Crónicas
Debate: A propósito de un taller cubano de la crítica... sin críticos
30-III-05
Por Juan Antonio García Borrero
Con su insobornable propensión a la polémica, Frank Padrón nos ha lanzado una provocación a agradecer. Su comentario sobre el recién concluido XIII Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica celebrado en Camaguey encierra no pocas reflexiones dignas de atenderse, solo que como sabemos que ocurrirá, muy pocos se darán por enterados, y si se dan, será para mencionar el hecho de que no fueron invitados al encuentro.
Un escrito como el de Frank Padrón merecería una mejor suerte que esa réplica de pasillo que no trasciende, que nada aporta ni siquiera al que la escucha. Frank ha puesto el dedo sobre una llaga que ya a estas alturas deviene inquietante: el estado de salud de la crítica cinematográfica cubana en los momentos actuales, y el desánimo de mucho de sus miembros para debatir problemas que pueden ser importantes para el crecimiento profesional del gremio.
A mí en lo personal no me disgusta que el evento se haya celebrado sin la presencia de los críticos más conocidos del país. Me hubiese encantado contar con su presencia, pero creo que uno de los grandes males que aún tiene la crítica cubana es que cree que solo merece oírse ella misma, y este evento demostró que nos falta mucho por escuchar de quienes no forman parte del gremio. Lo mismo ocurrió el año pasado, cuando ningún crítico asistió a pesar de ser invitados, y en cambio, creadores como Fernando Pérez, Raúl Pérez Ureta, Luis Alberto García o Jorge Perugorría no dudaron en viajar a Camaguey y aportar sus valiosas ideas, gesto que con creces agradeció el público.
Frank Padrón estuvo presente en aquel primer encuentro de la crítica, celebrado en el ya lejano pero inolvidable por varias razones, año 1993. Aquel encuentro fue mágico, pero este último también. Lo paradójico es que en aquel estuvieron presentes “los monstruos sagrados” del giro, o los doce apóstoles, como también les llaman, y en este último, quienes asistieron a la parte teórica, apenas pudieron reconocer al propio Frank Padrón como practicante de la crítica, y a pesar de eso, nunca (a lo largo de la historia de los talleres) se han visto tan abarrotadas las sesiones. No solo estuvo llena todo el tiempo la Oficina del Historiador, sino que nadie se movió de los asientos, que es más difícil aún de lograr: convocar y mantener a la audiencia.
Creo que esto tiene una explicación mayor: la gente está ansiosa de escuchar voces nuevas, y esta vez encontraron en Julio García Espinosa, Enrique Pineda Barnet, Maggie Mateo, María del Rosario Pereira, Luis Álvarez, Mario Piedra, Enrique Molina, Roberto Smith y el propio Frank Padrón, entre otros, la posibilidad de explorar nuevos ángulos de la cultura audiovisual. No hablo de suprimir las voces críticas que ya conocemos, sino de combinar estas con otras que privilegien nuevas dimensiones del conocimiento.
Sobre todo la primera mesa, dedicada a revisar lo que está pasando con el cine en el Caribe, devino paradigma de lo mucho que aún tiene que aprender el crítico de cine al uso de sus colegas en otras áreas. Muy pocos de los críticos cubanos que ahora mismo ejercen en nuestro país hubiesen podido aportar la mitad de lo que aportaron quienes disertaron ese día. De modo que es un problema de ángulos, pero creo que lograr el éxito en un taller dedicado a la crítica de cine… sin los críticos, ha sido el más rotundo de los logros en la historia de estos encuentros.
Pero en verdad, creo que la crítica de cine en Cuba tiene hoy otras cosas más importantes sobre la que meditar que el hecho de que sus miembros asistan o no a un evento. En lo personal, me preocupa mucho más que ese crecimiento indiscutible que se advertía hacia mediados de los noventa, ahora mismo parezca detenido, cuando no en franco retroceso. No hablo de la falta de disposición para integrarse a un debate colectivo que pudiera contribuir al mejoramiento del cine cubano, sino a la apatía con que nuestra crítica prácticamente asume que ya ha dado todo lo que podía dar.
