Crónicas
ESTRENO: "Habitación disponible", historias de inmigrantes en medio de la crisis argentina
20-IX-05
Este jueves 22 de septiembre tiene lugar el estreno comercial de "Habitación disponible", documental dirigido por Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin, que cuenta una historia enmarcada dentro de la reciente crisis económica argentina, pero esta vez lo hace desde una óptica que no había sido contemplada: la mirada de los extranjeros.
"Habitación disponible" refleja la vida en Buenos Aires de tres inmigrantes de diferentes nacionalidades -Giulana, una ingeniera peruana; Natasha, una cantante y psicóloga ucraniana; y Fabio, un músico paraguayo- y su búsqueda de inserción económica y social en esta gran ciudad. A través de diferentes situaciones, la narración se introduce en la vida cotidiana de sus protagonistas indagando en sus deseos y conflictos en una etapa problemática de sus vidas.
Tal como pasó con los primeros inmigrantes que llegaron a este país desde Italia, España y otros países del mundo, y que tuvieron que hacerse de un lugar y luchar contra el propio exilio, estos tres personajes emprenden la misma búsqueda que nuestros abuelos hicieron hace 100 años. Inmigrantes recientes viviendo en una gran ciudad en la que están obligados a replantearse constantemente sus movimientos y a reflexionar acerca de lo que eran en su país de origen, lo que son en esta nueva tierra y lo que sus hijos y nietos pueden ser aquí, allá o en algún lugar de la "aldea global".
Esta cinta comenzó a gestarse a fines de 1999 y atravesó un largo proceso de investigación y búsqueda hasta encontrar a sus protagonistas definitivos. Apenas iniciado el rodaje se produce el estallido social de diciembre de 2001, lo que lleva a replantearse el proyecto debido a que para los protagonistas la situación general también se había tornado más crítica. La narración definitiva adquiere la forma de relato múltiple, que apoyándose exclusivamente en un registro de observación, da cuenta de los cambios, rupturas y continuidades en la vida de los protagonistas dentro del contexto social y político reinante hasta principios de 2003.
Historias de nuevos inmigrantes que buscan un lugar donde vivir, como otros lo hicieron en el pasado, en un país de larga tradición migratoria que no deja de interrogarse acerca de su propia identidad.
Este jueves 22 de septiembre tiene lugar el estreno comercial de "Habitación disponible", documental dirigido por Eva Poncet, Marcelo Burd y Diego Gachassin, que cuenta una historia enmarcada dentro de la reciente crisis económica argentina, pero esta vez lo hace desde una óptica que no había sido contemplada: la mirada de los extranjeros.
"Habitación disponible" refleja la vida en Buenos Aires de tres inmigrantes de diferentes nacionalidades -Giulana, una ingeniera peruana; Natasha, una cantante y psicóloga ucraniana; y Fabio, un músico paraguayo- y su búsqueda de inserción económica y social en esta gran ciudad. A través de diferentes situaciones, la narración se introduce en la vida cotidiana de sus protagonistas indagando en sus deseos y conflictos en una etapa problemática de sus vidas.
Tal como pasó con los primeros inmigrantes que llegaron a este país desde Italia, España y otros países del mundo, y que tuvieron que hacerse de un lugar y luchar contra el propio exilio, estos tres personajes emprenden la misma búsqueda que nuestros abuelos hicieron hace 100 años. Inmigrantes recientes viviendo en una gran ciudad en la que están obligados a replantearse constantemente sus movimientos y a reflexionar acerca de lo que eran en su país de origen, lo que son en esta nueva tierra y lo que sus hijos y nietos pueden ser aquí, allá o en algún lugar de la "aldea global".
Esta cinta comenzó a gestarse a fines de 1999 y atravesó un largo proceso de investigación y búsqueda hasta encontrar a sus protagonistas definitivos. Apenas iniciado el rodaje se produce el estallido social de diciembre de 2001, lo que lleva a replantearse el proyecto debido a que para los protagonistas la situación general también se había tornado más crítica. La narración definitiva adquiere la forma de relato múltiple, que apoyándose exclusivamente en un registro de observación, da cuenta de los cambios, rupturas y continuidades en la vida de los protagonistas dentro del contexto social y político reinante hasta principios de 2003.
