Crónicas
"La libertad": todo en un día de hachero
28-VI-01
Los nuevos realizadores argentinos continúan acumulando estrenos en la cartelera nacional, luego de conocerse "Sólo por Hoy", de Ariel Rotter y "Rosarigasinos", de Rodrigo Grande, por nombrar a los filmes más recientes, este jueves 28 de junio se estrena "La libertad", opera prima de Lisandro Alonso, que formó parte de la selección de la última edición del Festival de Cannes en la sección Un certain regard y que describe un día en la vida de un hachero pampeano.
Fue viendo trabajar en la tala de árboles a Misael Saavedra en el campo de su padre (Hugo Alonso, también productor de la película) que Alonso encontró el tema indicado para desarrollar "La libertad", "a Misael lo veía seguido en la Pampa y me parecía que su forma de vida, aislado en el campo, reflejaba como puede sentirse una persona en la ciudad", explica Alonso acerca de la característica que lo motivó a contar esa rutina diaria que el mismo Misael debió reflejar en la película, aunque, claro, no sea un actor profesional, sino un hachero profesional.
Siendo Misael quien representa en un largometraje su propia vida, entonces se podría decir que "La libertad" es básicamente un documental, una consideración que Alonso se encarga de desestimar: "El actor siempre está delimitado por los bordes del cuadro, por sus marcas y las instrucciones de la puesta en escena. Si la película fuera un documental la cámara estaría a disposición de Misael; siendo una ficción, es Misael el que está a disposición de la cámara. Por eso yo creo que es una ficción".
Centrar toda la película en un monótono día fue una elección que Alonso buscó desde el primer momento: "Elegí no mostrar hechos extraordinarios o espectaculares que pasan cada dos, tres o cinco años en la vida de alguien, como tener un hijo, un accidente grave o algo inesperado. Uno vive la mitad de su vida en una rutina que nadie nota. Quise registrar esos momentos mínimos para al verlos uno pudiera pensar qué está haciendo con su propia vida. La película no intenta reflejar simplemente las experiencias de Misael, sino relacionar su vida con otras experiencias, la de los espectadores y la mía, que soy alguien que vive una vida completamente diferente, en la ciudad".
"La libertad" expone unas rutinarias horas en la vida de Misael, ni más ni menos que eso, y está en la lectura que haga individualmente cada espectador lo que determine el verdadero significado del filme, y así lo afirma Alonso: "Es una película que tiene que terminar el espectador. Si no se completa con el espectador, si no logra insertarse, no llega a descifrar cosas, acciones, movimientos, formas de pensar el mundo, no llega a ser una película. En cambio sí lo es cuando el espectador se mete e intenta interrelacionarse".
Los nuevos realizadores argentinos continúan acumulando estrenos en la cartelera nacional, luego de conocerse "Sólo por Hoy", de Ariel Rotter y "Rosarigasinos", de Rodrigo Grande, por nombrar a los filmes más recientes, este jueves 28 de junio se estrena "La libertad", opera prima de Lisandro Alonso, que formó parte de la selección de la última edición del Festival de Cannes en la sección Un certain regard y que describe un día en la vida de un hachero pampeano.
Fue viendo trabajar en la tala de árboles a Misael Saavedra en el campo de su padre (Hugo Alonso, también productor de la película) que Alonso encontró el tema indicado para desarrollar "La libertad", "a Misael lo veía seguido en la Pampa y me parecía que su forma de vida, aislado en el campo, reflejaba como puede sentirse una persona en la ciudad", explica Alonso acerca de la característica que lo motivó a contar esa rutina diaria que el mismo Misael debió reflejar en la película, aunque, claro, no sea un actor profesional, sino un hachero profesional.
Siendo Misael quien representa en un largometraje su propia vida, entonces se podría decir que "La libertad" es básicamente un documental, una consideración que Alonso se encarga de desestimar: "El actor siempre está delimitado por los bordes del cuadro, por sus marcas y las instrucciones de la puesta en escena. Si la película fuera un documental la cámara estaría a disposición de Misael; siendo una ficción, es Misael el que está a disposición de la cámara. Por eso yo creo que es una ficción".
