Crónicas
Visconti: la resurrección de los dioses
9-VI-04
Tener a uno de los grandes del cine italiano, y el cine todo, en la pantalla del "Chaplin" durante casi un mes, fue un privilegio, una oportunidad extraordinaria, un lujo, un gustazo, que los cinéfilos cubanos agradecimos hasta el delirio. Porque, como si esto fuera poco, las copias se exhibían perfectamente restauradas, en plenas condiciones de imagen y audición, al punto de que aún las más alejadas en el tiempo, parecían recién filmadas, como firmadas por uno de estos directores posmodernos que gustan de hacerlo en blanco y negro ahora mismo.
La retrospectiva, con la casi totalidad de la producción viscontiana, se inserta dentro del tradicional Festival de cine italiano que anualmente se desarrolla entre nosotros, constituye una muestra itinerante por varios países, y es una cortesía de ARCI-UCCA (concretamente gestionada por Giuliano Rossi) en colaboración con la Embajada de Italia en México, el patrocinio de esa misma institución en Cuba, el ICAIC y la Cinemateca de Cuba.
Durante las semanas que abarcó este ciclo (desde mediados de mayo a principios de junio)
las dos tandas programadas (excepto cuando, por la excesiva duración de algunas cintas, y de manera un tanto facilista y desconsiderada, se optaba por limitar las mismas a solo una), siempre conocieron llenos absolutos: Visconti, sin lugar a dudas, a varias décadas de su momento, continúa siendo un contemporáneo, al menos entre nosotros, cuando paradójicamente algunos de los temas y conflictos por él abordados parecieran, o de hecho estuvieran, tan distantes de nuestras realidades en esta parte del mundo.
Luchino Visconti (1906-1976) procede de cuna aristócrata; el teatro, la ópera y la música atrajeron su vocación desde temprano, algo presente, de modo directo u oblicuo a lo largo y ancho de su obra, al margen de sus etapas; conoció a Jean Cocteau y a Jean Renoir, con el último trabajó como asistente en l936 y después en 1942 ("Tosca"); en alguna de sus entrevistas, el italiano reconoció con modestia que lo "poco" que sabía de cine se lo debía al francés.
Unos cimientos que ya prefiguran el neorrealismo, enrumbados por el interés en las pasiones contradictorias y violentas, por el análisis minucioso en las psicologías, se plasman en su ópera prima, "Ossessione", versión libre de "El cartero siempre llama dos veces", que su autor James M. Cain desestimó; se entiende, a Visconti le interesaba, mucho más que la anécdota, la disección de los personajes, en especial la del protagonista: ese paria que malvive con su culpa y sus remordimientos. Desde estos inicios, acaso modestos, el autor enseña al virtuoso que empezaba a ser; la densidad de sus ambientes, la intensidad del sujeto, la expresividad de una fotografía en blanco y negro que se suma con propiedad al relato, todavía hoy, a más de sesenta años, resultan reveladores.
Aún contando siempre con uno o varios guionistas, el cineasta colabora siempre con este decisivo rubro; en 1947 se suma al incipiente neorrealismo (escenarios naturales, actores no profesionales), con "La terra trama", suerte de docudrama que muestra su interés por las clases más humildes, allí la fuerza de la imagen, la vivacidad en la narración, se mantienen intactas.
Ese interés por los pobres se repite en una de las piezas más sugerentes de este período inicial: "Bellísima" (1951), donde el autor fustiga la crueldad de los entretelones fílmicos, mediante una madre que hace lo imposible porque elijan a su poco agraciada hijita para una película. Ana Magnani es la reina y señora de esta obra que acerca el estilo demoledor, hasta cínico del incipiente maestro, en un desempeño sencillamente inolvidable, lo cual resulta elocuente así mismo de la energía y precisión del director de actores.
El referido interés de Visconti por el melodrama y la ópera desde sus estudios iniciales y primeros pasos profesionales, se plasma de modo definido, definitivo en "Senso (Livia)", de 1954; la doble acepción del término, sub-género como es sabido harto maltratado tanto en la literatura como en el cine, tiene en casos como éste su emblema perfecto: drama con música, drama de pasiones fuertes y viscerales a un punto de lo cursi, que sólo una mano como la suya impedía caer en tal barranco, y a la vez estructura musical dentro de la propia dramaturgia fílmica (muchas de las acciones de la protagonista, Alida Vali aquí, se desenvuelven con un tempo, un ritmo, un acompasamiento absolutamente musical, al margen de su inextricable fusión con la solfa).
