Crónicas
Perfil: Gustavo Santaolalla, un "gurú" del rock latino que triunfa en la gran pantalla
17-I-06
El ganador del Globo a la mejor canción por "A love that will never grow old", de la que es autor al lado de Bernie Taupin, Gustavo Santaolalla, porteño afincado en Los Angeles, ha logrado su consagración tras apuntar ya muy alto con "Diarios de motocicleta". En esta ocasión, el también autor de las bandas sonoras de "21 gramos" y "Amores perros", ambas dirigidas por el mexicano González Iñárritu, era candidato por partida doble, a la canción y la banda sonora íntegra, aunque esta última estatuilla recayó en "Diario de una geisha". Desde el rock folklórico a la música de cine, Santaolalla lleva más de tres décadas de carrera y está considerado por los especialistas -como productor de diversos artistas- un auténtico "gurú" del rock latino.
Gustavo Santaolalla fundó en los 60 el grupo Arco Iris, banda de rock folklórico que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. Entre medio grabó su primer LP solista, que llevaba como título su propio apellido, en 1982. También fue el creador de Soluna y de Wet-Picnic. A finales de los 70 se afinca en Los Angeles, aunque regresa periodicamente a su Buenos Aires natal para varias experiencias musicales.
Como productor, y desde california, ha contribuido al éxito de artistas mexicanos y latinos como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Los Caifanes, Maldita Vecindad o Miguel Mateos. En Argentina, hace 11 años, grabó su segundo disco individual, "G.A.S."
Aunque su primera experiencia en el cine fue con el docudrama "She dances alone" (1981), la amistad con el ex locutor y ocasional compositor Alejandro González Iñárritu es la que les hace colaborar en el primer éxito del chilango, "Amores perros", por cuya banda sonora fue candidato a un Ariel. Juntos repiten en "21 gramos", y la repercusión de ambos films impulsan a Robert Redford a proponerle la banda sonora de "Diarios de motocicleta", premiada el año pasado con un BAFTA.
Sin embargo, ha sido ahora otro film que une talentos culturalmente muy diversos, "Brokeback Mountain - En terreno vedado", el que más alegrías le está dando al compositor y productor argentino, ya que ha conseguido además del Globo a mejor canción (de la que ha compuesto la melodía, con letra de Bernie Taupin) el CFCA Award y el Satellite Award.
El ganador del Globo a la mejor canción por "A love that will never grow old", de la que es autor al lado de Bernie Taupin, Gustavo Santaolalla, porteño afincado en Los Angeles, ha logrado su consagración tras apuntar ya muy alto con "Diarios de motocicleta". En esta ocasión, el también autor de las bandas sonoras de "21 gramos" y "Amores perros", ambas dirigidas por el mexicano González Iñárritu, era candidato por partida doble, a la canción y la banda sonora íntegra, aunque esta última estatuilla recayó en "Diario de una geisha". Desde el rock folklórico a la música de cine, Santaolalla lleva más de tres décadas de carrera y está considerado por los especialistas -como productor de diversos artistas- un auténtico "gurú" del rock latino.
Gustavo Santaolalla fundó en los 60 el grupo Arco Iris, banda de rock folklórico que grabó en total 11 discos, entre 1969 y 1988. Entre medio grabó su primer LP solista, que llevaba como título su propio apellido, en 1982. También fue el creador de Soluna y de Wet-Picnic. A finales de los 70 se afinca en Los Angeles, aunque regresa periodicamente a su Buenos Aires natal para varias experiencias musicales.
Como productor, y desde california, ha contribuido al éxito de artistas mexicanos y latinos como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Los Caifanes, Maldita Vecindad o Miguel Mateos. En Argentina, hace 11 años, grabó su segundo disco individual, "G.A.S."
