Crónicas
Walter Salles llevará al cine la obra máxima de Jack Kerouac
5-VIII-05
La adaptación cinematográfica del clásico "En el camino", de Jack Kerouac, es un sueño que desde hace varios años es motivo de desvelo para directores, productores, actores y guionistas de Hollywood; pero finalmente será llevada a la gran pantalla por dos profesionales latinoamericanos: el realizador brasileño Walter Salles y el guionista puertorriqueño José Rivera.
"En el camino", novela donde Kerouac narra la historia de dos amigos que se lanzan a las rutas norteamericanas para experimentar todo tipo de vivencias y que es el referente máximo para la generación Beat, es un proyecto gestado por Francis Ford Coppola, quien cuatro décadas atrás compró los derechos para ser llevada al celuloide. Desde entonces, el cineasta no había hallado la forma acertada de trasladarla al cine hasta la llegada de Salles y Rivera, quienes ya habían colaborado en otro film sobre un viaje iniciático: "Diarios de motocicleta".
Precisamente, Salles se rodeará de varios integrantes del equipo de "Diarios de motocicleta", incluyendo a la productora ejecutiva Rebecca Yeldham además de Rivera. Con producción de la compañía de Coppola, American Zoetrope, el casting y el rodaje tendrán lugar el próximo año; antes Salles volverá a su Brasil natal para realizar un nuevo largometraje.
La adaptación cinematográfica del clásico "En el camino", de Jack Kerouac, es un sueño que desde hace varios años es motivo de desvelo para directores, productores, actores y guionistas de Hollywood; pero finalmente será llevada a la gran pantalla por dos profesionales latinoamericanos: el realizador brasileño Walter Salles y el guionista puertorriqueño José Rivera.
"En el camino", novela donde Kerouac narra la historia de dos amigos que se lanzan a las rutas norteamericanas para experimentar todo tipo de vivencias y que es el referente máximo para la generación Beat, es un proyecto gestado por Francis Ford Coppola, quien cuatro décadas atrás compró los derechos para ser llevada al celuloide. Desde entonces, el cineasta no había hallado la forma acertada de trasladarla al cine hasta la llegada de Salles y Rivera, quienes ya habían colaborado en otro film sobre un viaje iniciático: "Diarios de motocicleta".
Precisamente, Salles se rodeará de varios integrantes del equipo de "Diarios de motocicleta", incluyendo a la productora ejecutiva Rebecca Yeldham además de Rivera. Con producción de la compañía de Coppola, American Zoetrope, el casting y el rodaje tendrán lugar el próximo año; antes Salles volverá a su Brasil natal para realizar un nuevo largometraje.
- © Redacción-NOTICINE.com
"Secuestro Express": el venezolano Jakubowicz debuta a toda velocidad
4-VIII-05
Se llama Jonathan Jakubowicz y es un caraqueño de 27 años, cineasta debutante en el largometraje, al que la vida ha sonreido hasta el punto de estrenar su primera película, "Secuestro Express", no en Venezuela, donde se filmó y la verán desde el próximo día 12, sino en los mismísimos Estados Unidos. Miramax apoyó a Jakubowicz, quien tuvo como productora ejecutiva a Elizabeth Avellán, la esposa y compañera de fatigas profesionales de Robert Rodríguez, venezolana como él. Este opera prima cuenta en cabeza de cartel con dos figuras latinas de primer nivel, el panameño Rubén Blades y la argentina Mía Maestro.
En "Secuestro Express" se narra un caso familiar para miles de personas en toda América Latina, la nueva forma de delincuencia que consiste en asaltar a cualquiera que aparente cierto nivel económico y que sólo será liberado cuando su familia, en pocas horas, pague un rescate sustancioso aunque dentro de los supuestos márgenes de lo asumible. En el subcontinente, dice la propia publicidad del film, se produce uno de estos secuestros cada hora, y de ellos sólo salen vivas el 30% de las víctimas.