El tema de la migración de la provincia a la gran ciudad, encuentra cobertura en uno de los clásicos de la obra viscontiana: "Rocco y sus hermanos" (1960), pero ello es sólo la epidermis de una verdadera tragedia dostoievskiana, su autor de cabecera, del cual ya había adaptado unos años antes, y de manera exquisita, "Las noches blancas". "Rocco..." es un apasionante puzzle de grandes motivos en la poética del cineasta: el incesto (centro de otra pieza a todas luces inferior, "Sandra o vagas estrellas de la Osa mayor", de 1965), el amor desmedido, la venganza, los remordimientos, los celos; una vez más, Visconti se muestra riguroso con el cincelado de ambientes, dentro de una herencia neorrealista que persiste; en la conformación y desarrollo de complejos personajes, en puestas hiperbólicas, tan desmesuradas como los sentimientos de sus hombres y mujeres, en extraer de sus actores clases magistrales de actuación (esta vez, Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori, Claudia Cardinale...).
Entre las grandes ventajas de esta muestra exhibida en La Habana, estuvo asistir a la versión completa, a todo color por demás, de la emblemática "Il gatopardo" (1963), antes sólo apreciada en una reducida y en blanco y negro. Esta cinta marca un par de rupturas importantes con el estilo neorrealista: abraza de lleno el intimismo y a la vez la hipérbole ya insinuada o incluso desarrollada, y abandona a las clases humildes para ocuparse de la aristocracia venida a menos, el derrumbe de un mundo al que pertenece (o perteneció), que un poco lo ata y condiciona, pero que de algún modo quiere abandonar (para digamos, abrazar la ideología marxista). Sin desechar la música como plataforma expresiva, las pugnas entre decadencia y novedad que encarnan respectivamente el príncipe don Fabrizio y sus parientes, tienen como escenario de "combate" un baile de salón, que hacen de la película una inmensa y vistosa coreografía, algo que trasciende la fiesta para informar la morfología del film todo; entre cuyos grandes valores figura el desempeño magistral de Burt Lancaster.
Tener a uno de los grandes del cine italiano, y el cine todo, en la pantalla del "Chaplin" durante casi un mes, fue un privilegio, una oportunidad extraordinaria, un lujo, un gustazo, que los cinéfilos cubanos agradecimos hasta el delirio. Porque, como si esto fuera poco, las copias se exhibían perfectamente restauradas, en plenas condiciones de imagen y audición, al punto de que aún las más alejadas en el tiempo, parecían recién filmadas, como firmadas por uno de estos directores posmodernos que gustan de hacerlo en blanco y negro ahora mismo.
La retrospectiva, con la casi totalidad de la producción viscontiana, se inserta dentro del tradicional Festival de cine italiano que anualmente se desarrolla entre nosotros, constituye una muestra itinerante por varios países, y es una cortesía de ARCI-UCCA (concretamente gestionada por Giuliano Rossi) en colaboración con la Embajada de Italia en México, el patrocinio de esa misma institución en Cuba, el ICAIC y la Cinemateca de Cuba.
Durante las semanas que abarcó este ciclo (desde mediados de mayo a principios de junio)
las dos tandas programadas (excepto cuando, por la excesiva duración de algunas cintas, y de manera un tanto facilista y desconsiderada, se optaba por limitar las mismas a solo una), siempre conocieron llenos absolutos: Visconti, sin lugar a dudas, a varias décadas de su momento, continúa siendo un contemporáneo, al menos entre nosotros, cuando paradójicamente algunos de los temas y conflictos por él abordados parecieran, o de hecho estuvieran, tan distantes de nuestras realidades en esta parte del mundo.
Luchino Visconti (1906-1976) procede de cuna aristócrata; el teatro, la ópera y la música atrajeron su vocación desde temprano, algo presente, de modo directo u oblicuo a lo largo y ancho de su obra, al margen de sus etapas; conoció a Jean Cocteau y a Jean Renoir, con el último trabajó como asistente en l936 y después en 1942 ("Tosca"); en alguna de sus entrevistas, el italiano reconoció con modestia que lo "poco" que sabía de cine se lo debía al francés.