Historias de nuevos inmigrantes que buscan un lugar donde vivir, como otros lo hicieron en el pasado, en un país de larga tradición migratoria que no deja de interrogarse acerca de su propia identidad.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
El cine francés recorrerá cuarenta ciudades de México
19-IX-05
La cinematografía francesa es actualmente la segunda oferta extranjera en México -después de la estadounidense-, ya que el año pasado se estrenaron 27 títulos y ya van 21 en lo que va de este año (sin contar las coproducciones). Han asistido a las salas comerciales 2,6 millones de espectadores en el 2004 y 2,1 millones en los primeros 6 meses del 2005. Así lo informó Claude Chassaing, Agregado Audiovisual de la Embajada de Francia en México, durante la conferencia para anunciar el noveno Tour de Cine Francés.
Al respecto informaron que el Tour comenzará el 23 de septiembre en la Ciudad de México, Metepec, Guadalajara y Monterrey. En total se proyectarán 7 películas francesas en 40 ciudades de la República, principalmente en los complejos Cinépolis y en la red Alianzas Francesas. Este año esperan superar la cifra de 115 mil espectadores octavo Tour y alcanzar los 130 mil. Y ya tienen planes para llegar a los 150 mil en el 2006.
Karla Valdovinos, representante de la Federación de Alianzas Francesas, resaltó la labor de llevar el cine más allá del Distrito Federal. Por su parte, Leopoldo Jiménez, Director General de Cinemas Nueva Era, dijo que todos los títulos que se han presentado en el Tour ya se encuentran en DVD. Tienen planeado lanzar un paquete donde vengan todas las ediciones, de esta forma el público podrá rescatar los títulos que no pudo ver
La programación incluye dos películas presentadas en el Festival Franco-Mexicano del 2004: la cinta policíaca “Agentes secretos” (Agents secrets), dirigida por Fréderic Schoendoeffer y protagonizada por Mónica Bellucci y Vincent Cassel; y el drama “Las fantasías de Lila” (Lila dit ça) de Ziad Doueiri, teniendo a Vahina Giocante como protagonista.
Completan la lista: la animación infantil “El misterio de los juguetes” (T’Choupi), de Jean-Luc François; la comedia “Mi hermana y yo” (Sœurs fachées), de Alexandra Leclre (con Isabelle Huppert y Catherine Frot); el thriller “La dama de honor” (La Demoiselle d’honneur), de Claude Chabrol; la comedia “La ex mujer de mi vida” (L’ex-femme de ma vie), de Josiane Balasto; y la comedia dramática "Douches froides", de Anthony Cordier.
Al igual que en otras ediciones se ofrecerá a los espectadores el “cinebono”, con un costo de $100.00. Al adquirirlo el público tendrá derecho a 4 boletos intercambiables en taquilla para cualquiera de las películas del Tour, un cupón válido por unas palomitas chicas en la compra de un refresco grande, así como la oportunidad de participar en un concurso para ganar varios premios, entre ellos un viaje a Francia.
La cinematografía francesa es actualmente la segunda oferta extranjera en México -después de la estadounidense-, ya que el año pasado se estrenaron 27 títulos y ya van 21 en lo que va de este año (sin contar las coproducciones). Han asistido a las salas comerciales 2,6 millones de espectadores en el 2004 y 2,1 millones en los primeros 6 meses del 2005. Así lo informó Claude Chassaing, Agregado Audiovisual de la Embajada de Francia en México, durante la conferencia para anunciar el noveno Tour de Cine Francés.
Al respecto informaron que el Tour comenzará el 23 de septiembre en la Ciudad de México, Metepec, Guadalajara y Monterrey. En total se proyectarán 7 películas francesas en 40 ciudades de la República, principalmente en los complejos Cinépolis y en la red Alianzas Francesas. Este año esperan superar la cifra de 115 mil espectadores octavo Tour y alcanzar los 130 mil. Y ya tienen planes para llegar a los 150 mil en el 2006.
