Crónicas
Directores españoles: Premio Nacional de Cinematografía recae en Jordá, Almodóvar triunfa en Italia con "Volver", Cortés reflexiona sobre el arte y la política
4-VII-06
- El recientemente fallecido Joaquím Jordá ha sido elegido como el receptor del Premio Nacional de Cinematografía 2006, según anunció el Ministerio de Cultura. Tal distinción -dotada con 30.000 euros- es entregada por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), "en reconocimiento a la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto durante 2005". Fundador de la Escuela de Barcelona y personaje vital en el documental español, Jordá falleció el pasado día 24 de junio. Su último trabajo fue "Veinte años no es nada", suerte de continuación de aquel "Numax presenta..." realizado en 1979.
- Pedro Almodóvar ha sumado un nuevo galardón para "Volver", ya que fue considerada la mejor película europea de 2005-2006 por la prensa extranjera en Italia, que han entregado los premios Globo de Oro a la industria de ese país en Roma. En esta gala, el más reciente largometraje de Marco Bellochio, "Il regista di matrimoni", fue elegido como el mejor film del año, en tanto que Pupi Avati fue el mejor director por "La seconda notte di nozze". En esta ceremonia recibieron premios especiales por su carrera el histriónico Roberto Benigni y el recio Franco Nero.
- Eduard Cortés ("Otros días vendrán") prepara "El Palasso y el Fürer", una adaptación de la obra de teatro "Uuuuh!", de Gerard Vàzquez, que protagonizan Ferrán Rañé, Jordi Martínez, Manel Barceló y Pere Aquillu. La acción transcurre en el marco de la Segunda Guerra Mundial, en la Berlín de 1944, donde Charlie Rivel lleva tres años actuando en la capital alemana con un éxito tan grande, que se ha transformado en una de las estrellas más aclamadas del régimen nazi; por ello, un agente de la Gestapo lo invita a preparar una actuación especial para el Führer. Esta cinta se propone como una reflexión sobre la relación entre el arte y la política.
- El recientemente fallecido Joaquím Jordá ha sido elegido como el receptor del Premio Nacional de Cinematografía 2006, según anunció el Ministerio de Cultura. Tal distinción -dotada con 30.000 euros- es entregada por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), "en reconocimiento a la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto durante 2005". Fundador de la Escuela de Barcelona y personaje vital en el documental español, Jordá falleció el pasado día 24 de junio. Su último trabajo fue "Veinte años no es nada", suerte de continuación de aquel "Numax presenta..." realizado en 1979.
- Pedro Almodóvar ha sumado un nuevo galardón para "Volver", ya que fue considerada la mejor película europea de 2005-2006 por la prensa extranjera en Italia, que han entregado los premios Globo de Oro a la industria de ese país en Roma. En esta gala, el más reciente largometraje de Marco Bellochio, "Il regista di matrimoni", fue elegido como el mejor film del año, en tanto que Pupi Avati fue el mejor director por "La seconda notte di nozze". En esta ceremonia recibieron premios especiales por su carrera el histriónico Roberto Benigni y el recio Franco Nero.
- Eduard Cortés ("Otros días vendrán") prepara "El Palasso y el Fürer", una adaptación de la obra de teatro "Uuuuh!", de Gerard Vàzquez, que protagonizan Ferrán Rañé, Jordi Martínez, Manel Barceló y Pere Aquillu. La acción transcurre en el marco de la Segunda Guerra Mundial, en la Berlín de 1944, donde Charlie Rivel lleva tres años actuando en la capital alemana con un éxito tan grande, que se ha transformado en una de las estrellas más aclamadas del régimen nazi; por ello, un agente de la Gestapo lo invita a preparar una actuación especial para el Führer. Esta cinta se propone como una reflexión sobre la relación entre el arte y la política.
- © Redacción-NOTICINE.com
Fernando Trueba se confirma como director de "El baile de la victoria"
4-VII-06
La adaptación de la novela de Antonio Skármeta, "El baile de la victoria", un proyecto que la productora italiana Cecchi Gori Group anunciara el pasado año en el Festival Internacional de Cannes con Ricky Tognazzi como director, será ahora realizada por el español Fernando Trueba, según indicó el propio escritor, confirmando así un rumor surgido en mayo.