Escrita por el propio Jakubowicz, "Secuestro Express" es la historia de una pareja de buena posición, Carla (Mia Maestro) y Martín (Jean Paul Leroux), quienes a las cinco de la mañana regresan de rumba para toparse con tres "malandros", Trece (Carlos Molina), Budú (Pedro Pérez) y Niga (Carlos Madera), quienes tienen intención de ganarse 20.000 dólares pidiendo rescate por ellos, y lo solicitan al padre de Carla (Rubén Blades).
Hollywood Reporter consideró al joven cineasta uno de los valores en alza con más futuro del cine actual, tras el interés de los hermanos Weinstein, judíos como él y ya fuera de Miramax, por apoyar su carrera con un contrato de tres películas. Pero no se trata de una afinidad de origen, sino de talento. Jakubowicz brilló en el corto y el documental antes de alcanzar el cielo de la mano de Miramax. Hace tres años ganó varios premios con su corto sobre el 11 de septiembre "Distance" en festivales norteamericanos, y antes, con apenas 22 años, hizo un documental, "Los barcos de la esperanza", sobre los judíos que huyeron de los nazis para refugiarse en Venezuela, premiado por el CNAC en su propio país y también en eventos de Cuba y Estados Unidos.
Su trabajo atrajo el interés de la productora Elizabeth Avellán, quien le invitó a visitarles a ella y a Rodríguez en su base de Austin (Texas) y le ofreció su respaldo. Así empezó un camino que culmina este fin de semana con el estreno en Los Angeles, Nueva York, San Diego, San Francisco y Miami, al que se irán incorporando más ciudades en semanas siguiente. También se verá en Venezuela y otros mercados iberoamericanos.
En una reciente entrevista a un medio norteamericano, el cineasta venezolano afirma que coincide con Robert Rodríguez en la filosofía de sus películas, que se resume en la palabra "rápidas": "Desde el momento en que escribo hasta que termino de editar me siento próximo a esa idea. En la vida matamos el tiempo, pero en el cine el tiempo es el que nos mata. Pienso que el 90% de las películas son demasiado largas y demasiado lentas. La audiencia hoy tiene una rapidez mental increible, captura ideas y sentimientos en fracciones de segundo. Cuando tocas temas sociales como en "Secuestro Express", puede que los espectadores se distraigan pensando en experiencias personales, y es por ello que debes mantenerlos excitados, en tensión, con miedo, emocionados y sin aliento. El editor de Hollywood Reporter dijo que mi película es hipnótica porque al cabo de una hora y media le había dado la sensación que él también había sido secuestrado. Ese creo que es mi acierto".
Se llama Jonathan Jakubowicz y es un caraqueño de 27 años, cineasta debutante en el largometraje, al que la vida ha sonreido hasta el punto de estrenar su primera película, "Secuestro Express", no en Venezuela, donde se filmó y la verán desde el próximo día 12, sino en los mismísimos Estados Unidos. Miramax apoyó a Jakubowicz, quien tuvo como productora ejecutiva a Elizabeth Avellán, la esposa y compañera de fatigas profesionales de Robert Rodríguez, venezolana como él. Este opera prima cuenta en cabeza de cartel con dos figuras latinas de primer nivel, el panameño Rubén Blades y la argentina Mía Maestro.
En "Secuestro Express" se narra un caso familiar para miles de personas en toda América Latina, la nueva forma de delincuencia que consiste en asaltar a cualquiera que aparente cierto nivel económico y que sólo será liberado cuando su familia, en pocas horas, pague un rescate sustancioso aunque dentro de los supuestos márgenes de lo asumible. En el subcontinente, dice la propia publicidad del film, se produce uno de estos secuestros cada hora, y de ellos sólo salen vivas el 30% de las víctimas.
Escrita por el propio Jakubowicz, "Secuestro Express" es la historia de una pareja de buena posición, Carla (Mia Maestro) y Martín (Jean Paul Leroux), quienes a las cinco de la mañana regresan de rumba para toparse con tres "malandros", Trece (Carlos Molina), Budú (Pedro Pérez) y Niga (Carlos Madera), quienes tienen intención de ganarse 20.000 dólares pidiendo rescate por ellos, y lo solicitan al padre de Carla (Rubén Blades).
