Crónicas
Gael García Bernal y Javier Bardem estudian participar juntos en "La cuarta compañía"
9-V-07
Ganadora del III Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica que se celebró el pasado marzo en Guadalajara, "La cuarta compañía" tiene vocación de contar con un reparto internacional que incluiría a Javier Bardem y a Gael García Bernal. Así lo asegura su director y productor, Amir Galván, en declaraciones que reproduce el diario Frontera: "Le dimos a leer el proyecto a Javier Bardem, estamos hablando con su representante. El ahorita está haciendo otra película. Ojalá acepte". El film se basa en hechos reales que sucedieron bajo el gobierno de López Portillo, cuando un grupo de presos de la cárcel de Santa Martha era periodicamente liberado para formar parte de un equipo de futbol americano, y cometer pequeños delitos.
A la espera de las respuestas de Gael y Bardem, ya hay conocidos profesionales de la interpretación mexicana confirmados para el proyecto, como Daniel Giménez Cacho, Dagoberto Gama, José María Yazpik, Rodrigo Oviedo, Joaquín Cosío, y Alejandro Calva.
Galván, quien se llevó más de 2 millones de pesos como premio del encuentro tapatío, tiene ya coproductores mexicanos, y espera posibles participaciones de España y Argentina. El cineasta, autor de cortos como "Paso de ovejas" y "Lo que quedó de Pancho" destaca los valores de su futuro film: "La historia es buena porque ha tenido mucho trabajo. Ha tenido un proceso de escritura largo. Lleva dos años con Vanessa Arreola. Se ha contado con grandes asesores como Marina Stavenhagen (la guionista actualmente al frente del IMCINE) en desarrollo de líneas argumentales, Felipe Cazals en el desarrollo del proyecto y Vicente Leñero en el perfeccionamiento de guión".
Con un presupuesto próximo a los 30 millones de pesos, "La cuarta compañía" aspira a ser filmada parcialmente en la misma misma prisión de Santa Martha, con participación de internos reales. "Llevamos buena relación con la dirección general de reclusorios. Conocen el guión, conocen la historia. Habiendo tanta ociosidad en las prisiones de México sería importante que los presos participaran", dice Amir Galván.
Esta cinta mexicana se suma a otra reciente oferta que ha recibido Javier Bardem: "The Un-Dead", una secuela de "Drácula" que dirigirá para Hollywood Ernest Dickerson, con un elenco que incluiría también a Monica Bellucci y John Hurt. En esta adaptación de la obra con la que el propio Bram Stocker continuó la historia de su famoso drama vampírico, y ubicó a los personajes 25 años después, Bardem interpretaría al conde transilvano, heredando un personaje que antes fue popularizado por actores como Bela Lugosi y Christopher Lee. El poco conocido Ian Holt ha escrito el guión y Jan de Bont producirá la cinta.
Ganadora del III Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica que se celebró el pasado marzo en Guadalajara, "La cuarta compañía" tiene vocación de contar con un reparto internacional que incluiría a Javier Bardem y a Gael García Bernal. Así lo asegura su director y productor, Amir Galván, en declaraciones que reproduce el diario Frontera: "Le dimos a leer el proyecto a Javier Bardem, estamos hablando con su representante. El ahorita está haciendo otra película. Ojalá acepte". El film se basa en hechos reales que sucedieron bajo el gobierno de López Portillo, cuando un grupo de presos de la cárcel de Santa Martha era periodicamente liberado para formar parte de un equipo de futbol americano, y cometer pequeños delitos.
A la espera de las respuestas de Gael y Bardem, ya hay conocidos profesionales de la interpretación mexicana confirmados para el proyecto, como Daniel Giménez Cacho, Dagoberto Gama, José María Yazpik, Rodrigo Oviedo, Joaquín Cosío, y Alejandro Calva.
Galván, quien se llevó más de 2 millones de pesos como premio del encuentro tapatío, tiene ya coproductores mexicanos, y espera posibles participaciones de España y Argentina. El cineasta, autor de cortos como "Paso de ovejas" y "Lo que quedó de Pancho" destaca los valores de su futuro film: "La historia es buena porque ha tenido mucho trabajo. Ha tenido un proceso de escritura largo. Lleva dos años con Vanessa Arreola. Se ha contado con grandes asesores como Marina Stavenhagen (la guionista actualmente al frente del IMCINE) en desarrollo de líneas argumentales, Felipe Cazals en el desarrollo del proyecto y Vicente Leñero en el perfeccionamiento de guión".