Hay varios ejemplos de esta suerte de somnolencia, pero uno particularmente me llama la atención: la nula participación de nuestros críticos en el Premio Nacional de Investigación que anualmente convoca el Ministerio de Cultura, y que año tras año (ya va por su cuarta edición), no obstante el conocimiento de los estudiosos, es pasado por alto, a pesar de lo tentador que resulta incluso en el plano económico. Habría que preguntarse por las razones de nuestra crítica para no participar. Yo tengo mis impresiones, pero preferiría que algún día se discutieran entre todos, de manera transparente, qué está fallando en la motivación de los críticos cubanos para, no obstante la cantidad de libros relacionados con el cine que anualmente se publican en el país, no presentarlos a ese espacio de confrontación.
Quizás una de las cuestiones que pudiera debatirse en la próxima cita sea precisamente ese peligro al que ahora mismo parece arrimarse la crítica de cine en Cuba: el peligro de su autoaislamiento. No es justo que después de una década de intercambios fructíferos, de debates intensos que posibilitaron el crecimiento cualitativo de las investigaciones y discusiones relacionadas con el audiovisual, los críticos cubanos terminen haciendo de su incomunicación otra vez un estilo.
Por Juan Antonio García Borrero
Con su insobornable propensión a la polémica, Frank Padrón nos ha lanzado una provocación a agradecer. Su comentario sobre el recién concluido XIII Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica celebrado en Camaguey encierra no pocas reflexiones dignas de atenderse, solo que como sabemos que ocurrirá, muy pocos se darán por enterados, y si se dan, será para mencionar el hecho de que no fueron invitados al encuentro.
Un escrito como el de Frank Padrón merecería una mejor suerte que esa réplica de pasillo que no trasciende, que nada aporta ni siquiera al que la escucha. Frank ha puesto el dedo sobre una llaga que ya a estas alturas deviene inquietante: el estado de salud de la crítica cinematográfica cubana en los momentos actuales, y el desánimo de mucho de sus miembros para debatir problemas que pueden ser importantes para el crecimiento profesional del gremio.
A mí en lo personal no me disgusta que el evento se haya celebrado sin la presencia de los críticos más conocidos del país. Me hubiese encantado contar con su presencia, pero creo que uno de los grandes males que aún tiene la crítica cubana es que cree que solo merece oírse ella misma, y este evento demostró que nos falta mucho por escuchar de quienes no forman parte del gremio. Lo mismo ocurrió el año pasado, cuando ningún crítico asistió a pesar de ser invitados, y en cambio, creadores como Fernando Pérez, Raúl Pérez Ureta, Luis Alberto García o Jorge Perugorría no dudaron en viajar a Camaguey y aportar sus valiosas ideas, gesto que con creces agradeció el público.
Frank Padrón estuvo presente en aquel primer encuentro de la crítica, celebrado en el ya lejano pero inolvidable por varias razones, año 1993. Aquel encuentro fue mágico, pero este último también. Lo paradójico es que en aquel estuvieron presentes “los monstruos sagrados” del giro, o los doce apóstoles, como también les llaman, y en este último, quienes asistieron a la parte teórica, apenas pudieron reconocer al propio Frank Padrón como practicante de la crítica, y a pesar de eso, nunca (a lo largo de la historia de los talleres) se han visto tan abarrotadas las sesiones. No solo estuvo llena todo el tiempo la Oficina del Historiador, sino que nadie se movió de los asientos, que es más difícil aún de lograr: convocar y mantener a la audiencia.
Creo que esto tiene una explicación mayor: la gente está ansiosa de escuchar voces nuevas, y esta vez encontraron en Julio García Espinosa, Enrique Pineda Barnet, Maggie Mateo, María del Rosario Pereira, Luis Álvarez, Mario Piedra, Enrique Molina, Roberto Smith y el propio Frank Padrón, entre otros, la posibilidad de explorar nuevos ángulos de la cultura audiovisual. No hablo de suprimir las voces críticas que ya conocemos, sino de combinar estas con otras que privilegien nuevas dimensiones del conocimiento.
Sobre todo la primera mesa, dedicada a revisar lo que está pasando con el cine en el Caribe, devino paradigma de lo mucho que aún tiene que aprender el crítico de cine al uso de sus colegas en otras áreas. Muy pocos de los críticos cubanos que ahora mismo ejercen en nuestro país hubiesen podido aportar la mitad de lo que aportaron quienes disertaron ese día. De modo que es un problema de ángulos, pero creo que lograr el éxito en un taller dedicado a la crítica de cine… sin los críticos, ha sido el más rotundo de los logros en la historia de estos encuentros.