Karla Valdovinos, representante de la Federación de Alianzas Francesas, resaltó la labor de llevar el cine más allá del Distrito Federal. Por su parte, Leopoldo Jiménez, Director General de Cinemas Nueva Era, dijo que todos los títulos que se han presentado en el Tour ya se encuentran en DVD. Tienen planeado lanzar un paquete donde vengan todas las ediciones, de esta forma el público podrá rescatar los títulos que no pudo ver
La programación incluye dos películas presentadas en el Festival Franco-Mexicano del 2004: la cinta policíaca “Agentes secretos” (Agents secrets), dirigida por Fréderic Schoendoeffer y protagonizada por Mónica Bellucci y Vincent Cassel; y el drama “Las fantasías de Lila” (Lila dit ça) de Ziad Doueiri, teniendo a Vahina Giocante como protagonista.
Completan la lista: la animación infantil “El misterio de los juguetes” (T’Choupi), de Jean-Luc François; la comedia “Mi hermana y yo” (Sœurs fachées), de Alexandra Leclre (con Isabelle Huppert y Catherine Frot); el thriller “La dama de honor” (La Demoiselle d’honneur), de Claude Chabrol; la comedia “La ex mujer de mi vida” (L’ex-femme de ma vie), de Josiane Balasto; y la comedia dramática "Douches froides", de Anthony Cordier.
Al igual que en otras ediciones se ofrecerá a los espectadores el “cinebono”, con un costo de $100.00. Al adquirirlo el público tendrá derecho a 4 boletos intercambiables en taquilla para cualquiera de las películas del Tour, un cupón válido por unas palomitas chicas en la compra de un refresco grande, así como la oportunidad de participar en un concurso para ganar varios premios, entre ellos un viaje a Francia.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
COLABORACIÓN: Hormigas bobas en La Habana
16-IX-05
Por Frank Padrón
La Habana de los 50, con aquella corruptela ambulante, el golpe de Batista y sus crímenes, los contrastes entre un mundo nocturno alucinante (casinos, cabarés...) frente a la pobreza citadina y sobre todo rural, así como la gestación de un soterrado movimiento que al final de la década arrojaría a la dictadura del poder, evidentemente seduce a cineastas de aquí y de allá.
Manuel Herrera acaba de estrenar, como sabemos, "Bailando chachachá"; Jorge Luis Sánchez tiene a punto la cinta sobre Benny Moré (en buena medida ambientada en la época), Róbert Redford dirigió en los 80 su famosa "Havana" y ahora el español Mariano Barroso ("El tiempo de las mariposas") nos entrega "Hormigas en la boca", que sitúa una historia de (des)amor, traición y venganza en esos tiempo y espacio.
Digámoslo de entrada y sin ambages: la película no funciona, y ello se sospecha desde que, quince minutos transcurridos tras los créditos aquello no "arranca", y tal languidez narrativa va envolviendo trama y personajes hasta el final, en que cierta movilidad de tiroteo y acción no puede ya levantar el muerto ni deshacer el entuerto.
No recuerdo hacía mucho una película tan aburrida, tan desnutrida, tan anémica en sus partes y su todo, tan falta de sal y pimienta pese a que los ingredientes argumentales podían haber arrojado lo contrario.
Se ha hablado de deficiencia en el guión y es muy cierto, pero no olvidemos cuánto buen cine se ha erigido sobre novelitas mediocres o libretos nada prometedores, que sin embargo un director con todas las de la ley (llámese Hitchcock, Buñuel o Gutiérrez Alea) han enderezado, aderezado, logrando al menos, dignos resultados.
Aquí hay que hablar, sobre todo , de una pedestre dirección. Mariano Barroso ha ofrecido muestras, sin embargo, de saber tomar mejor el timonel y conducir el barco por otros mares, si bien su aún breve obra está ya signada por la irregularidad: "Extasis" resultaba indudablemente una historia atractiva notablemente puesta en pantalla, "Los lobos de Washington", cine negro que se "trababa" a veces, que dejaba ciertos cabos sueltos y no redondeaba bien todos los qués y por qués , pero ofrecía una intriga disfrutable hasta el final; "El tiempo de las mariposas", respetable cine político que no se ahorraba ciertos lugares comunes, pero llevaba a buen puerto la historia de las dominicanas hermanas Mirabal con la dictadura de Trujillo como fondo y causa.