Unos cimientos que ya prefiguran el neorrealismo, enrumbados por el interés en las pasiones contradictorias y violentas, por el análisis minucioso en las psicologías, se plasman en su ópera prima, "Ossessione", versión libre de "El cartero siempre llama dos veces", que su autor James M. Cain desestimó; se entiende, a Visconti le interesaba, mucho más que la anécdota, la disección de los personajes, en especial la del protagonista: ese paria que malvive con su culpa y sus remordimientos. Desde estos inicios, acaso modestos, el autor enseña al virtuoso que empezaba a ser; la densidad de sus ambientes, la intensidad del sujeto, la expresividad de una fotografía en blanco y negro que se suma con propiedad al relato, todavía hoy, a más de sesenta años, resultan reveladores.
Aún contando siempre con uno o varios guionistas, el cineasta colabora siempre con este decisivo rubro; en 1947 se suma al incipiente neorrealismo (escenarios naturales, actores no profesionales), con "La terra trama", suerte de docudrama que muestra su interés por las clases más humildes, allí la fuerza de la imagen, la vivacidad en la narración, se mantienen intactas.
Ese interés por los pobres se repite en una de las piezas más sugerentes de este período inicial: "Bellísima" (1951), donde el autor fustiga la crueldad de los entretelones fílmicos, mediante una madre que hace lo imposible porque elijan a su poco agraciada hijita para una película. Ana Magnani es la reina y señora de esta obra que acerca el estilo demoledor, hasta cínico del incipiente maestro, en un desempeño sencillamente inolvidable, lo cual resulta elocuente así mismo de la energía y precisión del director de actores.
El referido interés de Visconti por el melodrama y la ópera desde sus estudios iniciales y primeros pasos profesionales, se plasma de modo definido, definitivo en "Senso (Livia)", de 1954; la doble acepción del término, sub-género como es sabido harto maltratado tanto en la literatura como en el cine, tiene en casos como éste su emblema perfecto: drama con música, drama de pasiones fuertes y viscerales a un punto de lo cursi, que sólo una mano como la suya impedía caer en tal barranco, y a la vez estructura musical dentro de la propia dramaturgia fílmica (muchas de las acciones de la protagonista, Alida Vali aquí, se desenvuelven con un tempo, un ritmo, un acompasamiento absolutamente musical, al margen de su inextricable fusión con la solfa).
El tema de la migración de la provincia a la gran ciudad, encuentra cobertura en uno de los clásicos de la obra viscontiana: "Rocco y sus hermanos" (1960), pero ello es sólo la epidermis de una verdadera tragedia dostoievskiana, su autor de cabecera, del cual ya había adaptado unos años antes, y de manera exquisita, "Las noches blancas". "Rocco..." es un apasionante puzzle de grandes motivos en la poética del cineasta: el incesto (centro de otra pieza a todas luces inferior, "Sandra o vagas estrellas de la Osa mayor", de 1965), el amor desmedido, la venganza, los remordimientos, los celos; una vez más, Visconti se muestra riguroso con el cincelado de ambientes, dentro de una herencia neorrealista que persiste; en la conformación y desarrollo de complejos personajes, en puestas hiperbólicas, tan desmesuradas como los sentimientos de sus hombres y mujeres, en extraer de sus actores clases magistrales de actuación (esta vez, Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori, Claudia Cardinale...).
Entre las grandes ventajas de esta muestra exhibida en La Habana, estuvo asistir a la versión completa, a todo color por demás, de la emblemática "Il gatopardo" (1963), antes sólo apreciada en una reducida y en blanco y negro. Esta cinta marca un par de rupturas importantes con el estilo neorrealista: abraza de lleno el intimismo y a la vez la hipérbole ya insinuada o incluso desarrollada, y abandona a las clases humildes para ocuparse de la aristocracia venida a menos, el derrumbe de un mundo al que pertenece (o perteneció), que un poco lo ata y condiciona, pero que de algún modo quiere abandonar (para digamos, abrazar la ideología marxista). Sin desechar la música como plataforma expresiva, las pugnas entre decadencia y novedad que encarnan respectivamente el príncipe don Fabrizio y sus parientes, tienen como escenario de "combate" un baile de salón, que hacen de la película una inmensa y vistosa coreografía, algo que trasciende la fiesta para informar la morfología del film todo; entre cuyos grandes valores figura el desempeño magistral de Burt Lancaster.
