Crónicas
Así fue 2004: Colombia, llena de gracia
22-XII-04
Si alguien busca la marca del cine en este 2004 en lo que a cine colombiano se refiere, habría que citar a "María, llena eres de gracia", de Joshua Marston, premiada en numerosos festivales y con una exhibición masiva en varios países del mundo, especialmente Estados Unidos donde pudimos observar el espectáculo curioso de las marquesinas en las paradas de buses de ciertas zonas de Manhattan, Beverly Hills y Hollywood, cubiertas con el rostro de su protagonista Catalina Sandino Moreno.
Pero no solo de "María llena eres de gracia" se nutrió la cinematografía nacional en este 2004. Cabe destacar además "El Rey" (nominada al Goya de películas extranjeras hispanas), "Colombianos, un acto de fe", "Hábitos sucios", "La esquina" y la inminencia de "Perder es cuestión de método", "Sin Amparo", "La sombra del caminante" (su afiche ganó en La Habana) y "Sumas y restas", entre otras.
Es relevante también la labor divulgativa de entusiastas como Felipe Moreno con sus programas de televisión dedicados a los jóvenes que ya apuntan con lenguajes personales para contar sus historias; entre éstos hay que mencionar a Pablo Burgos Bernal, formado en escuelas de Viena, París, Londres y Bogotá y quien ya muestra una serie de documentales con una visión poética y arriesgada de paisajes y temas.
Aunque no hay nada más aburrido que los balances de finales de año, debemos señalar los festivales de Cartagena, Bogotá y Santa Fe de Antioquia; las muestras organizadas por las embajadas, especialmente las de España y Francia. El tercer festival de cine francés fue este año insuperable (aunque Godard ni la ciudad de Cali estuvieran presentes).
Si alguien busca la marca del cine en este 2004 en lo que a cine colombiano se refiere, habría que citar a "María, llena eres de gracia", de Joshua Marston, premiada en numerosos festivales y con una exhibición masiva en varios países del mundo, especialmente Estados Unidos donde pudimos observar el espectáculo curioso de las marquesinas en las paradas de buses de ciertas zonas de Manhattan, Beverly Hills y Hollywood, cubiertas con el rostro de su protagonista Catalina Sandino Moreno.
Pero no solo de "María llena eres de gracia" se nutrió la cinematografía nacional en este 2004. Cabe destacar además "El Rey" (nominada al Goya de películas extranjeras hispanas), "Colombianos, un acto de fe", "Hábitos sucios", "La esquina" y la inminencia de "Perder es cuestión de método", "Sin Amparo", "La sombra del caminante" (su afiche ganó en La Habana) y "Sumas y restas", entre otras.
Es relevante también la labor divulgativa de entusiastas como Felipe Moreno con sus programas de televisión dedicados a los jóvenes que ya apuntan con lenguajes personales para contar sus historias; entre éstos hay que mencionar a Pablo Burgos Bernal, formado en escuelas de Viena, París, Londres y Bogotá y quien ya muestra una serie de documentales con una visión poética y arriesgada de paisajes y temas.
Aunque no hay nada más aburrido que los balances de finales de año, debemos señalar los festivales de Cartagena, Bogotá y Santa Fe de Antioquia; las muestras organizadas por las embajadas, especialmente las de España y Francia. El tercer festival de cine francés fue este año insuperable (aunque Godard ni la ciudad de Cali estuvieran presentes).
- © Alberto Duque (Colombia)-NOTICINE.com
Amor y muerte confluyen en "El puente de San Luis Rey"
22-XII-04
Una verdadera constelación de estrellas coinciden en el film de época "El puente de San Luis Rey", escrito y dirigido por la irlandesa Mary McGuckian, que este miércoles llega a las pantallas españolas, precedida por toda la expectación generada por ver a Robert De Niro y Harvey Keitel en esta cinta coproducida por España, que armó bastante jaleo mediático durante su rodaje el pasado año.