Hollywood Reporter consideró al joven cineasta uno de los valores en alza con más futuro del cine actual, tras el interés de los hermanos Weinstein, judíos como él y ya fuera de Miramax, por apoyar su carrera con un contrato de tres películas. Pero no se trata de una afinidad de origen, sino de talento. Jakubowicz brilló en el corto y el documental antes de alcanzar el cielo de la mano de Miramax. Hace tres años ganó varios premios con su corto sobre el 11 de septiembre "Distance" en festivales norteamericanos, y antes, con apenas 22 años, hizo un documental, "Los barcos de la esperanza", sobre los judíos que huyeron de los nazis para refugiarse en Venezuela, premiado por el CNAC en su propio país y también en eventos de Cuba y Estados Unidos.
Su trabajo atrajo el interés de la productora Elizabeth Avellán, quien le invitó a visitarles a ella y a Rodríguez en su base de Austin (Texas) y le ofreció su respaldo. Así empezó un camino que culmina este fin de semana con el estreno en Los Angeles, Nueva York, San Diego, San Francisco y Miami, al que se irán incorporando más ciudades en semanas siguiente. También se verá en Venezuela y otros mercados iberoamericanos.
En una reciente entrevista a un medio norteamericano, el cineasta venezolano afirma que coincide con Robert Rodríguez en la filosofía de sus películas, que se resume en la palabra "rápidas": "Desde el momento en que escribo hasta que termino de editar me siento próximo a esa idea. En la vida matamos el tiempo, pero en el cine el tiempo es el que nos mata. Pienso que el 90% de las películas son demasiado largas y demasiado lentas. La audiencia hoy tiene una rapidez mental increible, captura ideas y sentimientos en fracciones de segundo. Cuando tocas temas sociales como en "Secuestro Express", puede que los espectadores se distraigan pensando en experiencias personales, y es por ello que debes mantenerlos excitados, en tensión, con miedo, emocionados y sin aliento. El editor de Hollywood Reporter dijo que mi película es hipnótica porque al cabo de una hora y media le había dado la sensación que él también había sido secuestrado. Ese creo que es mi acierto".
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Exito popular de "Viva Cuba", para todos los públicos
4-VIII-05
Los vecinos de butacas de este comentarista habían visto más de una vez "Viva Cuba", la más reciente producción nacional que lleva el sello Cremata ("Nada"), y de inmediato me explico: esos espectadores anticipaban algunos diálogos del film, que en esto del apellido no sólo significa que ya el inquieto egresado de la Escuela de Cine en San Antonio de los Baños detenta un indudable "estilo propio", sino que se trata de todo un "encuentro de familia": la madre de Juan Carlos, Iraida Malberti es la co directora, su hermano Carlos Alberto dirige La Colmenita (coproductora), el primo Amaury Ramírez Malberti compuso la música, mientras la dirección de arte es de Guillermo Ramírez Alberti...
¿De qué va "Viva Cuba"? Reduciría extraordinariamente la cuestión si digo que esta coproducción DDC Films LLC, TVC Casa Productora ICRT, La Colmenita y El Ingenio, que está colmando las salas fílmicas de toda Cuba en este intenso verano. Se trata de un "road movie" con niños, aunque en esencia se postule así, pero claro que es mucho más: el punto de partida, un Romeo y Julieta en la Cuba actual, da pie a consideraciones nada desdeñables sobre la responsabilidad de padres e hijos, sobre los adolescentes como pequeñas personas con las cuales, sin embargo, hay que contar, sobre todo para decisiones importantes, como esas que dan médula a la trama: el recurrente "irse o quedarse", el exilio cubano que como perenne problema, sigue omnipresente en la literatura y el cine nuestros.
Esta vez, en la conformación de los personajes adultos, se aprecia, de entrada, cierto maniqueísmo en relación con la postura ante ese problema: la familia "patriota" es atea, modesta en sus recursos, el padre es un dirigente gritón y cerrado; en el otro extremo está esa madre creyente, casada con extranjero, con mejores recursos...
Ello, afortunadamente, no afecta un diseño de caracteres mucho más rico y sugestivo en los principales actantes de la acción: Jorgito y Malú, en cuyas contradicciones y complementos los guionistas (Manolito Rodríguez y el propio Cremata) han afinado el pulso.
