Crónicas
ESTRENO: "Los managers", los sinsabores del mundo de la música
5-VII-06
Una comedia sobre el mundo tragicómico de los músicos frustrados, es el tema que eligió el actor Fernando Guillén Cuervo para iniciar su andadura en solitario como director cinematográfico, luego de debutar en la realización de largometrajes con Karra Elejalde en "Año Mariano".
"Los managers" es el título del film dirigido por Guillén Cuervo, donde Fran Perea y Paco León son dos hermanos que trabajan con su padre en un desguace de automóviles, sin pensar en explotar su talento como músicos. Un día se cruza en sus caminos dos cuarentones sin oficio, Rena (Manuel Tallafé) y Maca (Enrique Villén), que les convence para iniciar una gira veraniega, donde podrán demostrar su "arte". Así nace el dúo 'Los Reyes del King', que muy pronto se dará cuenta que triunfar en el mundo de la canción, más que un sueño, será una pesadilla.
Dentro de su reparto de secundarios, destaca la presencia de María Jiménez como una folclórica retirada que organiza la gira del dúo y Sancho Gracia como un cantante de bodas y fiestas populares que imita a Tom Jones, que se propone que nadie le quite su sitio.
La película nació a partir de la canción "Los managers" -de Kiko Veneno y Raimundo y Rafael Amador- que Guillén Cuervo considera "un tema mítico de los años 80" y en el cual se describe la vida de los músicos en la carretera. Este punto de partida se complementó con una mirada sobre los reality-shows al estilo Operación triunfo, que ofrecen la oportunidad de convertirse en una estrella de la canción de forma instantánea.
El objetivo de "esta comedia sin muchas pretensiones" es ofrecer "las dos caras de la moneda de fenómenos como los de Operación Triunfo", haciendo hincapié en aquellos "que se quedan en la cola" y no consiguen el éxito. Su estreno comercial en España es este viernes 7 de julio.
Una comedia sobre el mundo tragicómico de los músicos frustrados, es el tema que eligió el actor Fernando Guillén Cuervo para iniciar su andadura en solitario como director cinematográfico, luego de debutar en la realización de largometrajes con Karra Elejalde en "Año Mariano".
"Los managers" es el título del film dirigido por Guillén Cuervo, donde Fran Perea y Paco León son dos hermanos que trabajan con su padre en un desguace de automóviles, sin pensar en explotar su talento como músicos. Un día se cruza en sus caminos dos cuarentones sin oficio, Rena (Manuel Tallafé) y Maca (Enrique Villén), que les convence para iniciar una gira veraniega, donde podrán demostrar su "arte". Así nace el dúo 'Los Reyes del King', que muy pronto se dará cuenta que triunfar en el mundo de la canción, más que un sueño, será una pesadilla.
Dentro de su reparto de secundarios, destaca la presencia de María Jiménez como una folclórica retirada que organiza la gira del dúo y Sancho Gracia como un cantante de bodas y fiestas populares que imita a Tom Jones, que se propone que nadie le quite su sitio.
La película nació a partir de la canción "Los managers" -de Kiko Veneno y Raimundo y Rafael Amador- que Guillén Cuervo considera "un tema mítico de los años 80" y en el cual se describe la vida de los músicos en la carretera. Este punto de partida se complementó con una mirada sobre los reality-shows al estilo Operación triunfo, que ofrecen la oportunidad de convertirse en una estrella de la canción de forma instantánea.
El objetivo de "esta comedia sin muchas pretensiones" es ofrecer "las dos caras de la moneda de fenómenos como los de Operación Triunfo", haciendo hincapié en aquellos "que se quedan en la cola" y no consiguen el éxito. Su estreno comercial en España es este viernes 7 de julio.
- © Redacción-NOTICINE.com
Darío Grandinetti incursiona en el mundo de Gustavo Postiglione
4-VII-06
El actor argentino Darío Grandinetti retorna a sus orígenes, al protagonizar el nuevo largometraje de Gustavo Postiglione, un referente del cine independiente y de la escasa producción cinematográfica de Rosario, ciudad natal del internacional intérprete que ganó fama al intervenir en "Habla con ella", de Pedro Almodóvar.
