Crónicas
Lucrecia Martel volverá a Salta en su segunda película, "La niña santa"
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Lucrecia Martel, cuyo film "La ciénaga" fue premiado en Berlín y hace pocos días llamó la atención del público en la sección Zabaltegi del recientemente concluido Festival de Cine de San Sebastián, ya está trabajando en su nuevo largometraje que llevará por título "La niña santa". "La historia volverá a estar situada en Salta y la protagonista será una adolescente muy apasionada que tiene una especie de situación mística que comparte con sus compañeras, con las que participa de un grupo religioso. A partir de algo que le sucede en la calle, ella decide salvar el alma de un hombre de 60 años", explicó Martel.
La idea de hacer este filme surgió en Martel cuando se hallaba en París, hace más de un año, trabajando en el sonido de "La ciénaga", historia sobre la ruina de una familia de clase media alta salteña, animada por actores no profesionales y otros como Graciela Borges y Mercedes Morán, en la que el clima, el diseño de sonido y la estructura narrativa juegan papeles importantísimos.
Martel, está todavía buscando financiación para su nuevo proyecto, al que terminará de dar forma en París, donde permanecerá durante cuatro meses y medio, becada por el Festival de Cine de Cannes. "La historia me obligó a alargar el proceso de escritura y afortunadamente surgió una beca de una fundación del Festival de Cannes, que me permitirá viajar a París para dedicarme a escribir durante cuatro meses y medio en una casa, donde conviviré con otros directores de países como Finlandia, Nigeria y Polonia", explicó la directora.
Martel, que ya posee el interés de una productora francesa y una distribuidora italiana, aunque todavía no consiguió la financiación para solventar la totalidad de los gastos, señaló: "Todo sucederá en el marco de ese extraño contraste entre el erotismo y el misticismo, que genera muchas situaciones de humor y expresiones de sensualidad muy interesantes".
"Lo que me gusta de esta historia es mostrar cómo los caminos del bien a veces pueden confundirse con los caminos del mal, y cómo a veces las intenciones del bien terminan en algo dañino. Quiero abordar ese discernimiento tan complejo, de larga trayectoria en la teología católica, ya que a causa del carácter sobrenatural de esa emoción se hace muy difícil para una persona distinguir cuándo es el llamado del diablo o cuándo es el llamado de Dios", agregó quien está releyendo a Santa Teresa de Jesús y los libros sobre santos que le leía su abuela.
Lucrecia Martel, cuyo film "La ciénaga" fue premiado en Berlín y hace pocos días llamó la atención del público en la sección Zabaltegi del recientemente concluido Festival de Cine de San Sebastián, ya está trabajando en su nuevo largometraje que llevará por título "La niña santa". "La historia volverá a estar situada en Salta y la protagonista será una adolescente muy apasionada que tiene una especie de situación mística que comparte con sus compañeras, con las que participa de un grupo religioso. A partir de algo que le sucede en la calle, ella decide salvar el alma de un hombre de 60 años", explicó Martel.
La idea de hacer este filme surgió en Martel cuando se hallaba en París, hace más de un año, trabajando en el sonido de "La ciénaga", historia sobre la ruina de una familia de clase media alta salteña, animada por actores no profesionales y otros como Graciela Borges y Mercedes Morán, en la que el clima, el diseño de sonido y la estructura narrativa juegan papeles importantísimos.
Martel, está todavía buscando financiación para su nuevo proyecto, al que terminará de dar forma en París, donde permanecerá durante cuatro meses y medio, becada por el Festival de Cine de Cannes. "La historia me obligó a alargar el proceso de escritura y afortunadamente surgió una beca de una fundación del Festival de Cannes, que me permitirá viajar a París para dedicarme a escribir durante cuatro meses y medio en una casa, donde conviviré con otros directores de países como Finlandia, Nigeria y Polonia", explicó la directora.
Martel, que ya posee el interés de una productora francesa y una distribuidora italiana, aunque todavía no consiguió la financiación para solventar la totalidad de los gastos, señaló: "Todo sucederá en el marco de ese extraño contraste entre el erotismo y el misticismo, que genera muchas situaciones de humor y expresiones de sensualidad muy interesantes".
