Crónicas
Carmelo Gómez y Emma Suárez vuelven a coincidir en "La casa de mi padre”
21-VI-07
El realizador donostiarra Gorka Merchán ha reunido a un reparto de lujo para su ópera prima "La casa de mi padre", uniendo a los ya veteranos Carmelo Gómez, Emma Suárez y Álex Angulo con los jóvenes Juan José Ballesta (que este mismo viernes estrena "Ladrones") y Verónica Echegui ("Yo soy la Juani").
Desde el 11 de junio se rueda "La casa de mi padre", donde Gómez es Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, que vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje - en el que le acompañan su mujer Blanca (Suárez) y su única hija Sara (Echegui) - es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka (Ballesta). La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.
"La casa de mi padre" está producida por Monfort Producciones, Media Films y Videntia Frames. El rodaje se prolongará hasta finales del mes julio en distintas localizaciones de Guipúzcoa.
Para Gómez y Suárez este significa un nuevo reencuentro tras haber en diversas ocasiones en sus carreras, entre las que se puede destacar "Vacas", "Tu nombre envenena mis sueños" y "El perro del hortelano". La actriz está actualmente en las pantallas españolas con "Bajo las estrellas".
El realizador donostiarra Gorka Merchán ha reunido a un reparto de lujo para su ópera prima "La casa de mi padre", uniendo a los ya veteranos Carmelo Gómez, Emma Suárez y Álex Angulo con los jóvenes Juan José Ballesta (que este mismo viernes estrena "Ladrones") y Verónica Echegui ("Yo soy la Juani").
Desde el 11 de junio se rueda "La casa de mi padre", donde Gómez es Txomin Garay, empresario vasco y en su juventud un fino pelotari, que vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El principal motivo de su viaje - en el que le acompañan su mujer Blanca (Suárez) y su única hija Sara (Echegui) - es que su hermano, Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Koldo encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka (Ballesta). La muerte de Koldo le obligará a asumir el encargo y para acercarse a él, utilizará lo que les une a los dos: la pelota a mano.
"La casa de mi padre" está producida por Monfort Producciones, Media Films y Videntia Frames. El rodaje se prolongará hasta finales del mes julio en distintas localizaciones de Guipúzcoa.
Para Gómez y Suárez este significa un nuevo reencuentro tras haber en diversas ocasiones en sus carreras, entre las que se puede destacar "Vacas", "Tu nombre envenena mis sueños" y "El perro del hortelano". La actriz está actualmente en las pantallas españolas con "Bajo las estrellas".
- © Redacción-NOTICINE.com
"La Santa Muerte" tendrá en septiembre su estreno nacional mexicano
21-VI-07
Paco del Toro estrenará en México el 28 de septiembre "La Santa Muerte", el tercer largometraje de su carrera, que gira en torno a la santa que da título al film, la cual realiza milagros, sana, prospera, pero después se cobra el favor otorgado.
Karla Álvarez, Harry Geithner, Ramiro Huerta, Amaranta Ruiz y Julio Casado dan vida a personajes cotidianos, que desesperados y orillados por las circunstancias, acuden a la llamada Santa Muerte, para obtener salud, dinero, amor, pero... la Santa Muerte es un ama cruel e intolerante que exige siempre un precio por sus favores.
La cinta narra tres historias entrecruzadas: la de Rubí (Álvarez), una madre angustiada que al saber que a su hija le quedan pocos días de vida, por detectarle un cáncer en el cerebro, ve en la Santa Muerte la única esperanza para salvarla, algo que le ocasiona conflictos con su esposo, Pablo (Geithner), mientras los fenómenos paranormales comienzan a sucederse en su propio hogar; Gustavo (Casado) es un desempleado más con muchas deudas que está perdidamente enamorado de Cecilia (Wendy Braga), una mujer frívola solo interesada en los lujos y comodidades, que Gustavo intentará dárselos sin medir las consecuencias; mientras que Elena (Eva Prado) es una clásica esposa hogareña que se desvive por atender a su marido, Mauricio (Huerta), sin sospechar que éste la engaña con su mejor amiga, Raquel ( Amaranta Ruiz ), quien pedirá que él sea únicamente para ella.
