Crónicas
"La dama boba", un clásico de Lope para inaugurar los estudios Ciudad de la Luz
27-IX-05
Está a punto de iniciarse la filmación de la adaptación al cine de una de las más populares comedias de Lope de Vega, "La dama boba", primera obra clásica que adapta Manuel Iborra y cinta con la que se abren a las cámaras los nuevos estudios Ciudad de la Luz, que en los últimos años se han construído en la ciudad levantina de Alicante. Verónica Forqué, Silvia Abascal, Macarena Gómez, José Coronado, Roberto San Martín, Antonio Resines, Quique San Francisco, Cuca Escribano y María Vázquez forman parte del amplio elenco de esta historia de equívocos, que marcara otro debut, el del diseñador de moda Lorenzo Caprile como responsable de vestuario en cine.
"La dama boba", escrita en 1613, es una de las comedias más conocidas de Lope de Vega, y narra la historia de dos hermanas: Finea, sin muchas luces pero con una buena herencia y Nise, "discreta" pero sin dinero. Junto con dos pretendientes, Liseo y Laurencio, las damas se enredan en una serie de divertidos equívocos, que hacen despertar -por la vía del enamoramiento- en la "boba" el buen juicio y la discreción.
Dirigida y adaptada en forma de guión por el propio Iborra, que respeta el verso original con el que Lope escribió la obra, "La dama boba" tiene una carga emocional especial para su realizador, ya que marca el regreso a la ciudad donde nació en 1952, tras tres décadas fuera para hacer realidad su sueño de dirigir cine. El autor de "Orquesta Club Virginia" y "El tiempo de la felicidad" dispone de 14 millones de euros para intentar igualar el éxito que en su día tuvieron otras cintas "de época", como "El perro del Hortelano" (también de Lope, que adaptó Pilar Miró) o "La Celestina".
El ambicioso -y arriesgado- proyecto Ciudad de la Luz, en el que se han invertido millones de euros, aspira a captar rodajes internacionales, pero se enfrenta a la competencia de complejos en Praga, Bucarest o Marruecos, donde los costes pueden llegar a ser más accesibles. De momento, el cine nacional sí parece apoyar la iniciativa, y se han anunciado que a "La dama boba" le seguirán "Teresa", de Ray Loriga, que tendrá en su elenco a Paz Vega, Victoria Abril, Viggo Mortensen y Leonor Watling, y "Lo que sé de Lola", de Javier Rebollo, con Carmen Machi y Lola Dueñas.
Está a punto de iniciarse la filmación de la adaptación al cine de una de las más populares comedias de Lope de Vega, "La dama boba", primera obra clásica que adapta Manuel Iborra y cinta con la que se abren a las cámaras los nuevos estudios Ciudad de la Luz, que en los últimos años se han construído en la ciudad levantina de Alicante. Verónica Forqué, Silvia Abascal, Macarena Gómez, José Coronado, Roberto San Martín, Antonio Resines, Quique San Francisco, Cuca Escribano y María Vázquez forman parte del amplio elenco de esta historia de equívocos, que marcara otro debut, el del diseñador de moda Lorenzo Caprile como responsable de vestuario en cine.
"La dama boba", escrita en 1613, es una de las comedias más conocidas de Lope de Vega, y narra la historia de dos hermanas: Finea, sin muchas luces pero con una buena herencia y Nise, "discreta" pero sin dinero. Junto con dos pretendientes, Liseo y Laurencio, las damas se enredan en una serie de divertidos equívocos, que hacen despertar -por la vía del enamoramiento- en la "boba" el buen juicio y la discreción.
Dirigida y adaptada en forma de guión por el propio Iborra, que respeta el verso original con el que Lope escribió la obra, "La dama boba" tiene una carga emocional especial para su realizador, ya que marca el regreso a la ciudad donde nació en 1952, tras tres décadas fuera para hacer realidad su sueño de dirigir cine. El autor de "Orquesta Club Virginia" y "El tiempo de la felicidad" dispone de 14 millones de euros para intentar igualar el éxito que en su día tuvieron otras cintas "de época", como "El perro del Hortelano" (también de Lope, que adaptó Pilar Miró) o "La Celestina".