Pero en verdad, creo que la crítica de cine en Cuba tiene hoy otras cosas más importantes sobre la que meditar que el hecho de que sus miembros asistan o no a un evento. En lo personal, me preocupa mucho más que ese crecimiento indiscutible que se advertía hacia mediados de los noventa, ahora mismo parezca detenido, cuando no en franco retroceso. No hablo de la falta de disposición para integrarse a un debate colectivo que pudiera contribuir al mejoramiento del cine cubano, sino a la apatía con que nuestra crítica prácticamente asume que ya ha dado todo lo que podía dar.
Hay varios ejemplos de esta suerte de somnolencia, pero uno particularmente me llama la atención: la nula participación de nuestros críticos en el Premio Nacional de Investigación que anualmente convoca el Ministerio de Cultura, y que año tras año (ya va por su cuarta edición), no obstante el conocimiento de los estudiosos, es pasado por alto, a pesar de lo tentador que resulta incluso en el plano económico. Habría que preguntarse por las razones de nuestra crítica para no participar. Yo tengo mis impresiones, pero preferiría que algún día se discutieran entre todos, de manera transparente, qué está fallando en la motivación de los críticos cubanos para, no obstante la cantidad de libros relacionados con el cine que anualmente se publican en el país, no presentarlos a ese espacio de confrontación.
Quizás una de las cuestiones que pudiera debatirse en la próxima cita sea precisamente ese peligro al que ahora mismo parece arrimarse la crítica de cine en Cuba: el peligro de su autoaislamiento. No es justo que después de una década de intercambios fructíferos, de debates intensos que posibilitaron el crecimiento cualitativo de las investigaciones y discusiones relacionadas con el audiovisual, los críticos cubanos terminen haciendo de su incomunicación otra vez un estilo.
- © NOTICINE.com
Se entregan los 47 premios Ariel
29-III-05
Este martes noche en el Palacio de Bellas Artes tendrá lugar la 47 entrega del premio Ariel, distinción que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para premiar a la producción cinematografía de México, que ha sufrido varios reveses en los últimos años pero que ha sabido entregar nuevos talentos como Fernando Eimbcke, el joven y debutante realizador que encabeza las nominaciones de este año con su "Temporada de patos".
La opera prima "Temporada de patos", film de Eimbcke sobre el encuentro de cuatro personajes en un domingo convencional, compite en la categoría de mejor película con "Voces inocentes", el drama sobre los niños que deben tomar partido en la guerra interna de El Salvador que es dirigida por el experimentado e internacional Luis Mandoki; y "Manos libres (Nadie te habla), de José Buil ("Perfume de violetas"), sobre un hombre que debe rescatar a su hija que fue raptada por dos yuppies. Estos tres largometrajes resultaron elegidos de catorce candidatos que se presentaron para optar por este galardón.
En el apartado de actuación femenina, el Ariel se dirimirá entre la chilena Leonor Varela por "Voces inocentes" y las mexicanas Ana Paula Corpus por "Manos libres (Nadie te habla)", Danny Perea por "Temporada de patos" y Vanessa Bauche por "Digna… hasta el último aliento". En el correspondiente a interpretación masculina aparecen Silverio Palacios por "Cero y van cuatro", Alejandro Calva por "Manos libres (Nadie te habla)" y Enrique Arreola por "Temporada de patos".
Por su parte, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana fueron seleccionadas de entre ocho cintas, la chilena "Machuca", de Andrés Wood; la española "Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín; y la uruguaya "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
XLVII ENTREGA DEL ARIEL
NOMINADOS
Película
"Manos libres (Nadie te habla)" de Producciones Tragaluz y Fidecine.
"Temporada de patos" de Lulú Producciones y Fidecine.
"Voces inocentes" de Altavista Films.
Dirección
José Buil por "Manos libres (Nadie te habla)".
Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
Luis Mandoki por "Voces inocentes".
Actriz
Ana Paula Corpus por "Manos libres (Nadie te habla)".
Danny Perea por "Temporada de patos".
Leonor Varela por "Voces inocentes".
Vanessa Bauche por "Digna… hasta el último aliento".
Actor
Silverio Palacios por "Cero y van cuatro".
Alejandro Calva por "Manos libres (Nadie te habla)".
Enrique Arreola por "Temporada de patos".