"Lo que me gusta de esta historia es mostrar cómo los caminos del bien a veces pueden confundirse con los caminos del mal, y cómo a veces las intenciones del bien terminan en algo dañino. Quiero abordar ese discernimiento tan complejo, de larga trayectoria en la teología católica, ya que a causa del carácter sobrenatural de esa emoción se hace muy difícil para una persona distinguir cuándo es el llamado del diablo o cuándo es el llamado de Dios", agregó quien está releyendo a Santa Teresa de Jesús y los libros sobre santos que le leía su abuela.
- © Fotograma.com-NOTICINE.com
"La isla del holandés": el imperio de los sentimientos en el debut de Monleón
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Sigfrid Monleón, que este viernes ha estrenado su opera prima, "La isla del holandés", viene a unirse a la pléyade de críticos de cine españoles que cruzaron el umbral de la dirección. En esta lista estaban ya desde Fernando Trueba a José Luis Garci, pasando por Daniel Monzón, Vicente Molina Foix, Augusto Martínez Torres, Fernando Méndez Leite... Monleón adapta en esta película al escritor Ferran Torrent, valenciano como él, en una historia que es -según explica el director novel- "la ópera prima que cualquiera hubiera querido realizar"."La isla del holandés" está protagonizada por Pere Ponce, Cristina Plazas, Feodor Atkine, Juli Mira, Roger Casamatjor y Emma Vilarasau.
Este drama multifacético, que Monleón adaptó con mucha libertad y califica como "película de aventuras, de la aventura humana", se desarrolla a finales de los 60. Lluis Dalmau (Ponce) es un profesor universitario al que se destierra a una isla por sus ideas izquierdistas. Allí, sus habitantes están confrentados a luchar por mantener la industria salinera que les ha dado de comer por generaciones o aceptar una nueva urbanización de capital foráneo. Dalmau, ante su contacto con la gente de la isla y especialmente con Feli (Plazas), una joven granjera de la que se enamora. Sin embargo, ella está comprometida.
"No fui yo quien buscó la historia, sino más bien ella la que vino a buscarme a mí. Yo conocía la obra de Torrent, y fue él quien me trajo la novela, recomendándome que cambiara todo lo que quisiera. Y cuanto más cambios hacía más le gustaba el guión a él", explica Monleón, y matiza: "Intenté cambiar los personajes de la novela para hacerlos más diáfanos, más claros, con sentimientos a la vista. No quería, por ejemplo, que nadie fuese "malo", ni los guardias civiles, ni el especulador ni el policía francés... Todos funcionan con los sentimientos más que con la cabeza".
"La isla del holandés" se estrenó el pasado junio en el Festival de Cine Español de Málaga, donde obtuvo el premio a la mejor banda sonora, compuesta por Pascal Comelade y José M. Pagán.
Sigfrid Monleón, que este viernes ha estrenado su opera prima, "La isla del holandés", viene a unirse a la pléyade de críticos de cine españoles que cruzaron el umbral de la dirección. En esta lista estaban ya desde Fernando Trueba a José Luis Garci, pasando por Daniel Monzón, Vicente Molina Foix, Augusto Martínez Torres, Fernando Méndez Leite... Monleón adapta en esta película al escritor Ferran Torrent, valenciano como él, en una historia que es -según explica el director novel- "la ópera prima que cualquiera hubiera querido realizar"."La isla del holandés" está protagonizada por Pere Ponce, Cristina Plazas, Feodor Atkine, Juli Mira, Roger Casamatjor y Emma Vilarasau.
Este drama multifacético, que Monleón adaptó con mucha libertad y califica como "película de aventuras, de la aventura humana", se desarrolla a finales de los 60. Lluis Dalmau (Ponce) es un profesor universitario al que se destierra a una isla por sus ideas izquierdistas. Allí, sus habitantes están confrentados a luchar por mantener la industria salinera que les ha dado de comer por generaciones o aceptar una nueva urbanización de capital foráneo. Dalmau, ante su contacto con la gente de la isla y especialmente con Feli (Plazas), una joven granjera de la que se enamora. Sin embargo, ella está comprometida.