El ambicioso -y arriesgado- proyecto Ciudad de la Luz, en el que se han invertido millones de euros, aspira a captar rodajes internacionales, pero se enfrenta a la competencia de complejos en Praga, Bucarest o Marruecos, donde los costes pueden llegar a ser más accesibles. De momento, el cine nacional sí parece apoyar la iniciativa, y se han anunciado que a "La dama boba" le seguirán "Teresa", de Ray Loriga, que tendrá en su elenco a Paz Vega, Victoria Abril, Viggo Mortensen y Leonor Watling, y "Lo que sé de Lola", de Javier Rebollo, con Carmen Machi y Lola Dueñas.
- © Redacción-NOTICINE.com
Lo, Swett y Martelli: Actrices chilenas para la exportación
27-IX-05
Tres jóvenes actrices chilenas, Siboney Lo, María Elena Swett y Manuela Martelli se están abriendo paso en el mercado internacional formando parte de interesantes proyectos cinematográficos que tienen que ver con Estados Unidos, España o Argentina.
Tal es el caso de Siboney Lo ("El leyton") quien se encuentra radicada en Estados Unidos y acaba de llegar a Chile para participar en el estreno de la película "Juego de verano", donde comparte roles protagónicos entre otros, con Benjamín Vicuña. Luego irá al Festival de Cine de Valdivia, para después volver a Miami, donde desarrolla varios proyectos con su productora Voilá. El más importante es la cinta "Éxodos", donde actuará junto al español Antonio Banderas. "Eso va a estar bien interesante porque ahí me va a tocar encarnar a un Jesús mujer", dijo a la prensa chilena. De 27 años, la joven actriz no tiene por el momento proyectos en Chile, pero comenta que "feliz me vendría a trabajar, pero no a vivir, porque tengo una meta allá". Siboney Lo también participó en el film "Get Pony Boy", realizado en EE.UU. por el mexicano Juan Fausto, con quien también colaboró en la cinta "La migra".
Otra actriz chilena que estará en un proyecto internacional, es María Elena Swett. Famosa en Chile por su participación en telenovelas ("Machos", "Brujas"), ha actuado en filmes como "XS, la peor talla", de Jorge López y "El Nominado". Según anuncios hechos en Chile, formará parte del elenco de la película de terror española "Rojo intenso" de Javier Elorrieta ("Sangre y arena"). En octubre debería comenzar el rodaje, ambientado en Valencia, y que trata sobre un sicópata que se obsesiona con ella, tanto así que la sigue desde España a Chile. Hasta este país se trasladará la filmación a principios de noviembre, a la que asistirán algunos actores españoles como Paula Echeverría, Fabián Massei y Javier Martín. El realizador Mariano Andrade ("Valparaíso", "Antonia") es coproductor del proyecto: " "Con mi productora, La Joya Producciones, estamos prestando todos los servicios de producción en Chile. Es una película para el mercado español, pero también queremos que se estrene acá. En Europa se están dando cuenta de lo barato que es filmar aquí", dijo en una entrevista.
Por su parte, Manuela Martelli, la más talentosa y destacada de las nuevas actrices del cine chileno, ("Be-Happy", "Machuca"), estará presente en el Festival de Cine de Valdivia (a realizarse entre el 30 de septiembre y el 06de octubre) con su primer proyecto fuera de las fronteras chilenas. Se trata de la cinta "Como un avión estrellado", del argentino Ezequiel Acuña, que ya fuera estrenada en abril, durante la séptima edición del Bafici, en Buenos Aires.