Dos meses después que naciera el rumor, se confirma que Trueba dirigirá la versión para cine de "El baile de la victoria", obra ganadora del premio Planeta en 2003, que sigue a un imaginativo joven y un famoso e irónico ladrón, que tienen dificultades para rehacer su vida tras salir de la cárcel. El dispar dúo decide que la única salida que les queda es dar el Gran Golpe. En el camino hacia esta meta conocen a la joven bailarina Victoria, cuyos infortunios calan hondo en sus sentimientos. Desde su precaria situación, los dos hombres se entregan a un triángulo de amor y amistad.
Como todo film que se plantea trascender las fronteras, tendrá un reparto internacional, donde no se descuenta que se incluyan algunos talentos del cine chileno. Anteriormente, Cecchi Gori Group produjo otra versión cinematográfica de un libro de Skármeta, que se convirtió en un suceso mundial: "El cartero (y Pablo Neruda)". El autor declaró que Trueba llegará a Chile en agosto para trabajar en el guión y otros aspectos de la preproducción de esta adaptación.
La adaptación de la novela de Antonio Skármeta, "El baile de la victoria", un proyecto que la productora italiana Cecchi Gori Group anunciara el pasado año en el Festival Internacional de Cannes con Ricky Tognazzi como director, será ahora realizada por el español Fernando Trueba, según indicó el propio escritor, confirmando así un rumor surgido en mayo.
Dos meses después que naciera el rumor, se confirma que Trueba dirigirá la versión para cine de "El baile de la victoria", obra ganadora del premio Planeta en 2003, que sigue a un imaginativo joven y un famoso e irónico ladrón, que tienen dificultades para rehacer su vida tras salir de la cárcel. El dispar dúo decide que la única salida que les queda es dar el Gran Golpe. En el camino hacia esta meta conocen a la joven bailarina Victoria, cuyos infortunios calan hondo en sus sentimientos. Desde su precaria situación, los dos hombres se entregan a un triángulo de amor y amistad.
Como todo film que se plantea trascender las fronteras, tendrá un reparto internacional, donde no se descuenta que se incluyan algunos talentos del cine chileno. Anteriormente, Cecchi Gori Group produjo otra versión cinematográfica de un libro de Skármeta, que se convirtió en un suceso mundial: "El cartero (y Pablo Neruda)". El autor declaró que Trueba llegará a Chile en agosto para trabajar en el guión y otros aspectos de la preproducción de esta adaptación.
- © Redacción-NOTICINE.com
Lecchi forma equipo con el guionista de "Historias mínimas" para nuevo film
3-VII-06
Alberto Lecchi confiesa que le da pánico tanto el éxito como el fracaso de un film, es por ello que cuando se dispone a lanzar una nueva producción ya tiene pensando cuál será su próximo largometraje. Con el reciente estreno de "Una estrella y dos cafés", el director baraja varias posibilidades, aunque es otra historia de amor de trama sencilla la que más le estimula para convertir en su siguiente película.
Entre las diversos proyectos que tiene en sus manos, Lecchi se ha mostrado inclinado por tomar como nuevo film a "El frasco", una road-movie de amor, protagonizada por seres marginales con pasados tortuosos, que fue escrita por Pablo Solarz, el mismo de "Historias mínimas" y de "Nadie dice que es fácil", la comedia romántica que rueda por estos días Juan Taratuto ("No sos vos, soy yo").
"Es la historia de un tipo que maneja un colectivo, de esos que van de un pueblo a otro. Le dicen 'El mudo' porque no habla, solo dice monosílabos por un problema que tuvo en la infancia. Eso dice la clase de personaje que es. Y hay una chica que vive en uno de estos pueblos y espera todo el día a que ese colectivo pase. Él no tiene conversación con nadie, salvo con esta chica de la que está enamorado. Un día, a ella -que es maestra- le dicen del Ministerio de educación que tiene que hacerse un análisis de orina y le pide a él que se lo lleve a una clínica de una ciudad a la que va. Le da el frasco y a partir de ahí empieza la historia", detalla Lecchi.