"No fui yo quien buscó la historia, sino más bien ella la que vino a buscarme a mí. Yo conocía la obra de Torrent, y fue él quien me trajo la novela, recomendándome que cambiara todo lo que quisiera. Y cuanto más cambios hacía más le gustaba el guión a él", explica Monleón, y matiza: "Intenté cambiar los personajes de la novela para hacerlos más diáfanos, más claros, con sentimientos a la vista. No quería, por ejemplo, que nadie fuese "malo", ni los guardias civiles, ni el especulador ni el policía francés... Todos funcionan con los sentimientos más que con la cabeza".
"La isla del holandés" se estrenó el pasado junio en el Festival de Cine Español de Málaga, donde obtuvo el premio a la mejor banda sonora, compuesta por Pascal Comelade y José M. Pagán.
- © Redacción-NOTICINE.com
Alberto Lecchi: "soy un laburante y con el cine canalizo todas mis neurosis"
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En su nuevo encargo por parte del productor Adrián Suar (Pol-ka), el prolífico realizador argentino Alberto Lecchi ha dirigido "Déjala correr", nueva versión del film juvenil español "Rewind", de Nicolás Muñoz (1999), que este jueves llega a las pantallas argentinas. La crítica la ha tratado con cierta frialdad, pero su desafío es atraer a ese público juvenil al que va destinada. "Esta película también tiene mucho de cosa experimental. Sobre todo por lo que significó haber filmado más del 80 por ciento en un único escenario, un departamento de San Telmo. Trabajar en un único decorado con sólo cinco actores, usando por primera vez en mi carrera la cámara en mano es todo un desafío y el rodaje fue mucho más complicado de lo que yo pensaba", afirma Lecchi en declaraciones a La Nación.
"Déjala correr" cuenta como un joven que se gana la vida entregando pizzas (Nicolás Cabre), organiza una cita en su casa para seducir a una chica mayor que él (Julieta Díaz), pero ésta aparece junto con un amigo, joven político tecnócrata (Fabián Vena), y la cosa se complica cuando llegan otros del amigos (Florencia Bertotti y Pablo Rago). Una cámara de vídeo conseguirá efectos especiales para modificar la realidad.
A pesar de que el productor Adrián Suar eligió personalmente a la mayor parte del elenco, extraído del mundillo de la televisión, Lecchi considera haber mantenido su independencia. "Si todo el cine comercial argentino va por los andariveles que propone Pol-Ka estamos en presencia de una superación. Suar tiene las cosas muy claras, no es nada pretencioso y, en este caso, me ayudó mucho al "actuar" previamente la historia. Después, en el rodaje, trabajamos con una puesta teatral previa a cada secuencia y pudimos filmar casi en continuidad", comenta el realizador, que añade: "Yo puedo hacer películas por encargo, como "Apariencias", pero a partir de que mi nombre esta allí la película es mía y soy su máximo responsable".
En estos últimos años, Alberto Lecchi se ha convertido en el más prolífico de los cineastas argentinos, mezclando proyectos comerciales con otros más personales. El año pasado estrenó hasta tres cintas: "Operación Fangio", "Apariencias" (también producida por Suar) y "Nueces para el amor". Su primer proyecto en el 2001, "Danza bajo la piel", con Julio Bocca y Enrique Pinti, se frustró por problemas con el Teatro Colón donde se pensaba rodar, y entonces se lanzó a hacer "Déjala correr". "Sí, debería tal vez descansar un poquito, pero soy un laburante, vivo de esto y con esto canalizo todas mis neurosis. Estoy todo el tiempo leyendo guiones y siempre a la espera de la historia que tenga ganas de contar", dice el realizador argentino a La Nación.