Centrar toda la película en un monótono día fue una elección que Alonso buscó desde el primer momento: "Elegí no mostrar hechos extraordinarios o espectaculares que pasan cada dos, tres o cinco años en la vida de alguien, como tener un hijo, un accidente grave o algo inesperado. Uno vive la mitad de su vida en una rutina que nadie nota. Quise registrar esos momentos mínimos para al verlos uno pudiera pensar qué está haciendo con su propia vida. La película no intenta reflejar simplemente las experiencias de Misael, sino relacionar su vida con otras experiencias, la de los espectadores y la mía, que soy alguien que vive una vida completamente diferente, en la ciudad".
"La libertad" expone unas rutinarias horas en la vida de Misael, ni más ni menos que eso, y está en la lectura que haga individualmente cada espectador lo que determine el verdadero significado del filme, y así lo afirma Alonso: "Es una película que tiene que terminar el espectador. Si no se completa con el espectador, si no logra insertarse, no llega a descifrar cosas, acciones, movimientos, formas de pensar el mundo, no llega a ser una película. En cambio sí lo es cuando el espectador se mete e intenta interrelacionarse".
- © Cynthia García (Argentina)-NOTICINE.com
"Bicho de Sete Cabeças": la Benetton va al cine
28-VI-01
El primer largometraje de la directora Laís Bodanski, "Bicho de Sete Cabeças", coproducido por la firma italiana Benetton, retrata una realidad cruel y casi increíble: la existencia, en pleno siglo XXI, de hospitales psiquiátricos que son verdaderos depósitos de personas, muchas de las cuales no reciben el diagnóstico correcto y son tratadas con electrochocs. Basado en el libro "O Canto dos Malditos", que cuenta la historia real de Austregésilo Carrano Bueno, el film narra dos años de la vida de un joven en conflicto con sus padres y que, por causa de un cigarrillo de marihuana olvidado en una camisa, es internado en un hospicio por la familia.
Con un lenguaje frenético, en ritmo de video clip, y una banda sonora moderna, con canciones de Arnaldo Antunes y composiciones de André Abujamra, el film ha buscado atraer el público joven desde la exhibición de los trailers. En esos, un joven dice, en tono de rebeldía, frases como "Tú hablas con tu padre, pero él no te escucha", "un día paras de hablar, y él para de escuchar". Parece haber logrado conectar con el público: en su primer fin de semana de exhibición (22 hacia 24 de junio) llevó 31.634 espectadores a los cines, número que muchas películas brasileñas actuales no llegan a hacer en toda su permanencia en las salas.
Parte del suceso comercial del film se debe, a parte del boca a boca, ciertamente, a la participación de la Columbia Pictures de Brasil como codistribuidora. Garantizando la presencia del film en 50 salas en el país, contribuye a la difusión del film, que a lo demás ya estaba haciendo una muy buena carrera en festivales (los principales premios en el festival de Brasilia 2000, 9 de los 11 premios en el festival de Recife, incluyendo, en los dos festivales, los premios de mejor film y mejor actor).
La directora cree que el film acabó existiendo gracias a una serie de coincidencias que hicieron con que, por ejemplo, a un representante de la Fabrica, empresa de multimedia de la italiana Benetton, estuviera presente en São Paulo en 2000, le gustase el guión y entrase como coproductor, invirtiendo 50% de los costos totales del film (estimado en R$ 2.000.000,00 o US$ 900.000.00). La Fabrica tendrá, como contrapartida, los derechos de comercialización internacional del largo.
Añadamos que la presencia del actor Rodrigo Santoro, que hasta dos semanas atrás protagonizaba una de las principales novelas de TV del país, probablemente también tiene un grande peso en la presencia masiva del público femenino que, al salir de la sección, puede confirmar que más que un rostro lindo, el muchacho también tiene un enorme talento.
Quien conferir el sitio del film www.bichodesetecabecas.com.br, a parte de todas las informaciones sobre producción, equipo, sinopsis y fotos, tendrá acceso también a 3 canciones que están en la banda sonora.