Aunque su primera experiencia en el cine fue con el docudrama "She dances alone" (1981), la amistad con el ex locutor y ocasional compositor Alejandro González Iñárritu es la que les hace colaborar en el primer éxito del chilango, "Amores perros", por cuya banda sonora fue candidato a un Ariel. Juntos repiten en "21 gramos", y la repercusión de ambos films impulsan a Robert Redford a proponerle la banda sonora de "Diarios de motocicleta", premiada el año pasado con un BAFTA.
Sin embargo, ha sido ahora otro film que une talentos culturalmente muy diversos, "Brokeback Mountain - En terreno vedado", el que más alegrías le está dando al compositor y productor argentino, ya que ha conseguido además del Globo a mejor canción (de la que ha compuesto la melodía, con letra de Bernie Taupin) el CFCA Award y el Satellite Award.
- © Redacción-NOTICINE.com
Convocatorias: Exposición de Erice y Kiarostami, Charla sobre cine fantástico mexicano, presentación de libro dedicado a Bergman
17-I-06
- Aparte de ser autores ambos de culto entre la élite de la crítica europea, ¿qué tienen en común el director vasco Víctor Erice y el iraní Abbas Kiarostami? El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida de Madrid han coproducido para responder esta pregunta la exposición "ERICE-KIAROSTAMI: Correspondencias", comisariada por el crítico de cine Alain Bergala. La muestra podrá visitarse en la capital catalana del 10 de febrero al 21 de mayo, y en la del Estado del 4 de junio al 21 de septiembre. Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieron con un intervalo de una semana, uno en el Irán del antiguo régimen y el otro en la España franquista, en junio de 1940. Esta es la primera de muchas correspondencias más que se dan entre ambos cineastas y que analiza la exposición. La obra contrastada, pero también la obra cruzada, puesto que la muestra contiene una pieza concebida y creada por ambos artistas con motivo de la exposición: un intercambio de cartas en formato mini DV. Erice y Kiarostami estarán en Barcelona el día 8 de febrero para en una sesión especial, comentar los films que han realizado ante estudiantes de cine y jóvenes cineastas y al día siguiente, en la inaguración del público ante el público en general.
- El periodista, productor y manager José Xavier Navar abordará este martes dentro de las Charlas de Café de la Cineteca Nacional de México el tema género fantástico en la cinematografía nacional. Será a las 17 horas, con entrada libre, y tras las palabras de Navar se proyectará "La sombra vengadora" (1956), de Rafael Baledón. Según el conferenciante, México ha dado diversas obras de culto, desde los primeros films de "El fantasma del convento" y "Dos monjes", hasta los baños de sangre
de las cintas de Juan López Moctezuma: "Alucarda" y "La mansión de la locura", esto sin contar con algunas de las piezas más extrañas de la cinematografía nacional como "Satánico Pandemonium" y "Night of the Bloody apes".
- Una semana más tarde, o sea el martes 24, se presentará en la madrileña Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) el libro de Fernando Alonso Barahona "Ingrid Bergman, de la A a la Z", de ediciones Jaguar. En el acto intervendrán el ex secretario de Estado de Cultura con el PP Luis Alberto de Cuenca, el escritor Juan Manuel de Prada y el alcalde de Coslada Raúl López Vaquero. El mismo autor, poeta, novelista y ensayista, abordó el cine de Hollywood anteriormente, para narrar una de sus etapas más triste, la "Caza de Brujas" en "McCarthy o la historia ignorada del cine" (Criterio Libros).
- Aparte de ser autores ambos de culto entre la élite de la crítica europea, ¿qué tienen en común el director vasco Víctor Erice y el iraní Abbas Kiarostami? El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y La Casa Encendida de Madrid han coproducido para responder esta pregunta la exposición "ERICE-KIAROSTAMI: Correspondencias", comisariada por el crítico de cine Alain Bergala. La muestra podrá visitarse en la capital catalana del 10 de febrero al 21 de mayo, y en la del Estado del 4 de junio al 21 de septiembre. Abbas Kiarostami y Víctor Erice nacieron con un intervalo de una semana, uno en el Irán del antiguo régimen y el otro en la España franquista, en junio de 1940. Esta es la primera de muchas correspondencias más que se dan entre ambos cineastas y que analiza la exposición. La obra contrastada, pero también la obra cruzada, puesto que la muestra contiene una pieza concebida y creada por ambos artistas con motivo de la exposición: un intercambio de cartas en formato mini DV. Erice y Kiarostami estarán en Barcelona el día 8 de febrero para en una sesión especial, comentar los films que han realizado ante estudiantes de cine y jóvenes cineastas y al día siguiente, en la inaguración del público ante el público en general.