Coactuación femenina
Yuriria del Valle por "Manos libres (Nadie te habla)".
Paloma Woolrich por "Santos peregrinos".
Ofelia Medina por "Voces inocentes".
Coactuación masculina
Carlos Cobos por "Conejo en la luna".
Raúl Méndez por "Matando Cabos".
Joaquín Cosío por "Matando Cabos".
Guión original
Iván Ávila Dueñas por "Adán y Eva (Todavía)".
Jorge Ramírez - Suárez por "Conejo en la luna".
José Buil por "Manos libres (Nadie te habla)".
Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
Guión adaptado
María Elena Velasco e Iván Lipkies por "Huapango".
Fotografía
Alejandro Cantú y Ciro Cabello por "Adán y Eva (Todavía)".
Alexis Zabé por "Temporada de patos".
Juan Ruiz Anchía por "Voces inocentes".
Edición
Alberto de Toro por "Matando Cabos".
Mariana Rodríguez por "Temporada de patos".
Aleshka Ferrero por "Voces inocentes".
Música compuesta para cine
Rosino Serrano por "Adán y Eva (Todavía)".
Eduardo Gamboa por "Conejo en la luna".
Alejandro Rosso y Liquits por "Temporada de patos".
Sonido
Carlos Aguilar por "Manos libres (Nadie te habla)".
Lena Esquenazi, Miguel Hernández y Antonio Diego por "Temporada de patos".
Martín Hernández, Jaime Baksht y Fernando Cámara por "Voces inocentes".
Diseño de arte
Ivonne Fuentes y Bertha Aguilar por "Adán y Eva (Todavía)".
Diana Quiroz y Luisa Guala por "Temporada de patos".
Antonio Muñohierro por "Voces inocentes".
Vestuario
Junior Paulino y Lourdes del Valle por "Adán y Eva (Todavía)".
Alejandra Dorantes por "Manos libres (Nadie te habla)".
Lissi de la Concha por "Temporada de patos".
Maquillaje
Maripaz Robles por "Adán y Eva (Todavía)".
Carlos Sánchez por "Matando Cabos".
David Gameros e Ingrid Fuentes por "Voces inocentes".
Efectos especiales
Shilata por "Manos libres (Nadie te habla)".
Alejandro Vázquez por "Matando Cabos".
Jesús Durán por "Voces inocentes".
Ópera prima ficción
"Adán y Eva (Todavía)" de Iván Ávila Dueñas.
"Santos peregrinos" de Juan Carlos Carrasco.
"Temporada de patos" de Fernando Eimbcke.
Ópera prima documental
"Milagros concedidos" de Andrea Álvarez y Luciana Kaplan.
"Relatos desde el encierro" de Guadalupe Miranda.
"Trópico de cáncer" de Eugenio Polgovsky.
Cortometraje de ficción
"El otro sueño americano" de Enrique Arroyo.
"La Nao de China" de Patricia Arriaga.
"Un viaje" de Gabriela Monroy.
Cortometraje documental
"El blues de Paganini" de David Villalvazo y Yordi Capó.
"La vida no vale nada" de Eduardo González Ibarra.
"Soy" de Lucía Gajá.
"Tierra caliente… se mueren los que la mueven" de Francisco Vargas.
Cortometraje de animación
"De raíz" de Carlos Carrera.
"La guerra" de Rubén Silva.
"La historia de todos" de Blanca Aguerre.
Largometraje de animación
DESIERTO
Largometraje documental
"Digna... hasta el último aliento" de Felipe Cazals.
"Los niños de Morelia" de Juan Pablo Villaseñor.
"Trópico de cáncer" de Eugenio Polgovsky.
PELICULA IBEROAMERICANA
"Machuca", de Andrés Wood (Chile).
"Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín (España).
"Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay).
Este martes noche en el Palacio de Bellas Artes tendrá lugar la 47 entrega del premio Ariel, distinción que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para premiar a la producción cinematografía de México, que ha sufrido varios reveses en los últimos años pero que ha sabido entregar nuevos talentos como Fernando Eimbcke, el joven y debutante realizador que encabeza las nominaciones de este año con su "Temporada de patos".