Ambientada en el Perú del siglo XVIII, en plena inquisición española, "El puente de San Luis Rey" cuenta las vidas entrelazadas de varios personajes, que se desvelan a raíz de la caída de un puente. Este accidente provoca la muerte de cinco personas y una posterior investigación del suceso a cargo de un monje jesuita, que busca una explicación divina. Su pesquisa lo llevará a desentrañar la relación de las víctimas entre sí, unidos por su vínculo con La Perichola, la actriz más famosa de Perú.
El rol clave de La Perichola está a cargo de Pilar López de Ayala, en su primer papel desde su consagratoria "Juana la loca", quien con esta película inicia su carrera internacional. El estupendo reparto del film incluye a Robert De Niro, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Gabriel Byrne, Kathy Bates, Geraldine Chaplin y hasta los cineastas Jim Sheridan y Mark y Michael Polish.
La película está basada en la novela homónima del estadounidense Thornton Wilder, ganador del Premio Pulitzer en 1928; que ya tuvo dos versiones cinematográficas, una en 1929 y otra en 1944. Este clásico contemporáneo había sido olvidado, hasta que el Primer Ministro inglés, Tony Blair, en su discurso con motivo del 11-S, citó los párrafos del final de la obra, lo cual volvió a generar interés en este libro y su consiguiente traspaso a la gran pantalla.
Pero para su realizadora, esta historia había acaparado su atención diez años antes, por su estilo narrativo. "Hace 5 años empecé a trabajar sobre el guión, pero en aquel momento nadie estaba interesado en producirlo. Lo que desde el primer momento me atrajo fue su exquisito estilo y la narración desarrollada fundamentalmente a través de los propios personajes. Como la mayoría de la gente, estaba interesada en la cuestión tan presente en la obra de Wilder -que el mismo autor deja sin respuesta- ¿Nuestra vida y muerte forma parte de un gran plan o es más bien fruto de pura casualidad?", explica McGuckian.
"El puente de San Luis Rey" además de adentrarse en el tema de la muerte, también se centra en otro tópico universal: el amor. "La historia que cuenta nos revela la importancia de aprender a amar, cada uno de los personajes, a su manera, aprende a amar; no solo por su propio bien, sino también por el del otro. No tanto en el sentido de recibir amor, sino de darlo", dice la directora y agrega: "Suena muy simple, pero esa búsqueda crea historias complejas y enredadas como las de los cinco personajes".
Una verdadera constelación de estrellas coinciden en el film de época "El puente de San Luis Rey", escrito y dirigido por la irlandesa Mary McGuckian, que este miércoles llega a las pantallas españolas, precedida por toda la expectación generada por ver a Robert De Niro y Harvey Keitel en esta cinta coproducida por España, que armó bastante jaleo mediático durante su rodaje el pasado año.
Ambientada en el Perú del siglo XVIII, en plena inquisición española, "El puente de San Luis Rey" cuenta las vidas entrelazadas de varios personajes, que se desvelan a raíz de la caída de un puente. Este accidente provoca la muerte de cinco personas y una posterior investigación del suceso a cargo de un monje jesuita, que busca una explicación divina. Su pesquisa lo llevará a desentrañar la relación de las víctimas entre sí, unidos por su vínculo con La Perichola, la actriz más famosa de Perú.
El rol clave de La Perichola está a cargo de Pilar López de Ayala, en su primer papel desde su consagratoria "Juana la loca", quien con esta película inicia su carrera internacional. El estupendo reparto del film incluye a Robert De Niro, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Gabriel Byrne, Kathy Bates, Geraldine Chaplin y hasta los cineastas Jim Sheridan y Mark y Michael Polish.
La película está basada en la novela homónima del estadounidense Thornton Wilder, ganador del Premio Pulitzer en 1928; que ya tuvo dos versiones cinematográficas, una en 1929 y otra en 1944. Este clásico contemporáneo había sido olvidado, hasta que el Primer Ministro inglés, Tony Blair, en su discurso con motivo del 11-S, citó los párrafos del final de la obra, lo cual volvió a generar interés en este libro y su consiguiente traspaso a la gran pantalla.