"La peli" es la octava cinta de Postiglione y cierre de la trilogía iniciada con "El asadito" y posteriormente, "El cumple". Esta es la historia de un director de cine que intenta terminar su película pero se encuentra empantanado en su relato, mientras las cosas que le suceden en la vida cotidiana atentan contra su integridad emocional. Diego, director de cine, está rodando un film con reminiscencias de los años 70, con un estilo militante a la usanza del Cinema Novo brasileño. En tanto se cuestiona de qué modo avanzar en su film -ya que se encuentra en un pozo creativo- se encuentra con Ana, una mujer joven con la que mantiene un romance salvaje y pasional. Esta relación hace cambiar el rumbo de su película en forma notoria, pasando del film-político a una historia erótica con aires kitch. Pero cuando Ana le abandona, Diego pierde completamente el rumbo, entonces se produce un crack que lo expulsa del mundo real, abandonándolo todo, convirtiéndose en un marginal que duerme en las calles y persigue con una cámara de video a escondidas a su amada.
La ficción de la película que Diego imagina se cruza con la realidad llevando el relato a situaciones límites e impensadas, llegando a un final donde los destinos de él y ella se vuelven a cruzar de una manera sorprendente. El relato se divide tres instancias -la historia del director, la de ficción dentro de la ficción y la película que filma- que tendrán una forma, textura y color determinado. La producción que filma Diego tendrá las características de películas políticas latinoamericanas de los 60 y principios de los 70, fundamentalmente las de Glauber Rocha, trabajando una idea monocromática y en soporte fílmico. En el caso de la historia de Diego la propuesta responderá a los estados de ánimo del protagonista. Planos generales y amplios en la primera parte para luego -a medida que avanza su perturbación- cerrar el plano y lograr encuadres que tiendan a transmitir una cuestión más claustrofóbica y terminar en la última parte, en el encuentro con Ana con un planteo más tradicional y muy cuidado.
Las bases en que se sustenta esta trilogía es fundamentalmente el trabajo con los actores, la improvisación y la construcción final de la historia a partir de los ensayos y la preparación de la película. Otra de las ideas que engloban a esta trilogía es el planteo de búsqueda en cuanto al relato y los distintos niveles de narración. "La Peli", al igual que "El asadito" y "El cumple", es una apuesta -esta vez más profunda- a la construcción de una narración de riesgo, a confrontar con el público un relato que asuma un compromiso diferente y se interrogue acerca del lenguaje y las posibilidades que genera este sin dejar de lado la relación con el espectador. La idea base del relato es una estructura a completar.
El actor argentino Darío Grandinetti retorna a sus orígenes, al protagonizar el nuevo largometraje de Gustavo Postiglione, un referente del cine independiente y de la escasa producción cinematográfica de Rosario, ciudad natal del internacional intérprete que ganó fama al intervenir en "Habla con ella", de Pedro Almodóvar.
"La peli" es la octava cinta de Postiglione y cierre de la trilogía iniciada con "El asadito" y posteriormente, "El cumple". Esta es la historia de un director de cine que intenta terminar su película pero se encuentra empantanado en su relato, mientras las cosas que le suceden en la vida cotidiana atentan contra su integridad emocional. Diego, director de cine, está rodando un film con reminiscencias de los años 70, con un estilo militante a la usanza del Cinema Novo brasileño. En tanto se cuestiona de qué modo avanzar en su film -ya que se encuentra en un pozo creativo- se encuentra con Ana, una mujer joven con la que mantiene un romance salvaje y pasional. Esta relación hace cambiar el rumbo de su película en forma notoria, pasando del film-político a una historia erótica con aires kitch. Pero cuando Ana le abandona, Diego pierde completamente el rumbo, entonces se produce un crack que lo expulsa del mundo real, abandonándolo todo, convirtiéndose en un marginal que duerme en las calles y persigue con una cámara de video a escondidas a su amada.