Siendo Lecchi un artesano del cine -como le gusta definirse- en cada uno de los trabajos busca un desafío que le haga crecer en el oficio que eligió. En este caso, "El frasco" le ofrece la oportunidad de incursionar en la road-movie, que ya se puede considerar un género en sí mismo. La idea del director es rodarla en el litoral argentino, por un trayecto que incluya Santa Fe, Chaco y Paraná.
Alberto Lecchi confiesa que le da pánico tanto el éxito como el fracaso de un film, es por ello que cuando se dispone a lanzar una nueva producción ya tiene pensando cuál será su próximo largometraje. Con el reciente estreno de "Una estrella y dos cafés", el director baraja varias posibilidades, aunque es otra historia de amor de trama sencilla la que más le estimula para convertir en su siguiente película.
Entre las diversos proyectos que tiene en sus manos, Lecchi se ha mostrado inclinado por tomar como nuevo film a "El frasco", una road-movie de amor, protagonizada por seres marginales con pasados tortuosos, que fue escrita por Pablo Solarz, el mismo de "Historias mínimas" y de "Nadie dice que es fácil", la comedia romántica que rueda por estos días Juan Taratuto ("No sos vos, soy yo").
"Es la historia de un tipo que maneja un colectivo, de esos que van de un pueblo a otro. Le dicen 'El mudo' porque no habla, solo dice monosílabos por un problema que tuvo en la infancia. Eso dice la clase de personaje que es. Y hay una chica que vive en uno de estos pueblos y espera todo el día a que ese colectivo pase. Él no tiene conversación con nadie, salvo con esta chica de la que está enamorado. Un día, a ella -que es maestra- le dicen del Ministerio de educación que tiene que hacerse un análisis de orina y le pide a él que se lo lleve a una clínica de una ciudad a la que va. Le da el frasco y a partir de ahí empieza la historia", detalla Lecchi.
Siendo Lecchi un artesano del cine -como le gusta definirse- en cada uno de los trabajos busca un desafío que le haga crecer en el oficio que eligió. En este caso, "El frasco" le ofrece la oportunidad de incursionar en la road-movie, que ya se puede considerar un género en sí mismo. La idea del director es rodarla en el litoral argentino, por un trayecto que incluya Santa Fe, Chaco y Paraná.
- © Cynthia M. García (Argentina)-NOTICINE.com
Director de "Promedio rojo" inicia rodaje de la cinta más cara del cine chileno
3-VII-06
Este fin de semana comenzó en Santiago el rodaje de la película más cara hasta la fecha realizada por un director chileno: "Santos", el segundo largometraje del joven Nicolás López, realizador de la comedia "Promedio rojo".
"Santos" es una coproducción con España que cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de dólares y que está protagonizada por los actores hispanos Javier Gutiérrez ("El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo"), Guillermo Toledo ("Los dos lados de la cama", "Crimen Ferpecto") y Elsa Pataky ("Ninette") y el argentino Leonardo Sbaraglia ("Plata quemada", "Carmen").
La cinta es una aventura fantástica con gran despliegue de efectos especiales, que trata sobre Salvador Santos (Gutiérrez), un dibujante de cómics que se ve envuelto en una misión para salvar al mundo a pesar de que no quiere tener que hacerlo. Junto al elenco internacional también actuarán dos de los protagonistas de "Promedio rojo", la ópera prima de López, recientemente estrenada en España. Se trata de Nicolás Martínez y del argentino Sebastián "Berta" Muñiz. También actuará la novia del realizador Jenny Cavallos y figuras como Felipe Braun ("Mi mejor enemigo") y Paz Bascuñán ("Pretendiendo") tendrán cameos.
La mayor parte del elenco está en la capital chilena desde hace una semana dedicados a ensayar. El rodaje durará nueve semanas y también incluirá dos semanas en Madrid y Tokio.
Este fin de semana comenzó en Santiago el rodaje de la película más cara hasta la fecha realizada por un director chileno: "Santos", el segundo largometraje del joven Nicolás López, realizador de la comedia "Promedio rojo".