La opera prima "Temporada de patos", film de Eimbcke sobre el encuentro de cuatro personajes en un domingo convencional, compite en la categoría de mejor película con "Voces inocentes", el drama sobre los niños que deben tomar partido en la guerra interna de El Salvador que es dirigida por el experimentado e internacional Luis Mandoki; y "Manos libres (Nadie te habla), de José Buil ("Perfume de violetas"), sobre un hombre que debe rescatar a su hija que fue raptada por dos yuppies. Estos tres largometrajes resultaron elegidos de catorce candidatos que se presentaron para optar por este galardón.
En el apartado de actuación femenina, el Ariel se dirimirá entre la chilena Leonor Varela por "Voces inocentes" y las mexicanas Ana Paula Corpus por "Manos libres (Nadie te habla)", Danny Perea por "Temporada de patos" y Vanessa Bauche por "Digna… hasta el último aliento". En el correspondiente a interpretación masculina aparecen Silverio Palacios por "Cero y van cuatro", Alejandro Calva por "Manos libres (Nadie te habla)" y Enrique Arreola por "Temporada de patos".
Por su parte, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana fueron seleccionadas de entre ocho cintas, la chilena "Machuca", de Andrés Wood; la española "Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín; y la uruguaya "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
XLVII ENTREGA DEL ARIEL
NOMINADOS
Película
"Manos libres (Nadie te habla)" de Producciones Tragaluz y Fidecine.
"Temporada de patos" de Lulú Producciones y Fidecine.
"Voces inocentes" de Altavista Films.
Dirección
José Buil por "Manos libres (Nadie te habla)".
Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
Luis Mandoki por "Voces inocentes".
Actriz
Ana Paula Corpus por "Manos libres (Nadie te habla)".
Danny Perea por "Temporada de patos".
Leonor Varela por "Voces inocentes".
Vanessa Bauche por "Digna… hasta el último aliento".
Actor
Silverio Palacios por "Cero y van cuatro".
Alejandro Calva por "Manos libres (Nadie te habla)".
Enrique Arreola por "Temporada de patos".
Coactuación femenina
Yuriria del Valle por "Manos libres (Nadie te habla)".
Paloma Woolrich por "Santos peregrinos".
Ofelia Medina por "Voces inocentes".
Coactuación masculina
Carlos Cobos por "Conejo en la luna".
Raúl Méndez por "Matando Cabos".
Joaquín Cosío por "Matando Cabos".
Guión original
Iván Ávila Dueñas por "Adán y Eva (Todavía)".
Jorge Ramírez - Suárez por "Conejo en la luna".
José Buil por "Manos libres (Nadie te habla)".
Fernando Eimbcke por "Temporada de patos".
Guión adaptado
María Elena Velasco e Iván Lipkies por "Huapango".
Fotografía
Alejandro Cantú y Ciro Cabello por "Adán y Eva (Todavía)".
Alexis Zabé por "Temporada de patos".
Juan Ruiz Anchía por "Voces inocentes".
Edición
Alberto de Toro por "Matando Cabos".
Mariana Rodríguez por "Temporada de patos".
Aleshka Ferrero por "Voces inocentes".
Música compuesta para cine
Rosino Serrano por "Adán y Eva (Todavía)".
Eduardo Gamboa por "Conejo en la luna".
Alejandro Rosso y Liquits por "Temporada de patos".
Sonido
Carlos Aguilar por "Manos libres (Nadie te habla)".
Lena Esquenazi, Miguel Hernández y Antonio Diego por "Temporada de patos".
Martín Hernández, Jaime Baksht y Fernando Cámara por "Voces inocentes".
Diseño de arte
Ivonne Fuentes y Bertha Aguilar por "Adán y Eva (Todavía)".
Diana Quiroz y Luisa Guala por "Temporada de patos".
Antonio Muñohierro por "Voces inocentes".
Vestuario
Junior Paulino y Lourdes del Valle por "Adán y Eva (Todavía)".
Alejandra Dorantes por "Manos libres (Nadie te habla)".
Lissi de la Concha por "Temporada de patos".
Maquillaje
Maripaz Robles por "Adán y Eva (Todavía)".
Carlos Sánchez por "Matando Cabos".
David Gameros e Ingrid Fuentes por "Voces inocentes".
Efectos especiales
Shilata por "Manos libres (Nadie te habla)".
Alejandro Vázquez por "Matando Cabos".
Jesús Durán por "Voces inocentes".
Ópera prima ficción
"Adán y Eva (Todavía)" de Iván Ávila Dueñas.