- © Frank Padrón (La Habana)-NOTICINE.com
Actualidad española: Penélope promociona la Expo 2008, casting para bailarines, semana de cine en PhotoEspaña 04
9-VI-04
- Penélope Cruz volverá a ponerse delante de las cámaras en España, pero no para rodar un largometraje, sino para realizar un vídeo promocional de apoyo a Zaragoza, candidata a la Exposición Internacional en el año 2008. En dicho vídeo, Cruz destacará las virtudes de Zaragoza como sede para ese evento y también la relación que la une con el mundo del cine. La actriz accedió desinteresadamente a prestar su imagen para el proyecto de Zaragoza 2008, según explicaron integrantes de la Sociedad Zaragoza Expo 2008, quienes consideran de suma importancia que figuras conocidas apoyen esta candidatura. La presentación de la candidatura tendrá lugar en la próxima Asamblea General del Bureau International des Expositions (BIE), que se celebrará en París el día 23 de junio
- El próximo lunes 14 de junio a las 18:00 horas se realizará en El Teatro Alcalá (c/ Antonio Acuña, 2), un casting de bailarines para formar parte de la película musical "20 Centímetros", escrita y dirigida por Ramón Salazar. "20 Centímetros" está protagonizada por Mónica Cervera, Rossy de Palma, Victoria Abril, Najwa Nimri, Amparo Soler Leal, Pilar Bardem, Pablo Pujol y Juan Sanz entre otros y empezará a rodarse a finales de julio en Madrid, producida por Aligator Producciones y Estudio Picasso. Confirmar asistencia en el 91 5217094.
- Dentro del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 04, se celebrará la Primera Semana de Cine, en la que se proyectarán 13 películas, entre largometrajes (de ficción y animación), documentales, cortos y anuncios publicitarios, bajo el lema "Por qué contamos". En el complejo El Aguila y los Cines Princesa tendrá lugar la presentación de este programa hasta el 17 de junio, que incluye trabajos de realizadores como Joao César Monteiro, Guy Maddin, Ulrich Seidl y Roy Andersson. "Este no es un festival exclusivamente experimental", explicó el director de la semana de cine Pablo Llorca, "algunos sí lo son, pero otros han sido etiquetados como experimentales simplemente porque no se han estrenado en salas comerciales, y esto ha ocurrido porque cada vez se da menos oportunidades a las películas que no usan el lenguaje más trillado". Llorca considera que incluir el cine en esta muestra hará que se "abra el público". Algunos de los films ha exhibirse son "Songs from the second floor", de Andersson; "Vai e vem", última obra de Monteiro; y "Visitor Q", del director de culto Takashi Miike.
- Penélope Cruz volverá a ponerse delante de las cámaras en España, pero no para rodar un largometraje, sino para realizar un vídeo promocional de apoyo a Zaragoza, candidata a la Exposición Internacional en el año 2008. En dicho vídeo, Cruz destacará las virtudes de Zaragoza como sede para ese evento y también la relación que la une con el mundo del cine. La actriz accedió desinteresadamente a prestar su imagen para el proyecto de Zaragoza 2008, según explicaron integrantes de la Sociedad Zaragoza Expo 2008, quienes consideran de suma importancia que figuras conocidas apoyen esta candidatura. La presentación de la candidatura tendrá lugar en la próxima Asamblea General del Bureau International des Expositions (BIE), que se celebrará en París el día 23 de junio
- El próximo lunes 14 de junio a las 18:00 horas se realizará en El Teatro Alcalá (c/ Antonio Acuña, 2), un casting de bailarines para formar parte de la película musical "20 Centímetros", escrita y dirigida por Ramón Salazar. "20 Centímetros" está protagonizada por Mónica Cervera, Rossy de Palma, Victoria Abril, Najwa Nimri, Amparo Soler Leal, Pilar Bardem, Pablo Pujol y Juan Sanz entre otros y empezará a rodarse a finales de julio en Madrid, producida por Aligator Producciones y Estudio Picasso. Confirmar asistencia en el 91 5217094.