Con un presupuesto próximo a los 30 millones de pesos, "La cuarta compañía" aspira a ser filmada parcialmente en la misma misma prisión de Santa Martha, con participación de internos reales. "Llevamos buena relación con la dirección general de reclusorios. Conocen el guión, conocen la historia. Habiendo tanta ociosidad en las prisiones de México sería importante que los presos participaran", dice Amir Galván.
Esta cinta mexicana se suma a otra reciente oferta que ha recibido Javier Bardem: "The Un-Dead", una secuela de "Drácula" que dirigirá para Hollywood Ernest Dickerson, con un elenco que incluiría también a Monica Bellucci y John Hurt. En esta adaptación de la obra con la que el propio Bram Stocker continuó la historia de su famoso drama vampírico, y ubicó a los personajes 25 años después, Bardem interpretaría al conde transilvano, heredando un personaje que antes fue popularizado por actores como Bela Lugosi y Christopher Lee. El poco conocido Ian Holt ha escrito el guión y Jan de Bont producirá la cinta.
- © Redacción (México)-NOTICINE.com
Una película protagonizada por cacahuates tendrá estreno simultáneo en diferentes ventanas de exhibición
9-V-07
Dos amigos iniciaron años atrás la aventura de realizar un largometraje con cacahuates como protagonistas, una idea arriesgada y divertida que fue sumando adeptos hasta completar un equipo de treinta personas que trabajaron en la original producción. El próximo 25 de mayo se conocerá el resultado de tal empresa, cuando "Gritos en el pasillo" se estrene en España bajo la forma de un "day & date release", término usado empleado para definir un estreno simultáneo en todas las ventanas de explotación: Cine, televisión, DVD y descarga legal.
Definida por sus responsables como "El mariachi" del mundo de la animación, "Gritos en el pasillo" es el primer largometraje de Juanjo Ramírez, quien inició este proyecto junto a Alby Ojeda (director de fotografía) con tan sólo 24 años y muchas ganas de realizar una obra original. A medida que avanzó el proyecto se fueron uniendo profesionales, incluyendo los productores Alberto López Garrido y Manuel Cristóbal (productor ejecutivo de “El Bosque Animado” y “El sueño de una noche de San Juan”), y tras dos años de posproducción, porque la misma estuvo sujeta al tiempo libre de los involucrados, sale a luz esta película.
"Gritos en el pasillo" no es una película para público infantil, es para mayores de 13 años, y no se trata de una comedia, sino de una cinta de acción y terror. La historia gira en torno a un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles, que es contratado por el director de un maní-comio; su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar, lo cual parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.
Las empresas Producciones Bajo la lluvia y Perro Verde Films están detrás de este film, que se estrenará como "day & date release", es decir, simultáneamente en cine, televisión, DVD y descarga legal el 25 de mayo.
Mientras se espera el lanzamiento, Perro Verde Films está trabajando con el mismo equipo de "Gritos en el pasillo" en un nuevo proyecto, "Zombie Western", película de marionetas para público joven, con estreno previsto para el verano de 2009.
Dos amigos iniciaron años atrás la aventura de realizar un largometraje con cacahuates como protagonistas, una idea arriesgada y divertida que fue sumando adeptos hasta completar un equipo de treinta personas que trabajaron en la original producción. El próximo 25 de mayo se conocerá el resultado de tal empresa, cuando "Gritos en el pasillo" se estrene en España bajo la forma de un "day & date release", término usado empleado para definir un estreno simultáneo en todas las ventanas de explotación: Cine, televisión, DVD y descarga legal.
Definida por sus responsables como "El mariachi" del mundo de la animación, "Gritos en el pasillo" es el primer largometraje de Juanjo Ramírez, quien inició este proyecto junto a Alby Ojeda (director de fotografía) con tan sólo 24 años y muchas ganas de realizar una obra original. A medida que avanzó el proyecto se fueron uniendo profesionales, incluyendo los productores Alberto López Garrido y Manuel Cristóbal (productor ejecutivo de “El Bosque Animado” y “El sueño de una noche de San Juan”), y tras dos años de posproducción, porque la misma estuvo sujeta al tiempo libre de los involucrados, sale a luz esta película.