"Santos" es una coproducción con España que cuenta con un presupuesto de 3,5 millones de dólares y que está protagonizada por los actores hispanos Javier Gutiérrez ("El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo"), Guillermo Toledo ("Los dos lados de la cama", "Crimen Ferpecto") y Elsa Pataky ("Ninette") y el argentino Leonardo Sbaraglia ("Plata quemada", "Carmen").
La cinta es una aventura fantástica con gran despliegue de efectos especiales, que trata sobre Salvador Santos (Gutiérrez), un dibujante de cómics que se ve envuelto en una misión para salvar al mundo a pesar de que no quiere tener que hacerlo. Junto al elenco internacional también actuarán dos de los protagonistas de "Promedio rojo", la ópera prima de López, recientemente estrenada en España. Se trata de Nicolás Martínez y del argentino Sebastián "Berta" Muñiz. También actuará la novia del realizador Jenny Cavallos y figuras como Felipe Braun ("Mi mejor enemigo") y Paz Bascuñán ("Pretendiendo") tendrán cameos.
La mayor parte del elenco está en la capital chilena desde hace una semana dedicados a ensayar. El rodaje durará nueve semanas y también incluirá dos semanas en Madrid y Tokio.
- © Daniel Olave (Chile)-NOTICINE.com
Fina Torres regresa a su país para dictar talleres, mientras prepara comedia romántica
3-VI-06
La cineasta venezolana Fina Torres -afincada entre México y Estados Unidos- que es reconocida por películas como "Oriana", "Mecánicas Celestes" y especialmente "Woman on Top / Las mujeres arriba", ha regresado a su país para dictar una serie de talleres en el Laboratorio del Cine y el Audiovisual, lo cual ha servido para entrar en contacto con la realidad cinematográfica de su país y buscar financiación para su nuevo largometraje.
Con la excusa de dictar dos talleres, Torres llegó a Venezuela para reencontrarse con el cine venezolano, que considera que atraviesa "una etapa interesantísima, muy prometedora, que espero que cuaje, tenga consistencia, permanencia y continuidad". En su visita, la realizadora puntualizó algunas necesidades que tiene el país, como la creación de una verdadera escuela de cine: "Es fundamental para el cine venezolano, ya que se necesita una excelente formación para lograr el desarrollo de buenas ideas", dijo, añadiendo: "Se debe crear una industria cinematográfica que no dependa sólo del Estado, sino que las mismas películas generen algo de dinero para seguir produciendo".
Una forma de paliar esta carencia pueden ser los cursos y talleres que realiza el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, ente adscrito al Ministerio de la Cultura, con el Laboratorio del Cine y el Audiovisual. "Es fantástico, ya que tiene eso, consistencia, permanencia y continuidad. Cada semana hay un taller diferente, puede ser de guiones, dirección, lenguaje cinematográfico, diálogo, lo que sea, el hecho es que cada semana hay un taller. Los que estén realmente interesados en hacer cine y tienen tiempo para ir a hacer un taller debe ir y atender lo que le haga falta. Los talleres son de muy buena calidad, realmente es un esfuerzo maravilloso", señaló sobre el trabajo que desarrolla la entidad.
Torres dictó el 'Taller de Lenguaje Cinematográfico', basado propiamente en las expresiones utilizadas en el ámbito cinematográfico, que se traduce en el uso de lentes, la profundidad de campo, los colores, los planos como lenguaje, como forma de expresar una idea o un sentimiento; y el taller 'Escritura de Guión a Cuatro Manos', que definió cómo trabajar con un co-guionista, cuáles son las ventajas, las desventajas, al tiempo que entre dos personas se trabajó la idea de los participantes para llegar a la meta final de construir un guión de cortometraje al terminar el curso.
Asimismo, la directora confesó algunos detalles de su nueva película, que el año pasado escribió junto al guionista cubano Julio Carrillo. "Todavía nos falta lo que llaman la segunda versión que la vamos a terminar pronto. Siempre trabajo a cuatro manos, no escribo guiones sola, no me gusta, hay gente que puede maravillosamente bien, pero a mí me gusta tener un interlocutor, un feedback inmediato". Aunque a Torres no le gusta hablar mucho de los guiones que no se han filmado todavía, adelantó que se trata de una comedia romántica que sucede en la Habana contemporánea. El personaje principal es una joven de veinte años que se llama Eva y tiene una relación con dos personajes opuestos que representan dos cosas totalmente distintas entre sí".