El primer largometraje de la directora Laís Bodanski, "Bicho de Sete Cabeças", coproducido por la firma italiana Benetton, retrata una realidad cruel y casi increíble: la existencia, en pleno siglo XXI, de hospitales psiquiátricos que son verdaderos depósitos de personas, muchas de las cuales no reciben el diagnóstico correcto y son tratadas con electrochocs. Basado en el libro "O Canto dos Malditos", que cuenta la historia real de Austregésilo Carrano Bueno, el film narra dos años de la vida de un joven en conflicto con sus padres y que, por causa de un cigarrillo de marihuana olvidado en una camisa, es internado en un hospicio por la familia.
Con un lenguaje frenético, en ritmo de video clip, y una banda sonora moderna, con canciones de Arnaldo Antunes y composiciones de André Abujamra, el film ha buscado atraer el público joven desde la exhibición de los trailers. En esos, un joven dice, en tono de rebeldía, frases como "Tú hablas con tu padre, pero él no te escucha", "un día paras de hablar, y él para de escuchar". Parece haber logrado conectar con el público: en su primer fin de semana de exhibición (22 hacia 24 de junio) llevó 31.634 espectadores a los cines, número que muchas películas brasileñas actuales no llegan a hacer en toda su permanencia en las salas.
Parte del suceso comercial del film se debe, a parte del boca a boca, ciertamente, a la participación de la Columbia Pictures de Brasil como codistribuidora. Garantizando la presencia del film en 50 salas en el país, contribuye a la difusión del film, que a lo demás ya estaba haciendo una muy buena carrera en festivales (los principales premios en el festival de Brasilia 2000, 9 de los 11 premios en el festival de Recife, incluyendo, en los dos festivales, los premios de mejor film y mejor actor).
La directora cree que el film acabó existiendo gracias a una serie de coincidencias que hicieron con que, por ejemplo, a un representante de la Fabrica, empresa de multimedia de la italiana Benetton, estuviera presente en São Paulo en 2000, le gustase el guión y entrase como coproductor, invirtiendo 50% de los costos totales del film (estimado en R$ 2.000.000,00 o US$ 900.000.00). La Fabrica tendrá, como contrapartida, los derechos de comercialización internacional del largo.
Añadamos que la presencia del actor Rodrigo Santoro, que hasta dos semanas atrás protagonizaba una de las principales novelas de TV del país, probablemente también tiene un grande peso en la presencia masiva del público femenino que, al salir de la sección, puede confirmar que más que un rostro lindo, el muchacho también tiene un enorme talento.
Quien conferir el sitio del film www.bichodesetecabecas.com.br, a parte de todas las informaciones sobre producción, equipo, sinopsis y fotos, tendrá acceso también a 3 canciones que están en la banda sonora.
- © Carla Sobrosa (Brasil)-NOTICINE.com
"El embrujo de Shanghai": sueños en la Barcelona de postguerra
28-VI-01
Un excepcional reparto trabaja en Barcelona desde el pasado día 11 a las órdenes de Fernando Trueba para dar vida a la adaptación al cine de la novela de Joan Marsé, "El embrujo de Shanghai". Este proyecto ya trató de ponerse en marcha hace años de la mano de Víctor Erice, pero quedó parado por desavenencias del autor de "El espíritu de la colmena" con su productor, Andrés Vicente Gómez, y es ahora Trueba quien se ha metido de lleno en él, escribiendo el mismo el guión de la película. Ayer miércoles gran parte del equipo se reunió con la prensa.
"Marsé -comenta Trueba- es, como yo, un gran amante del cine, pero seguramente su novela más cinematográfica sea precisamente "El embrujo de Shanghai"; ya lo es desde el mismo título, tomado de la película de Von Stemberg que protagonizó Gene Tierney". El propio escritor acude a la filmación cada tarde, a pesar de que no ha querido participar en el guión. Sin embargo, el texto adaptado le ha parecido brillante: “El guión de Trueba describe con sorprendente precisión tanto la historia que se desarrolla en Barcelona como la de Shanghai. No me preocupa que la película cuente la misma historia del libro, sino que lo único importante es que sea buena como tal película. Al menos de lo que estoy convencido es de que Fernando se está entregando totalmente al proyecto”.