- Dentro del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 04, se celebrará la Primera Semana de Cine, en la que se proyectarán 13 películas, entre largometrajes (de ficción y animación), documentales, cortos y anuncios publicitarios, bajo el lema "Por qué contamos". En el complejo El Aguila y los Cines Princesa tendrá lugar la presentación de este programa hasta el 17 de junio, que incluye trabajos de realizadores como Joao César Monteiro, Guy Maddin, Ulrich Seidl y Roy Andersson. "Este no es un festival exclusivamente experimental", explicó el director de la semana de cine Pablo Llorca, "algunos sí lo son, pero otros han sido etiquetados como experimentales simplemente porque no se han estrenado en salas comerciales, y esto ha ocurrido porque cada vez se da menos oportunidades a las películas que no usan el lenguaje más trillado". Llorca considera que incluir el cine en esta muestra hará que se "abra el público". Algunos de los films ha exhibirse son "Songs from the second floor", de Andersson; "Vai e vem", última obra de Monteiro; y "Visitor Q", del director de culto Takashi Miike.
- © Redacción-NOTICINE.com
Ciclo de cine argentino en París
8-VI-04
Desde que en la década del 90 se evidenciara un recambio generacional en el cine argentino, los directores del país del sur se convirtieron en los niños mimados de los festivales internacionales y comenzaron a acuñar prestigio, especialmente en Europa. Francia fue uno de los países que mejor recibió a esta generación y el ciclo denominado "La sudestada", como ese fuerte viento que sopla desde el sudeste sobre el Río de la Plata y su costa, es consecuencia plena de ello.
Hasta el 17 de junio tendrá lugar en París, la sexta edición de "La sudestada", cuyo objetivo es presentar largometrajes argentinos recientes e inéditos en el país, que manifiestan la diversidad y vitalidad del cine de la Argentina. Este año serán diez los films que se presentarán, siendo cinco de ellos documentales, que competirán por los premios a la mejor película.
"Extraño", de Santiago Loza; la premiada "Valentín", de Alejandro Agresti; la personal "Los rubios", de Albertina Carri; "Bar el chino", de Daniel Burak; y "El séptimo arcángel", de Juan Bautista Stagnaro, son las cintas de ficción que integran la selección actual.
El género documental estará representado por "Raymundo", de Ernesto Ardito y Virna Molina; "Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar", de Silvia di Florio; "Cantata de las cosas solas", de Willi Behnish; "Cartoneros", realizada por diversos realizadores; y "offgentina.ar", de Javier Naudeau.
En esta quincena del cine argentino también tendrá lugar una retrospectiva integral de la obra de David José Kohon, una de los directores más importantes de la generación de los años 60, en cuya obra la ciudad de Buenos Aires cumple un papel primordial.
Desde que en la década del 90 se evidenciara un recambio generacional en el cine argentino, los directores del país del sur se convirtieron en los niños mimados de los festivales internacionales y comenzaron a acuñar prestigio, especialmente en Europa. Francia fue uno de los países que mejor recibió a esta generación y el ciclo denominado "La sudestada", como ese fuerte viento que sopla desde el sudeste sobre el Río de la Plata y su costa, es consecuencia plena de ello.
Hasta el 17 de junio tendrá lugar en París, la sexta edición de "La sudestada", cuyo objetivo es presentar largometrajes argentinos recientes e inéditos en el país, que manifiestan la diversidad y vitalidad del cine de la Argentina. Este año serán diez los films que se presentarán, siendo cinco de ellos documentales, que competirán por los premios a la mejor película.
"Extraño", de Santiago Loza; la premiada "Valentín", de Alejandro Agresti; la personal "Los rubios", de Albertina Carri; "Bar el chino", de Daniel Burak; y "El séptimo arcángel", de Juan Bautista Stagnaro, son las cintas de ficción que integran la selección actual.
El género documental estará representado por "Raymundo", de Ernesto Ardito y Virna Molina; "Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar", de Silvia di Florio; "Cantata de las cosas solas", de Willi Behnish; "Cartoneros", realizada por diversos realizadores; y "offgentina.ar", de Javier Naudeau.
En esta quincena del cine argentino también tendrá lugar una retrospectiva integral de la obra de David José Kohon, una de los directores más importantes de la generación de los años 60, en cuya obra la ciudad de Buenos Aires cumple un papel primordial.