"Gritos en el pasillo" no es una película para público infantil, es para mayores de 13 años, y no se trata de una comedia, sino de una cinta de acción y terror. La historia gira en torno a un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles, que es contratado por el director de un maní-comio; su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar, lo cual parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.
Las empresas Producciones Bajo la lluvia y Perro Verde Films están detrás de este film, que se estrenará como "day & date release", es decir, simultáneamente en cine, televisión, DVD y descarga legal el 25 de mayo.
Mientras se espera el lanzamiento, Perro Verde Films está trabajando con el mismo equipo de "Gritos en el pasillo" en un nuevo proyecto, "Zombie Western", película de marionetas para público joven, con estreno previsto para el verano de 2009.
- © Redacción-NOTICINE.com
Mónica Cruz, Leonor Varela y Martha Higareda ruedan en México la internacional "All Inclusive"
9-V-07
En localizaciones de México comenzó el rodaje de "All Inclusive", comedia dramática dirigida por el chileno Rodrigo Ortúzar, que ha reunido a un reparto internacional compuesto por la española Mónica Cruz, la mexicana Martha Higareda y la chilena Leonor Varela, además de reconocidos intérpretes como Edgar Vivar, Mario Cimarro y Jesús Ochoa, para narrar la historia de una familia que se destruye y se reconstruye en los siete días que duran sus vacaciones en un resort hotelero en la paradisíaca Xcaret.
Esta película chilena con casting internacional de renombre, ha desarrollado una extensa preproducción, debiendo sortear la nada fácil tarea de rodar en tierras extranjeras. "Llevamos un año y medio trabajando en este proyecto y contamos con un equipo afianzado y profesional", comentó Ortúzar, quien previamente realizó "Mujeres infieles" y considera que este proyecto ambicioso es un paso adelante de aquel film.
Con guión de Julio Rojas ("En la cama") y Paula del Fierro ("Mi mejor enemigo"), la cinta esta centrada en una típica familia de clase media conservadora: Gonzalo (Jesús Ochoa), Carmen (Valentina Vargas), y sus hijos Maca (Ana Serradilla), Camila (Martha Higadera) y Andrés (Jesús Zabala). Gonzalo es mexicano, de profesión arquitecto, y trabaja en una empresa de desarrollo inmobiliario como un funcionario gris que nunca pudo realizar el proyecto de su vida. Carmen es chilena, y se encuentra en una profunda crisis al no sentirse necesitada por ningún miembro de su familia. Su hija mayor Maca se está reponiendo de un matrimonio que duró apenas algunos meses; por lo que su psiquiatra le ha recomendado tomar vacaciones en un lugar donde pueda olvidar, tomar sol y rearmarse. Camila es la chica rebelde de la familia; no sabe lo que quiere, no sabe hacia dónde va y su visión del mundo es desencantada y pesimista. Finalmente, Andrés es fanático de los videojuegos, internet, y tiene todas las características de un alienado adicto a las pantallas de ordenador completamente desconectado de la realidad.
Ortúzar ha declarado que con esta película busca entretener pero a la vez permitir una reflexión: "Quiero que la gente se ría, llore, se cuestione y lo pase bien. Que la problemática de esta familia, sea el reflejo de muchas, ya que la única forma de ser familia es decidir serlo; sea como sea".
Previamente se había indicado que el rol de Cruz sería el de una joven que vive un romance con uno de los integrantes de la familia protagónica.
En localizaciones de México comenzó el rodaje de "All Inclusive", comedia dramática dirigida por el chileno Rodrigo Ortúzar, que ha reunido a un reparto internacional compuesto por la española Mónica Cruz, la mexicana Martha Higareda y la chilena Leonor Varela, además de reconocidos intérpretes como Edgar Vivar, Mario Cimarro y Jesús Ochoa, para narrar la historia de una familia que se destruye y se reconstruye en los siete días que duran sus vacaciones en un resort hotelero en la paradisíaca Xcaret.