Debe anotarse también que la narración es muy ágil, asistida por una eficaz edición de Angélica Salvador, de modo que debe perdonársele cierta rémora en la media hora inicial, como un tanto retrasada a la hora de despegar el conflicto del todo, lo mismo que se nota apresuramiento a la hora de cerrar el desenlace.
Aún cuando Cremata, fiel a sus fantasmas, continúa indagando en las aristas y complejidades de la nacionalidad cubana (algo que recuperó con orgullo y propiedad tras sus diez años viviendo fuera de Cuba), aún cuando se introduce, como de pasada, en algunos clichés para los cuales lanza sus habituales dardos (el consignismo, el kitch en la conformación de actos culturales infantiles, las deficiencias en determinadas actitudes educativas...), "Viva Cuba" no deja de ser una divertida película de aventuras, de entretenimiento, como corresponde a un "cine de carretera" que se respete.
Y donde, aunque se aprecia menos despliegue de efectos y de esa imaginería crematiana (a veces excesiva), también aparece oportunamente, esta vez, aplicando un toque de "realismo mágico" a su historia. Otros valores del film se localizan en la música, que logra un verdadero collage de ritmos y células muy cubanas (danzón, afro, son...) matizando notablemente los distintos pasajes, y definitivamente, en las actuaciones. Mucho se ha hablado de la mayúscula labor de los niños protagonistas, con toda razón: Malú Tarrau y Jorgito Miló bordan admirablemente cada matiz y transición requerida por sus diminutos y a la vez, inmensos personajes, pero no debemos olvidar que los que pudieran quedar un tanto deslucidos, los mayores (sobre todo por comparación), dejan de serlo ante los desempeños ejemplares de Larisa Vega, Luisa María Jiménez o los "especiales" de Eslinda Núñez, Manuel Porto, Lieter Ledesma, Alberto Pujols y Abel Rodríguez.
A la fotografía de Alejandro Pérez, pese a ceder en ocasiones al paisajismo turístico, debe agradecérsele la oportunidad de captar con lucidez la luz cubana, tan peculiar y rica, y de revelarnos, develarnos, hermosuras y verdores no siempre conocidos por los propios cubanos.
"Viva Cuba" es, inconformidades a un lado, una traviesa aventura donde se afirman valores con frecuencia ignorados u olvidados y muchas virtudes cívicas y morales. Su mayor mérito, a mi juicio, es que, sin dejar de divertir y entretener, tendiendo en cuenta sobre todo el público al que, principalmente va destinado, enseña y motiva a la reflexión, combinando lo cubano y universal y dando otro voto, sin discursos ni alharacas políticas, por esos a los que Martí llamó "la esperanza del mundo".
Los vecinos de butacas de este comentarista habían visto más de una vez "Viva Cuba", la más reciente producción nacional que lleva el sello Cremata ("Nada"), y de inmediato me explico: esos espectadores anticipaban algunos diálogos del film, que en esto del apellido no sólo significa que ya el inquieto egresado de la Escuela de Cine en San Antonio de los Baños detenta un indudable "estilo propio", sino que se trata de todo un "encuentro de familia": la madre de Juan Carlos, Iraida Malberti es la co directora, su hermano Carlos Alberto dirige La Colmenita (coproductora), el primo Amaury Ramírez Malberti compuso la música, mientras la dirección de arte es de Guillermo Ramírez Alberti...
¿De qué va "Viva Cuba"? Reduciría extraordinariamente la cuestión si digo que esta coproducción DDC Films LLC, TVC Casa Productora ICRT, La Colmenita y El Ingenio, que está colmando las salas fílmicas de toda Cuba en este intenso verano. Se trata de un "road movie" con niños, aunque en esencia se postule así, pero claro que es mucho más: el punto de partida, un Romeo y Julieta en la Cuba actual, da pie a consideraciones nada desdeñables sobre la responsabilidad de padres e hijos, sobre los adolescentes como pequeñas personas con las cuales, sin embargo, hay que contar, sobre todo para decisiones importantes, como esas que dan médula a la trama: el recurrente "irse o quedarse", el exilio cubano que como perenne problema, sigue omnipresente en la literatura y el cine nuestros.