"La Santa Muerte" cuenta con guión de Del Toro y Verónica Maldonado, siendo producida por la compañía del director, Armagedon, con la cual la realizó sus anteriores películas, "Punto y aparte" y "Cicatrices", y 23 video-homes.
Paco del Toro estrenará en México el 28 de septiembre "La Santa Muerte", el tercer largometraje de su carrera, que gira en torno a la santa que da título al film, la cual realiza milagros, sana, prospera, pero después se cobra el favor otorgado.
Karla Álvarez, Harry Geithner, Ramiro Huerta, Amaranta Ruiz y Julio Casado dan vida a personajes cotidianos, que desesperados y orillados por las circunstancias, acuden a la llamada Santa Muerte, para obtener salud, dinero, amor, pero... la Santa Muerte es un ama cruel e intolerante que exige siempre un precio por sus favores.
La cinta narra tres historias entrecruzadas: la de Rubí (Álvarez), una madre angustiada que al saber que a su hija le quedan pocos días de vida, por detectarle un cáncer en el cerebro, ve en la Santa Muerte la única esperanza para salvarla, algo que le ocasiona conflictos con su esposo, Pablo (Geithner), mientras los fenómenos paranormales comienzan a sucederse en su propio hogar; Gustavo (Casado) es un desempleado más con muchas deudas que está perdidamente enamorado de Cecilia (Wendy Braga), una mujer frívola solo interesada en los lujos y comodidades, que Gustavo intentará dárselos sin medir las consecuencias; mientras que Elena (Eva Prado) es una clásica esposa hogareña que se desvive por atender a su marido, Mauricio (Huerta), sin sospechar que éste la engaña con su mejor amiga, Raquel ( Amaranta Ruiz ), quien pedirá que él sea únicamente para ella.
"La Santa Muerte" cuenta con guión de Del Toro y Verónica Maldonado, siendo producida por la compañía del director, Armagedon, con la cual la realizó sus anteriores películas, "Punto y aparte" y "Cicatrices", y 23 video-homes.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Actualidad iberoamericana: Falleció Antonio Aguilar, Versión Española entregó sus premios
20-VI-07
- Tras permanecer 15 días internado por una neumonía, falleció el martes a los 88 años de edad "el charro de México", Antonio Aguilar, popular cantante que también supo cosechar fama en la pantalla grande. Nacido el 17 de mayo de 1926 en Villanueva, Zacatecas, Pascual Antonio Aguilar Barraza inició su andadura en el cine en los años 50, al mismo tiempo que lo hizo como cantante. En 1952 obtuvo su primer papel importante en "El casto Susano" y, cuatro años después, recibió su primer estelar en "Tierra de hombres", de Ismael Rodríguez. En su trayectoria cinematográfica destacan sus personajes populares o históricos, tales como Heraclio Bernal, Emiliano Zapata, Felipe Carrillo Puerto, Gabino Barrera y Lucio Vázquez. También se desempeñó como guionista y productor de numerosas películas.
De gran fama como cantante, tanto en México como en el continente americano, realizó innumerables presentaciones con su espectáculo ecuestre, acompañado de su esposa, la cantante y actriz Flor Silvestre, y de sus hijos, quienes también se han consolidado en el cine y la música. Su filmografía como actor, guionista o productor rebasa el centenar de producciones, entre las que se pueden mencionar "La cucaracha" (1958), "Peregrina" (1973), "La muerte de Pancho Villa" (1973), "El rey" (1975), "Albur de amor" (1979) y "Lamberto Quintero" (1987). Cabe destacar que en 1997 se le otorgó el Ariel de Oro por su invaluable aportación y difusión del cine mexicano.