Pero esta vez Barroso aparece cual inmaduro y titubeante primerizo que no supiera mínimamente cómo accionar la cámara, cómo enlazar varias situaciones y subtramas, como dar un seguimiento coherente e interesante a la anécdota principal, cómo dotar las acciones de sus personajes de una dosis al menos de verosimilitud y cómo aplicar consistencia a esos caracteres, por mucho esfuerzo que hagan sus protagónicos (el catalán Eduard Fernández, Ariadna Gil) o los cubanos Jorge Perugorría, Isabel Santos, Manuel Porto, Samuel Claxton y Néstor Jiménez en muy bien interpretados secundarios, por muy redonda que haya quedado la Habana de los cincuenta en un riguroso trabajo de reconstrucción y ambientación, por muy escrutadora y preciosista que se nos revele la fotografía y por mucho que la edición intente aplicar cierta organicidad a la dispersa e incoherente trama.
Cuando el capitán del barco no conduce bien, la nave se va a pique, y el naufragio de "Hormigas en la boca" es peor que el del Titanic.
Por Frank Padrón
La Habana de los 50, con aquella corruptela ambulante, el golpe de Batista y sus crímenes, los contrastes entre un mundo nocturno alucinante (casinos, cabarés...) frente a la pobreza citadina y sobre todo rural, así como la gestación de un soterrado movimiento que al final de la década arrojaría a la dictadura del poder, evidentemente seduce a cineastas de aquí y de allá.
Manuel Herrera acaba de estrenar, como sabemos, "Bailando chachachá"; Jorge Luis Sánchez tiene a punto la cinta sobre Benny Moré (en buena medida ambientada en la época), Róbert Redford dirigió en los 80 su famosa "Havana" y ahora el español Mariano Barroso ("El tiempo de las mariposas") nos entrega "Hormigas en la boca", que sitúa una historia de (des)amor, traición y venganza en esos tiempo y espacio.
Digámoslo de entrada y sin ambages: la película no funciona, y ello se sospecha desde que, quince minutos transcurridos tras los créditos aquello no "arranca", y tal languidez narrativa va envolviendo trama y personajes hasta el final, en que cierta movilidad de tiroteo y acción no puede ya levantar el muerto ni deshacer el entuerto.
No recuerdo hacía mucho una película tan aburrida, tan desnutrida, tan anémica en sus partes y su todo, tan falta de sal y pimienta pese a que los ingredientes argumentales podían haber arrojado lo contrario.
Se ha hablado de deficiencia en el guión y es muy cierto, pero no olvidemos cuánto buen cine se ha erigido sobre novelitas mediocres o libretos nada prometedores, que sin embargo un director con todas las de la ley (llámese Hitchcock, Buñuel o Gutiérrez Alea) han enderezado, aderezado, logrando al menos, dignos resultados.
Aquí hay que hablar, sobre todo , de una pedestre dirección. Mariano Barroso ha ofrecido muestras, sin embargo, de saber tomar mejor el timonel y conducir el barco por otros mares, si bien su aún breve obra está ya signada por la irregularidad: "Extasis" resultaba indudablemente una historia atractiva notablemente puesta en pantalla, "Los lobos de Washington", cine negro que se "trababa" a veces, que dejaba ciertos cabos sueltos y no redondeaba bien todos los qués y por qués , pero ofrecía una intriga disfrutable hasta el final; "El tiempo de las mariposas", respetable cine político que no se ahorraba ciertos lugares comunes, pero llevaba a buen puerto la historia de las dominicanas hermanas Mirabal con la dictadura de Trujillo como fondo y causa.