En Valdivia será el estreno en Chile del segundo largometraje del realizador de "Nadar solo", que precisamente conoció en una versión pasada de este evento a la actriz nacional. Incluso, en el film se recrea el aeropuerto de la ciudad austral de Valdivia, donde se conocen los personajes protagónicos. Manuela Martelli encarna a Luchi, una chica chilena que se topa con un confundido joven argentino. En la cinta también actúan los actores argentinos Leonardo Azamor y Carlos Echevarría.
Tres jóvenes actrices chilenas, Siboney Lo, María Elena Swett y Manuela Martelli se están abriendo paso en el mercado internacional formando parte de interesantes proyectos cinematográficos que tienen que ver con Estados Unidos, España o Argentina.
Tal es el caso de Siboney Lo ("El leyton") quien se encuentra radicada en Estados Unidos y acaba de llegar a Chile para participar en el estreno de la película "Juego de verano", donde comparte roles protagónicos entre otros, con Benjamín Vicuña. Luego irá al Festival de Cine de Valdivia, para después volver a Miami, donde desarrolla varios proyectos con su productora Voilá. El más importante es la cinta "Éxodos", donde actuará junto al español Antonio Banderas. "Eso va a estar bien interesante porque ahí me va a tocar encarnar a un Jesús mujer", dijo a la prensa chilena. De 27 años, la joven actriz no tiene por el momento proyectos en Chile, pero comenta que "feliz me vendría a trabajar, pero no a vivir, porque tengo una meta allá". Siboney Lo también participó en el film "Get Pony Boy", realizado en EE.UU. por el mexicano Juan Fausto, con quien también colaboró en la cinta "La migra".
Otra actriz chilena que estará en un proyecto internacional, es María Elena Swett. Famosa en Chile por su participación en telenovelas ("Machos", "Brujas"), ha actuado en filmes como "XS, la peor talla", de Jorge López y "El Nominado". Según anuncios hechos en Chile, formará parte del elenco de la película de terror española "Rojo intenso" de Javier Elorrieta ("Sangre y arena"). En octubre debería comenzar el rodaje, ambientado en Valencia, y que trata sobre un sicópata que se obsesiona con ella, tanto así que la sigue desde España a Chile. Hasta este país se trasladará la filmación a principios de noviembre, a la que asistirán algunos actores españoles como Paula Echeverría, Fabián Massei y Javier Martín. El realizador Mariano Andrade ("Valparaíso", "Antonia") es coproductor del proyecto: " "Con mi productora, La Joya Producciones, estamos prestando todos los servicios de producción en Chile. Es una película para el mercado español, pero también queremos que se estrene acá. En Europa se están dando cuenta de lo barato que es filmar aquí", dijo en una entrevista.
Por su parte, Manuela Martelli, la más talentosa y destacada de las nuevas actrices del cine chileno, ("Be-Happy", "Machuca"), estará presente en el Festival de Cine de Valdivia (a realizarse entre el 30 de septiembre y el 06de octubre) con su primer proyecto fuera de las fronteras chilenas. Se trata de la cinta "Como un avión estrellado", del argentino Ezequiel Acuña, que ya fuera estrenada en abril, durante la séptima edición del Bafici, en Buenos Aires.