- El periodista, productor y manager José Xavier Navar abordará este martes dentro de las Charlas de Café de la Cineteca Nacional de México el tema género fantástico en la cinematografía nacional. Será a las 17 horas, con entrada libre, y tras las palabras de Navar se proyectará "La sombra vengadora" (1956), de Rafael Baledón. Según el conferenciante, México ha dado diversas obras de culto, desde los primeros films de "El fantasma del convento" y "Dos monjes", hasta los baños de sangre
de las cintas de Juan López Moctezuma: "Alucarda" y "La mansión de la locura", esto sin contar con algunas de las piezas más extrañas de la cinematografía nacional como "Satánico Pandemonium" y "Night of the Bloody apes".
- Una semana más tarde, o sea el martes 24, se presentará en la madrileña Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) el libro de Fernando Alonso Barahona "Ingrid Bergman, de la A a la Z", de ediciones Jaguar. En el acto intervendrán el ex secretario de Estado de Cultura con el PP Luis Alberto de Cuenca, el escritor Juan Manuel de Prada y el alcalde de Coslada Raúl López Vaquero. El mismo autor, poeta, novelista y ensayista, abordó el cine de Hollywood anteriormente, para narrar una de sus etapas más triste, la "Caza de Brujas" en "McCarthy o la historia ignorada del cine" (Criterio Libros).
- © Redacción-NOTICINE.com
Rodajes latinos: Miguel Hermoso inicia la "biopic" de Lola Flores, Paul Thomas Anderson rodará en México, nuevo film de Harold Trompetero
16-I-06
- El realizador andaluz Miguel Hermoso se une a la moda de la "biopic" en el cine español y este lunes en los estudios El Álamo de Madrid inicia el rodaje de "Lola", que narra el ascenso de la desaparecida cantante Lola Flores desde su infancia de miseria hasta el éxito artístico. El rodaje se prolongará por 14 semanas, en Madrid, Jerez de la frontera, Cádiz y Barcelona, con guión del también andaluz Antonio Onetti. Protagonizada por Gala Évora (del grupo Papé Levante, como la joven Lola Flores), Carlos Hipólito, Ana Fernández, Kitty Manver, Antonio Dechent y Jose Luis García Pérez, Hermosa asegura que su película no pretende ser una narración periodística, sino un film basado en su figura "desde el respeto y el cariño". El realizador ha añadido que la película "Es la mirada insondable de una niña que sueña. Es la esperanza de la puerta mágica por la que escapar de la miseria. Es la alegría fulgurante del triunfo y el dolor de la pérdida. Y, también, la pasión, y el miedo, y la amistad, y la nostalgia, y el amor, y la soledad, la dicha y la desdicha. "Lola"es...una mujer".
- Paul Thomas Anderson, reconocido autor de "Boogie nights / Juegos de placer", "Magnolia" y "Embriagado de Amor / Punch-drunk love", ya se encuentra en la pre-producción de su próximo film, titulado "There will be blood", que se rodará en México, según informa Juan Manuel Robledo Rios. Estará basado en un libro llamado "Oil", escrito por Upton Sinclair en 1927, y que trata sobre los escándalos petrolíferos durante la administración Harding (presidente de los Estados Unidos de 1921 a 1923 y que murió durante su mandato), describiendo a lo largo la historia un detallado retrato del desarrollo de la industria petrolífera en el Sur de California. La película, estelarizada por Daniel Day-Lewis, se filmará en Durango, donde a finales de este mes visitarán la ciudad para ver las locaciones el propio Paul y unos de los productores, José Ludlow. Se dice que Anderson lleva varios años queriendo hacer realidad esta adaptación (que seria la primera en su filmografía, ya que las otros films fueron escritos por él) pero no había podido darle el tratamiento adecuado que deseaba en el guión.
