tenía que ser una comedia sobre gente a punto de entrar en la cuarentena, que ha seguido al pie de la letra el guión establecido (casarse, un trabajo fijo, hijos) y aun así sienten una imborrable sensación de fracaso, inestabilidad, miedo…

Sí, ¡miedo! Será una comedia sobre los aspectos cotidianos del miedo. En clave de comedia, por supuesto (esto último siempre hay que dejarlo muy claro ante los productores, escribe lo que quieras, pero que sea divertido). De nuevo ese silencio que tiene cara y ojos. “Ahá…. ¿Y?.....¿de qué trata?” Esa es la pregunta más complicada. Nuevamente me quedo en blanco. “Hombre….Pues eso…de gente que trabaja y no es feliz, y…viven en Sanchinarro…algo como la vida misma…pero en clave de comedia, claro”.

“¿Y qué tal si escribes con alguien? Más que nada por lo de tener un frontón, tú ya me entiendes”. Capté la indirecta, y es ahí donde entra en acción Juan Cavestany, en quien todos coincidíamos como la mejor opción, que boli en mano escucha estupefacto mis teorías sobre la infelicidad, el potencial individual, la crisis de los cuarenta, la épica del hombre corriente, etc, etc. Tras mi discurso, el silencio. “¿No te gustaría hacer una road movie?”, pregunta Juan. Me lo pienso un segundo y de pronto lo veo clarísimo. Quiero hacer una película de carretera, con dos amigos de Sanchinarro que tienen 40 años y tienen miedo. Tras varias deliberaciones decidimos que debían ser jugadores de billar que se iban a Almería a participar en una competición. Dicho y hecho, en un par de semanas ya había un primer tratamiento. Una película sobre la amistad y el azar, un apasionante viaje en coche por España de dos personajes en busca de sí mismos.

Esta vez no hubo silencio, sino carraspeos nerviosos y frases entrecortadas del tipo: “pero esto es… es…horrible”.

Ay, la soledad de los creadores incomprendidos. ¿Es que nadie entiende la magia, los silencios, la simbología? Siempre que ocurre esto, los guionistas solemos reaccionar diciendo que es solo un tratamiento, pero que cuando estén los diálogos van a flipar. Que ahí es donde está la comedia. Pero vamos, la cosa no funcionó. Nuestra historia era demasiado simbólica e introspectiva, no había conflicto y los personajes no terminaban de enganchar.

Tocaba pensar de nuevo. El principal escollo era precisamente el pretexto del viaje. Necesitábamos que los dos protagonistas compartiesen algo más que una afición como era el billar. Necesitábamos que tuviesen la misma profesión, una profesión en la que fuese necesario estar unidos, para que durante el viaje todos los conflictos que iban a surgir entre ellos fuesen como una bomba a punto de estallar. Y allí empezamos a cavilar de nuevo: “¿y si van a hacer un negocio?” No, demasiado aburrido. “¿y si van a un evento familiar?” Tampoco, se podrían volver al menor conflicto.

Pero como siempre ocurre en estos casos, siempre hay una chispa que te abre el camino: “¿Y si son árbitros de fútbol?”. Comparten profesión, se necesitan el uno al otro durante el partido y además tienen que hacer un viaje para arbitrar”.

Nuevo test ante los productores. Les gusta la idea, y esta vez sí, tenemos película.

(*) Álvaro Fernández Armero ("Brujas", "El arte de morir") estrena el próximo viernes en salas españolas "Salir pitando", su sexto largometraje. Protagonizado por Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez, el film cuenta la historia de un árbitro de primera división con fama de casero, José Luís Pérez, que regresa a los terrenos de juego tras varios meses de baja por depresión. Y no en un partido cualquiera sino en el que va a decidir el campeón de Liga. Todas las miradas están puestas en José Luís. ¿De verdad está preparado para volver y afrontar la presión del trabajo arbitral? Pues no. Aún no ha logrado superar la separación de su amada esposa, Eva. Necesitado de ayuda, llama a su mejor amigo, Rafa, juez de línea, quién deberá auxiliarle en su retorno al arbitraje en el partido decisivo de la temporada.

19-IX-07

Dos décadas separan la última cinta con Angélica María, quien a sus casi 53 años sigue ostentando el título de Novia de América, con su más reciente trabajo en cine, "Sea of Dreams", un largometraje rodado dos años atrás pero que esta semana llega a la cartelera estadounidense.

"Sea of Dreams" es una película internacional protagonizada por Johnathon Schaech y la israelí Sendi Bar, que cuenta con un reparto que une diversas nacionaes y donde destacan dos figuras prominentes del espectáculo latinoamericano: Angélica María y la brasileira Sonia Braga. El mexicano José Bojorquez el director y guionista de esta producción que se desccribe como una narrativa clásica en el cual se celebran los misterios y las maravillas de las relaciones humanas en un mundo mágico, en donde las personas se funden con la naturaleza, con la tragedia, por medio de la historia de una muchacha convencida de que tiene un fuerte vínculo con el mar.

"Lo que más me gustó de esta historia es lo distinta que era a todo lo que se está haciendo, que se encuentra muy basado en la violencia", explicó Angélica María en diálogo con La Opinión, agregando: "Me encantó que contara una leyenda tan preciosa como ésta de un modo que tenía que ver con el realismo mágico y que, además, se manejara con tan buen gusto".

La actriz indicó que se tomó dos décadas para volver al cine por su ocupada agenda en televisión y teatro, pero que la espera mereció la pena para retornar con un film de este calibre: "Pasé mucho tiempo distanciada del séptimo arte, pero no quería regresar con cualquier cosa. Valió la pena todo lo que tuve que hacer porque necesité engordar, ponerme manchas en la cara y agregarme arrugas".

A diferencia de muchos, Angélica María no ve con malos ojos el hecho de que las producciones deban hacerse en inglés para llamar la atención del mercado internacional: "Me parece incluso que es algo necesario, porque ya es tiempo de que el cine mexicano se conozca en todo el mundo...y si el idioma inglés es el que nos une, pues allí estaremos".