En Valdivia será el estreno en Chile del segundo largometraje del realizador de "Nadar solo", que precisamente conoció en una versión pasada de este evento a la actriz nacional. Incluso, en el film se recrea el aeropuerto de la ciudad austral de Valdivia, donde se conocen los personajes protagónicos. Manuela Martelli encarna a Luchi, una chica chilena que se topa con un confundido joven argentino. En la cinta también actúan los actores argentinos Leonardo Azamor y Carlos Echevarría.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com
Teletipo Latino: Milos Forman revoluciona a Segovia, despedida a Antonio Drove, el chileno Oscar Godoy debutará en España
27-IX-05
- El cineasta checo Milos Forman comenzará este miércoles en la ciudad castellana de Segovia el rodaje de algunas de las escenas más complicadas de "Goya's ghosts", la cinta que protagonizan Javier Bardem, Natalie Portman y Stellan Skarsgård, sin que toda la ciudadanía reciba al equipo precisamente con los brazos abiertos. Según la prensa regional hay malestar en algunos empresarios del comercio local por los inconvenientes que el rodaje y los acondicionamientos artísticos que sufren estos días zonas emblemáticas segovianas, los cuales han obligado a cerrar varias tiendas. La productora está dispuesta a indemnizar a los perjudicados, pero parece que no tanto como prometió en su día el alcalde de la ciudad. En Segovia (Plaza de San Martín, calle José Canalejas, Plaza de San Esteban, Casa de la Moneda, el Monasterio de El Parral y el Alcázar) se reproducirán escenas históricas de la Guerra de Independencia con numerosa figuración, como la "Carga de los mamelucos", que inspiró al pintor Goya. No obstante, la filmación en la ciudad del Acueducto romano sólo se prolongará hasta el día 1 de octubre.
- El próximo viernes serán inhumados en París los restos del director de cine y TV, guionista y ocasional actor Antonio Drove, considerado por mucho uno de esos autores "malditos" o de "culto" dentro del cine español de las últimas tres o cuatro décadas. Licenciado en la antigua Escuela Oficial de Cine, participó en lo que vino a llamarse la "tercera vía" en los años 70, intento de aportar menos "caspa" al cine comercial y destapista que se hacía en la época. Suyo fue un título emblemático, "Tocata y fuga de Lolita". Sin embargo, la que se considera su mejor obra, aunque también en cierta medida castigada por el sistema, es "La verdad sobre el caso Savolta", un "thriller" político en tiempos de la Transición a la Democracia. Cinéfilo empedernido, Drove también trabajo en la TV oficial. Muchos dicen que la mala suerte siempre le acompañó, y ahogó un talento que nunca acabó de florecer del todo. "Cinéfilo profundo, Antonio Drove combatía con el cine, por el cine e incluso contra el cine en las proyecciones de cineclub que permitían, durante la dictadura, espacios de discusión y libertad. El cine era más libre que la vida allá afuera", escribía este lunes su colega Manuel Gutiérrez Aragón en El País a modo de necrológica.
- El chileno Oscar Godoy, actualmente ayudante de dirección del argentino Pablo Trapero en "Nacido y criado", que se filma en la Patagonia, debutará el año próximo con la coproducción chileno-española "Ese bolero es mío", que se filmará en Barcelona con sus compatriotas María Izquierdo y María Elena Swett como protagonistas, junto a una actriz española por definir. "Es una historia de amor, tragicómica", ha declarado el cineasta en ciernes al diario El Mercurio. Godoy, nacido en Valparaiso pero criado en Venezuela, es además productor y guionista de una nueva serie televisiva, "Búscate la vida", que emitirá Canal 13.
- El cineasta checo Milos Forman comenzará este miércoles en la ciudad castellana de Segovia el rodaje de algunas de las escenas más complicadas de "Goya's ghosts", la cinta que protagonizan Javier Bardem, Natalie Portman y Stellan Skarsgård, sin que toda la ciudadanía reciba al equipo precisamente con los brazos abiertos. Según la prensa regional hay malestar en algunos empresarios del comercio local por los inconvenientes que el rodaje y los acondicionamientos artísticos que sufren estos días zonas emblemáticas segovianas, los cuales han obligado a cerrar varias tiendas. La productora está dispuesta a indemnizar a los perjudicados, pero parece que no tanto como prometió en su día el alcalde de la ciudad. En Segovia (Plaza de San Martín, calle José Canalejas, Plaza de San Esteban, Casa de la Moneda, el Monasterio de El Parral y el Alcázar) se reproducirán escenas históricas de la Guerra de Independencia con numerosa figuración, como la "Carga de los mamelucos", que inspiró al pintor Goya. No obstante, la filmación en la ciudad del Acueducto romano sólo se prolongará hasta el día 1 de octubre.