- El colombiano Harold Trompetero realiza la postproducción de su cuarto largometraje, "Riverside", que grabó en digital el pasado diciembre en Nueva York, con diálogos en inglés, y protagonizado por Diego Trujillo y Lynn Mastio. Se trata de la historia de una pareja de "homeless" emigrantes de Colombia y un país del Este, para la que el "sueño americano" acabó en la pesadilla de la mera supervivencia. Hernando (Trujillo), un barranquillero de 65 años, y Marina (Lynn Mastio), una rusa entrada en sus 60, viven a la orilla del río en Manhattan, entre cajas de cartón, con la ilusión de poder conseguir un dinero que les permita escapar de allí, lejos de ese "comedero de mierda hecho de cemento". Según ha dicho Trompetero a Pantalla Colombia, "la veo como mi primera película, mi ópera prima. Es la primera vez que me arriesgo a contar una historia lineal con una estructura convencional cinematográfica, totalmente diferente a las propuestas que he hecho en los tres proyectos anteriores".
- El realizador andaluz Miguel Hermoso se une a la moda de la "biopic" en el cine español y este lunes en los estudios El Álamo de Madrid inicia el rodaje de "Lola", que narra el ascenso de la desaparecida cantante Lola Flores desde su infancia de miseria hasta el éxito artístico. El rodaje se prolongará por 14 semanas, en Madrid, Jerez de la frontera, Cádiz y Barcelona, con guión del también andaluz Antonio Onetti. Protagonizada por Gala Évora (del grupo Papé Levante, como la joven Lola Flores), Carlos Hipólito, Ana Fernández, Kitty Manver, Antonio Dechent y Jose Luis García Pérez, Hermosa asegura que su película no pretende ser una narración periodística, sino un film basado en su figura "desde el respeto y el cariño". El realizador ha añadido que la película "Es la mirada insondable de una niña que sueña. Es la esperanza de la puerta mágica por la que escapar de la miseria. Es la alegría fulgurante del triunfo y el dolor de la pérdida. Y, también, la pasión, y el miedo, y la amistad, y la nostalgia, y el amor, y la soledad, la dicha y la desdicha. "Lola"es...una mujer".
- Paul Thomas Anderson, reconocido autor de "Boogie nights / Juegos de placer", "Magnolia" y "Embriagado de Amor / Punch-drunk love", ya se encuentra en la pre-producción de su próximo film, titulado "There will be blood", que se rodará en México, según informa Juan Manuel Robledo Rios. Estará basado en un libro llamado "Oil", escrito por Upton Sinclair en 1927, y que trata sobre los escándalos petrolíferos durante la administración Harding (presidente de los Estados Unidos de 1921 a 1923 y que murió durante su mandato), describiendo a lo largo la historia un detallado retrato del desarrollo de la industria petrolífera en el Sur de California. La película, estelarizada por Daniel Day-Lewis, se filmará en Durango, donde a finales de este mes visitarán la ciudad para ver las locaciones el propio Paul y unos de los productores, José Ludlow. Se dice que Anderson lleva varios años queriendo hacer realidad esta adaptación (que seria la primera en su filmografía, ya que las otros films fueron escritos por él) pero no había podido darle el tratamiento adecuado que deseaba en el guión.