Pero para su realizadora, esta historia había acaparado su atención diez años antes, por su estilo narrativo. "Hace 5 años empecé a trabajar sobre el guión, pero en aquel momento nadie estaba interesado en producirlo. Lo que desde el primer momento me atrajo fue su exquisito estilo y la narración desarrollada fundamentalmente a través de los propios personajes. Como la mayoría de la gente, estaba interesada en la cuestión tan presente en la obra de Wilder -que el mismo autor deja sin respuesta- ¿Nuestra vida y muerte forma parte de un gran plan o es más bien fruto de pura casualidad?", explica McGuckian.
"El puente de San Luis Rey" además de adentrarse en el tema de la muerte, también se centra en otro tópico universal: el amor. "La historia que cuenta nos revela la importancia de aprender a amar, cada uno de los personajes, a su manera, aprende a amar; no solo por su propio bien, sino también por el del otro. No tanto en el sentido de recibir amor, sino de darlo", dice la directora y agrega: "Suena muy simple, pero esa búsqueda crea historias complejas y enredadas como las de los cinco personajes".
- © Redacción-NOTICINE.com
Jovenes españoles emulan al primer Robert Rodríguez en Los Angeles
21-XII-04
"El mariachi", la opera prima de Robert Rodríguez, pasó a la historia como la película norteamericana más barata. Se hizo con apenas 7.000 dólares a principios de los años 90 y tuvo una inusitada difusión por todo el mundo, lanzando al cineasta chicano hacia la gran industria de Hollywood. Unos jóvenes españoles han querido emularle, y nada menos que en la misma meca del cine, Los Angeles. El resultado se llama "Girls never call", y se estrena la próxima semana.
A pesar de la inflación, ocho jóvenes españoles sólo han necesitado nuevamente 7.000 dólares para en 16 días grabar su opera prima, dirigida por el navarro Nacho Manubens y escrita por éste junto a Javier Gullón.
"Girls never call" es una comedia romántica que cuenta la historia de Kevin, un peculiar e inocente jardinero fan de Ben Stiller, que cree firmemente que su fórmula de ahorro le llevará al equilibrio vital. Su orden, por el contrario, se ve roto al aparecer Lorena, un exligue que no tiene ni trabajo ni casa, le encanta gastar y, lo más importante: está embarazada de él. La historia ironiza sobre el clásico debate sobre quién toma la iniciativa en las relaciones de pareja. ¿Son ellos los que llaman? ¿Es verdad que las chicas nunca llaman?
El navarro Nacho Manubens y el riojano Javier Gullón sostienen que por encima del dinero, "lo importante en el cine son las historias", y que la moderna tecnología digital permite que con una cámara de vídeo, un equipo técnico competente y un ordenador con capacidad de almacenar y editar vídeo hay más que suficiente para realizar un largometraje.
Esos 7.000 dólares pueden parecer poco, pero tampoco es una cantidad que cualquiera lleve en el bolsillo, así que los jóvenes españoles emprendieron su particular campaña -previa- de marketing. La primera vía fue la venta de camisetas promocionales con el título de la película. Así, colocando entre amistades cerca de 300 camisetas, obtuvieron casi la mitad del presupuesto. Luego lograron más dinero con aportaciones de familiares, de alguna empresa y, por último, con el apoyo de Caja Navarra que decidió subvencionar la iniciativa.
El problema suplementario consistía en que rodar en Los Ángeles no es lo mismo que hacerlo en Pamplona, porque en la ciudad norteamericana según los cineastas "hasta respirar cuesta dinero". In situ buscaron nuevas donaciones. El proyecto se presentó a numerosos negocios, algunos de los cuales deciden colaborar de manera desinteresada con el proyecto. El equipo recibió donaciones de catering, vestuario de marcas americanas, y de la conocida CUSTO Barcelona, y localizaciones a coste cero (algo que no se acostumbra en las producciones americanas).
Teniendo en cuenta que un rodaje independiente suele rodarse en entre 6 y 8 semanas y que una película de estudio lleva una media de entre 12 y 16, tiene bastante mérito filmar un largometraje en sólo 16 días.