"Santos peregrinos" de Juan Carlos Carrasco.
"Temporada de patos" de Fernando Eimbcke.
Ópera prima documental
"Milagros concedidos" de Andrea Álvarez y Luciana Kaplan.
"Relatos desde el encierro" de Guadalupe Miranda.
"Trópico de cáncer" de Eugenio Polgovsky.
Cortometraje de ficción
"El otro sueño americano" de Enrique Arroyo.
"La Nao de China" de Patricia Arriaga.
"Un viaje" de Gabriela Monroy.
Cortometraje documental
"El blues de Paganini" de David Villalvazo y Yordi Capó.
"La vida no vale nada" de Eduardo González Ibarra.
"Soy" de Lucía Gajá.
"Tierra caliente… se mueren los que la mueven" de Francisco Vargas.
Cortometraje de animación
"De raíz" de Carlos Carrera.
"La guerra" de Rubén Silva.
"La historia de todos" de Blanca Aguerre.
Largometraje de animación
DESIERTO
Largometraje documental
"Digna... hasta el último aliento" de Felipe Cazals.
"Los niños de Morelia" de Juan Pablo Villaseñor.
"Trópico de cáncer" de Eugenio Polgovsky.
PELICULA IBEROAMERICANA
"Machuca", de Andrés Wood (Chile).
"Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín (España).
"Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay).
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Casting latino: Buscan a un joven Maradona, Angie Cepeda no trabajará con Quercia, Bichir en Venezuela
29-III-05
- Finalmente este año se rodará el largometraje que refleje la ajetreada vida del futbolista argentino Diego Armando Maradona, un proyecto que interesó a diversos directores de distintas nacionalidades pero que el italiano Marco Risi será el primero en abordarla. Este film se rodará a partir de junio, por lo cual su producción a abierto un casting para encontrar a un niño de entre 8 y 10 años que tenga habilidad con el balón y con la pierna izquierda para interpretar al astro del fútbol en su etapa infantil. Los interesados deben enviar sus fotos y demás datos al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., teniendo como fecha límite el 15 de abril.
- La colombiana Angie Cepeda confirmó que no formará parte del reparto de "El rey de los huevones", el nuevo largometraje del chileno Boris Quercia, el realizador de la exitosa "Sexo con amor". Como con la actriz no se llegó a un acuerdo, ahora Quercia busca una intérprete centroamericana para protagonizar su segundo paso como director. Los más recientes trabajos de Cepeda, radicada en Los Angeles, son "Oculto" y "El muerto".
- El mexicano Demián Bichir rodará en Venezuela desde agosto "Zamuros", una coproducción hispano-venezolana que dirigirá el debutante Javier Mujica. Esta road-movie, en la cual Bichir dará vida a un sicario, cuenta con los españoles Tristán Ulloa y Cristina Brondo como protagonistas. Precisamente con esta última, Bichir ya compartió créditos en el thriller "Hipnos", de David Carreras Solè.
- Finalmente este año se rodará el largometraje que refleje la ajetreada vida del futbolista argentino Diego Armando Maradona, un proyecto que interesó a diversos directores de distintas nacionalidades pero que el italiano Marco Risi será el primero en abordarla. Este film se rodará a partir de junio, por lo cual su producción a abierto un casting para encontrar a un niño de entre 8 y 10 años que tenga habilidad con el balón y con la pierna izquierda para interpretar al astro del fútbol en su etapa infantil. Los interesados deben enviar sus fotos y demás datos al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., teniendo como fecha límite el 15 de abril.
- La colombiana Angie Cepeda confirmó que no formará parte del reparto de "El rey de los huevones", el nuevo largometraje del chileno Boris Quercia, el realizador de la exitosa "Sexo con amor". Como con la actriz no se llegó a un acuerdo, ahora Quercia busca una intérprete centroamericana para protagonizar su segundo paso como director. Los más recientes trabajos de Cepeda, radicada en Los Angeles, son "Oculto" y "El muerto".