- El colombiano Harold Trompetero realiza la postproducción de su cuarto largometraje, "Riverside", que grabó en digital el pasado diciembre en Nueva York, con diálogos en inglés, y protagonizado por Diego Trujillo y Lynn Mastio. Se trata de la historia de una pareja de "homeless" emigrantes de Colombia y un país del Este, para la que el "sueño americano" acabó en la pesadilla de la mera supervivencia. Hernando (Trujillo), un barranquillero de 65 años, y Marina (Lynn Mastio), una rusa entrada en sus 60, viven a la orilla del río en Manhattan, entre cajas de cartón, con la ilusión de poder conseguir un dinero que les permita escapar de allí, lejos de ese "comedero de mierda hecho de cemento". Según ha dicho Trompetero a Pantalla Colombia, "la veo como mi primera película, mi ópera prima. Es la primera vez que me arriesgo a contar una historia lineal con una estructura convencional cinematográfica, totalmente diferente a las propuestas que he hecho en los tres proyectos anteriores".
- © Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com
La academia mexicana preselecciona 16 películas para optar al Ariel
16-I-06
La Academia mexicana ha preseleccionado un total de 16 largometrajes de ficción para optar al Ariel en sus diferentes categorías. Se trata de "7 días", de Fernando Kalife; "Al otro lado", de Gustavo Loza; "American visa", de Juan Carlos Valdivia; "Cicatrices", de Paco del Toro; "Club eutanasia", de Agustín Tapia Muñoz; "Desnudos", de Enrique Gómez Vadillo; "Espinas", de Julio César Estrada; "Historias del desencanto", de Alejandro Valle; "El mago", de Jaime Aparicio; "Mezcal", de Ignacio Ortiz Cruz; "Noticias lejanas", de Ricardo Benet; "Parejas", de Enrique Arroyo; "Rosario Tijeras", de Emilio Maille; "Soba", de Alan Coton; "Ver, oír y callar", de Alberto Bravo, y "Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals.
A partir de estos títulos, saldrán las ternas a mejor película, dirección, actor, actriz, coactuaciones masculina y femenina, actriz y actor de cuadro, guión original y adaptado, fotografía, edición, música, sonido, diseño de arte, maquillaje, vestuario, efectos especiales y opera prima.
El organismo que preside la actriz Diana Bracho nombró también a las precandidatas a mejor film iberoamericano: "El aura", de Fabián Bielinsky (Argentina); "Mar adentro, de Alejandro Amenábar (España)", Sumas y restas, de Víctor Gaviria (Colombia), y "Viva Cuba", de Juan Carlos Cremata (Cuba).
En otras categorías, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas mexicana eligió a 7 largometrajes documentales, 33 cortometrajes de ficción y 12 cortometrajes documentales.
Todos esos títulos han sido presentados (inscritos) por sus respectivos productores. La ceremonia de entrega de los Arieles, en su 48 edición, tendrá lugar, en su sede habitual del Palacio de Bellas Artes, el próximo 14 de marzo.
La Academia mexicana ha preseleccionado un total de 16 largometrajes de ficción para optar al Ariel en sus diferentes categorías. Se trata de "7 días", de Fernando Kalife; "Al otro lado", de Gustavo Loza; "American visa", de Juan Carlos Valdivia; "Cicatrices", de Paco del Toro; "Club eutanasia", de Agustín Tapia Muñoz; "Desnudos", de Enrique Gómez Vadillo; "Espinas", de Julio César Estrada; "Historias del desencanto", de Alejandro Valle; "El mago", de Jaime Aparicio; "Mezcal", de Ignacio Ortiz Cruz; "Noticias lejanas", de Ricardo Benet; "Parejas", de Enrique Arroyo; "Rosario Tijeras", de Emilio Maille; "Soba", de Alan Coton; "Ver, oír y callar", de Alberto Bravo, y "Las vueltas del citrillo", de Felipe Cazals.
A partir de estos títulos, saldrán las ternas a mejor película, dirección, actor, actriz, coactuaciones masculina y femenina, actriz y actor de cuadro, guión original y adaptado, fotografía, edición, música, sonido, diseño de arte, maquillaje, vestuario, efectos especiales y opera prima.