Esta película chilena con casting internacional de renombre, ha desarrollado una extensa preproducción, debiendo sortear la nada fácil tarea de rodar en tierras extranjeras. "Llevamos un año y medio trabajando en este proyecto y contamos con un equipo afianzado y profesional", comentó Ortúzar, quien previamente realizó "Mujeres infieles" y considera que este proyecto ambicioso es un paso adelante de aquel film.
Con guión de Julio Rojas ("En la cama") y Paula del Fierro ("Mi mejor enemigo"), la cinta esta centrada en una típica familia de clase media conservadora: Gonzalo (Jesús Ochoa), Carmen (Valentina Vargas), y sus hijos Maca (Ana Serradilla), Camila (Martha Higadera) y Andrés (Jesús Zabala). Gonzalo es mexicano, de profesión arquitecto, y trabaja en una empresa de desarrollo inmobiliario como un funcionario gris que nunca pudo realizar el proyecto de su vida. Carmen es chilena, y se encuentra en una profunda crisis al no sentirse necesitada por ningún miembro de su familia. Su hija mayor Maca se está reponiendo de un matrimonio que duró apenas algunos meses; por lo que su psiquiatra le ha recomendado tomar vacaciones en un lugar donde pueda olvidar, tomar sol y rearmarse. Camila es la chica rebelde de la familia; no sabe lo que quiere, no sabe hacia dónde va y su visión del mundo es desencantada y pesimista. Finalmente, Andrés es fanático de los videojuegos, internet, y tiene todas las características de un alienado adicto a las pantallas de ordenador completamente desconectado de la realidad.
Ortúzar ha declarado que con esta película busca entretener pero a la vez permitir una reflexión: "Quiero que la gente se ría, llore, se cuestione y lo pase bien. Que la problemática de esta familia, sea el reflejo de muchas, ya que la única forma de ser familia es decidir serlo; sea como sea".
Previamente se había indicado que el rol de Cruz sería el de una joven que vive un romance con uno de los integrantes de la familia protagónica.
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Mateo Gil escribe sobre su próxima adaptación de "Pedro Páramo"
8-V-07
Por Mateo Gil (*)
Entre los amantes y estudiosos de la novela de Juan Rulfo parece haber bastante acuerdo a la hora de considerar como su principal virtud no sólo la famosa palabra justa de Rulfo, sino también la compleja estructura narrativa, en la que se suceden en orden no cronológico múltiples momentos y puntos de vista. Mi propuesta, al contrario que anteriores adaptaciones y guiones, pretende hacer también de esta característica uno de sus principales atractivos.
Por un lado, creo que el espectador de cine ha alcanzado el nivel de comprensión visual suficiente como para seguir sin problemas una narración desestructurada y encontrar además en ello (en la reconstrucción mental del tiempo real) una fuente más de emoción. Por otro lado, dados los personajes y la historia de Pedro Páramo, al ordenar linealmente el material se pierde inevitablemente el sentido trágico de lo narrado, la sensación de un destino inexorable que aplasta a todos los personajes como una losa, y la de un tiempo estancado que se repite una y otra vez, como una especie de sopa en la que flotan los recuerdos de los muertos, los murmullos.
Así pues, la que propongo es una película fiel a la estructura del relato original cuya emoción depende en gran medida del montaje. Y para ello, sugiero apoyarnos por una ambientación históricamente realista y alejada de folclorismos, una interpretación sobria y ajustada a los magníficos diálogos de Rulfo, y un tratamiento visual que remita a un cierto tipo de western tardío: formato panorámico, una contrastada fotografía en color que refleje el paisaje descrito con tantos matices en la novela, resaltando el azul del cielo en contraste con el ocre de la tierra, y una cámara cuya altura varíe entre el pecho y el cinturón, es decir, que ruede a la altura de las emociones, con el resultado de un ligero ángulo contrapicado en los planos cortos.
(*): Habitual colaborador de Alejandro Amenábar, el guionista Mateo Gil ha rodado como director la película "Nadie conoce a nadie" y el telefilm "Regreso a Moira". Ahora se propone dirigir en México, España y Portugal la que será la cuarta versión fílmica del clásico de la literatura latinoamericana "Pedro Páramo", de Juan Rulfo, que protagonizará Gael García Bernal. Este texto forma parte del material promocional del film que estará presente en el mercado del festival de Cannes. Coproducido por Portugal y España, se rodará el último trimestre de este año.