Esta vez, en la conformación de los personajes adultos, se aprecia, de entrada, cierto maniqueísmo en relación con la postura ante ese problema: la familia "patriota" es atea, modesta en sus recursos, el padre es un dirigente gritón y cerrado; en el otro extremo está esa madre creyente, casada con extranjero, con mejores recursos...
Ello, afortunadamente, no afecta un diseño de caracteres mucho más rico y sugestivo en los principales actantes de la acción: Jorgito y Malú, en cuyas contradicciones y complementos los guionistas (Manolito Rodríguez y el propio Cremata) han afinado el pulso.
Debe anotarse también que la narración es muy ágil, asistida por una eficaz edición de Angélica Salvador, de modo que debe perdonársele cierta rémora en la media hora inicial, como un tanto retrasada a la hora de despegar el conflicto del todo, lo mismo que se nota apresuramiento a la hora de cerrar el desenlace.
Aún cuando Cremata, fiel a sus fantasmas, continúa indagando en las aristas y complejidades de la nacionalidad cubana (algo que recuperó con orgullo y propiedad tras sus diez años viviendo fuera de Cuba), aún cuando se introduce, como de pasada, en algunos clichés para los cuales lanza sus habituales dardos (el consignismo, el kitch en la conformación de actos culturales infantiles, las deficiencias en determinadas actitudes educativas...), "Viva Cuba" no deja de ser una divertida película de aventuras, de entretenimiento, como corresponde a un "cine de carretera" que se respete.
Y donde, aunque se aprecia menos despliegue de efectos y de esa imaginería crematiana (a veces excesiva), también aparece oportunamente, esta vez, aplicando un toque de "realismo mágico" a su historia. Otros valores del film se localizan en la música, que logra un verdadero collage de ritmos y células muy cubanas (danzón, afro, son...) matizando notablemente los distintos pasajes, y definitivamente, en las actuaciones. Mucho se ha hablado de la mayúscula labor de los niños protagonistas, con toda razón: Malú Tarrau y Jorgito Miló bordan admirablemente cada matiz y transición requerida por sus diminutos y a la vez, inmensos personajes, pero no debemos olvidar que los que pudieran quedar un tanto deslucidos, los mayores (sobre todo por comparación), dejan de serlo ante los desempeños ejemplares de Larisa Vega, Luisa María Jiménez o los "especiales" de Eslinda Núñez, Manuel Porto, Lieter Ledesma, Alberto Pujols y Abel Rodríguez.
A la fotografía de Alejandro Pérez, pese a ceder en ocasiones al paisajismo turístico, debe agradecérsele la oportunidad de captar con lucidez la luz cubana, tan peculiar y rica, y de revelarnos, develarnos, hermosuras y verdores no siempre conocidos por los propios cubanos.
"Viva Cuba" es, inconformidades a un lado, una traviesa aventura donde se afirman valores con frecuencia ignorados u olvidados y muchas virtudes cívicas y morales. Su mayor mérito, a mi juicio, es que, sin dejar de divertir y entretener, tendiendo en cuenta sobre todo el público al que, principalmente va destinado, enseña y motiva a la reflexión, combinando lo cubano y universal y dando otro voto, sin discursos ni alharacas políticas, por esos a los que Martí llamó "la esperanza del mundo".
- © Frank Padrón (Cuba)- NOTICINE.com
Prosigue la distribución internacional de "Piratas en el Pacífico", ahora en México
4-VIII-05
Televisión Azteca distribuye en México la película peruana "Piratas en el Pacifico" (cuyo titulo original es "Piratas en el Callao"), la primera cinta de animación 3D producida en América Latina. La cinta basada en el cuento del economista, escritor e inventor Hernán Garrido Lecca se exhibirá únicamente en el complejo Cinépolis a partir de este viernes con 100 copias.