- El mexicano Demián Bichir rodará en Venezuela desde agosto "Zamuros", una coproducción hispano-venezolana que dirigirá el debutante Javier Mujica. Esta road-movie, en la cual Bichir dará vida a un sicario, cuenta con los españoles Tristán Ulloa y Cristina Brondo como protagonistas. Precisamente con esta última, Bichir ya compartió créditos en el thriller "Hipnos", de David Carreras Solè.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Beto Cuevas será sacerdote en "La mujer de mi hermano"
28-III-05
El cantante Beto Cuevas, líder del grupo musical La Ley, cumplirá uno de sus sueños de la infancia gracias a la película basada en la novela de Jaime Bayly, "La mujer de mi hermano", ya que interpretará al padre Santiago en dicho film, que comenzará a rodarse en la capital chilena en abril.
"El reto es completamente distinto y estoy fascinado. Seré otra persona y tengo que cambiar mi 'look' completamente. Ya no me voy a parar los pelos, voy a dejarme la barba y usaré lentes. Pero sobre todo, tendré un lenguaje más solemne", comentó Cuevas.
En la cinta también intervendrán la actriz mexicana Bárbara Mori, los galanes Christian Meier y Manolo Cardona, la experimentada Angélica Aragón y la venezolana Gaby Espino, quienes tendrán los roles protagónicos.
El rodaje comenzará en pocos días en Santiago de Chile y será producido por el venezolano Stan Jakubowicz y dirigido por el peruano Ricardo de Montreuil.
El vocalista del conjunto chileno dejará por un tiempo sus actividades con la agrupación para dedicarse a esta nueva faceta y además, para lanzar su carrera como solista. Él asegura que después de los quince años que tiene junto a la banda, ha llegado el momento de tomarse un pequeño receso, sobre todo después del lanzamiento del disco recopilatorio llamado "Historias e histeria".
"Personalmente, llevo varios años haciendo proyectos paralelos con otras personas y siento que necesito apartarme un poco de La ley para tratar de experimentar cosas nuevas que me ayuden a crecer", señaló. El músico quiere, al mismo tiempo, cantar en inglés.
El cantante Beto Cuevas, líder del grupo musical La Ley, cumplirá uno de sus sueños de la infancia gracias a la película basada en la novela de Jaime Bayly, "La mujer de mi hermano", ya que interpretará al padre Santiago en dicho film, que comenzará a rodarse en la capital chilena en abril.
"El reto es completamente distinto y estoy fascinado. Seré otra persona y tengo que cambiar mi 'look' completamente. Ya no me voy a parar los pelos, voy a dejarme la barba y usaré lentes. Pero sobre todo, tendré un lenguaje más solemne", comentó Cuevas.
En la cinta también intervendrán la actriz mexicana Bárbara Mori, los galanes Christian Meier y Manolo Cardona, la experimentada Angélica Aragón y la venezolana Gaby Espino, quienes tendrán los roles protagónicos.
El rodaje comenzará en pocos días en Santiago de Chile y será producido por el venezolano Stan Jakubowicz y dirigido por el peruano Ricardo de Montreuil.
El vocalista del conjunto chileno dejará por un tiempo sus actividades con la agrupación para dedicarse a esta nueva faceta y además, para lanzar su carrera como solista. Él asegura que después de los quince años que tiene junto a la banda, ha llegado el momento de tomarse un pequeño receso, sobre todo después del lanzamiento del disco recopilatorio llamado "Historias e histeria".
"Personalmente, llevo varios años haciendo proyectos paralelos con otras personas y siento que necesito apartarme un poco de La ley para tratar de experimentar cosas nuevas que me ayuden a crecer", señaló. El músico quiere, al mismo tiempo, cantar en inglés.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actrices latinas: "Pe" pensaría en la maternidad, Vanessa Bauche espera a Cannes, Francisca Merino "super orgullosa"
26-III-05
- Penélope Cruz quiere ser mamá con la ayuda de su actual novio, Matthew McConaughey, si nos fiamos de la noticia publicada por The Sun, quien cita a la actriz española: "Será muy difícil seguir con nuestras vidas de forma normal en caso de tener hijos, ya que no nos gusta estar mucho tiempo en un lugar. Pero creo que funcionaría". Añade el medio que pronto ambos se separarán para que "Pe" protagonice "Volver", lo próximo de Pedro Almodóvar, pero después se reencontrarán para rodar juntos "The loop", quizás un buen momento para dedicarse a la tarea de escribir a la cigüeña. No obstante, siempre es aconsejable poner en cuarentena cualquier información de los medios sensacionalistas británicos.