- Fueron entregados los premios correspondientes al VIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE, organizado por la entidad de gestión junto al programa de La 2 de TVE, que recientemente obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un jurado compuesto por los realizadores Manuel Gutiérrez Aragón, Chema de la Peña, Daniel Sánchez Arévalo y Víctor García León, la productora Esther García, la editora María Sylveiro y la actriz Ana Wagener, tras valorar los 22 cortometrajes seleccionados, decidió conceder el Primer Premio, dotado con 20.000 euros, a "Verano o los defectos de Andrés", de Jorge Torregrosa.
El Segundo Premio, dotado con 14.000 euros, fue para "Contracuerpo", de Eduardo Chapero-Jackson; el Tercer Premio, dotado con 8.000 euros, para "El viaje de Saïd", de Coke Riobóo; el Premio Casa de América al Mejor Cortometraje latinoamericano -que otorga una beca para participar en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos- para "Lo que trae la lluvia", del chileno Alejandro Fernández, y el Premio Kodak del Público, votado por los espectadores de Versión Española, dotado con 4.000 metros de película virgen, para "Te quiero mal", de Mireia Giró. El Premio AISGE a la Mejor Interpretación Femenina recayó en Bárbara Santa-Cruz por "Clases particulares", de Alauda Ruiz de Azúa; mientras que el de Interpretación Masculina en Alberto Ferreiro por "Amar", de Esteban Crespo. Finalmente, el Premio La Navaja de Buñuel, destinado al mejor largometraje español del año, fue para "AzulOscuroCasiNegro", de Daniel Sánchez Arévalo.
- Tras permanecer 15 días internado por una neumonía, falleció el martes a los 88 años de edad "el charro de México", Antonio Aguilar, popular cantante que también supo cosechar fama en la pantalla grande. Nacido el 17 de mayo de 1926 en Villanueva, Zacatecas, Pascual Antonio Aguilar Barraza inició su andadura en el cine en los años 50, al mismo tiempo que lo hizo como cantante. En 1952 obtuvo su primer papel importante en "El casto Susano" y, cuatro años después, recibió su primer estelar en "Tierra de hombres", de Ismael Rodríguez. En su trayectoria cinematográfica destacan sus personajes populares o históricos, tales como Heraclio Bernal, Emiliano Zapata, Felipe Carrillo Puerto, Gabino Barrera y Lucio Vázquez. También se desempeñó como guionista y productor de numerosas películas.
De gran fama como cantante, tanto en México como en el continente americano, realizó innumerables presentaciones con su espectáculo ecuestre, acompañado de su esposa, la cantante y actriz Flor Silvestre, y de sus hijos, quienes también se han consolidado en el cine y la música. Su filmografía como actor, guionista o productor rebasa el centenar de producciones, entre las que se pueden mencionar "La cucaracha" (1958), "Peregrina" (1973), "La muerte de Pancho Villa" (1973), "El rey" (1975), "Albur de amor" (1979) y "Lamberto Quintero" (1987). Cabe destacar que en 1997 se le otorgó el Ariel de Oro por su invaluable aportación y difusión del cine mexicano.
- Fueron entregados los premios correspondientes al VIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE, organizado por la entidad de gestión junto al programa de La 2 de TVE, que recientemente obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un jurado compuesto por los realizadores Manuel Gutiérrez Aragón, Chema de la Peña, Daniel Sánchez Arévalo y Víctor García León, la productora Esther García, la editora María Sylveiro y la actriz Ana Wagener, tras valorar los 22 cortometrajes seleccionados, decidió conceder el Primer Premio, dotado con 20.000 euros, a "Verano o los defectos de Andrés", de Jorge Torregrosa.
El Segundo Premio, dotado con 14.000 euros, fue para "Contracuerpo", de Eduardo Chapero-Jackson; el Tercer Premio, dotado con 8.000 euros, para "El viaje de Saïd", de Coke Riobóo; el Premio Casa de América al Mejor Cortometraje latinoamericano -que otorga una beca para participar en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos- para "Lo que trae la lluvia", del chileno Alejandro Fernández, y el Premio Kodak del Público, votado por los espectadores de Versión Española, dotado con 4.000 metros de película virgen, para "Te quiero mal", de Mireia Giró. El Premio AISGE a la Mejor Interpretación Femenina recayó en Bárbara Santa-Cruz por "Clases particulares", de Alauda Ruiz de Azúa; mientras que el de Interpretación Masculina en Alberto Ferreiro por "Amar", de Esteban Crespo. Finalmente, el Premio La Navaja de Buñuel, destinado al mejor largometraje español del año, fue para "AzulOscuroCasiNegro", de Daniel Sánchez Arévalo.