En su nuevo encargo por parte del productor Adrián Suar (Pol-ka), el prolífico realizador argentino Alberto Lecchi ha dirigido "Déjala correr", nueva versión del film juvenil español "Rewind", de Nicolás Muñoz (1999), que este jueves llega a las pantallas argentinas. La crítica la ha tratado con cierta frialdad, pero su desafío es atraer a ese público juvenil al que va destinada. "Esta película también tiene mucho de cosa experimental. Sobre todo por lo que significó haber filmado más del 80 por ciento en un único escenario, un departamento de San Telmo. Trabajar en un único decorado con sólo cinco actores, usando por primera vez en mi carrera la cámara en mano es todo un desafío y el rodaje fue mucho más complicado de lo que yo pensaba", afirma Lecchi en declaraciones a La Nación.
"Déjala correr" cuenta como un joven que se gana la vida entregando pizzas (Nicolás Cabre), organiza una cita en su casa para seducir a una chica mayor que él (Julieta Díaz), pero ésta aparece junto con un amigo, joven político tecnócrata (Fabián Vena), y la cosa se complica cuando llegan otros del amigos (Florencia Bertotti y Pablo Rago). Una cámara de vídeo conseguirá efectos especiales para modificar la realidad.
A pesar de que el productor Adrián Suar eligió personalmente a la mayor parte del elenco, extraído del mundillo de la televisión, Lecchi considera haber mantenido su independencia. "Si todo el cine comercial argentino va por los andariveles que propone Pol-Ka estamos en presencia de una superación. Suar tiene las cosas muy claras, no es nada pretencioso y, en este caso, me ayudó mucho al "actuar" previamente la historia. Después, en el rodaje, trabajamos con una puesta teatral previa a cada secuencia y pudimos filmar casi en continuidad", comenta el realizador, que añade: "Yo puedo hacer películas por encargo, como "Apariencias", pero a partir de que mi nombre esta allí la película es mía y soy su máximo responsable".
En estos últimos años, Alberto Lecchi se ha convertido en el más prolífico de los cineastas argentinos, mezclando proyectos comerciales con otros más personales. El año pasado estrenó hasta tres cintas: "Operación Fangio", "Apariencias" (también producida por Suar) y "Nueces para el amor". Su primer proyecto en el 2001, "Danza bajo la piel", con Julio Bocca y Enrique Pinti, se frustró por problemas con el Teatro Colón donde se pensaba rodar, y entonces se lanzó a hacer "Déjala correr". "Sí, debería tal vez descansar un poquito, pero soy un laburante, vivo de esto y con esto canalizo todas mis neurosis. Estoy todo el tiempo leyendo guiones y siempre a la espera de la historia que tenga ganas de contar", dice el realizador argentino a La Nación.
- © Corresponsal-NOTICINE.com
Breves del cine español: "Sin noticias de Dios" se estrena en noviembre, Bigas Luna "autorizado" en Chile, Urbizu termina "La caja 507"
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- Ya hay fecha de estreno para la esperada película de Agustín Díaz Yanes "Sin noticias de Dios", uno de los más ambiciosos proyectos del cine español en el 2001. Esta comedia dramática sobre el bien y el mal que enfrenta a Victoria Abril y Penélope Cruz, con un lujoso reparto que incluye a dos de los más importantes actores mexicanos, Demián Bichir y Gael García Bernal, y a la prestigiosa actriz francesa Fanny Ardant, musa de Truffaut, se estrenará el 30 de noviembre en España. Su rodaje, en Madrid y París, duró cuatro meses, con un presupuesto de 1.200 millones de ptas. y una previsible distribución internacional gracias a la fama de sus dos principales intérpretes.
- Junto con su compatriota Almodóvar y un sin fín de directores internacionales conocidos, el director español Bigas Luna ha visto varias de sus películas prohibidas o censuradas en Chile por el tristemente famoso Centro de Calificación Cinematográfica, creado por la dictadura pinochetista. Ahora, paulatinamente, esos títulos ven la puerta abierta al mercado chileno. No sólamente una de sus primeras obras, "Bilbao" (1978) ha sido estrenada en el Festival de Valdivia, sino que "Las edades de Lulú", versión de la novela erótica de Almudena Grandes, se proyectará en cinco salas comerciales de Santiago el mes próximo.