Aparte de la cuestión económica, el director Nacho Manubens tenía que adaptar el rodaje a su excedencia laboral, ya que trabaja en el departamento de Producción de la productora y distribuidora latina Arenas Entertainment.
El horario de rodaje se hizo lo más ajustado posible. La media de páginas de guión rodadas al día fue de unas ocho, cuando lo habitual suelen ser dos. El intenso trabajo desarrollado por el director en los ensayos con los actores; el excelente nivel del reparto y un equipo técnico altamente motivado fueron claves para el éxito.
Los papeles principales fueron interpretados por Keith Myers y Tracy Viera, ambos norteamericanos y debutantes como protagonistas en un largometraje. Entre los secundarios hay que destacar a Soledad St. Hilaire, a la que se recordará por su papel en “Las mujeres de verdad tienen curvas”.
La película cuenta en su banda sonora con la participación de grupos de música españoles como Deluxe y Half Foot Outside, artistas de renombre como Manu Chao y otros independientes internacionales como los americanos Clem Snide, los escoceses Astrid, los suecos The Legends y los ingleses The Jeevas. Sin duda, todos los temas contribuyen a dar a la película un aire actual, urbano y universal.
"Girls never call" se presenta el próximo día 27 en Pamplona y al mes siguiente en Madrid. Nacho Manubens cumple el clásico de la vuelta a casa por Navidad, pero esta vez con un regalo bajo el brazo: su primera película terminada.
"El mariachi", la opera prima de Robert Rodríguez, pasó a la historia como la película norteamericana más barata. Se hizo con apenas 7.000 dólares a principios de los años 90 y tuvo una inusitada difusión por todo el mundo, lanzando al cineasta chicano hacia la gran industria de Hollywood. Unos jóvenes españoles han querido emularle, y nada menos que en la misma meca del cine, Los Angeles. El resultado se llama "Girls never call", y se estrena la próxima semana.
A pesar de la inflación, ocho jóvenes españoles sólo han necesitado nuevamente 7.000 dólares para en 16 días grabar su opera prima, dirigida por el navarro Nacho Manubens y escrita por éste junto a Javier Gullón.
"Girls never call" es una comedia romántica que cuenta la historia de Kevin, un peculiar e inocente jardinero fan de Ben Stiller, que cree firmemente que su fórmula de ahorro le llevará al equilibrio vital. Su orden, por el contrario, se ve roto al aparecer Lorena, un exligue que no tiene ni trabajo ni casa, le encanta gastar y, lo más importante: está embarazada de él. La historia ironiza sobre el clásico debate sobre quién toma la iniciativa en las relaciones de pareja. ¿Son ellos los que llaman? ¿Es verdad que las chicas nunca llaman?
El navarro Nacho Manubens y el riojano Javier Gullón sostienen que por encima del dinero, "lo importante en el cine son las historias", y que la moderna tecnología digital permite que con una cámara de vídeo, un equipo técnico competente y un ordenador con capacidad de almacenar y editar vídeo hay más que suficiente para realizar un largometraje.
Esos 7.000 dólares pueden parecer poco, pero tampoco es una cantidad que cualquiera lleve en el bolsillo, así que los jóvenes españoles emprendieron su particular campaña -previa- de marketing. La primera vía fue la venta de camisetas promocionales con el título de la película. Así, colocando entre amistades cerca de 300 camisetas, obtuvieron casi la mitad del presupuesto. Luego lograron más dinero con aportaciones de familiares, de alguna empresa y, por último, con el apoyo de Caja Navarra que decidió subvencionar la iniciativa.
El problema suplementario consistía en que rodar en Los Ángeles no es lo mismo que hacerlo en Pamplona, porque en la ciudad norteamericana según los cineastas "hasta respirar cuesta dinero". In situ buscaron nuevas donaciones. El proyecto se presentó a numerosos negocios, algunos de los cuales deciden colaborar de manera desinteresada con el proyecto. El equipo recibió donaciones de catering, vestuario de marcas americanas, y de la conocida CUSTO Barcelona, y localizaciones a coste cero (algo que no se acostumbra en las producciones americanas).