- © Redacción (México/España)-NOTICINE.com
Che Copete llega al cine tras triunfar en el teatro de revistas y la televisión
20-VI-07
Tres importantes nombres asociados al cine chileno se unirán para realizar una comedia en un estilo único hasta el momento en el país. Se trata de “Che Copete, la película”, película sobre un famoso personaje cómico nacido en el teatro de revistas y popularizado en TV, encarnado por Ernesto Belloni, quien ha tenido breves apariciones en películas como “Promedio rojo”, de Nicolás López, y “El rey de los huevones”, de Boris Quercia.
El director es León Errázuriz (“Mala leche”), el productor es el también realizador Gustavo Graef-Marino (“Johnny Cien pesos”) y el guionista es Mateo Iribarren (“El chacotero sentimental”), quienes está respaldando este film que mezcla una suerte de historia sobre el origen del personaje y una anécdota de tipo policial. Según su director, el guión –asesorado por el propio Belloni- es una “hilarante comedia que tiene puntos de encuentro con films del tipo 'Scary movie', es decir, chiste tras chiste”.
Che Copete es un personaje ya clásico y muy popular en Chile y su característica principal es estar constantemente borracho. Su nombre viene de una forma típica de decirle al alcohol en Chile: “el copete”. Es la primera vez que con un personaje popular de la TV se hace su propia película y por los antecedentes, la cinta recuerda en algo al “Torrente”, de Santiago Segura.
Según contó el propio comediante a la prensa chilena: “La idea es mostrar la vida y obra de Che Copete desde el momento que nace hasta el día de hoy. Primero narramos cómo se origina el personaje, cuándo y dónde. Después de una especie de presentación, el film pasa al ambiente natural del personaje que son los cabarets, las mujeres, la noche”.
Más adelante, el personaje se ve envuelto en medio de una estafa relacionada con un producto tóxico que pone en peligro la salud de las personas. Es ahí, donde Che Copete pasará de ser el típico borrachín a todo en un héroe en la película.
El proyecto, cuyo rodaje acaba de comenzar en Santiago, se filmará a dos cámaras, y será en alta definición. Luego se hará el traspaso a 35 mm, para tener estreno en cines antes de fin de año.
Tres importantes nombres asociados al cine chileno se unirán para realizar una comedia en un estilo único hasta el momento en el país. Se trata de “Che Copete, la película”, película sobre un famoso personaje cómico nacido en el teatro de revistas y popularizado en TV, encarnado por Ernesto Belloni, quien ha tenido breves apariciones en películas como “Promedio rojo”, de Nicolás López, y “El rey de los huevones”, de Boris Quercia.
El director es León Errázuriz (“Mala leche”), el productor es el también realizador Gustavo Graef-Marino (“Johnny Cien pesos”) y el guionista es Mateo Iribarren (“El chacotero sentimental”), quienes está respaldando este film que mezcla una suerte de historia sobre el origen del personaje y una anécdota de tipo policial. Según su director, el guión –asesorado por el propio Belloni- es una “hilarante comedia que tiene puntos de encuentro con films del tipo 'Scary movie', es decir, chiste tras chiste”.
Che Copete es un personaje ya clásico y muy popular en Chile y su característica principal es estar constantemente borracho. Su nombre viene de una forma típica de decirle al alcohol en Chile: “el copete”. Es la primera vez que con un personaje popular de la TV se hace su propia película y por los antecedentes, la cinta recuerda en algo al “Torrente”, de Santiago Segura.
Según contó el propio comediante a la prensa chilena: “La idea es mostrar la vida y obra de Che Copete desde el momento que nace hasta el día de hoy. Primero narramos cómo se origina el personaje, cuándo y dónde. Después de una especie de presentación, el film pasa al ambiente natural del personaje que son los cabarets, las mujeres, la noche”.
