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Por Sergio Berrocal   

De la zarandaja a la esperanza no hay más que un paso que cronistas de la prensa europea han saltado con alegría, relatando las hazañas de la primera película norteamericana que se rodó en Cuba desde la Revolución, cuando todavía no se había producido "el deshielo". Y las que se rodarán "tras el deshielo". Tienen los periodistas de esta Europa finiquitada todo el descaro para hablar de lo que no saben, aún peor de lo que ignoran y que, en definitiva, les importa un rayo con ginebra nacional.

Uno de los ídolos de la televisión USA, el actor cubano William Levy, ha regresado a su pais natal, Cuba, dos décadas después de que lo abandonara junto a su familia para instalarse en Miami. El adolescente que dejó la isla se ha convertido en uno de los reyes de las telenovelas hispanas en todo el continente, y en los últimos años ha dirigido sus intereses a la gran pantalla. De hecho, sentimientos aparte, Levy tiene en proyecto rodar en una película en su patria original.

La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE), anunció el pasado 26 de abril, la lista de los nominados a la entrega de sus premios que este año cambian de nombre a Premios Luminus, en correspondencia a la transformación que ha vivido el cine mexicano en los últimos tiempos. La 12ª entrega de estos premios se realizará el próximo 25 de mayo en el Centro Cultural Roberto Cantoral, ubicado al sur de la Ciudad de México, y tendrá como característica adicional que será el público quien decida el título de la mejor película.

El veterano cineasta mexicano Gabriel Retes ha presentado su película "Enamordados" en la Universidad Autónoma del Estado de México.  El realizador, considerado uno de los mejores cineastas de México y Latinoamérica, ya estrenó la película, filmada en 2014, el pasado mes de marzo en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y ahora la mostró en Toluca, dada la implicación de la universidad en el proyecto. El film narra la historia de amor entre el Dr. Atl, como fue conocido en el mundo artístico el pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo Cornado, a quien da vida el mismo Gabriel Retes, y Nahui Olin, interpretado por su pareja en la vida real Meritxell Galez, en medio de un círculo de artistas e intelectuales y políticos de su época en los años 20, la década en que se pusieron los cimientos de la educación y la cultura en México.

En coincidencia con el aniversario 79 del suceso bélico que la inspira, se estrenó en el Festival de Málaga "Gernika", la recreación por parte de Koldo Serra del bombardeo de la villa vasca del mismo nombre durante la Guerra Civil española, en la que la alemana Legión Cóndor descargó sus bombas contra la población civil en lo que sería un trágico experimento de sus posteriores ataques en la II Guerra Mundial. Serra ("Bosque de sombras") ha contado con un elenco internacional que incluye a James D’Arcy,  Burn Gorman, Jack Davenport, María Valverde, Ingrid García Jonsson y Bárbara Goenaga. NOTICINE.com habló en exclusiva con el cineasta sobre este ambicioso film que se estrenará en salas españolas a finales del verano.

- "Gernika" habla del bombardeo, un suceso histórico, desde vivencias íntimas de testigos del hecho...
Sí. Es una película que transcurre en los cinco días previos al mismo y durante el bombardeo, pero, además de la historia propia de cómo se gesta y de cómo transcurre el fatídico hecho, “Gernika” es una película en la que se habla de periodistas, de amor, de la censura en tiempos de guerra. Se habla de la propaganda y, sobre todo, de la gente a la que le pilla la guerra en medio. Hay muchas historias entremezcladas, que todas confluyen, lógicamente, en el bombardeo.

- ¿Cómo llegó este proyecto a usted?
Paradójicamente, como mucha gente sabe que soy bilbaíno cree que la historia surge de mí. En este caso, surge de dos productores malagueños, José Alba y Carlos Clavijo Cobos, que son los que me hacen la llamada y me ofrecen la película. Son ellos los que me lían para ver si me apetece rodar una película donde, por supuesto, yo intento ayudar todo lo que puedo y meto mano al guion con ellos para contar la historia.

- La película es un paso adelante importante para usted, tras un film más sencillo en cuanto a producción, como fue "Bosque de sombras"...
Se diferencia mucho en la forma y en el fondo. “Gernika” es una película que ha costado seis millones de euros. Es una película de época, enorme, en cierto modo. Puede tener algo de película épica y, en cambio, “Bosque de sombras” son seis personajes en un bosque, una cabaña, era mucho más pequeña a ese nivel. Pero, por otro lado, se parecen mucho. Son dos películas rodadas en Euskadi. Las dos tienen actores internacionales como protagonistas y tienen muchos  puntos que confluyen entre las dos propuestas. Como digo, no tienen nada que ver temáticamente. Formalmente se parecen mucho pero no tienen que ver ni a nivel de presupuesto ni a nivel de historia.

- La gestación de "Gernika" daría casi para otra película...
Hemos tardado casi cuatro años en hacer la película. Como digo, el guión es originalmente de Carlos Clavijo y de Barney Cohen. Llegó a mis manos ya escrito, aunque luego nosotros trabajamos conjuntamente para modificarlo o mejorarlo. Pero fue casi hace tres años cuando empezamos a mover el guión y dimos vueltas por media Europa para intentar conseguir el dinero y poder rodar la película. Hubo un momento en el que pensamos en rodar en Alemania, y también estuvimos a punto de rodar en Rumanía, pero al final, hemos rodado toda la película en Euskadi. Se rodó hace prácticamente un año, en la primavera de 2015 y hoy, casi un año después, estamos presentándola.

- Gernika fue parcialmente destruída y hoy no se parece mucho a la de hace ocho décadas. No debió ser fácil la ambientación.
A nivel técnico era un proyecto complicado. Es una película de época, del año 1937. Hemos rodado en localizaciones reales, hemos tenido que cortar calles donde vivía gente y donde había comercios. Hemos tenido que convertir esas calles en la Gernika del año 37. A nivel técnico ha sido una película complicada en la que había bombas físicas, explosiones, fuego y humo. Todas estas cosas siempre dificulta un rodaje y hace que sea más lento.

- ¿Cómo surgió el competir en Málaga?
La película se estrena el 9 de septiembre pero cuando surgió la opción de poder estar en Málaga por petición, como coincidía con el aniversario, no lo dudamos en ningún momento. Es maravilloso que nos seleccionaran en la competición, y es maravilloso que pudiéramos estrenarla un 26 de abril, casi 80 años después, y encima en la casa en la que nació Picasso. Al final, había una serie de cosas que tenían cierto sentido y, finalmente, ha sido así.

- ¿Cómo cree que será la reacción del público cuando llegue a las salas?
Lo de la acogida del público uno nunca sabe. Yo, por lo menos, me equivoco mucho cuando pienso en cosas que van a funcionar y no funcionan nada, y hay veces que pienso que no funcionarán y revientan en taquilla. No tengo ni idea. Lo único que me gustaría es que la película gustase, hiciera pensar, aportara datos históricos, un punto de vista para que la gente debatiera después, porque habrá quien esté de acuerdo con cómo se plantea el hecho, pero, por otro lado, me gustaría que la película emocionara, gustara y funcionase lo mejor posible. Lo primero es que guste al espectador que es para quien está hecha.

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