- En declaraciones a El Universal, Vanessa Bauche ha dicho sentirse muy satisfecha por su experiencia a las órdenes de Tommy Lee Jones en "Los tres entierros de Melquiades Estrada", la cinta que para el debut como director del actor norteamericano le escribió Guillermo Arriaga. "Es uno de los personajes estelares, una shamana bracera. Se trata de un papel muy profundo e importante para el desenlace de la historia. Las exigencias fueron más en el trabajo físico, además estuve ocho días filmado y tuve que alternarlos con los del rodaje de la película de Felipe Cazals, "Las vueltas del citrillo", afirma la actriz mexicana revelada en "Amores perros", también escrita por Arriaga. Bauche está a la espera de saber si "Los tres entierros..." participa en la próxima edición del Festival de Cannes. Antes, esta semana entrante, tiene la posibilidad de obtener un Ariel por su interpretación en "Digna, hasta el último aliento".
- La actriz chilena Francisca Merino, tras estrenar junto a su director Miguel Littin en el reciente Festival de Guadalajara (México) su película "La última luna" y convertirse -al lado del argentino Gaston Pauls- en conductora de la gala de clausura, espera para el último día de este mes el estreno comercial de este drama rodado en los territorios palestinos. "Se ve como si fuera una película de afuera, están súper parejas las actuaciones, están todos super bien. Me llegó mucho la historia. Y refleja super bien el guión que leí", afirma la actriz al diario La Segunda, añadiendo: "Espero que al público le guste, que apoye al cine chileno y que se conmueva con esta historia... Esta es una película que tiene un perfil intelectual alto, es un tema de mucha profundidad. No podría decir que no es comercial, pero es un tema profundo. Estoy super orgullosa de la película, pero uno siempre siente que lo pudo haber hecho mejor. Además, yo soy muy autocrítica, nunca voy a quedar contenta".
- Penélope Cruz quiere ser mamá con la ayuda de su actual novio, Matthew McConaughey, si nos fiamos de la noticia publicada por The Sun, quien cita a la actriz española: "Será muy difícil seguir con nuestras vidas de forma normal en caso de tener hijos, ya que no nos gusta estar mucho tiempo en un lugar. Pero creo que funcionaría". Añade el medio que pronto ambos se separarán para que "Pe" protagonice "Volver", lo próximo de Pedro Almodóvar, pero después se reencontrarán para rodar juntos "The loop", quizás un buen momento para dedicarse a la tarea de escribir a la cigüeña. No obstante, siempre es aconsejable poner en cuarentena cualquier información de los medios sensacionalistas británicos.
- En declaraciones a El Universal, Vanessa Bauche ha dicho sentirse muy satisfecha por su experiencia a las órdenes de Tommy Lee Jones en "Los tres entierros de Melquiades Estrada", la cinta que para el debut como director del actor norteamericano le escribió Guillermo Arriaga. "Es uno de los personajes estelares, una shamana bracera. Se trata de un papel muy profundo e importante para el desenlace de la historia. Las exigencias fueron más en el trabajo físico, además estuve ocho días filmado y tuve que alternarlos con los del rodaje de la película de Felipe Cazals, "Las vueltas del citrillo", afirma la actriz mexicana revelada en "Amores perros", también escrita por Arriaga. Bauche está a la espera de saber si "Los tres entierros..." participa en la próxima edición del Festival de Cannes. Antes, esta semana entrante, tiene la posibilidad de obtener un Ariel por su interpretación en "Digna, hasta el último aliento".
- La actriz chilena Francisca Merino, tras estrenar junto a su director Miguel Littin en el reciente Festival de Guadalajara (México) su película "La última luna" y convertirse -al lado del argentino Gaston Pauls- en conductora de la gala de clausura, espera para el último día de este mes el estreno comercial de este drama rodado en los territorios palestinos. "Se ve como si fuera una película de afuera, están súper parejas las actuaciones, están todos super bien. Me llegó mucho la historia. Y refleja super bien el guión que leí", afirma la actriz al diario La Segunda, añadiendo: "Espero que al público le guste, que apoye al cine chileno y que se conmueva con esta historia... Esta es una película que tiene un perfil intelectual alto, es un tema de mucha profundidad. No podría decir que no es comercial, pero es un tema profundo. Estoy super orgullosa de la película, pero uno siempre siente que lo pudo haber hecho mejor. Además, yo soy muy autocrítica, nunca voy a quedar contenta".
- © Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com