La ficción de la película que Diego imagina se cruza con la realidad llevando el relato a situaciones límites e impensadas, llegando a un final donde los destinos de él y ella se vuelven a cruzar de una manera sorprendente. El relato se divide tres instancias -la historia del director, la de ficción dentro de la ficción y la película que filma- que tendrán una forma, textura y color determinado. La producción que filma Diego tendrá las características de películas políticas latinoamericanas de los 60 y principios de los 70, fundamentalmente las de Glauber Rocha, trabajando una idea monocromática y en soporte fílmico. En el caso de la historia de Diego la propuesta responderá a los estados de ánimo del protagonista. Planos generales y amplios en la primera parte para luego -a medida que avanza su perturbación- cerrar el plano y lograr encuadres que tiendan a transmitir una cuestión más claustrofóbica y terminar en la última parte, en el encuentro con Ana con un planteo más tradicional y muy cuidado.
Las bases en que se sustenta esta trilogía es fundamentalmente el trabajo con los actores, la improvisación y la construcción final de la historia a partir de los ensayos y la preparación de la película. Otra de las ideas que engloban a esta trilogía es el planteo de búsqueda en cuanto al relato y los distintos niveles de narración. "La Peli", al igual que "El asadito" y "El cumple", es una apuesta -esta vez más profunda- a la construcción de una narración de riesgo, a confrontar con el público un relato que asuma un compromiso diferente y se interrogue acerca del lenguaje y las posibilidades que genera este sin dejar de lado la relación con el espectador. La idea base del relato es una estructura a completar.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Directores españoles: Premio Nacional de Cinematografía recae en Jordá, Almodóvar triunfa en Italia con "Volver", Cortés reflexiona sobre el arte y la política
4-VII-06
- El recientemente fallecido Joaquím Jordá ha sido elegido como el receptor del Premio Nacional de Cinematografía 2006, según anunció el Ministerio de Cultura. Tal distinción -dotada con 30.000 euros- es entregada por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), "en reconocimiento a la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto durante 2005". Fundador de la Escuela de Barcelona y personaje vital en el documental español, Jordá falleció el pasado día 24 de junio. Su último trabajo fue "Veinte años no es nada", suerte de continuación de aquel "Numax presenta..." realizado en 1979.
- Pedro Almodóvar ha sumado un nuevo galardón para "Volver", ya que fue considerada la mejor película europea de 2005-2006 por la prensa extranjera en Italia, que han entregado los premios Globo de Oro a la industria de ese país en Roma. En esta gala, el más reciente largometraje de Marco Bellochio, "Il regista di matrimoni", fue elegido como el mejor film del año, en tanto que Pupi Avati fue el mejor director por "La seconda notte di nozze". En esta ceremonia recibieron premios especiales por su carrera el histriónico Roberto Benigni y el recio Franco Nero.
- Eduard Cortés ("Otros días vendrán") prepara "El Palasso y el Fürer", una adaptación de la obra de teatro "Uuuuh!", de Gerard Vàzquez, que protagonizan Ferrán Rañé, Jordi Martínez, Manel Barceló y Pere Aquillu. La acción transcurre en el marco de la Segunda Guerra Mundial, en la Berlín de 1944, donde Charlie Rivel lleva tres años actuando en la capital alemana con un éxito tan grande, que se ha transformado en una de las estrellas más aclamadas del régimen nazi; por ello, un agente de la Gestapo lo invita a preparar una actuación especial para el Führer. Esta cinta se propone como una reflexión sobre la relación entre el arte y la política.
- El recientemente fallecido Joaquím Jordá ha sido elegido como el receptor del Premio Nacional de Cinematografía 2006, según anunció el Ministerio de Cultura. Tal distinción -dotada con 30.000 euros- es entregada por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), "en reconocimiento a la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto durante 2005". Fundador de la Escuela de Barcelona y personaje vital en el documental español, Jordá falleció el pasado día 24 de junio. Su último trabajo fue "Veinte años no es nada", suerte de continuación de aquel "Numax presenta..." realizado en 1979.