Pero esta vez Barroso aparece cual inmaduro y titubeante primerizo que no supiera mínimamente cómo accionar la cámara, cómo enlazar varias situaciones y subtramas, como dar un seguimiento coherente e interesante a la anécdota principal, cómo dotar las acciones de sus personajes de una dosis al menos de verosimilitud y cómo aplicar consistencia a esos caracteres, por mucho esfuerzo que hagan sus protagónicos (el catalán Eduard Fernández, Ariadna Gil) o los cubanos Jorge Perugorría, Isabel Santos, Manuel Porto, Samuel Claxton y Néstor Jiménez en muy bien interpretados secundarios, por muy redonda que haya quedado la Habana de los cincuenta en un riguroso trabajo de reconstrucción y ambientación, por muy escrutadora y preciosista que se nos revele la fotografía y por mucho que la edición intente aplicar cierta organicidad a la dispersa e incoherente trama.
Cuando el capitán del barco no conduce bien, la nave se va a pique, y el naufragio de "Hormigas en la boca" es peor que el del Titanic.
- © NOTICINE.com
"Obaba", "Princesas" o "Ninette" representará a España en el Oscar
16-IX-05
De acuerdo a la votación de los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre "Obaba", de Montxo Armendáriz; "Princesas", de Fernando León de Aranoa; y "Ninette", de José Luis Garci, se dirimirá la representación de España en la próxima edición de los premios Oscar.
En la sede de la Sociedad General de Autores, con la presencia del notario Luis Rueda y la directora general de la Academia, Ana Arrieta, se anunció que "Obaba", "Princesas" y "Ninette" fueron las películas seleccionadas por los integrantes de la entidad, para que de entre ellas se elija a la película que representará al país en el intento por ingresar al apartado de mejor película extranjera en los Oscar, que precisamente fue ganado el pasado año por una cinta española: "Mar adentro", de Alejandro Amenábar.
Tanto "Ninette", la visión del famoso personaje de Miguel Mihura realizada por Garci, como "Princesas", una historia sobre la prostitución, ya llevan unas semanas en la cartelera nacional; en tanto que "Obaba", adaptación de la novela de Bernardo Atxaga "Obabakoak", acaba de ser lanzada comercialmente el viernes, luego de pre-estrenar se el Festival de San Sebastián.
La selección final de la representante local se conocerá el día 29, mientras que la Academia de Hollywood anunciará las nominaciones al Oscar el 31 de enero.
De acuerdo a la votación de los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre "Obaba", de Montxo Armendáriz; "Princesas", de Fernando León de Aranoa; y "Ninette", de José Luis Garci, se dirimirá la representación de España en la próxima edición de los premios Oscar.
En la sede de la Sociedad General de Autores, con la presencia del notario Luis Rueda y la directora general de la Academia, Ana Arrieta, se anunció que "Obaba", "Princesas" y "Ninette" fueron las películas seleccionadas por los integrantes de la entidad, para que de entre ellas se elija a la película que representará al país en el intento por ingresar al apartado de mejor película extranjera en los Oscar, que precisamente fue ganado el pasado año por una cinta española: "Mar adentro", de Alejandro Amenábar.
Tanto "Ninette", la visión del famoso personaje de Miguel Mihura realizada por Garci, como "Princesas", una historia sobre la prostitución, ya llevan unas semanas en la cartelera nacional; en tanto que "Obaba", adaptación de la novela de Bernardo Atxaga "Obabakoak", acaba de ser lanzada comercialmente el viernes, luego de pre-estrenar se el Festival de San Sebastián.
La selección final de la representante local se conocerá el día 29, mientras que la Academia de Hollywood anunciará las nominaciones al Oscar el 31 de enero.
- © Redacción-NOTICINE.com
Alicia Scherson estrena en Chile su multipremiada opera prima, "Play"
15-IX-05
"Play", que acaba de estrenarse en Chile, es la primera película de Alicia Scherson, parte de la nueva camada de realizadores que está estrenando sus primeras obras en el país austral. Pertenece a una generación con estudios profesionales de cine, aunque a diferencia de otros que han estudiado en las escuelas locales, ella lo hizo en el extranjero. Pero si tiene en común con gente como Pablo Solís y Francisca Schweitzer ("Paréntesis") y Matías Bize ("En la Cama"), su interés por temáticas contemporáneas y de corte urbano.