- © Redacción (Argentina)-NOTICINE.com
Breves iberoamericanas: Exito de directores latinos en Italia, murió la actriz catalana Nuria Torray, Ivory y Merchand buscan locaciones en Buenos Aires
8-VI-04
- Tres films dirigidos por sendos directores latinoamericanos, forman parte de la lista de los seis largometrajes más vistos en Italia, de acuerdo a la clasificación elaborada por Cinetel. "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", del mexicano Alfonso Cuarón; "Diarios de motocicleta", del brasileño Walter Salles; y "El abrazo partido", del argentino Daniel Burman figuraron entre las seis cintas más exitosas durante este fin de semana pasado. Como en todos los países donde se estrenó, la tercera parte de "Harry Potter" que dirige Cuarón fue primera; la recreación del viaje de un joven Ernesto "Che" Guevara que refleja Salles en "Diarios de motocicleta", ocupó la cuarta posición; mientras que la historia del reencuentro entre un padre y un hijo que narra "El abrazo partido", obtuvo un meritorio sexto lugar.
- La actriz catalana de cine, teatro y televisión, Nuria Torray, falleció a los 70 años en la pasada madrugada. Torray había nacido en Barcelona en 1934 y su relación con el mundo de la actuación se inició en el teatro aficionado. En 1956 debutó en el cine, que abandonaría hacia 1971. Entre su filmografía se destacan "Susana y yo" (1956), "Maravilla" (1957), "Un marido de ida y vuelta" (1957), "¡Aquí están las vicetiples!" (1960), "Accidente 703" (1962), "La becerrada" (1962), "El señor de La Salle" (1964), "La muchacha del Nilo" (1966), "Las salvajes en Puente San Gil" (1966), "Una novia relámpago" (1966), "El amor brujo" (1967) y "El bosque del lobo" (1970).
- James Ivory e Ismail Merchand, director y productores respectivamente de "Lo que queda del día", estuvieron en Buenos Aires buscando los escenarios para su proyecto "City of your Final Destination" (Ciudad de tu destino final), según publica el diario argentino Clarín. "City of your Final Destination" está basada en la novela de Peter Cameron, y narra la historia de una familia que emigra a Uruguay. Próximamente Ivory rodará en Shangai "The White Countess", que protagonizará el clan Redgrave, Vanessa, Lynn y Natasha Richardson.
- Tres films dirigidos por sendos directores latinoamericanos, forman parte de la lista de los seis largometrajes más vistos en Italia, de acuerdo a la clasificación elaborada por Cinetel. "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", del mexicano Alfonso Cuarón; "Diarios de motocicleta", del brasileño Walter Salles; y "El abrazo partido", del argentino Daniel Burman figuraron entre las seis cintas más exitosas durante este fin de semana pasado. Como en todos los países donde se estrenó, la tercera parte de "Harry Potter" que dirige Cuarón fue primera; la recreación del viaje de un joven Ernesto "Che" Guevara que refleja Salles en "Diarios de motocicleta", ocupó la cuarta posición; mientras que la historia del reencuentro entre un padre y un hijo que narra "El abrazo partido", obtuvo un meritorio sexto lugar.
- La actriz catalana de cine, teatro y televisión, Nuria Torray, falleció a los 70 años en la pasada madrugada. Torray había nacido en Barcelona en 1934 y su relación con el mundo de la actuación se inició en el teatro aficionado. En 1956 debutó en el cine, que abandonaría hacia 1971. Entre su filmografía se destacan "Susana y yo" (1956), "Maravilla" (1957), "Un marido de ida y vuelta" (1957), "¡Aquí están las vicetiples!" (1960), "Accidente 703" (1962), "La becerrada" (1962), "El señor de La Salle" (1964), "La muchacha del Nilo" (1966), "Las salvajes en Puente San Gil" (1966), "Una novia relámpago" (1966), "El amor brujo" (1967) y "El bosque del lobo" (1970).
- James Ivory e Ismail Merchand, director y productores respectivamente de "Lo que queda del día", estuvieron en Buenos Aires buscando los escenarios para su proyecto "City of your Final Destination" (Ciudad de tu destino final), según publica el diario argentino Clarín. "City of your Final Destination" está basada en la novela de Peter Cameron, y narra la historia de una familia que emigra a Uruguay. Próximamente Ivory rodará en Shangai "The White Countess", que protagonizará el clan Redgrave, Vanessa, Lynn y Natasha Richardson.