Para hacer realidad este trabajo Trueba cuenta con algunos de los mejores actores del cuadro español: Ariadna Gil, Fernán Gómez, Rosa M. Sardá, Jorge Sanz y Eduard Fernández, y los adolescentes Juan José Ballesta y la debutante Aida Folch. Les queda un mes en la Ciudad Condal hasta que terminen de rodar las escenas de exteriores. Los escenarios recrean la Barcelona de 1948 y especialmente el cine donde Marsé soñaba en su adolescencia, cuya reconstruida fachada luce ahora el cartel de una película que relataba las hazañas de un héore de la II Guerra Mundial. Todo sucede en el popular barrio de Gràcia. Una de sus plazas tuvo que ser transformada. "Si queríamos ser auténticos -comenta Trueba-, debíamos reconstruir la plaza Rovira de 1948 en la propia plaza. A mí me preocupaba asaltar su vida cotidiana, pero he encontrado una gran colaboración y un entusiasmo que están convirtiendo el rodaje en algo idílico"
Las escenas de interiores serán rodadas en Madrid donde también se trabajará con cuidados escenarios que recreen fielmente el ambiente de la época en la que discurre la historia. El presupuesto de la película ronda los 900 millones de dólares.
Un excepcional reparto trabaja en Barcelona desde el pasado día 11 a las órdenes de Fernando Trueba para dar vida a la adaptación al cine de la novela de Joan Marsé, "El embrujo de Shanghai". Este proyecto ya trató de ponerse en marcha hace años de la mano de Víctor Erice, pero quedó parado por desavenencias del autor de "El espíritu de la colmena" con su productor, Andrés Vicente Gómez, y es ahora Trueba quien se ha metido de lleno en él, escribiendo el mismo el guión de la película. Ayer miércoles gran parte del equipo se reunió con la prensa.
"Marsé -comenta Trueba- es, como yo, un gran amante del cine, pero seguramente su novela más cinematográfica sea precisamente "El embrujo de Shanghai"; ya lo es desde el mismo título, tomado de la película de Von Stemberg que protagonizó Gene Tierney". El propio escritor acude a la filmación cada tarde, a pesar de que no ha querido participar en el guión. Sin embargo, el texto adaptado le ha parecido brillante: “El guión de Trueba describe con sorprendente precisión tanto la historia que se desarrolla en Barcelona como la de Shanghai. No me preocupa que la película cuente la misma historia del libro, sino que lo único importante es que sea buena como tal película. Al menos de lo que estoy convencido es de que Fernando se está entregando totalmente al proyecto”.
Para hacer realidad este trabajo Trueba cuenta con algunos de los mejores actores del cuadro español: Ariadna Gil, Fernán Gómez, Rosa M. Sardá, Jorge Sanz y Eduard Fernández, y los adolescentes Juan José Ballesta y la debutante Aida Folch. Les queda un mes en la Ciudad Condal hasta que terminen de rodar las escenas de exteriores. Los escenarios recrean la Barcelona de 1948 y especialmente el cine donde Marsé soñaba en su adolescencia, cuya reconstruida fachada luce ahora el cartel de una película que relataba las hazañas de un héore de la II Guerra Mundial. Todo sucede en el popular barrio de Gràcia. Una de sus plazas tuvo que ser transformada. "Si queríamos ser auténticos -comenta Trueba-, debíamos reconstruir la plaza Rovira de 1948 en la propia plaza. A mí me preocupaba asaltar su vida cotidiana, pero he encontrado una gran colaboración y un entusiasmo que están convirtiendo el rodaje en algo idílico"
Las escenas de interiores serán rodadas en Madrid donde también se trabajará con cuidados escenarios que recreen fielmente el ambiente de la época en la que discurre la historia. El presupuesto de la película ronda los 900 millones de dólares.
- © Redacción-NOTICINE
Alex de la Iglesia retrasa de nuevo "Fu Manchú" tras la renuncia de Banderas
27-VI-01
El realizador vasco Alex de la Iglesia, que este jueves estrenará en Argentina su última película, "La comunidad", vuelve a dejar de lado su acariciado proyecto de resucitar cinematográficamente al perverso criminal oriental Fu Manchú para tocar un género inédito en su carrera, el "espagueti western". Según declaraciones a La Nación, su próxima película se llamará "Balas perdidas", se rodará en Almería antes de fin de año y podría tener como protagonista de nuevo a Carmen Maura.