"Play" es una historia intrínsecamente urbana que se acerca al igual que "Paréntesis" al cine independiente norteamericano, en especial al cine de Sofía Coppola ("Vírgenes Suicidas", "Perdidos en Tokio / Lost in Translation"). Pero también tiene puntos en común con una tendencia de cierto cine latinoamericano actual, principalmente argentina Lucrecia Martel ("La Ciénaga", "La Niña Santa").
Realizada en formato de alta definición, "Play" también contó con el importante aporte en el equipo del argentino Ricardo de Angelis, director de fotografía de films como "Hombre mirando al sudeste" y "Un lugar en el mundo". La cinta acaba de recibir un premio especial en el Festival de Montreal, el galardón del público en el primer Festival de Cine de Santiago (Sanfic) y un importante premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York, creado por Robert De Niro, lo que le dio un importante impuslo internacional.
Según cuenta su directora Alicia Scherson: "A este festival le teníamos echado el ojo hace tiempo en el contexto de festivales que tienen proyección de alta definición, porque nos interesaba ver como funciona en HD. Nuestra apuesta por ese formato pretende ser más que una cuestión presupuestaria no más. Pero salió la coproducción con Francia, y pudimos hacer la copia en 35 mm., pero aún así vamos a tener una proyección en HD".
"Pero también", agerga la realizadora, "porque es un festival independiente, que se está perfilando como el nuevo Sundance. Tribeca tiene el glamour de Robert De Niro y fuera de competencia, siempre hay películas taquilleras, pero en competencia hay específica puro cine independiente, mucha opera prima y de todas partes del mundo".
Según explica la directora debutante, "vino el seleccionador para acá y a través de la cancillería vio todas las películas chilenas. Nos seleccionaron y en ese momento nosotros estábamos postulando a Cannes también pero no teníamos tiempo para esperar. Así que tomamos la decisión, súper sabia creo yo, de estrenar en un festival más chico y de no correr el riesgo de no quedar en Cannes".
Alicia Scherson estudió primero cine en Cuba, donde se empapó del cine clásico, y trabajó con grandes equipos humanos. Filmó en cine de 16 mm. Con cámaras profesionales de cine, editando en moviola, etc. Luego estuvo una temporada en Chicago, donde estudió en la Escuela de Arte y se enfrentó a otra realidad, más individual y con énfasis en las nuevas tecnologías, el video arte y el digital. "Allí aprendí a hacer películas yo sola, a montar, hacer sonido, etc. e hice proyectos más cercano al video arte, pero siempre ligado a la ficción".
Toda esa experiencia y visiones diversas sobre el fenómeno cinematográfico, fue las que reunió Alicia Scherson al desarrollar su primer largometraje. Según resume en sus propias palabras, "Play" cuenta la historia de "un arquitecto deprimido lo pierde todo. Pierde a su novia, pierde su maletín y sus ganas de vivir. Y comienza a ser perseguido por una chica mapuche que vive en Santiago cuidando a un viejo enfermo y que a partir de un maletín que se encuentra en la basura, comienza a obsesionarse por este hombre en crisis y a seguirlo por toda la ciudad. Una película muy urbana, que recorre casi todo Santiago y que tiene estas dos historias en paralelas".
"Por un lado", agrega Alicia, "hay una visión de Santiago, una manera de ver la ciudad y enfrentar este problema de ser santiaguino de vivir en una ciudad sin identidad. La película busca esta identidad, pero en un tono no realista, sino subjetivo y fabulesco. Pero que trata igual de peguntarse sobre esta mescolanza de culturas, de influencias de afuera. Y en esa misma línea, pensar en la identidad de la gente, las cosas que hacen que nos definamos. Hay varias preguntas ahí, tiradas en la mesa, pero no hay ambición de responderlas, solamente abrir esa discusión sobre la identidad".
"Play", que acaba de estrenarse en Chile, es la primera película de Alicia Scherson, parte de la nueva camada de realizadores que está estrenando sus primeras obras en el país austral. Pertenece a una generación con estudios profesionales de cine, aunque a diferencia de otros que han estudiado en las escuelas locales, ella lo hizo en el extranjero. Pero si tiene en común con gente como Pablo Solís y Francisca Schweitzer ("Paréntesis") y Matías Bize ("En la Cama"), su interés por temáticas contemporáneas y de corte urbano.