El organismo que preside la actriz Diana Bracho nombró también a las precandidatas a mejor film iberoamericano: "El aura", de Fabián Bielinsky (Argentina); "Mar adentro, de Alejandro Amenábar (España)", Sumas y restas, de Víctor Gaviria (Colombia), y "Viva Cuba", de Juan Carlos Cremata (Cuba).
En otras categorías, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas mexicana eligió a 7 largometrajes documentales, 33 cortometrajes de ficción y 12 cortometrajes documentales.
Todos esos títulos han sido presentados (inscritos) por sus respectivos productores. La ceremonia de entrega de los Arieles, en su 48 edición, tendrá lugar, en su sede habitual del Palacio de Bellas Artes, el próximo 14 de marzo.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Chile desvela las nominaciones a los primeros premios oficiales del cine nacional
16-I-06
La Ley de Cine promulgada en 2004 indicaba que el cine chileno tendría su premio oficial para distinguir a la producción nacional. El resultado de ello es el flamante Pedro Sienna, un galardón que con su nombre rinde tributo al fallecido cineasta de la época silente, considerado un pionero en la cinematografía local y autor del emblemático largometraje "El Húsar de la Muerte" (1925).
"Mi mejor enemigo", de Alex Bowen, es la película que encabeza las candidaturas a los Pedro Sienna, que se compone de trece categorías. Esta cinta bélica, que rememora el momento en que Chile y Argentina estuvieron a punto de ir a la guerra por problemas limítrofes, ha sido nominada en nueve apartados, incluyendo los de Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Actor (Nicolás Saavedra), Mejor Interpretación Secundaria (Fernanda Urrejola) y Mejor Guión.
"Días de campo", drama del realizador afincado en Francia Raúl Ruiz, también ostenta nueve candidaturas, aunque no aspira al premio máximo de mejor película.
Si bien once organismos se encargaron de elegir a los nominados, la elección de los ganadores recaerá en apenas cinco personalidades: los directores Orlando Lübbert y Vicente Sabatini, la actriz Delfina Guzmán, la periodista Ana Josefa Silva y la investigadora Jacqueline Mouesca. La gala de entrega de premios tendrá lugar el 31 de enero en el Museo de Artes Visuales (Plaza Mulato Gil de Castro) .
Nominados de la primera entrega del Premio Pedro Sienna
Mejor largometraje
- "Play", Alicia Scherson.
- "En la Cama", Matías Bize.
- "Mi Mejor Enemigo", Alex Bowen.
- "Arcana", Cristóbal Vicente.
- "Salvador Allende", Patricio Guzmán.
Mejor cortometraje o mediometraje
- "Santiago, ciudad de seres invisibles", de Cristián Martínez y Nicolás Sepúlveda, cortometraje documental.
- "XX, de Cristián Jiménez, cortometraje ficción.
- "Frío Despertar", de Fabián Díaz y Alberto Núñez, cortometraje ficción.
- "El Pastor", de Marcelo Gaete cortometraje ficción.
- "El Quinto Jinete", de Roberto Avaria, cortometraje animación.
- "Un mundo ausente", de Ronny Ramírez, mediometraje documental.
- "Pasajero de la Niebla", de Cristián Soto , mediometraje de ficción.
Mejor guión
- Raúl Ruiz, "Días de Campo".
- Julio Rojas, "En La Cama".
- Gregory Cohen, "El Baño".
- Julio Rojas y Paula del Fierro, "Mi Mejor Enemigo".
- David Albala, "Perspecplejia".
Mejor dirección
- Raúl Ruiz, "Días de Campo".
- Alex Bowen, "Mi Mejor Enemigo".
- Matías Bize, "En la Cama".
- Alicia Scherson, "Play".
- Cristóbal Vicente, "Arcana".
- Patricio Guzmán, "Salvador Allende".
Mejor interpretación protagónica femenina
- Viviana Herrera, "Play".
- Blanca Lewin, "En la Cama".
- Carolina Castro, "Paréntesis".