- © Redacción-NOTICINE.com
Breves iberoamericanas: Exito de directores latinos en Italia, falleció la actriz catalana Nuria Torray, Ivory y Merchand buscan locaciones en Buenos Aires
8-VI-04
- Tres films dirigidos por sendos directores latinoamericanos, forman parte de la lista de los seis largometrajes más vistos en Italia, de acuerdo a la clasificación elaborada por Cinetel. "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", del mexicano Alfonso Cuarón; "Diarios de motocicleta", del brasileño Walter Salles; y "El abrazo partido", del argentino Daniel Burman figuraron entre las seis cintas más exitosas durante este fin de semana pasado. Como en todos los países donde se estrenó, la tercera parte de "Harry Potter" que dirige Cuarón fue primera; la recreación del viaje de un joven Ernesto "Che" Guevara que refleja Salles en "Diarios de motocicleta", ocupó la cuarta posición; mientras que la historia del reencuentro entre un padre y un hijo que narra "El abrazo partido", obtuvo un meritorio sexto lugar.
- La actriz catalana de cine, teatro y televisión, Nuria Torray, falleció a los 70 años en la pasada madrugada. Torray había nacido en Barcelona en 1934 y su relación con el mundo de la actuación se inició en el teatro aficionado. En 1956 debutó en el cine, que abandonaría hacia 1971. Entre su filmografía se destacan "Susana y yo" (1956), "Maravilla" (1957), "Un marido de ida y vuelta" (1957), "¡Aquí están las vicetiples!" (1960), "Accidente 703" (1962), "La becerrada" (1962), "El señor de La Salle" (1964), "La muchacha del Nilo" (1966), "Las salvajes en Puente San Gil" (1966), "Una novia relámpago" (1966), "El amor brujo" (1967) y "El bosque del lobo" (1970).
- James Ivory e Ismail Merchand, director y productores respectivamente de "Lo que queda del día", estuvieron en Buenos Aires buscando los escenarios para su proyecto "City of your Final Destination" (Ciudad de tu destino final), según publica el diario argentino Clarín. "City of your Final Destination" está basada en la novela de Peter Cameron, y narra la historia de una familia que emigra a Uruguay. Próximamente Ivory rodará en Shangai "The White Countess", que protagonizará el clan Redgrave, Vanessa, Lynn y Natasha Richardson.
- Tres films dirigidos por sendos directores latinoamericanos, forman parte de la lista de los seis largometrajes más vistos en Italia, de acuerdo a la clasificación elaborada por Cinetel. "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", del mexicano Alfonso Cuarón; "Diarios de motocicleta", del brasileño Walter Salles; y "El abrazo partido", del argentino Daniel Burman figuraron entre las seis cintas más exitosas durante este fin de semana pasado. Como en todos los países donde se estrenó, la tercera parte de "Harry Potter" que dirige Cuarón fue primera; la recreación del viaje de un joven Ernesto "Che" Guevara que refleja Salles en "Diarios de motocicleta", ocupó la cuarta posición; mientras que la historia del reencuentro entre un padre y un hijo que narra "El abrazo partido", obtuvo un meritorio sexto lugar.
- La actriz catalana de cine, teatro y televisión, Nuria Torray, falleció a los 70 años en la pasada madrugada. Torray había nacido en Barcelona en 1934 y su relación con el mundo de la actuación se inició en el teatro aficionado. En 1956 debutó en el cine, que abandonaría hacia 1971. Entre su filmografía se destacan "Susana y yo" (1956), "Maravilla" (1957), "Un marido de ida y vuelta" (1957), "¡Aquí están las vicetiples!" (1960), "Accidente 703" (1962), "La becerrada" (1962), "El señor de La Salle" (1964), "La muchacha del Nilo" (1966), "Las salvajes en Puente San Gil" (1966), "Una novia relámpago" (1966), "El amor brujo" (1967) y "El bosque del lobo" (1970).
- James Ivory e Ismail Merchand, director y productores respectivamente de "Lo que queda del día", estuvieron en Buenos Aires buscando los escenarios para su proyecto "City of your Final Destination" (Ciudad de tu destino final), según publica el diario argentino Clarín. "City of your Final Destination" está basada en la novela de Peter Cameron, y narra la historia de una familia que emigra a Uruguay. Próximamente Ivory rodará en Shangai "The White Countess", que protagonizará el clan Redgrave, Vanessa, Lynn y Natasha Richardson.
- © Corresponsal/Redacción-NOTICINE.com