"Play" es una historia intrínsecamente urbana que se acerca al igual que "Paréntesis" al cine independiente norteamericano, en especial al cine de Sofía Coppola ("Vírgenes Suicidas", "Perdidos en Tokio / Lost in Translation"). Pero también tiene puntos en común con una tendencia de cierto cine latinoamericano actual, principalmente argentina Lucrecia Martel ("La Ciénaga", "La Niña Santa").
Realizada en formato de alta definición, "Play" también contó con el importante aporte en el equipo del argentino Ricardo de Angelis, director de fotografía de films como "Hombre mirando al sudeste" y "Un lugar en el mundo". La cinta acaba de recibir un premio especial en el Festival de Montreal, el galardón del público en el primer Festival de Cine de Santiago (Sanfic) y un importante premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York, creado por Robert De Niro, lo que le dio un importante impuslo internacional.
Según cuenta su directora Alicia Scherson: "A este festival le teníamos echado el ojo hace tiempo en el contexto de festivales que tienen proyección de alta definición, porque nos interesaba ver como funciona en HD. Nuestra apuesta por ese formato pretende ser más que una cuestión presupuestaria no más. Pero salió la coproducción con Francia, y pudimos hacer la copia en 35 mm., pero aún así vamos a tener una proyección en HD".
"Pero también", agerga la realizadora, "porque es un festival independiente, que se está perfilando como el nuevo Sundance. Tribeca tiene el glamour de Robert De Niro y fuera de competencia, siempre hay películas taquilleras, pero en competencia hay específica puro cine independiente, mucha opera prima y de todas partes del mundo".
Según explica la directora debutante, "vino el seleccionador para acá y a través de la cancillería vio todas las películas chilenas. Nos seleccionaron y en ese momento nosotros estábamos postulando a Cannes también pero no teníamos tiempo para esperar. Así que tomamos la decisión, súper sabia creo yo, de estrenar en un festival más chico y de no correr el riesgo de no quedar en Cannes".
Alicia Scherson estudió primero cine en Cuba, donde se empapó del cine clásico, y trabajó con grandes equipos humanos. Filmó en cine de 16 mm. Con cámaras profesionales de cine, editando en moviola, etc. Luego estuvo una temporada en Chicago, donde estudió en la Escuela de Arte y se enfrentó a otra realidad, más individual y con énfasis en las nuevas tecnologías, el video arte y el digital. "Allí aprendí a hacer películas yo sola, a montar, hacer sonido, etc. e hice proyectos más cercano al video arte, pero siempre ligado a la ficción".
Toda esa experiencia y visiones diversas sobre el fenómeno cinematográfico, fue las que reunió Alicia Scherson al desarrollar su primer largometraje. Según resume en sus propias palabras, "Play" cuenta la historia de "un arquitecto deprimido lo pierde todo. Pierde a su novia, pierde su maletín y sus ganas de vivir. Y comienza a ser perseguido por una chica mapuche que vive en Santiago cuidando a un viejo enfermo y que a partir de un maletín que se encuentra en la basura, comienza a obsesionarse por este hombre en crisis y a seguirlo por toda la ciudad. Una película muy urbana, que recorre casi todo Santiago y que tiene estas dos historias en paralelas".
"Por un lado", agrega Alicia, "hay una visión de Santiago, una manera de ver la ciudad y enfrentar este problema de ser santiaguino de vivir en una ciudad sin identidad. La película busca esta identidad, pero en un tono no realista, sino subjetivo y fabulesco. Pero que trata igual de peguntarse sobre esta mescolanza de culturas, de influencias de afuera. Y en esa misma línea, pensar en la identidad de la gente, las cosas que hacen que nos definamos. Hay varias preguntas ahí, tiradas en la mesa, pero no hay ambición de responderlas, solamente abrir esa discusión sobre la identidad".
- © Daniel Olave (Chile)-NOTICINE.com