El productor Andrés Vicente Gómez capitaneaba el proyecto por 20 millones de dólares de "Fu-Manchú", en el que estaba prevista la participación de Antonio Banderas, pero -según Alex- el actor no llegó a un acuerdo económico con AVG y renunció al papel: "He estado trabajando tres años y medio en ese proyecto y ya tenía a Antonio Banderas comprometido en él, pero lo abandonó por falta de acuerdo con el productor en cuanto al presupuesto".
Sobre "Balas perdidas", De la Iglesia avanza algunos datos: "Espero rodar antes de que finalice el año, y pienso producirla yo mismo. Para eso he creado una productora que se llama Pánico Films. Espero que comprendáis el nombre. En noviembre voy a tener un hijo. Será un "espagueti western" en la época actual. Actualmente finalizo el guión. Pero no puedo dar más datos hasta que no comience la preproducción".
"Me gusta cambiar -añade el director de "El día de la Bestia" y "Muertos de risa- de una película a la otra. Siempre siento que quiero hacer otro tipo de películas porque no quiero aburrirme a mí mismo. Pero lo fantástico estará siempre presente en mi cine, porque la realidad en sí misma no me interesa demasiado. Lo divertido de hacer cine es poder inyectar irrealidad a la realidad. No entiendo el cine que intenta reflejar una realidad, además de que es imposible".
El realizador vasco Alex de la Iglesia, que este jueves estrenará en Argentina su última película, "La comunidad", vuelve a dejar de lado su acariciado proyecto de resucitar cinematográficamente al perverso criminal oriental Fu Manchú para tocar un género inédito en su carrera, el "espagueti western". Según declaraciones a La Nación, su próxima película se llamará "Balas perdidas", se rodará en Almería antes de fin de año y podría tener como protagonista de nuevo a Carmen Maura.
El productor Andrés Vicente Gómez capitaneaba el proyecto por 20 millones de dólares de "Fu-Manchú", en el que estaba prevista la participación de Antonio Banderas, pero -según Alex- el actor no llegó a un acuerdo económico con AVG y renunció al papel: "He estado trabajando tres años y medio en ese proyecto y ya tenía a Antonio Banderas comprometido en él, pero lo abandonó por falta de acuerdo con el productor en cuanto al presupuesto".
Sobre "Balas perdidas", De la Iglesia avanza algunos datos: "Espero rodar antes de que finalice el año, y pienso producirla yo mismo. Para eso he creado una productora que se llama Pánico Films. Espero que comprendáis el nombre. En noviembre voy a tener un hijo. Será un "espagueti western" en la época actual. Actualmente finalizo el guión. Pero no puedo dar más datos hasta que no comience la preproducción".
"Me gusta cambiar -añade el director de "El día de la Bestia" y "Muertos de risa- de una película a la otra. Siempre siento que quiero hacer otro tipo de películas porque no quiero aburrirme a mí mismo. Pero lo fantástico estará siempre presente en mi cine, porque la realidad en sí misma no me interesa demasiado. Lo divertido de hacer cine es poder inyectar irrealidad a la realidad. No entiendo el cine que intenta reflejar una realidad, además de que es imposible".
- © Corresponsal / Redacción-NOTICINE.com
Antón Reixa debuta adaptando a Rivas en "El lápiz del carpintero"
27-VI-01
"Me imagino “El lápiz del carpintero” como una película de acción, sentimientos y redención". Con esta predisposición se enfrenta el escritor Manuel Rivas a la adaptación cinematográfica de su penúltima novela, cuyo rodaje arranca este lunes en Galicia de la mano del polifacético Antón Reixa, quien además debuta con este proyecto como realizador en la gran pantalla y espera estar "a la altura del taquillazo del libro".
Con un total de 517 millones de pesetas de presupuesto y un amplio reparto que incluye más de 60 colaboraciones estelares -Nancho Novo, María Pujalte o los televisivos Sergio Pazos, Carlos Sobera y Anne Igartiburu, que será una monja-, los principales papeles están encabezados por Tristán Ulloa y María Adánez (la pareja protagonista de la historia, basada en personajes y hechos reales). Mientras que Luis Tosar encarna al temible guardia civil Herbal, carcelero y acosador de los dos amantes separados por la cruel guerra civil.