Por Mateo Gil (*)
Entre los amantes y estudiosos de la novela de Juan Rulfo parece haber bastante acuerdo a la hora de considerar como su principal virtud no sólo la famosa palabra justa de Rulfo, sino también la compleja estructura narrativa, en la que se suceden en orden no cronológico múltiples momentos y puntos de vista. Mi propuesta, al contrario que anteriores adaptaciones y guiones, pretende hacer también de esta característica uno de sus principales atractivos.
Por un lado, creo que el espectador de cine ha alcanzado el nivel de comprensión visual suficiente como para seguir sin problemas una narración desestructurada y encontrar además en ello (en la reconstrucción mental del tiempo real) una fuente más de emoción. Por otro lado, dados los personajes y la historia de Pedro Páramo, al ordenar linealmente el material se pierde inevitablemente el sentido trágico de lo narrado, la sensación de un destino inexorable que aplasta a todos los personajes como una losa, y la de un tiempo estancado que se repite una y otra vez, como una especie de sopa en la que flotan los recuerdos de los muertos, los murmullos.
Así pues, la que propongo es una película fiel a la estructura del relato original cuya emoción depende en gran medida del montaje. Y para ello, sugiero apoyarnos por una ambientación históricamente realista y alejada de folclorismos, una interpretación sobria y ajustada a los magníficos diálogos de Rulfo, y un tratamiento visual que remita a un cierto tipo de western tardío: formato panorámico, una contrastada fotografía en color que refleje el paisaje descrito con tantos matices en la novela, resaltando el azul del cielo en contraste con el ocre de la tierra, y una cámara cuya altura varíe entre el pecho y el cinturón, es decir, que ruede a la altura de las emociones, con el resultado de un ligero ángulo contrapicado en los planos cortos.
(*): Habitual colaborador de Alejandro Amenábar, el guionista Mateo Gil ha rodado como director la película "Nadie conoce a nadie" y el telefilm "Regreso a Moira". Ahora se propone dirigir en México, España y Portugal la que será la cuarta versión fílmica del clásico de la literatura latinoamericana "Pedro Páramo", de Juan Rulfo, que protagonizará Gael García Bernal. Este texto forma parte del material promocional del film que estará presente en el mercado del festival de Cannes. Coproducido por Portugal y España, se rodará el último trimestre de este año.
- © Aiete-Ariane / NOTICINE.com
Calparsoro: Del cine de autor vasco al terror de encargo en USA
8-V-07
El realizador vasco Daniel Calparsoro debutará en el cine norteamericano con la producción de terror "Incident At Sans Asylum", escrita por S. Craig Zahler, que se rodará el próximo verano. Se trata de la historia de un grupo de jóvenes que trabajan a tiempo parcial en la cafetería de un hospital psiquiátrico para criminales y quedan atrapados en su interior con ellos como consecuencia del fallo en el sistema de seguridad tras una tormenta eléctrica. Se trata de la segunda incursión de Calparsoro en el género, ya que su anterior trabajo fue "Ausentes" (2005), un "thriller" de terror psicológico que pasó con más pena que gloria por las carteleras españolas hace dos años pero que despertó el interés de la productora norteamericana Vertigo Entertainment, quien compró sus derechos hace menos de un año y propuso al director hacer un "remake" en Estados Unidos, que por ahora no se ha materializado.
El nombre de Daniel Calparsoro surgió -de la mano de su entonces esposa Najwa Nimri- cuando en la Berlinale de 1995 presentaron "Salto al vacío", una opera prima hasta cierto punto atormentada pero que apuntaba maneras. El joven cineasta donostiarra siguió tratando temas conflictivos, relacionados con el País Vasco donde nació, en los films "Pasajes" y "A ciegas", para dar el salto al exterior con "Asfalto", donde por primera vez cedió espacios de guión a otros escritores, en este caso Frank Palacios y Santiago Tabernero, y situó la acción en Madrid. Todas ellas tuvieron a Nimri como protagonista.