Teniendo en cuenta que un rodaje independiente suele rodarse en entre 6 y 8 semanas y que una película de estudio lleva una media de entre 12 y 16, tiene bastante mérito filmar un largometraje en sólo 16 días.
Aparte de la cuestión económica, el director Nacho Manubens tenía que adaptar el rodaje a su excedencia laboral, ya que trabaja en el departamento de Producción de la productora y distribuidora latina Arenas Entertainment.
El horario de rodaje se hizo lo más ajustado posible. La media de páginas de guión rodadas al día fue de unas ocho, cuando lo habitual suelen ser dos. El intenso trabajo desarrollado por el director en los ensayos con los actores; el excelente nivel del reparto y un equipo técnico altamente motivado fueron claves para el éxito.
Los papeles principales fueron interpretados por Keith Myers y Tracy Viera, ambos norteamericanos y debutantes como protagonistas en un largometraje. Entre los secundarios hay que destacar a Soledad St. Hilaire, a la que se recordará por su papel en “Las mujeres de verdad tienen curvas”.
La película cuenta en su banda sonora con la participación de grupos de música españoles como Deluxe y Half Foot Outside, artistas de renombre como Manu Chao y otros independientes internacionales como los americanos Clem Snide, los escoceses Astrid, los suecos The Legends y los ingleses The Jeevas. Sin duda, todos los temas contribuyen a dar a la película un aire actual, urbano y universal.
"Girls never call" se presenta el próximo día 27 en Pamplona y al mes siguiente en Madrid. Nacho Manubens cumple el clásico de la vuelta a casa por Navidad, pero esta vez con un regalo bajo el brazo: su primera película terminada.
- © Redacción-NOTICINE.com
Actualidad latina: Meirelles retratará la vida de Ronaldo, Luppi finaliza rodaje, "Voces inocentes" se estrenó en El Salvador
20-XII-04
- El realizador brasileño Fernando Meirelles, director de "Ciudad de Dios", planea llevar al cine la vida del astro del fútbol, Ronaldo, según dio a conocer el semanario "Exame" en su edición publicada el domingo. La película retratará desde el origen pobre en Bento Ribeiro hasta la consagración en el fútbol mundial de Ronaldo, donde no faltará su etapa en el Cruzeiro, que precedió a su exitosa carrera en el fútbol europeo.
- Federico Luppi terminó de rodar "El buen destino", opera prima de la actriz argentina Leonor Benedetto, que fue realizada en la provincia de San Luis, donde se han sucedido varios rodajes nacionales, como consecuencia de los créditos que ofrece el gobierno provincial para filmar allí. El actor, radicado en España, este año también intervino en otra cinta argentina, "El viento", de Eduardo Mignogna, donde se relata el encuentro entre una abuelo y su nieta.
- Con gran expectación se estrenó en El Salvador, "Voces inocentes", cinta donde Luis Mandoki se adentra en la guerra civil de este país centroamericano. El jueves por la noche se ofreció la primera función ante 800 invitados especiales, entre los que se contaban políticos, empresarios y personalidades del mundo del espectáculo local; además del guionista salvadoreño Oscar Torres, Mandoki y el pequeño protagonista de la película, Carlos Padilla. Este film, donde también interviene Leonor Varela, cuenta el modo en que el Ejército y la guerrilla reclutaban niños durante su guerra interna.
- El realizador brasileño Fernando Meirelles, director de "Ciudad de Dios", planea llevar al cine la vida del astro del fútbol, Ronaldo, según dio a conocer el semanario "Exame" en su edición publicada el domingo. La película retratará desde el origen pobre en Bento Ribeiro hasta la consagración en el fútbol mundial de Ronaldo, donde no faltará su etapa en el Cruzeiro, que precedió a su exitosa carrera en el fútbol europeo.