El largometraje despega con la colaboración "oral" de Rivas, que ha decidido no participar en el guión después de su primer contacto con el cine en “La lengua de las mariposas”, otra adaptación de un texto suyo que considera se ha convertido en "un clásico del cine español".
"Ahora es algo que tenía claro. Me gustaría hacer un guión directamente pero no recorrer dos veces el mismo camino. Estoy disponible, pero me parece que ha llegado el turno del cine y va a ser una gran sorpresa", confía. Sin embargo el escritor no ha podido resistirse a realizar un “cameo” (pequeña aparición) en la
cinta, donde será fusilado, y a lo que ha cedido dada su estrecha amistad con Reixa.
"Entre nosotros existe una hermandad ética y estética. Antón no es nada cobarde y se ha jugado la cabeza con esta historia. Es una garantía de apuesta por algo diferente", valora. Reixa asegura a su vez que pese a "las convicciones comunes" y la trayectoria que les une, lo que le llevó a pensar en dirigir “El lápiz del carpintero” fue la condición de ser "la obra de creación más importante de la literatura gallega y de difusión mundial". Una novela que ya ha vendido más de 150.000 ejemplares y se ha traducido a 15 idiomas.
Antón Reixa, que se enfrenta al reto "sin excesivo miedo pero con una sensación extraña", quiere transmitir a imágenes "toda la emoción y la belleza que se concentra en los diálogos" y plasmar "las pasiones y los sentimientos" que dirigen la acción, en la que "el amor sobrevive en medio del caos colectivo de 1936 gracias al poder de la fantasía de dos seres que levantan una barrera indestructible" .
"Me imagino “El lápiz del carpintero” como una película de acción, sentimientos y redención". Con esta predisposición se enfrenta el escritor Manuel Rivas a la adaptación cinematográfica de su penúltima novela, cuyo rodaje arranca este lunes en Galicia de la mano del polifacético Antón Reixa, quien además debuta con este proyecto como realizador en la gran pantalla y espera estar "a la altura del taquillazo del libro".
Con un total de 517 millones de pesetas de presupuesto y un amplio reparto que incluye más de 60 colaboraciones estelares -Nancho Novo, María Pujalte o los televisivos Sergio Pazos, Carlos Sobera y Anne Igartiburu, que será una monja-, los principales papeles están encabezados por Tristán Ulloa y María Adánez (la pareja protagonista de la historia, basada en personajes y hechos reales). Mientras que Luis Tosar encarna al temible guardia civil Herbal, carcelero y acosador de los dos amantes separados por la cruel guerra civil.
El largometraje despega con la colaboración "oral" de Rivas, que ha decidido no participar en el guión después de su primer contacto con el cine en “La lengua de las mariposas”, otra adaptación de un texto suyo que considera se ha convertido en "un clásico del cine español".
"Ahora es algo que tenía claro. Me gustaría hacer un guión directamente pero no recorrer dos veces el mismo camino. Estoy disponible, pero me parece que ha llegado el turno del cine y va a ser una gran sorpresa", confía. Sin embargo el escritor no ha podido resistirse a realizar un “cameo” (pequeña aparición) en la
cinta, donde será fusilado, y a lo que ha cedido dada su estrecha amistad con Reixa.
"Entre nosotros existe una hermandad ética y estética. Antón no es nada cobarde y se ha jugado la cabeza con esta historia. Es una garantía de apuesta por algo diferente", valora. Reixa asegura a su vez que pese a "las convicciones comunes" y la trayectoria que les une, lo que le llevó a pensar en dirigir “El lápiz del carpintero” fue la condición de ser "la obra de creación más importante de la literatura gallega y de difusión mundial". Una novela que ya ha vendido más de 150.000 ejemplares y se ha traducido a 15 idiomas.
Antón Reixa, que se enfrenta al reto "sin excesivo miedo pero con una sensación extraña", quiere transmitir a imágenes "toda la emoción y la belleza que se concentra en los diálogos" y plasmar "las pasiones y los sentimientos" que dirigen la acción, en la que "el amor sobrevive en medio del caos colectivo de 1936 gracias al poder de la fantasía de dos seres que levantan una barrera indestructible" .
- © FP-NOTICINE.com