- El próximo viernes serán inhumados en París los restos del director de cine y TV, guionista y ocasional actor Antonio Drove, considerado por mucho uno de esos autores "malditos" o de "culto" dentro del cine español de las últimas tres o cuatro décadas. Licenciado en la antigua Escuela Oficial de Cine, participó en lo que vino a llamarse la "tercera vía" en los años 70, intento de aportar menos "caspa" al cine comercial y destapista que se hacía en la época. Suyo fue un título emblemático, "Tocata y fuga de Lolita". Sin embargo, la que se considera su mejor obra, aunque también en cierta medida castigada por el sistema, es "La verdad sobre el caso Savolta", un "thriller" político en tiempos de la Transición a la Democracia. Cinéfilo empedernido, Drove también trabajo en la TV oficial. Muchos dicen que la mala suerte siempre le acompañó, y ahogó un talento que nunca acabó de florecer del todo. "Cinéfilo profundo, Antonio Drove combatía con el cine, por el cine e incluso contra el cine en las proyecciones de cineclub que permitían, durante la dictadura, espacios de discusión y libertad. El cine era más libre que la vida allá afuera", escribía este lunes su colega Manuel Gutiérrez Aragón en El País a modo de necrológica.
- El chileno Oscar Godoy, actualmente ayudante de dirección del argentino Pablo Trapero en "Nacido y criado", que se filma en la Patagonia, debutará el año próximo con la coproducción chileno-española "Ese bolero es mío", que se filmará en Barcelona con sus compatriotas María Izquierdo y María Elena Swett como protagonistas, junto a una actriz española por definir. "Es una historia de amor, tragicómica", ha declarado el cineasta en ciernes al diario El Mercurio. Godoy, nacido en Valparaiso pero criado en Venezuela, es además productor y guionista de una nueva serie televisiva, "Búscate la vida", que emitirá Canal 13.
- © Redacción-NOTICINE.com
Filma Blancarte en coproducción su nuevo trabajo "El ángel, la muerte y el cazador"
23-IX-05
El próximo lunes comienza la filmación de "El ángel, la muerte y el cazador", la coproducción mexicano-colombiana dirigida por el mazatleco Óscar Blancarte y que protagonizarán Julio Bracho y Jorge Zárate. Por parte de México participan Séptimo Arte, FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine Mexicano), Estudios Churubusco-Azteca y Talento Post; mientras que por Colombia produce La Isla a Mediodía. Serán 6 semanas de rodaje en México, con locaciones en el Distrito Federal, Morelos (Tlayacapan y Ocotepec) e Hidalgo (Tulancingo). En Colombia serán 10 días de filmación (en Bogotá). De acuerdo a lo programado, la cinta estaría lista para estrenarse en mayo del 2006.
Estamos ante la quinta película en la filmografía de Blancarte, egresado del CUEC en 1972. Se trata de una farsa que involucra elementos de historieta, animación y humor, "aprovechando que está de moda hacer películas de comic", pero en esta ocasión los superhéroes serán parodiados. La idea se le ocurrió al cineasta después de ver programas de televisión supuestamente serios que le hacían reír. Han pasado cinco años en que Blancarte ha trabajado en el guión, con la colaboración de amigos que le ayudaron a darle lógica a la historia, porque "era mucho más caótica". Y es que las referencias que utilizará son variadas, desde las historietas "Los supersabios", "El Santo", "La familia Burrón", hasta las películas "El esqueleto de las señora Morales" (Rogelio A. González, 1960), "Mecánica nacional" (Luis Alcoriza, 1972) y "Llámenme Mike" (Alfredo Gurrola, 1982).
El ex director del Festival de Mazatlán impartió algunos talles y seminarios en Colombia. De ahí surgió la posibilidad de trabajar en coproducción con Colombia, bajo la idea de recuperar esa forma de trabajo con otros países latinoamericanos. De esta forma Blancarte trabajará ahora con sus ex alumnos.