Mejor interpretación protagónica masculina
- Alejandro Goic, "La Última Luna".
- Luciano Cruz Coke, "Se Arrienda".
- Nicolás Saavedra, "Mi Mejor Enemigo".
- Marcial Edwards, "Días de Campo".
Mejor interpretación secundaria
- Fernanda Urrejola, "Mi Mejor Enemigo".
- Alex Zisis, "El Baño".
- Aline Kuppenheim, "Play".
- Ignacio Agüero, "Días de Campo".
Mejor dirección de arte
- Polin Garbizu, "Días de Campo".
- Carlos Garrido, "La Última Luna".
- Sebastián Muñoz, "Play".
- Verónica Astudillo, "Mi Mejor Enemigo".
Mejor diseño de vestuario o maquillaje
- Loreto Vusckovic, vestuario, "Mi Mejor Enemigo"
- Garrido y Acosta Inc., vestuario, "La Última Luna".
- Carola Espina, vestuario, "Play".
- Polin Garbizú , vestuario, "Días de Campo".
Mejor dirección de fotografía
- Joan Littin, "La Última Luna".
- José María Hermo, "Mi Mejor Enemigo".
- Arnaldo Rodríguez, "Horcón, al Sur de Ninguna Parte".
- Inti Briones, "Días de Campo".
Mejor montaje
- Claudio Martínez, "Salvador Allende".
- Soledad Salfate, "Play".
- Paula Talloni, "En la Cama".
- Danielle Fillios, "Mi Mejor Enemigo".
- Cristóbal Vicente y Carlos Klein, "Arcana".
- Jean Christophe Hym, "Días de Campo".
Mejor música original o banda sonora
- Jorge Arriagada y Alfonso Leng, música original de "Días de Campo".
- Wadim Kassis, música original, "La Última Luna".
- Cristián Heyne y Andrés Valdivia, banda sonora, "Se Arrienda".
- Mario Díaz, Rafael Huerta y Cristóbal Vicente, banda sonora, "Arcana".
- José Luis González, música original, "Perspecplejia".
- Carlos Klein y Cergio Prudencio, música original, "Tierra de Agua".
Mención Especial del Jurado
- "Sewell la ciudad de las montañas", Gonzalo Paiva.
- "Tierra de Agua", Carlos Klein.
- "Arcana", Cristóbal Vicente.
La Ley de Cine promulgada en 2004 indicaba que el cine chileno tendría su premio oficial para distinguir a la producción nacional. El resultado de ello es el flamante Pedro Sienna, un galardón que con su nombre rinde tributo al fallecido cineasta de la época silente, considerado un pionero en la cinematografía local y autor del emblemático largometraje "El Húsar de la Muerte" (1925).
"Mi mejor enemigo", de Alex Bowen, es la película que encabeza las candidaturas a los Pedro Sienna, que se compone de trece categorías. Esta cinta bélica, que rememora el momento en que Chile y Argentina estuvieron a punto de ir a la guerra por problemas limítrofes, ha sido nominada en nueve apartados, incluyendo los de Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Actor (Nicolás Saavedra), Mejor Interpretación Secundaria (Fernanda Urrejola) y Mejor Guión.
"Días de campo", drama del realizador afincado en Francia Raúl Ruiz, también ostenta nueve candidaturas, aunque no aspira al premio máximo de mejor película.
Si bien once organismos se encargaron de elegir a los nominados, la elección de los ganadores recaerá en apenas cinco personalidades: los directores Orlando Lübbert y Vicente Sabatini, la actriz Delfina Guzmán, la periodista Ana Josefa Silva y la investigadora Jacqueline Mouesca. La gala de entrega de premios tendrá lugar el 31 de enero en el Museo de Artes Visuales (Plaza Mulato Gil de Castro) .
Nominados de la primera entrega del Premio Pedro Sienna
Mejor largometraje
- "Play", Alicia Scherson.
- "En la Cama", Matías Bize.