"Piratas en el Pacifico" fue producida por Alpamayo Entertainment y dirigida por el animador Eduardo Schuldt con guión de Pipo Gallo, quien anteriormente escribiera la adaptación teatral. Tuvo un costo de producción de 500 mil dólares. Es la historia del niño Alberto Cabello, quien viaja en el tiempo mientras visitaba el fuerte colonial Real Felipe. De 1969 llega a 1624 para presenciar el ataque del pirata holandés Jacobo Clerk (también conocido como Jacques L'Hermite) al Puerto del Callao.
En la banda sonora participa la banda roquera TK (conocida por su participación en proyectos sociales) y Diego Dibós, interpretando temas escritos por Christopher Farfán y Emilio Pérez de Armas. En México el tema principal y video musical es interpretado por los finalistas de la 4ª Generación de la Academia, el "reality show" musical transmitido por Televisión Azteca.
Se ha hablado de una posible secuela, pero dependerá del éxito que tenga en un ambicioso plan de distribución. Ya se vio en Perú y Argentina, y después de la exhibición en México se estrenará en Guatemala, Honduras y Costa Rica el 11 de septiembre. A Nicaragua llegará el 14 de septiembre.
Televisión Azteca distribuye en México la película peruana "Piratas en el Pacifico" (cuyo titulo original es "Piratas en el Callao"), la primera cinta de animación 3D producida en América Latina. La cinta basada en el cuento del economista, escritor e inventor Hernán Garrido Lecca se exhibirá únicamente en el complejo Cinépolis a partir de este viernes con 100 copias.
"Piratas en el Pacifico" fue producida por Alpamayo Entertainment y dirigida por el animador Eduardo Schuldt con guión de Pipo Gallo, quien anteriormente escribiera la adaptación teatral. Tuvo un costo de producción de 500 mil dólares. Es la historia del niño Alberto Cabello, quien viaja en el tiempo mientras visitaba el fuerte colonial Real Felipe. De 1969 llega a 1624 para presenciar el ataque del pirata holandés Jacobo Clerk (también conocido como Jacques L'Hermite) al Puerto del Callao.
En la banda sonora participa la banda roquera TK (conocida por su participación en proyectos sociales) y Diego Dibós, interpretando temas escritos por Christopher Farfán y Emilio Pérez de Armas. En México el tema principal y video musical es interpretado por los finalistas de la 4ª Generación de la Academia, el "reality show" musical transmitido por Televisión Azteca.
Se ha hablado de una posible secuela, pero dependerá del éxito que tenga en un ambicioso plan de distribución. Ya se vio en Perú y Argentina, y después de la exhibición en México se estrenará en Guatemala, Honduras y Costa Rica el 11 de septiembre. A Nicaragua llegará el 14 de septiembre.
- © Víctor Uribe (México)-NOTICINE.com
ESTRENO: "Grissinópoli", la lucha por subsistir dignamente en la Argentina de hoy
3-VIII-05
La crisis económica que sacudió los cimientos de la Argentina sigue siendo un tema fundamental en el más reciente cine local, que a partir de este 4 de agosto ofrecerá una nueva mirada sobre este tópico con "Grissinópoli", documental que narra el drama de la gente que ante el cierre de las fábricas donde trabajaba, decidió tomarlas y reabrirlas por medio de la autogestión y así hacer valer su derecho al trabajo.
Darío Doria es el realizador de "Grissinópoli", largometraje que centra su trama en los dieciséis empleados de la fábrica de grisines a la que hace mención el título -fundada en 1964 por un inmigrante italiano como una empresa familiar, que luego pasó a manos de accionistas en tiempos de la globalización-, la cual fue abandonada por sus dueños ante las deudas contraídas. Dentro de este marco, los trabajadores de Grissinópoli deciden ocupar, vivir y resistir en sus puestos de trabajo con la intención de poner la empresa en funcionamiento por sus propios medios.