- Pedro Almodóvar ha sumado un nuevo galardón para "Volver", ya que fue considerada la mejor película europea de 2005-2006 por la prensa extranjera en Italia, que han entregado los premios Globo de Oro a la industria de ese país en Roma. En esta gala, el más reciente largometraje de Marco Bellochio, "Il regista di matrimoni", fue elegido como el mejor film del año, en tanto que Pupi Avati fue el mejor director por "La seconda notte di nozze". En esta ceremonia recibieron premios especiales por su carrera el histriónico Roberto Benigni y el recio Franco Nero.
- Eduard Cortés ("Otros días vendrán") prepara "El Palasso y el Fürer", una adaptación de la obra de teatro "Uuuuh!", de Gerard Vàzquez, que protagonizan Ferrán Rañé, Jordi Martínez, Manel Barceló y Pere Aquillu. La acción transcurre en el marco de la Segunda Guerra Mundial, en la Berlín de 1944, donde Charlie Rivel lleva tres años actuando en la capital alemana con un éxito tan grande, que se ha transformado en una de las estrellas más aclamadas del régimen nazi; por ello, un agente de la Gestapo lo invita a preparar una actuación especial para el Führer. Esta cinta se propone como una reflexión sobre la relación entre el arte y la política.
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Fernando Trueba se confirma como director de "El baile de la victoria"
4-VII-06
La adaptación de la novela de Antonio Skármeta, "El baile de la victoria", un proyecto que la productora italiana Cecchi Gori Group anunciara el pasado año en el Festival Internacional de Cannes con Ricky Tognazzi como director, será ahora realizada por el español Fernando Trueba, según indicó el propio escritor, confirmando así un rumor surgido en mayo.
Dos meses después que naciera el rumor, se confirma que Trueba dirigirá la versión para cine de "El baile de la victoria", obra ganadora del premio Planeta en 2003, que sigue a un imaginativo joven y un famoso e irónico ladrón, que tienen dificultades para rehacer su vida tras salir de la cárcel. El dispar dúo decide que la única salida que les queda es dar el Gran Golpe. En el camino hacia esta meta conocen a la joven bailarina Victoria, cuyos infortunios calan hondo en sus sentimientos. Desde su precaria situación, los dos hombres se entregan a un triángulo de amor y amistad.
Como todo film que se plantea trascender las fronteras, tendrá un reparto internacional, donde no se descuenta que se incluyan algunos talentos del cine chileno. Anteriormente, Cecchi Gori Group produjo otra versión cinematográfica de un libro de Skármeta, que se convirtió en un suceso mundial: "El cartero (y Pablo Neruda)". El autor declaró que Trueba llegará a Chile en agosto para trabajar en el guión y otros aspectos de la preproducción de esta adaptación.
La adaptación de la novela de Antonio Skármeta, "El baile de la victoria", un proyecto que la productora italiana Cecchi Gori Group anunciara el pasado año en el Festival Internacional de Cannes con Ricky Tognazzi como director, será ahora realizada por el español Fernando Trueba, según indicó el propio escritor, confirmando así un rumor surgido en mayo.
Dos meses después que naciera el rumor, se confirma que Trueba dirigirá la versión para cine de "El baile de la victoria", obra ganadora del premio Planeta en 2003, que sigue a un imaginativo joven y un famoso e irónico ladrón, que tienen dificultades para rehacer su vida tras salir de la cárcel. El dispar dúo decide que la única salida que les queda es dar el Gran Golpe. En el camino hacia esta meta conocen a la joven bailarina Victoria, cuyos infortunios calan hondo en sus sentimientos. Desde su precaria situación, los dos hombres se entregan a un triángulo de amor y amistad.
Como todo film que se plantea trascender las fronteras, tendrá un reparto internacional, donde no se descuenta que se incluyan algunos talentos del cine chileno. Anteriormente, Cecchi Gori Group produjo otra versión cinematográfica de un libro de Skármeta, que se convirtió en un suceso mundial: "El cartero (y Pablo Neruda)". El autor declaró que Trueba llegará a Chile en agosto para trabajar en el guión y otros aspectos de la preproducción de esta adaptación.