Más adelante, el personaje se ve envuelto en medio de una estafa relacionada con un producto tóxico que pone en peligro la salud de las personas. Es ahí, donde Che Copete pasará de ser el típico borrachín a todo en un héroe en la película.
El proyecto, cuyo rodaje acaba de comenzar en Santiago, se filmará a dos cámaras, y será en alta definición. Luego se hará el traspaso a 35 mm, para tener estreno en cines antes de fin de año.
- © Tatiana Gajardo (Chile)-NOTICINE.com
ESTRENO ESPAÑOL: Juan José Ballesta y María Valverde son "Ladrones"
20-VI-07
Dos de los jóvenes intérpretes españoles con gran actualidad y brillante futuro, Juan José Ballesta y María Valverde, coinciden en la película "Ladrones", ópera prima del guionista Jaime Marqués ("Noche de reyes"), que se lanzará en España el próximo 22 de junio.
"Ladrones" es la historia de dos jóvenes que une el destino: Álex, un chico recién salido del orfanato que lo único que ha aprendido en su vida es a robar, y Sara, una chica con una vida tan cómoda como aburrida que ocasionalmente recurre al hurto como fuente de emoción. Un día, en un supermercado, Álex y Sara se encuentran, y deciden convertirse en socios, dividiendo las ganancias de todos los robos que cometan. Conforme avanza el tiempo, crece la atracción entre ellos y la realidad de que provienen de mundos distintos.
Marqués recuerda que al comienzo del proyecto la edad de los protagonistas era mayor, pero fue descendiendo a medida que entendió que Ballesta y Valverde eran los adecuados para los personajes centrales. A Ballesta, actor de sólo 19 años pero con una sólida carrera que incluye "El Bola", "Planta 4ª" y "Siete vírgenes", el realizador lo escogió por la "ternura y animalidad" que le aporta a su personaje; mientras que a Valverde le otorgó el rol de Sara tras verla en "La flaqueza del bolchevique", film que dio a conocer a la actriz de 20 años, que luego intervino en "Melissa P." y "Los Borgia", y que se prepara para ponerse a las órdenes de Michael Radford en "La mula".
Previo a este estreno comercial, la película compitió en la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata - Premio Especial del Jurado.
Dos de los jóvenes intérpretes españoles con gran actualidad y brillante futuro, Juan José Ballesta y María Valverde, coinciden en la película "Ladrones", ópera prima del guionista Jaime Marqués ("Noche de reyes"), que se lanzará en España el próximo 22 de junio.
"Ladrones" es la historia de dos jóvenes que une el destino: Álex, un chico recién salido del orfanato que lo único que ha aprendido en su vida es a robar, y Sara, una chica con una vida tan cómoda como aburrida que ocasionalmente recurre al hurto como fuente de emoción. Un día, en un supermercado, Álex y Sara se encuentran, y deciden convertirse en socios, dividiendo las ganancias de todos los robos que cometan. Conforme avanza el tiempo, crece la atracción entre ellos y la realidad de que provienen de mundos distintos.
Marqués recuerda que al comienzo del proyecto la edad de los protagonistas era mayor, pero fue descendiendo a medida que entendió que Ballesta y Valverde eran los adecuados para los personajes centrales. A Ballesta, actor de sólo 19 años pero con una sólida carrera que incluye "El Bola", "Planta 4ª" y "Siete vírgenes", el realizador lo escogió por la "ternura y animalidad" que le aporta a su personaje; mientras que a Valverde le otorgó el rol de Sara tras verla en "La flaqueza del bolchevique", film que dio a conocer a la actriz de 20 años, que luego intervino en "Melissa P." y "Los Borgia", y que se prepara para ponerse a las órdenes de Michael Radford en "La mula".
Previo a este estreno comercial, la película compitió en la sección oficial de la última edición del Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata - Premio Especial del Jurado.
- © Redacción-NOTICINE.com