- El director vasco Enrique Urbizu da los últimos toques a su nueva película, "La caja 507". Como varios de sus anteriores trabajos ("Todo por la pasta" y "Cachito), se trata de un "thriller" en el que la acción se mezcla con una trama de corrupción. El protagonista de la historia es Modesto Pardo (Antonio Resines) un hombre que descubre que el incendio forestal en el que murió su hija fue consecuencia de un acto premeditado para conseguir una recalificación de terrenos, y se introduce en las tramas de los negocios sucios de la Costa del Sol para buscar venganza. José Coronado y Goya Toledo son los otros dos protagonistas principales, y el estreno está previsto para enero del año próximo.
- Ya hay fecha de estreno para la esperada película de Agustín Díaz Yanes "Sin noticias de Dios", uno de los más ambiciosos proyectos del cine español en el 2001. Esta comedia dramática sobre el bien y el mal que enfrenta a Victoria Abril y Penélope Cruz, con un lujoso reparto que incluye a dos de los más importantes actores mexicanos, Demián Bichir y Gael García Bernal, y a la prestigiosa actriz francesa Fanny Ardant, musa de Truffaut, se estrenará el 30 de noviembre en España. Su rodaje, en Madrid y París, duró cuatro meses, con un presupuesto de 1.200 millones de ptas. y una previsible distribución internacional gracias a la fama de sus dos principales intérpretes.
- Junto con su compatriota Almodóvar y un sin fín de directores internacionales conocidos, el director español Bigas Luna ha visto varias de sus películas prohibidas o censuradas en Chile por el tristemente famoso Centro de Calificación Cinematográfica, creado por la dictadura pinochetista. Ahora, paulatinamente, esos títulos ven la puerta abierta al mercado chileno. No sólamente una de sus primeras obras, "Bilbao" (1978) ha sido estrenada en el Festival de Valdivia, sino que "Las edades de Lulú", versión de la novela erótica de Almudena Grandes, se proyectará en cinco salas comerciales de Santiago el mes próximo.
- El director vasco Enrique Urbizu da los últimos toques a su nueva película, "La caja 507". Como varios de sus anteriores trabajos ("Todo por la pasta" y "Cachito), se trata de un "thriller" en el que la acción se mezcla con una trama de corrupción. El protagonista de la historia es Modesto Pardo (Antonio Resines) un hombre que descubre que el incendio forestal en el que murió su hija fue consecuencia de un acto premeditado para conseguir una recalificación de terrenos, y se introduce en las tramas de los negocios sucios de la Costa del Sol para buscar venganza. José Coronado y Goya Toledo son los otros dos protagonistas principales, y el estreno está previsto para enero del año próximo.
- ©Redacción-NOTICINE.com
Breves: Isabel "Coca" Sarli en el museo, Jennifer López será dirigida por Wayne Wang, Cristián de la Fuente tiene oferta del cine chileno
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- Isabel Sarli, mito erótico del cine argentino de los 60 y 70, popularmente conocida como "La Coca", es -con todos nuestros admirativos respetos- pieza de museo. En la celebración del XXX aniversario del Museo de Cine Pablo Ducros Hicken de Buenos Aires, se ha inaugurado una sala dedicada integramente a ella. La propia diva, que a los 66 años se prepara para interpretar la obra de teatro "Un Patacón no es caída", aceptó la broma, y al dirigirse a los periodistas, el pasado lunes, comentó: "Ya soy una pieza de museo. Lo lindo es que me hayan hecho este homenaje en vida, pero no soy ninguna reina del cine argentino: yo soy la Coca". Al acto asistieron cineastas y personalidades del mundo del cine como Bebe Kamín, Salvador Sammaritano, Jorge Telerman y Rodolfo Hermida.