Los protagonistas serán Julio Bracho y Jorge Zárate. El primero interpreta a un superhéroe contratado para aniquilar a la Muerte, mientras que Zarate es su cómplice, un cazador de ángeles. Al mismo tiempo, unos jóvenes ecologistas siguen la pista del asesino de su hermana. De acuerdo al director se trata de dos quijotes, "aunque sus ideales están más tergiversados", son "antihéroes que creen en la transformación de la humanidad". Completan el reparto: Carolina Jaramillo, Jorge Soto, Plutarco Haza, Miguel Couturier, Carlos Serrato, Talía Marcela, Ernesto Yáñez, Patricio Castillo, Jacqueline Voltaire, La Park e Idalmis del Risco.
El luchador enmascarado conocido como La Park, una de las figuras estelares del Consejo Mundial de Lucha Libre, incursiona en la pantalla grande, interpretando a La Muerte, antagonista que golpeará al personaje de Julio Bracho. La Park reconoce que las películas de luchadores influyeron en su decisión de entrar al mundo de la lucha libre, y ahora tendrá la oportunidad de participar en una de esas cintas, algo que le mantiene emocionado. Él cuenta que en su niñez no se perdía ninguna película del Santo y que se involucraba tanto en la trama que le gritaba a su ídolo cuando estaba en peligro.
El próximo lunes comienza la filmación de "El ángel, la muerte y el cazador", la coproducción mexicano-colombiana dirigida por el mazatleco Óscar Blancarte y que protagonizarán Julio Bracho y Jorge Zárate. Por parte de México participan Séptimo Arte, FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine Mexicano), Estudios Churubusco-Azteca y Talento Post; mientras que por Colombia produce La Isla a Mediodía. Serán 6 semanas de rodaje en México, con locaciones en el Distrito Federal, Morelos (Tlayacapan y Ocotepec) e Hidalgo (Tulancingo). En Colombia serán 10 días de filmación (en Bogotá). De acuerdo a lo programado, la cinta estaría lista para estrenarse en mayo del 2006.
Estamos ante la quinta película en la filmografía de Blancarte, egresado del CUEC en 1972. Se trata de una farsa que involucra elementos de historieta, animación y humor, "aprovechando que está de moda hacer películas de comic", pero en esta ocasión los superhéroes serán parodiados. La idea se le ocurrió al cineasta después de ver programas de televisión supuestamente serios que le hacían reír. Han pasado cinco años en que Blancarte ha trabajado en el guión, con la colaboración de amigos que le ayudaron a darle lógica a la historia, porque "era mucho más caótica". Y es que las referencias que utilizará son variadas, desde las historietas "Los supersabios", "El Santo", "La familia Burrón", hasta las películas "El esqueleto de las señora Morales" (Rogelio A. González, 1960), "Mecánica nacional" (Luis Alcoriza, 1972) y "Llámenme Mike" (Alfredo Gurrola, 1982).
El ex director del Festival de Mazatlán impartió algunos talles y seminarios en Colombia. De ahí surgió la posibilidad de trabajar en coproducción con Colombia, bajo la idea de recuperar esa forma de trabajo con otros países latinoamericanos. De esta forma Blancarte trabajará ahora con sus ex alumnos.
Los protagonistas serán Julio Bracho y Jorge Zárate. El primero interpreta a un superhéroe contratado para aniquilar a la Muerte, mientras que Zarate es su cómplice, un cazador de ángeles. Al mismo tiempo, unos jóvenes ecologistas siguen la pista del asesino de su hermana. De acuerdo al director se trata de dos quijotes, "aunque sus ideales están más tergiversados", son "antihéroes que creen en la transformación de la humanidad". Completan el reparto: Carolina Jaramillo, Jorge Soto, Plutarco Haza, Miguel Couturier, Carlos Serrato, Talía Marcela, Ernesto Yáñez, Patricio Castillo, Jacqueline Voltaire, La Park e Idalmis del Risco.