Lo que pudo ser su asentamiento como director para el gran público no obtuvo los resultados previstos. "Guerreros", un film bélico sobre un grupo de jóvenes -y atractivos (Noriega, Azorín, Casamajor...)- soldados españoles que cumplen con una misión de la ONU en Kosovo, y una de las más caras producciones españolas de principios de esta década, fue vista por poco más de 200.000 personas.
Tal vez por eso, Calparsoro tardó cinco años en volver a estrenar una cinta, y ésta fue mucho más modesta en producción, "Ausentes", la historia de una pareja que se muda a una urbanización de lujo periférica donde... son los únicos habitantes. Tampoco resultó taquillera, pero llamó la atención de Vertigo Entertainment, la compañía detrás de éxitos del género como "The ring", "El grito" o "Dark water", quien adquirió los derechos y ofreció al director donostiarra realizar el "remake".
Eso ocurrió el pasado año. El proyecto aún se encuentra en pañales, pero sirvió para relacionar a Calparsoro con la productora que hasta ahora había basado sus éxitos casi siempre en films de creadores orientales. Y mientras llega "Ausentes-made-in-USA", Vertigo en coproducción con Ghost House Pictures adquirió "Incident At Sans Asylum", un guión de S. Craig Zahler y se lo ha propuesto al donostiarra, que de esta manera debutará en la meca del cine este mismo año.
El realizador vasco Daniel Calparsoro debutará en el cine norteamericano con la producción de terror "Incident At Sans Asylum", escrita por S. Craig Zahler, que se rodará el próximo verano. Se trata de la historia de un grupo de jóvenes que trabajan a tiempo parcial en la cafetería de un hospital psiquiátrico para criminales y quedan atrapados en su interior con ellos como consecuencia del fallo en el sistema de seguridad tras una tormenta eléctrica. Se trata de la segunda incursión de Calparsoro en el género, ya que su anterior trabajo fue "Ausentes" (2005), un "thriller" de terror psicológico que pasó con más pena que gloria por las carteleras españolas hace dos años pero que despertó el interés de la productora norteamericana Vertigo Entertainment, quien compró sus derechos hace menos de un año y propuso al director hacer un "remake" en Estados Unidos, que por ahora no se ha materializado.
El nombre de Daniel Calparsoro surgió -de la mano de su entonces esposa Najwa Nimri- cuando en la Berlinale de 1995 presentaron "Salto al vacío", una opera prima hasta cierto punto atormentada pero que apuntaba maneras. El joven cineasta donostiarra siguió tratando temas conflictivos, relacionados con el País Vasco donde nació, en los films "Pasajes" y "A ciegas", para dar el salto al exterior con "Asfalto", donde por primera vez cedió espacios de guión a otros escritores, en este caso Frank Palacios y Santiago Tabernero, y situó la acción en Madrid. Todas ellas tuvieron a Nimri como protagonista.
Lo que pudo ser su asentamiento como director para el gran público no obtuvo los resultados previstos. "Guerreros", un film bélico sobre un grupo de jóvenes -y atractivos (Noriega, Azorín, Casamajor...)- soldados españoles que cumplen con una misión de la ONU en Kosovo, y una de las más caras producciones españolas de principios de esta década, fue vista por poco más de 200.000 personas.
Tal vez por eso, Calparsoro tardó cinco años en volver a estrenar una cinta, y ésta fue mucho más modesta en producción, "Ausentes", la historia de una pareja que se muda a una urbanización de lujo periférica donde... son los únicos habitantes. Tampoco resultó taquillera, pero llamó la atención de Vertigo Entertainment, la compañía detrás de éxitos del género como "The ring", "El grito" o "Dark water", quien adquirió los derechos y ofreció al director donostiarra realizar el "remake".
Eso ocurrió el pasado año. El proyecto aún se encuentra en pañales, pero sirvió para relacionar a Calparsoro con la productora que hasta ahora había basado sus éxitos casi siempre en films de creadores orientales. Y mientras llega "Ausentes-made-in-USA", Vertigo en coproducción con Ghost House Pictures adquirió "Incident At Sans Asylum", un guión de S. Craig Zahler y se lo ha propuesto al donostiarra, que de esta manera debutará en la meca del cine este mismo año.
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