- © Redacción-NOTICINE.com
Lecchi forma equipo con el guionista de "Historias mínimas" para nuevo film
3-VII-06
Alberto Lecchi confiesa que le da pánico tanto el éxito como el fracaso de un film, es por ello que cuando se dispone a lanzar una nueva producción ya tiene pensando cuál será su próximo largometraje. Con el reciente estreno de "Una estrella y dos cafés", el director baraja varias posibilidades, aunque es otra historia de amor de trama sencilla la que más le estimula para convertir en su siguiente película.
Entre las diversos proyectos que tiene en sus manos, Lecchi se ha mostrado inclinado por tomar como nuevo film a "El frasco", una road-movie de amor, protagonizada por seres marginales con pasados tortuosos, que fue escrita por Pablo Solarz, el mismo de "Historias mínimas" y de "Nadie dice que es fácil", la comedia romántica que rueda por estos días Juan Taratuto ("No sos vos, soy yo").
"Es la historia de un tipo que maneja un colectivo, de esos que van de un pueblo a otro. Le dicen 'El mudo' porque no habla, solo dice monosílabos por un problema que tuvo en la infancia. Eso dice la clase de personaje que es. Y hay una chica que vive en uno de estos pueblos y espera todo el día a que ese colectivo pase. Él no tiene conversación con nadie, salvo con esta chica de la que está enamorado. Un día, a ella -que es maestra- le dicen del Ministerio de educación que tiene que hacerse un análisis de orina y le pide a él que se lo lleve a una clínica de una ciudad a la que va. Le da el frasco y a partir de ahí empieza la historia", detalla Lecchi.
Siendo Lecchi un artesano del cine -como le gusta definirse- en cada uno de los trabajos busca un desafío que le haga crecer en el oficio que eligió. En este caso, "El frasco" le ofrece la oportunidad de incursionar en la road-movie, que ya se puede considerar un género en sí mismo. La idea del director es rodarla en el litoral argentino, por un trayecto que incluya Santa Fe, Chaco y Paraná.
Alberto Lecchi confiesa que le da pánico tanto el éxito como el fracaso de un film, es por ello que cuando se dispone a lanzar una nueva producción ya tiene pensando cuál será su próximo largometraje. Con el reciente estreno de "Una estrella y dos cafés", el director baraja varias posibilidades, aunque es otra historia de amor de trama sencilla la que más le estimula para convertir en su siguiente película.
Entre las diversos proyectos que tiene en sus manos, Lecchi se ha mostrado inclinado por tomar como nuevo film a "El frasco", una road-movie de amor, protagonizada por seres marginales con pasados tortuosos, que fue escrita por Pablo Solarz, el mismo de "Historias mínimas" y de "Nadie dice que es fácil", la comedia romántica que rueda por estos días Juan Taratuto ("No sos vos, soy yo").
"Es la historia de un tipo que maneja un colectivo, de esos que van de un pueblo a otro. Le dicen 'El mudo' porque no habla, solo dice monosílabos por un problema que tuvo en la infancia. Eso dice la clase de personaje que es. Y hay una chica que vive en uno de estos pueblos y espera todo el día a que ese colectivo pase. Él no tiene conversación con nadie, salvo con esta chica de la que está enamorado. Un día, a ella -que es maestra- le dicen del Ministerio de educación que tiene que hacerse un análisis de orina y le pide a él que se lo lleve a una clínica de una ciudad a la que va. Le da el frasco y a partir de ahí empieza la historia", detalla Lecchi.
Siendo Lecchi un artesano del cine -como le gusta definirse- en cada uno de los trabajos busca un desafío que le haga crecer en el oficio que eligió. En este caso, "El frasco" le ofrece la oportunidad de incursionar en la road-movie, que ya se puede considerar un género en sí mismo. La idea del director es rodarla en el litoral argentino, por un trayecto que incluya Santa Fe, Chaco y Paraná.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com