- Wayne Wang ("Smoke", "La caja china") negocia dirigir a Jennifer López en "The "Chambermaid", comedia romántica sobre una camarera de hotel que tras enamorarse de un "gentleman" inglés cliente del establecimiento abandona su trabajo y él debe encontrarla. Ni que decir tiene que la película se inspira en el cuento clásico de Cenicienta. El "rey de la comedia" John Hughes ("Todo en un día") fue el autor del guión e incluso pensaba dirigirlo, con la oscarizada Hilary Swank como principal intérprete, pero más adelante tanto él como la actriz renunciaron al proyecto. El pasado julio, Jennifer López se incorporó al equipo, y ahora -según informa Hollywood Reporter- el cineasta nacido en Hong Kong y hasta ahora especializado en películas "de autor" se encuentra en la recta final de las negociaciones con la productora Revolution Films para llevar la dirección de la cinta.
- El atractivo actor chileno actor Cristián de la Fuente ha protagonizado películas y series de producción norteamericana, pero nunca hasta ahora había participado en proyectos surgidos en su país natal. Y es que le acaba de surgir la posibilidad de ser "profeta en su tierra" de la mano del productor Fernando Acuña, quien le ha ofrecido una película en Chile. "Tengo más que disposición para realizar este proyecto. Me interesa hacer una película en mi país. Hace un par de semanas Fernando Acuña visitó mi casa en Los Ángeles para plantearme el proyecto. Es un buen guión", comentó el actor de "Driven" y "Vampiros: Los muertos" a un diario de Santiago. De vuelta a Hollywood, a De la Fuente le espera el desarrollo de una nueva teleserie, para la Warner (ha abandonado con este fin su trabajo en "Family law") y un proyecto de película de acción que ha sido retrasado por culpa de los atentados que sufrieron los Estados Unidos.
- Isabel Sarli, mito erótico del cine argentino de los 60 y 70, popularmente conocida como "La Coca", es -con todos nuestros admirativos respetos- pieza de museo. En la celebración del XXX aniversario del Museo de Cine Pablo Ducros Hicken de Buenos Aires, se ha inaugurado una sala dedicada integramente a ella. La propia diva, que a los 66 años se prepara para interpretar la obra de teatro "Un Patacón no es caída", aceptó la broma, y al dirigirse a los periodistas, el pasado lunes, comentó: "Ya soy una pieza de museo. Lo lindo es que me hayan hecho este homenaje en vida, pero no soy ninguna reina del cine argentino: yo soy la Coca". Al acto asistieron cineastas y personalidades del mundo del cine como Bebe Kamín, Salvador Sammaritano, Jorge Telerman y Rodolfo Hermida.
- Wayne Wang ("Smoke", "La caja china") negocia dirigir a Jennifer López en "The "Chambermaid", comedia romántica sobre una camarera de hotel que tras enamorarse de un "gentleman" inglés cliente del establecimiento abandona su trabajo y él debe encontrarla. Ni que decir tiene que la película se inspira en el cuento clásico de Cenicienta. El "rey de la comedia" John Hughes ("Todo en un día") fue el autor del guión e incluso pensaba dirigirlo, con la oscarizada Hilary Swank como principal intérprete, pero más adelante tanto él como la actriz renunciaron al proyecto. El pasado julio, Jennifer López se incorporó al equipo, y ahora -según informa Hollywood Reporter- el cineasta nacido en Hong Kong y hasta ahora especializado en películas "de autor" se encuentra en la recta final de las negociaciones con la productora Revolution Films para llevar la dirección de la cinta.
- El atractivo actor chileno actor Cristián de la Fuente ha protagonizado películas y series de producción norteamericana, pero nunca hasta ahora había participado en proyectos surgidos en su país natal. Y es que le acaba de surgir la posibilidad de ser "profeta en su tierra" de la mano del productor Fernando Acuña, quien le ha ofrecido una película en Chile. "Tengo más que disposición para realizar este proyecto. Me interesa hacer una película en mi país. Hace un par de semanas Fernando Acuña visitó mi casa en Los Ángeles para plantearme el proyecto. Es un buen guión", comentó el actor de "Driven" y "Vampiros: Los muertos" a un diario de Santiago. De vuelta a Hollywood, a De la Fuente le espera el desarrollo de una nueva teleserie, para la Warner (ha abandonado con este fin su trabajo en "Family law") y un proyecto de película de acción que ha sido retrasado por culpa de los atentados que sufrieron los Estados Unidos.
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