- "Mi Mejor Enemigo", Alex Bowen.
- "Arcana", Cristóbal Vicente.
- "Salvador Allende", Patricio Guzmán.
Mejor cortometraje o mediometraje
- "Santiago, ciudad de seres invisibles", de Cristián Martínez y Nicolás Sepúlveda, cortometraje documental.
- "XX, de Cristián Jiménez, cortometraje ficción.
- "Frío Despertar", de Fabián Díaz y Alberto Núñez, cortometraje ficción.
- "El Pastor", de Marcelo Gaete cortometraje ficción.
- "El Quinto Jinete", de Roberto Avaria, cortometraje animación.
- "Un mundo ausente", de Ronny Ramírez, mediometraje documental.
- "Pasajero de la Niebla", de Cristián Soto , mediometraje de ficción.
Mejor guión
- Raúl Ruiz, "Días de Campo".
- Julio Rojas, "En La Cama".
- Gregory Cohen, "El Baño".
- Julio Rojas y Paula del Fierro, "Mi Mejor Enemigo".
- David Albala, "Perspecplejia".
Mejor dirección
- Raúl Ruiz, "Días de Campo".
- Alex Bowen, "Mi Mejor Enemigo".
- Matías Bize, "En la Cama".
- Alicia Scherson, "Play".
- Cristóbal Vicente, "Arcana".
- Patricio Guzmán, "Salvador Allende".
Mejor interpretación protagónica femenina
- Viviana Herrera, "Play".
- Blanca Lewin, "En la Cama".
- Carolina Castro, "Paréntesis".
Mejor interpretación protagónica masculina
- Alejandro Goic, "La Última Luna".
- Luciano Cruz Coke, "Se Arrienda".
- Nicolás Saavedra, "Mi Mejor Enemigo".
- Marcial Edwards, "Días de Campo".
Mejor interpretación secundaria
- Fernanda Urrejola, "Mi Mejor Enemigo".
- Alex Zisis, "El Baño".
- Aline Kuppenheim, "Play".
- Ignacio Agüero, "Días de Campo".
Mejor dirección de arte
- Polin Garbizu, "Días de Campo".
- Carlos Garrido, "La Última Luna".
- Sebastián Muñoz, "Play".
- Verónica Astudillo, "Mi Mejor Enemigo".
Mejor diseño de vestuario o maquillaje
- Loreto Vusckovic, vestuario, "Mi Mejor Enemigo"
- Garrido y Acosta Inc., vestuario, "La Última Luna".
- Carola Espina, vestuario, "Play".
- Polin Garbizú , vestuario, "Días de Campo".
Mejor dirección de fotografía
- Joan Littin, "La Última Luna".
- José María Hermo, "Mi Mejor Enemigo".
- Arnaldo Rodríguez, "Horcón, al Sur de Ninguna Parte".
- Inti Briones, "Días de Campo".
Mejor montaje
- Claudio Martínez, "Salvador Allende".
- Soledad Salfate, "Play".
- Paula Talloni, "En la Cama".
- Danielle Fillios, "Mi Mejor Enemigo".
- Cristóbal Vicente y Carlos Klein, "Arcana".
- Jean Christophe Hym, "Días de Campo".
Mejor música original o banda sonora
- Jorge Arriagada y Alfonso Leng, música original de "Días de Campo".
- Wadim Kassis, música original, "La Última Luna".
- Cristián Heyne y Andrés Valdivia, banda sonora, "Se Arrienda".
- Mario Díaz, Rafael Huerta y Cristóbal Vicente, banda sonora, "Arcana".
- José Luis González, música original, "Perspecplejia".
- Carlos Klein y Cergio Prudencio, música original, "Tierra de Agua".
Mención Especial del Jurado
- "Sewell la ciudad de las montañas", Gonzalo Paiva.
- "Tierra de Agua", Carlos Klein.
- "Arcana", Cristóbal Vicente.
- © Corresponsal-NOTICINE.com