Sin embargo, esa desesperada y utópica salida al creciente desempleo no resulta fácil. Una reciente modificación a la Ley de quiebras, permite que una compañía financiera adquiera a Grissinópoli por el 8% de su valor sin comprometerse a mantener los puestos de trabajo ni a pagar los sueldos adeudados. Temerosos de que el grupo empresario sólo busque un negocio inmobiliario, los obreros de Grissinópoli comienzan a introducirse en el mundo de las leyes y de los legisladores, para así lograr una ley de expropiación que les permita el manejo de la fábrica. Conformando una particular cooperativa de trabajo inician un camino que desconocen, pero que obligatoriamente deben atravesar para mantener la fábrica en funcionamiento. Multiplicadas las responsabilidades y obligaciones, no todos se adaptan a las nuevas reglas de juego. Pronto la convivencia, los miedos al desalojo, la falta de dinero y de experiencia para manejar una empresa, dificultarán aún más llevar adelante el proyecto adelante.
"Grissinópoli" retrata las vivencias de ese grupo de obreros que se resiste a que su pequeña fábrica de grisines desaparezca; todo un ejemplo de un movimiento social en crecimiento, que ha logrado salvar hasta el momento más de 15.000 puestos de trabajo en la Argentina. La historia es narrada por una cámara invisible que documenta ocho meses de la batalla de estos trabajadores por mantener su lugar de trabajo y lograr que este objetivo se imponga a las siempre dificultosas relaciones humanas.
El documental se exhibirá únicamente en el Cine Cosmos y el Complejo Tita Merello y su lanzamiento no estará ajeno a la lucha de los trabajadores, ya que el 50 % de lo que reciban los productores del film por cada entrada vendida será destinado a la cooperativa "La Nueva Esperanza", que en noviembre de 2002 fue formada por estos.
La crisis económica que sacudió los cimientos de la Argentina sigue siendo un tema fundamental en el más reciente cine local, que a partir de este 4 de agosto ofrecerá una nueva mirada sobre este tópico con "Grissinópoli", documental que narra el drama de la gente que ante el cierre de las fábricas donde trabajaba, decidió tomarlas y reabrirlas por medio de la autogestión y así hacer valer su derecho al trabajo.
Darío Doria es el realizador de "Grissinópoli", largometraje que centra su trama en los dieciséis empleados de la fábrica de grisines a la que hace mención el título -fundada en 1964 por un inmigrante italiano como una empresa familiar, que luego pasó a manos de accionistas en tiempos de la globalización-, la cual fue abandonada por sus dueños ante las deudas contraídas. Dentro de este marco, los trabajadores de Grissinópoli deciden ocupar, vivir y resistir en sus puestos de trabajo con la intención de poner la empresa en funcionamiento por sus propios medios.
Sin embargo, esa desesperada y utópica salida al creciente desempleo no resulta fácil. Una reciente modificación a la Ley de quiebras, permite que una compañía financiera adquiera a Grissinópoli por el 8% de su valor sin comprometerse a mantener los puestos de trabajo ni a pagar los sueldos adeudados. Temerosos de que el grupo empresario sólo busque un negocio inmobiliario, los obreros de Grissinópoli comienzan a introducirse en el mundo de las leyes y de los legisladores, para así lograr una ley de expropiación que les permita el manejo de la fábrica. Conformando una particular cooperativa de trabajo inician un camino que desconocen, pero que obligatoriamente deben atravesar para mantener la fábrica en funcionamiento. Multiplicadas las responsabilidades y obligaciones, no todos se adaptan a las nuevas reglas de juego. Pronto la convivencia, los miedos al desalojo, la falta de dinero y de experiencia para manejar una empresa, dificultarán aún más llevar adelante el proyecto adelante.
"Grissinópoli" retrata las vivencias de ese grupo de obreros que se resiste a que su pequeña fábrica de grisines desaparezca; todo un ejemplo de un movimiento social en crecimiento, que ha logrado salvar hasta el momento más de 15.000 puestos de trabajo en la Argentina. La historia es narrada por una cámara invisible que documenta ocho meses de la batalla de estos trabajadores por mantener su lugar de trabajo y lograr que este objetivo se imponga a las siempre dificultosas relaciones humanas.
El documental se exhibirá únicamente en el Cine Cosmos y el Complejo Tita Merello y su lanzamiento no estará ajeno a la lucha de los trabajadores, ya que el 50 % de lo que reciban los productores del film por cada entrada vendida será destinado a la cooperativa "La Nueva Esperanza", que en noviembre de 2002 fue formada por estos.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com