El luchador enmascarado conocido como La Park, una de las figuras estelares del Consejo Mundial de Lucha Libre, incursiona en la pantalla grande, interpretando a La Muerte, antagonista que golpeará al personaje de Julio Bracho. La Park reconoce que las películas de luchadores influyeron en su decisión de entrar al mundo de la lucha libre, y ahora tendrá la oportunidad de participar en una de esas cintas, algo que le mantiene emocionado. Él cuenta que en su niñez no se perdía ninguna película del Santo y que se involucraba tanto en la trama que le gritaba a su ídolo cuando estaba en peligro.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
Los directores Picazo y García Ruiz, en los "Dialogos de Cine" de la Academia española
22-IX-05
El próximo 26 de septiembre la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España presenta el cuarto encuentro del ciclo "Diálogos de cine", con la asistencia de los directores Miguel Picazo y Salvador García Ruiz, que como es habitual representan a dos generaciones diferentes de profesionales españoles.
El madrileño García Ruiz, nacido en 1963, debutó con "Mensaka" en 1998. Después ha filmado otras dos cintas con guiones propios, "El otro barrio" y "Las voces de la noche", además de colaborar con Miguel Albaladejo en el guión de "Cachorro". Por su parte, el veterano Picazo, jienense de nacimiento y alcarreño de adopción, ha combinado su actividad cinematográfica con la televisiva, la docente y ocasionalmente la de actor (véase "Tésis"). Se le conoce sobre todo por una película que cambio muchos condicionamientos mentales en la España franquista, "La tía tula", pero también por "Oscuros sueños de agosto", "Los claros motivos del deseo" o "Extramuros". En TV ha dirigido entre otras "Crónicas de un pueblo" y "Sonata de primavera".
El próximo lunes, a las 18 h tendrá lugar la proyección de la película "La tía Tula", de Miguel Picazo, y a las 20’15 h , dará comienzo el coloquio, siempre en el madrileño Círculo de Bellas Artes. Las sesiones de "Dialogos de Cine", con el patrocinio de la Obra Social de Ibercaja, tienen lugar cada último lunes de mes, y en caso de ser festivo, el penúltimo. Se prolongarán a lo largo de todo el año.
El próximo 26 de septiembre la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España presenta el cuarto encuentro del ciclo "Diálogos de cine", con la asistencia de los directores Miguel Picazo y Salvador García Ruiz, que como es habitual representan a dos generaciones diferentes de profesionales españoles.
El madrileño García Ruiz, nacido en 1963, debutó con "Mensaka" en 1998. Después ha filmado otras dos cintas con guiones propios, "El otro barrio" y "Las voces de la noche", además de colaborar con Miguel Albaladejo en el guión de "Cachorro". Por su parte, el veterano Picazo, jienense de nacimiento y alcarreño de adopción, ha combinado su actividad cinematográfica con la televisiva, la docente y ocasionalmente la de actor (véase "Tésis"). Se le conoce sobre todo por una película que cambio muchos condicionamientos mentales en la España franquista, "La tía tula", pero también por "Oscuros sueños de agosto", "Los claros motivos del deseo" o "Extramuros". En TV ha dirigido entre otras "Crónicas de un pueblo" y "Sonata de primavera".
El próximo lunes, a las 18 h tendrá lugar la proyección de la película "La tía Tula", de Miguel Picazo, y a las 20’15 h , dará comienzo el coloquio, siempre en el madrileño Círculo de Bellas Artes. Las sesiones de "Dialogos de Cine", con el patrocinio de la Obra Social de Ibercaja, tienen lugar cada último lunes de mes, y en caso de ser festivo, el penúltimo. Se prolongarán a lo largo de todo el año.
- © Redacción-NOTICINE.com