- Federico Luppi terminó de rodar "El buen destino", opera prima de la actriz argentina Leonor Benedetto, que fue realizada en la provincia de San Luis, donde se han sucedido varios rodajes nacionales, como consecuencia de los créditos que ofrece el gobierno provincial para filmar allí. El actor, radicado en España, este año también intervino en otra cinta argentina, "El viento", de Eduardo Mignogna, donde se relata el encuentro entre una abuelo y su nieta.
- Con gran expectación se estrenó en El Salvador, "Voces inocentes", cinta donde Luis Mandoki se adentra en la guerra civil de este país centroamericano. El jueves por la noche se ofreció la primera función ante 800 invitados especiales, entre los que se contaban políticos, empresarios y personalidades del mundo del espectáculo local; además del guionista salvadoreño Oscar Torres, Mandoki y el pequeño protagonista de la película, Carlos Padilla. Este film, donde también interviene Leonor Varela, cuenta el modo en que el Ejército y la guerrilla reclutaban niños durante su guerra interna.
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Actualidad latina: Meirelles retratará la vida de Ronaldo, Luppi finaliza rodaje, "Voces inocentes" se vio en El Salvador
20-XII-04
- El realizador brasileño Fernando Meirelles, director de "Ciudad de Dios", planea llevar al cine la vida del astro del fútbol, Ronaldo, según dio a conocer el semanario "Exame" en su edición publicada el domingo. La película retratará desde el origen pobre en Bento Ribeiro hasta la consagración en el fútbol mundial de Ronaldo, donde no faltará su etapa en el Cruzeiro, que precedió a su exitosa carrera en el fútbol europeo.
- Federico Luppi terminó de rodar "El buen destino", opera prima de la actriz argentina Leonor Benedetto, que fue realizada en la provincia de San Luis, donde se han sucedido varios rodajes nacionales, como consecuencia de los créditos que ofrece el gobierno provincial para filmar allí. El actor, radicado en España, este año también intervino en otra cinta argentina, "El viento", de Eduardo Mignogna, donde se relata el encuentro entre una abuelo y su nieta.
- Con gran expectación se estrenó en El Salvador, "Voces inocentes", cinta donde Luis Mandoki se adentra en la guerra civil de este país centroamericano. El jueves por la noche se ofreció la primera función ante 800 invitados especiales, entre los que se contaban políticos, empresarios y personalidades del mundo del espectáculo local; además del guionista salvadoreño Oscar Torres, Mandoki y el pequeño protagonista de la película, Carlos Padilla. Este film, donde también interviene Leonor Varela, cuenta el modo en que el Ejército y la guerrilla reclutaban niños durante su guerra interna.
- El realizador brasileño Fernando Meirelles, director de "Ciudad de Dios", planea llevar al cine la vida del astro del fútbol, Ronaldo, según dio a conocer el semanario "Exame" en su edición publicada el domingo. La película retratará desde el origen pobre en Bento Ribeiro hasta la consagración en el fútbol mundial de Ronaldo, donde no faltará su etapa en el Cruzeiro, que precedió a su exitosa carrera en el fútbol europeo.
- Federico Luppi terminó de rodar "El buen destino", opera prima de la actriz argentina Leonor Benedetto, que fue realizada en la provincia de San Luis, donde se han sucedido varios rodajes nacionales, como consecuencia de los créditos que ofrece el gobierno provincial para filmar allí. El actor, radicado en España, este año también intervino en otra cinta argentina, "El viento", de Eduardo Mignogna, donde se relata el encuentro entre una abuelo y su nieta.
- Con gran expectación se estrenó en El Salvador, "Voces inocentes", cinta donde Luis Mandoki se adentra en la guerra civil de este país centroamericano. El jueves por la noche se ofreció la primera función ante 800 invitados especiales, entre los que se contaban políticos, empresarios y personalidades del mundo del espectáculo local; además del guionista salvadoreño Oscar Torres, Mandoki y el pequeño protagonista de la película, Carlos Padilla. Este film, donde también interviene Leonor Varela, cuenta el modo en que el Ejército y la guerrilla reclutaban niños durante su guerra interna.
- © Corresponsales-NOTICINE.com