Este proyecto se encuentra en sus etapas iniciales: "Estamos iniciando el proceso de conseguir financiamiento. Tenemos un grupo muy bueno de coproductores, es una coproducción entre España, Venezuela y Cuba. Ya Ibermedia aceptó el proyecto y estamos a la espera de si se aprueba el financiamiento".
La cineasta venezolana Fina Torres -afincada entre México y Estados Unidos- que es reconocida por películas como "Oriana", "Mecánicas Celestes" y especialmente "Woman on Top / Las mujeres arriba", ha regresado a su país para dictar una serie de talleres en el Laboratorio del Cine y el Audiovisual, lo cual ha servido para entrar en contacto con la realidad cinematográfica de su país y buscar financiación para su nuevo largometraje.
Con la excusa de dictar dos talleres, Torres llegó a Venezuela para reencontrarse con el cine venezolano, que considera que atraviesa "una etapa interesantísima, muy prometedora, que espero que cuaje, tenga consistencia, permanencia y continuidad". En su visita, la realizadora puntualizó algunas necesidades que tiene el país, como la creación de una verdadera escuela de cine: "Es fundamental para el cine venezolano, ya que se necesita una excelente formación para lograr el desarrollo de buenas ideas", dijo, añadiendo: "Se debe crear una industria cinematográfica que no dependa sólo del Estado, sino que las mismas películas generen algo de dinero para seguir produciendo".
Una forma de paliar esta carencia pueden ser los cursos y talleres que realiza el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, ente adscrito al Ministerio de la Cultura, con el Laboratorio del Cine y el Audiovisual. "Es fantástico, ya que tiene eso, consistencia, permanencia y continuidad. Cada semana hay un taller diferente, puede ser de guiones, dirección, lenguaje cinematográfico, diálogo, lo que sea, el hecho es que cada semana hay un taller. Los que estén realmente interesados en hacer cine y tienen tiempo para ir a hacer un taller debe ir y atender lo que le haga falta. Los talleres son de muy buena calidad, realmente es un esfuerzo maravilloso", señaló sobre el trabajo que desarrolla la entidad.
Torres dictó el 'Taller de Lenguaje Cinematográfico', basado propiamente en las expresiones utilizadas en el ámbito cinematográfico, que se traduce en el uso de lentes, la profundidad de campo, los colores, los planos como lenguaje, como forma de expresar una idea o un sentimiento; y el taller 'Escritura de Guión a Cuatro Manos', que definió cómo trabajar con un co-guionista, cuáles son las ventajas, las desventajas, al tiempo que entre dos personas se trabajó la idea de los participantes para llegar a la meta final de construir un guión de cortometraje al terminar el curso.
Asimismo, la directora confesó algunos detalles de su nueva película, que el año pasado escribió junto al guionista cubano Julio Carrillo. "Todavía nos falta lo que llaman la segunda versión que la vamos a terminar pronto. Siempre trabajo a cuatro manos, no escribo guiones sola, no me gusta, hay gente que puede maravillosamente bien, pero a mí me gusta tener un interlocutor, un feedback inmediato". Aunque a Torres no le gusta hablar mucho de los guiones que no se han filmado todavía, adelantó que se trata de una comedia romántica que sucede en la Habana contemporánea. El personaje principal es una joven de veinte años que se llama Eva y tiene una relación con dos personajes opuestos que representan dos cosas totalmente distintas entre sí".
Este proyecto se encuentra en sus etapas iniciales: "Estamos iniciando el proceso de conseguir financiamiento. Tenemos un grupo muy bueno de coproductores, es una coproducción entre España, Venezuela y Cuba. Ya Ibermedia aceptó el proyecto y estamos a la espera de si se aprueba el financiamiento".
- © Redacción-NOTICINE.com